10 Anime Studios που όλοι αναγνωρίζουν με το στυλ τους

Από καθιερωμένους γίγαντες της βιομηχανίας μέχρι ανεξάρτητες ομάδες που μόλις ξεκινούν στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων, τα πολυάριθμα στούντιο που προσφέρουν στους θαυμαστές νέες σειρές για να απολαμβάνουν σεζόν με τη σεζόν είναι τα θεμέλια του συνόλου anime Μεσαίο. Σε αντίθεση με άλλες βιομηχανίες, το anime κρίνεται συχνά με βάση το στούντιο που το παρήγαγε, ο οίκος παραγωγής έχει ακόμη μεγαλύτερη σημασία για τους θαυμαστές από τους σκηνοθέτες ή τους βασικούς animators.

coors ελαφριά μπύρα

Ενώ πολλά στούντιο εκτιμώνται για την ποιότητα των εκπομπών τους, όπως το Production I.G ή το σημερινό Goliath της βιομηχανίας, MAPPA, πολύ λιγότεροι οίκοι παραγωγής anime είναι γνωστοί για το χαρακτηριστικό τους στυλ που τους κάνει να ξεχωρίζουν. Τα περισσότερα στούντιο ενθαρρύνονται να παραλάβουν όσο το δυνατόν περισσότερα ποικίλα έργα, ωστόσο κάποια επιμένουν στην ανάπτυξη μιας μοναδικής οπτικής ταυτότητας. Αυτά τα στούντιο που δίνουν έμφαση στο στυλ δημιουργούν συχνά μερικά από τα καλύτερα anime στο μέσο.

Τα 10 καλύτερα στυλ τέχνης Anime όλων των εποχών, κατάταξη

10 Το Science SARU's Style έχει λίγα κοινά με τα συμβατικά Anime

Αξιοσημείωτα έργα:

• The Night Is Short, Walk on Girl (2017)
• Devilman: Crybaby (2018)
• Κρατήστε μακριά τα χέρια σας Eizouken! (2020)
• Η ιστορία του Heike (2022)

Το Science SARU, που ιδρύθηκε το 2013 από τον παραγωγό Eunyoung Choi και τον σκηνοθέτη Masaaki Yuasa, είναι ένα στούντιο που συνδέεται στενά με το μοναδικό οπτικό στυλ του ιδρυτή του. Πριν από το σχηματισμό του δικού του στούντιο, ο Yuasa ήταν ήδη διάσημος για τέτοια καλτ κλασικά όπως Ο Γαλαξίας Τατάμι και Kaiba , που και τα δύο αναδεικνύουν την απίστευτα αντισυμβατική προσέγγισή του στο animation. οπτικά στοιχεία του Yuasa, όπως ακριβώς και η προσέγγισή του στην αφήγηση , είναι πειραματικές, που ορίζονται από ένα υψηλό επίπεδο στυλιζαρίσματος, αφαίρεσης και απλοϊκών αλλά κομψών σχεδίων χαρακτήρων που δεν μοιάζουν σε τίποτα με τους μέσους ήρωές σας anime.

Μέσα στον κατάλογο του Science SARU, τα έργα που σκηνοθετούνται από τον Yuasa και άλλα ταλέντα διατηρούν αυτή την επιθυμία να ξεπεράσουν τα όρια των συμβάσεων στα γραφικά anime. Εκτός από την εργασία σε πρωτότυπα έργα, το Science SARU έχει συνεργαστεί σε πολλές δυτικές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένου ενός επεισοδίου Ωρα για περιπέτεια (που ήταν το πρώτο τους animation), Star Wars: Visions, και Ο Scott Pilgrim απογειώνεται .

9 Η Doga Kobo είναι υπεύθυνη για το Modern Moe Aesthetic

10 πιο ιδιόμορφα ρομάντζα σε Anime, κατάταξη

Αξιοσημείωτα έργα:

• Monthly Girls' Nozaki-kun (2014)
• Πλαστικές Μνήμες (2015)
• Η Χρήσιμη Αλεπού Senko-san (2019)
• Oshi no Ko (2023)

Αντιπροσωπεύοντας την παλιά φρουρά των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων, το Doga Kobo είναι ένα στούντιο που πολλοί μπορεί να μην γνωρίζουν με το όνομά τους, αλλά το αναγνωρίζουν από την εντυπωσιακή βιβλιοθήκη έργων που έχουν δημιουργήσει. Οι Doga Kobo είναι οι ειδικοί σε όλα τα πράγματα, επηρεάζοντας σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο με τον οποίο οι θαυμαστές περιμένουν να φαίνονται χαριτωμένα σόου.

