Κάθομαι εδώ κοιτάζοντας μια στοίβα από βιβλία πώς να σχεδιάσετε-manga και αισθάνομαι πολύ ένοχος.
Αυτά τα βιβλία μου στάλθηκαν ως αντίγραφα κριτικής και πιστεύω ότι είναι καθήκον μου να τα αναθεωρήσω. Είναι προσεκτικά σχεδιασμένα και όμορφα παραγόμενα και δεν είναι φθηνά. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι το να είσαι κριτικός είναι όλα μπύρα και κορύνες και δωρεάν κόμικς, αλλά αυτά τα κόμικς δεν είναι δωρεάν. φέρουν μια σοβαρή ευθύνη μαζί τους, και φοβάμαι ότι στην περίπτωση αυτών των βιβλίων, έχω αποτύχει άσχημα.
Το πρόβλημα είναι ότι δεν πιστεύω στη βασική αποστολή αυτών των βιβλίων. Το λέω αυτό ως κάποιος που κάποτε είχε φιλοδοξίες να γίνει καλός καλλιτέχνης και αργότερα επιμελήθηκε βιβλία διδασκαλίας τέχνης. ΑΣΕ με να εξηγήσω.
Όταν ήμουν στο κολέγιο, μου άρεσε η ιδέα να είμαι καλλιτέχνης, αλλά δεν μου είχε ταλέντο. Αυτό δεν με εμπόδισε να στρατιωτώ στο σχολείο - έχω ένα BFA και ένα MFA στην τέχνη του στούντιο - αλλά όταν βγήκα στον πραγματικό κόσμο και άρχισα να προσπαθώ να κάνω το δρόμο μου ως καλλιτέχνης, συνειδητοποίησα ότι δεν έχω τόσο την ικανότητα και η σπίθα έπρεπε να είμαι επιτυχής.
Παρ 'όλα αυτά, πήγα από έναν φοβερό συντάκτη σε έναν καλύτερο από μέτριο συντάκτη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, και δεν το έκανα διαβάζοντας βιβλία. Το έκανα ζωγραφίζοντας. Ακολουθεί λοιπόν η συμβουλή που έχω σε όλους τους επίδοξους καλλιτέχνες κόμικς παντού: Σχεδίαση από τη ζωή. Καλύτερα να χρησιμοποιήσετε αυτά τα βιβλία οδηγιών σε μια ενδιαφέρουσα ρύθμιση ακόμα-ζωής και να το σχεδιάσετε από το να αντιγράψετε τις εικόνες που θα βρείτε μέσα.
Αυτές οι εικόνες είναι το τελικό σημείο μιας διαδικασίας που μόλις αρχίζετε. Το ελάττωμα που βλέπω σε πολλά ερασιτεχνικά μάνγκα είναι ότι οι καλλιτέχνες ερωτεύονται τη στυλιστική διαδικασία πριν μπορέσουν να δημιουργήσουν μια πειστική φόρμα στο διάστημα. Πόσοι χαρακτήρες manga έχετε δει που έχουν μεγάλα μάτια αλλά όχι πίσω στο μυαλό τους; Ή περίτεχνα κοστούμια αλλά χωρίς τρισδιάστατη παρουσία; Ξεκινήστε με ό, τι είναι μπροστά στα μάτια σας και δείτε πού θα σας οδηγήσει.
Εάν ανοίξετε αυτά τα πλούσια εικονογραφημένα βιβλία manga, αυτό που θα βρείτε είναι μια σειρά σχεδίων χαρακτήρων. Και πάλι, είναι προσεκτικά μελετημένα και όμορφα σχεδιασμένα, αλλά έχουν ένα είδος γενικής αίσθησης σε αυτούς. Εάν επιδιώκετε να σχεδιάσετε ένα συγκεκριμένο είδος manga, τότε πιθανώς διαβάζετε ήδη αυτό το είδος και δεν χρειάζεστε κάποιον να επισημάνει τα τυπικά χαρακτηριστικά των δαιμόνων, των κοριτσιών ροδάκινων ή των semes και ukes. (Αν επιθυμείτε να σχεδιάσετε ένα συγκεκριμένο είδος manga και δεν το διαβάζετε ήδη, σταματήστε τώρα και αλλάξτε είδη ή ξεκινήστε να διαβάζετε.)