Το στυλ Doga Kobo χαρακτηρίζεται από ζωηρά χρώματα, αξιολάτρευτα σχέδια χαρακτήρων και σκηνοθεσία εστιασμένη στον χαρακτήρα, και το στούντιο εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 2010 μετά την εκπληκτική εμπορική επιτυχία με παραστάσεις όπως Γιούρου Γιούρι και Μια γέφυρα στους έναστρους ουρανούς . Ακόμη και στη σημερινή αγορά που ευνοεί τα anime moe πολύ λιγότερο από μια δεκαετία πριν, το Dogo Kobo συνεχίζει να ενσωματώνει την αισθητική του moe σε διαφορετικά είδη, με την πιο πρόσφατη επιτυχία τους να είναι το seinen drama Oshi no Ko .

8 Το Madhouse Have Legacy συνδέεται με το όνομά τους

Αξιοσημείωτα έργα:

• Τέλειο Μπλε (1998)
• Τέρας (2004)
• Σημείωμα θανάτου (2006)
• Freezing: Beyond Journey's End (2023)

Μακράν το πιο αξιοσέβαστο στούντιο anime με τον μεγαλύτερο αριθμό αναγνωρισμένων επιτυχιών, το Madhouse δεν είναι γνωστό ότι περιορίζεται σε ένα μόνο στυλ ή είδος, αντιμετωπίζοντας όλους τους τύπους εκπομπών, από κλασικά shonen όπως Κυνηγός x Κυνηγός προς την στοχαστικό shojo like Νανά . Στην περίπτωση των Madhouse, η αναγνώριση του στυλ τους δεν προέρχεται από τη συγκεκριμένη οπτική αισθητική για την οποία φημίζεται το στούντιο, αλλά η προσδοκία εξαιρετικής ποιότητας που μόνο το Madhouse μπορεί να ταιριάξει, ειδικά όταν πρόκειται για σκόπιμη, κινηματογραφική σκηνοθεσία.

Με τα χρόνια, αμέτρητοι θρύλοι της βιομηχανίας έχουν δημιουργήσει anime για το Madhouse, συμπεριλαμβανομένων των Satoshi Kon, Mamoru Hosoda και Masaaki Yuasa. Ενώ πολλοί εσφαλμένα υποθέτουν ότι οι χρυσές μέρες του Madhouse ανήκουν στο παρελθόν, οι πιο πρόσφατες επιτυχίες τους αρέσει Freezing: Beyond Journey's End και Κυβερνήτης IV αποδείξει ότι το στούντιο συνεχίζει να είναι δυνατό.

7 Ufotable Αφιερώστε το χρόνο τους για να κάνετε κάθε παράσταση να φαίνεται τέλεια

Αξιοσημείωτα έργα:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Μοίρα/Μηδέν (2011)
• Fate/stay night: Unlimited Blade Works (2014)
• Σφαγέας δαιμόνων (2019)

Αν και δεν είναι το πιο παραγωγικό από τα στούντιο anime, το Ufotable είναι ένας θρύλος της βιομηχανίας του οποίου η δουλειά πάντα προσελκύει την προσοχή. Τις πρώτες μέρες, οι Ufotable δεν ξεχώριζαν πολύ για το anime τους, εκτός από την εξέχουσα χρήση τους σε ακολουθίες claymation. Ωστόσο, μετά την καθιέρωση μια σχέση με Τύπος-Σελήνη και προσαρμόζοντας τις επιτυχίες τους όπως Kara no Kyoukai και, κυρίως, το Μοίρα σειρά, η Ufotable έκανε γρήγορα όνομα ως οι κύριοι του ψηφιακού κινούμενου σχεδίου.

Με διαφορά, το πιο διάσημο έργο του στούντιο είναι Σφαγέας δαιμόνων, που αναδεικνύει τέλεια τις δυνατότητές τους. Η απρόσκοπτη χρήση του CGI από την Ufotable για βελτιωμένη κινηματογραφική εμπειρία, ευκρινή, τολμηρά γραφικά και απίστευτα δυναμική δράση Σφαγέας δαιμόνων στην καθολική αίσθηση που είναι.

mortal kombat legacy σεζόν 3 επεισόδιο 1

6 Οι θαυμαστές των Anime Made Orange επανεξετάζουν τις θέσεις τους στο 3DCG

Αξιοσημείωτα έργα:

• Χώρα των λαμπερών (2017)
• θηρία (2019)
• Trigun Stampede (2023)

Το 3DCG και το anime δεν μπόρεσαν ποτέ να δουν από κοντά και το θέμα των κινούμενων εικόνων CGI προκαλεί διαμάχες στην κοινότητα των θαυμαστών ακόμη και σήμερα. Ωστόσο, αν υπάρχει ένα στούντιο που όλοι εμπιστεύονται για τη σωστή λήψη 3D animation, αυτό είναι το Orange. Ένα σπάνιο στούντιο anime που ειδικεύεται στο 3D animation, το Orange μόνο του άλλαξε τη φήμη CGI είχε μεταξύ των θαυμαστών με την παραγωγή ορισμένων από τις πιο εμφανίσιμες σειρές 3D στο μέσο.

Ιδρύθηκε από έναν ειδικό CG, τον Eiji Inomoto, η Orange έκανε πολλές εργασίες 3D για άλλα στούντιο στις πρώτες μέρες της. Μετά την ανακάλυψη του πρώτου προσωπικού τους έργου, Η χώρα των λαμπερών, το στούντιο κέρδισε την αναγνώριση για τη δημιουργία οπτικά εντυπωσιακών anime που θα ήταν σχεδόν αδύνατο να εκτελεστούν σε 2D.

5 Η CoMix Wave Films φιλοξενεί έναν από τους πιο αγαπημένους σύγχρονους σκηνοθέτες των Anime

Αξιοσημείωτα έργα:

• 5 εκατοστά ανά δευτερόλεπτο (2007)
• Το όνομα σου (2016)
• Καιρός μαζί σου (2019)
• Σουζουμέ (2022)

Ένα άλλο στούντιο anime συνώνυμο με το όνομα του πρωταγωνιστή του, Μακότο Σινκάι , η CoMix Wave Films είναι διάσημη για την παραγωγή όλων των αξιοσημείωτων ταινιών του αγαπημένου καλλιτέχνη, από τα πρώτα έργα του όπως Φωνές ενός μακρινού αστεριού στα πιο πρόσφατα αριστουργήματα όπως Σουζουμέ . Η CoMix Wave Films δεν συνεργάζεται αποκλειστικά με τον Shinkai, αλλά οι περισσότερες από τις ταινίες τους μοιράζονται παρόμοια αισθητική με τα οράματα του αξιότιμου σκηνοθέτη, συμπεριλαμβανομένων των εξαιρετικά λεπτομερών παρασκηνίων, των ρεαλιστικών μορφών τέχνης και των ρευστών, δυναμικών κινούμενων σχεδίων.

Τα τελευταία χρόνια, η CoMix Wave Films παρήγαγε το Γεύσεις Νεολαίας ανθολογία σε συνεργασία με το κινέζικο στούντιο Haoliners Animation League. Γεύσεις Νεολαίας αισθάνεται ευδιάκριτα παρόμοια με μια ταινία Shinkai, παρά το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης δεν συμμετείχε στη δημιουργία της.

4 Το SHAFT αναμειγνύει και ταιριάζει με διαφορετικές τεχνικές κινουμένων σχεδίων

Τα 10 πιο πειραματικά anime

Αξιοσημείωτα έργα:

πόσο χρονών είναι η ahsoka στους κλώνους πολέμους

• Σκίτσο Χιδαμάρι (2007)
• Μπακεμονογατάρι (2009)
• Magi Madokes μαγικό κορίτσι (2011)
• Ο Μάρτιος μπαίνει σαν λιοντάρι (2016)

Οι σειρές anime συνήθως προτιμούν να μένουν σε ένα μόνο μέσο και αισθητική μέσα σε μία εκπομπή. Ωστόσο, ένα στούντιο anime έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του αμφισβητώντας τη σύμβαση της ομοιομορφίας: Studio SHAFT. Οι σειρές τους συχνά κάνουν τα πάντα για να εφαρμόσουν όσο το δυνατόν περισσότερες ανορθόδοξες τεχνικές και πρωτοποριακές σκηνοθετικές επιλογές.

Το SHAFT είναι ιδιαίτερα σεβαστό για τα τολμηρά οπτικά πειράματά του, οι παραγωγές του στούντιο συχνά παρουσιάζουν συγκρούσεις στυλ μεταξύ παραδοσιακών και ψηφιακών, σειρές κινουμένων σχεδίων και ανορθόδοξη χρήση φωτογραφιών. Για να ταιριάζει στο στυλ τους, οι SHAFT συχνά επιλέγουν εκπομπές με αντισυμβατικές αφηγήσεις, όπως π.χ Madoka Magica , ο Μονογατάρι franchise, και Sayonara Zetsubou Sensei .