Το άλλο πρόβλημα είναι ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα για τη δημιουργία manga από το να σχεδιάζουμε ενδιαφέροντες χαρακτήρες. Για κάποιο λόγο πολλοί καλλιτέχνες τείνουν να σταματούν εκεί - πηγαίνετε στο Artists Alley οποιασδήποτε σύμβασης και θα δείτε τη σελίδα μετά τη σελίδα των pin-ups χαρακτήρων στυλ manga αλλά πολύ λίγα πραγματικά κόμικς. Η αφήγηση ιστοριών είναι πολύ περισσότερο από το σχεδιασμό χαρακτήρων, είναι το storyboarding και η σύνθεση και ο ρυθμός, και στην πραγματικότητα έχει μια ιστορία για να ξεκινήσει. Τα βιβλία χαρακτήρων manga δεν ασχολούνται με κανένα από αυτά.
Υπάρχουν μερικά χρήσιμα βιβλία για πιθανούς δημιουργούς manga που καλύπτουν πολύ περισσότερο έδαφος. Αν και κανένα από αυτά δεν είναι για αρχάριους, προτείνω το Tania del Rio's Τόσο η Αμερική και το βιβλίο Tokyopop Πώς να σχεδιάσετε το Shoujo Manga , το οποίο γράφτηκε από συντάκτες από τον ιαπωνικό εκδότη Hakusensha. Αυτό που μου αρέσει σε αυτά τα βιβλία είναι ο τρόπος με τον οποίο μπαίνουν στα παξιμάδια της δημιουργίας κόμικς, από τη μικρογραφία έως τα σύνορα πλαισίων έως την επιλογή της σωστής πένας. Πάρα πολλά βιβλία διδασκαλίας τέχνης (και θυμάμαι, τα χρησιμοποίησα για να τα επεξεργαστώ) αφορούν τον τρόπο με τον οποίο ο συγγραφέας επιτυγχάνει συγκεκριμένα εφέ - «πώς να ζωγραφίζει λαμπερούς ουρανούς» - το οποίο είναι ενδιαφέρον αλλά δεν είναι ιδιαίτερα χρήσιμο σε κανέναν άλλο. Ένα καλό βιβλίο δεν μπορεί να σας κάνει σπουδαίο καλλιτέχνη, αλλά μπορεί να σας σώσει από το να κάνετε κάποια λάθη αρχάριους στην πορεία. Αυτό κάνουν αυτά τα βιβλία.
Θα προσθέσω ένα ακόμη, το οποίο δεν αφορά ειδικά το manga: Ήμουν ο συντάκτης του πρώτου βιβλίου για τον Christopher Hart, Πώς να σχεδιάσετε κινούμενα σχέδια για κόμικς , και είμαι προφανώς προκατειλημμένος σε αυτό το θέμα, αλλά νομίζω ότι είναι αρκετά καλό. Αρκετοί επαγγελματίες καλλιτέχνες κόμικς μου έχουν πει ότι το χρησιμοποιούσαν όταν ξεκινούσαν, κάτι που με κάνει να νιώθω γέρος αλλά και σαν να έχω συνεισφέρει κάτι στον κόσμο.
Όσο για τα παχιά βιβλία των σχεδίων χαρακτήρων, έχουν τις χρήσεις τους (εκτός από τα στηρίγματα νεκρών). Φτιάχνουν ωραία βιβλία εικόνων και η τέχνη είναι συνήθως αρκετά καλή. Η εξέταση των χαρακτήρων μπορεί να σας εμπνεύσει να δημιουργήσετε έναν νέο χαρακτήρα ή ακόμη και να δημιουργήσετε μια ιδέα για την ιστορία. Αυτό είναι όλο προς το καλό. Απλώς μην αφήσετε την ανάγνωση αυτών των βιβλίων να υποκαταστήσει τη σκληρή δουλειά του σχεδίου και περισσότερων σχεδίων. Αυτό εξακολουθεί να είναι το μόνο αληθινό μυστικό για την επιτυχία.