3 Το Κιότο Animation κάνει την καθημερινή ζωή να μοιάζει με ένα ευχάριστο όνειρο

Αξιοσημείωτα έργα:

• Η μελαγχολία του Χαρούχι Σουζουμίγια (2006)
• Clannad (2007)
• Πέρα από τα σύνορα (2013)
• Violet Evergarden (2018)

Κανένα στούντιο anime δεν χαίρει τόσο μεγάλης εκτίμησης από τους θαυμαστές όσο το Kyoto Animation, βετεράνοι της βιομηχανίας που εκτιμούν τη σημασία του στυλ περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο σπίτι κινουμένων σχεδίων εκεί έξω. Αρχικά γνωστό για πρωτοπόρος στο είδος moe slice-of-life με τέτοιους εμβληματικούς τίτλους όπως K-On! και Τυχερό αστέρι, Η KyoAni απέκτησε τη φήμη ότι απαθανάτισε τη μαγεία των πιο απλών απολαύσεων της ζωής μέσα από εντυπωσιακά γραφικά που μεταμορφώνουν την κοσμικότητα σε φαντασία.

Διάσημα επιμελής και σχολαστική στις παραγωγές τους, η KyoAni καταφέρνει πάντα να δημιουργεί σόου που φαίνονται ένα κεφάλι πάνω από το μέσο anime σας. Η προσοχή τους στη λεπτομέρεια και η αφοσίωσή τους στη χρήση της οπτικής αφήγησης με τη μέγιστη δυνατή ικανότητα είχαν ως αποτέλεσμα την εμφάνιση αριστουργημάτων όπως Violet Evergarden και Μια Σιωπηλή Φωνή .

2 Το Studio Ghibli είναι ένα νοικοκυριό παγκοσμίως

Αξιοσημείωτα έργα:

• Τάφος των Πυγολαμπίδων (1988)
• Spirited Away (2001)
• Howl's Moving Castle (2004)
• Το αγόρι και ο ερωδιός (2023)

Το ένα στούντιο anime που δεν χρειάζεται συστάσεις, Το Studio Ghibli είναι παγκοσμίως γνωστό , ακόμη και έξω από τους κύκλους των otaku, για τη δημιουργία όλων των ταινιών anime με τις υψηλότερες εισπράξεις, ιδιαίτερα του σκηνοθέτη Hayao Miyazaki. Ως ιδρυτής του στούντιο, μαζί με τον σκηνοθέτη Isao Takahata και τον παραγωγό Toshio Suzuki, ο Miyazaki είχε τον μεγαλύτερο λόγο στην ανάπτυξη του στυλ Ghibli.

Ονειρικές, μαγικές ταινίες πλούσιες με ζωηρά χρώματα, εκφραστικές κινήσεις και ατμοσφαιρικά στοιχεία που υπάρχουν μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, τα έργα του Studio Ghibli μεταφέρουν τον περίφημο άνθρωπο στον κόσμο της παιδικής φαντασίας. Οι ίδιοι οι κόσμοι μπορεί να διαφέρουν από παράξενα στοιχειωμένα οράματα Spirited Away στις χώρες της αγνής, ανόθευτης διασκέδασης Φαρμακευτικός . Ωστόσο, δεν μπορούμε να μπερδέψουμε μια παραγωγή του Studio Ghibli για οτιδήποτε άλλο, ακόμα κι αν δεν φιλοτεχνήθηκε από τον πρωταγωνιστή του, Hayao Miyazaki.

1 Το Studio Trigger είναι συνώνυμο με το στυλ

Αξιοσημείωτα έργα:

• Τίτλος τηλεοπτικής σειράς κινουμένων σχεδίων (2014)
• ΣΣΣΣ.Γκρίντμαν (2018)
• Promare (2019)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Ιδρύθηκε από τον πρώην animator της Gainax Hiroyuki Imaishi το 2011, το Trigger είναι το ένα στούντιο που σκέφτονται οι περισσότεροι θαυμαστές όταν μιλούν για οίκους παραγωγής anime γνωστούς για το ιδιαίτερο στυλ τους. Ακόμη και πριν από το Trigger, η έλξη του Imaishi προς το ξέφρενο, έντονο animation, τις τολμηρές χρωματικές παλέτες και τα σχέδια με την άκρη του ξυραφιού ήταν δυνατή και καθαρή στη σειρά του Gainax, όπως π.χ. Γκούρεν Λάγκαν και Νεκρά φύλλα .

Με την ίδρυση του δικού του στούντιο, ο Imaishi μπόρεσε επιτέλους να τα καταφέρει, δημιουργώντας μερικές από τις πιο ευκρινείς σειρές δράσης στο μέσο, ​​με την πιο ασυνήθιστα διασκεδαστική. Το anime του Trigger είναι κομψό και αντισυμβατικό, κάτι που αποτελεί μεγάλο μέρος της απήχησής του.

βαθμολογία μπύρας κορώνας