Σήμερα, δεν είναι ασυνήθιστο να υπάρχουν μεγάλα κενά μεταξύ των εποχών του anime. Για παράδειγμα, υπήρχε ένα τετραετές κενό μεταξύ των αντίστοιχων πρώτων και δεύτερων εποχών του Επίθεση στον τίτανα και Άνθρωπος με ένα διάτρητο, αλλά χρειάστηκαν μόνο πέντε χρόνια για να πάρει τρία Σιδερένιος Άνθρωπος ταινίες από το Marvel Studios. Αν και οι λόγοι για Επίθεση στον Τιτάνα τέσσερα χρόνια είναι πολύ διαφορετικά από One-Punch Man, Δεν είναι καθόλου εξαιρετικές περιπτώσεις στον κόσμο του anime. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικούς λόγους για τους οποίους κάποια anime χρειάζονται τόσο πολύ χρόνο για να πάρουν άλλη σεζόν.
Ο προγραμματισμός δεν είναι τόσο απλός όσο νομίζετε
Κατά τη διάρκεια ενός Sword Art σε απευθείας σύνδεση πάνελ στο Anime Expo 2014, ο συγγραφέας και των δύο Sword Art σε απευθείας σύνδεση και Accel World , Reki Kawahara, ρωτήθηκε για μελλοντικά σχέδια anime για Accel World , το οποίο προσαρμόστηκε σε ένα αρκετά δημοφιλές anime από το Sunrise το 2012, που σημαίνει ότι ήταν φυσικό να υποθέσουμε ότι θα λάβει δεύτερη σεζόν.
Η απάντηση της Καουχάρα ήταν και αστείο και ρεαλιστικό - αποδεικνύεται ότι Accel World Το στούντιο παραγωγής ήταν επίσης υπεύθυνο για την άγρια δημοφιλή σειρά ειδώλων Αγάπα ζήσε! , με τα οποία ήταν (και πιθανότατα εξακολουθούν να) απασχολούνται πλήρως, χωρίς να αφήνει χρόνο για Accel World. Δυστυχώς, μια αλλαγή στούντιο ήταν επίσης δύσκολη λόγω των πολυάσχολων προγραμμάτων των άλλων στούντιο. Ένας από τους βασικούς εμψυχωτές στο Sword Art Online, Ο Yuu Aoki, μοιράστηκε πρόσφατα τις εμπειρίες του με την παραγωγή κινούμενων σχεδίων στην εφαρμογή φωνητικής συνομιλίας Clubhouse και η ιστορία του αντανακλά αυτή της Kawahara's. Η ομιλία του είναι αναλυτική σε αυτό το νήμα Twitter .
ξηρό μηλίτη blackthorn
Η Aoki σημείωσε ότι επειδή τα περισσότερα στούντιο κινουμένων σχεδίων είναι απασχολημένα με έργα, συνήθως χρειάζονται τουλάχιστον δύο χρόνια για να προγραμματιστεί ένα έργο anime εκ των προτέρων. Εάν η σεζόν 2 ανακοινωθεί αμέσως μετά τη λήξη της σεζόν 1, αυτό σημαίνει ότι είχε ήδη προγραμματιστεί εδώ και πολύ καιρό. Διαφορετικά, η παραγωγή θα πρέπει να περιμένει τουλάχιστον δύο χρόνια για να επιστρέψει το ίδιο προσωπικό και να παράγει τη σεζόν 2.
Σκηνοθέτης Hiroshi Nishikiori, του οποίου το έργο περιλαμβάνει Ένας συγκεκριμένος μαγικός δείκτης , η οποία είχε επίσης μεγάλα διαλείμματα μεταξύ των εποχών, που χτύπησε στη συνομιλία της Aoki και επισημαίνει ότι, για να έχει το ίδιο προσωπικό σε όλες τις εποχές, η παραγωγή θα πρέπει να περιμένει έως ότου ταιριάζει το πρόγραμμα όλων. Αυτό γίνεται δυσκολότερο όσο περισσότερο περιμένουν, καθώς πολλοί εμψυχωτές εργάζονται περίφημα γελοίες ώρες, πράγμα που σημαίνει ότι τα πρόγραμμά τους γεμίζουν πολύ γρήγορα. Εάν το ίδιο προσωπικό δεν είναι σε θέση να επιστρέψει για τη σεζόν 2, όπως συνέβη στην περίπτωση Ένας άντρας Σεζόν 2, το Το αποτέλεσμα θα μπορούσε να είναι αρκετά απογοητευτικό .
Ο προγραμματισμός είναι ιδιαίτερα προβληματικός για το πρωτότυπο anime που δεν έχει πίσω του ένα δημοφιλές υλικό προέλευσης. Δεδομένου ότι το πρωτότυπο anime δεν είναι εγγυημένο ότι θα πετύχει, οι επιτροπές παραγωγής είναι πρόθυμες να δώσουν μόνο μία ή δύο σεζόν πόρων και δεν θα δεσμευτούν να παράγουν περισσότερα επεισόδια, εκτός εάν τα Blu-ray και τα εμπορεύματα πωλούνται πολύ καλά. Κάποιο πρωτότυπο anime, όπως 2019 Αστέρια στοίχιση έστω και μια από τις προ-προγραμματισμένες περικοπές της σεζόν λόγω έλλειψης προϋπολογισμού, με αποτέλεσμα το τέλος ενός μεγάλου cliffhanger. Στη συνέχεια, υπάρχει πάντα το ζήτημα του anime που συμβαδίζει με την πρόοδο του αρχικού υλικού. Ωστόσο, η δημοτικότητα των εκπομπών αρέσει Επίθεση στον τίτανα και My Hero Academia αποδεικνύει ότι το κοινό είναι πρόθυμο να περιμένει λίγο περισσότερο για παραγωγές υψηλής ποιότητας.
Ζητήματα επιτροπής παραγωγής μπορούν να προκαλέσουν καθυστερήσεις
Ο προγραμματισμός αναδεικνύει επίσης το ζήτημα της δομής κερδών σε στούντιο anime. Οι επιτροπές παραγωγής Anime συνήθως αναζητούν χορηγούς για τη χρηματοδότηση της παραγωγής πριν από την παραγωγή μιας παράστασης. Αυτοί οι χορηγοί μπορούν να περιλαμβάνουν τηλεοπτικούς σταθμούς, εκδότες και παιχνίδια και φιγούρες. Οι χορηγοί αναμένουν αποδόσεις για την επένδυσή τους, συνήθως μέσω της πώλησης εμπορευμάτων, DVD, Blu-ray, συμφωνιών αδειοδότησης και σχετικού αρχικού υλικού.
τη σύνοδο κορυφής ipa
Ακόμα και όταν ένα anime λαμβάνει πολλή προσοχή και αναγνώριση από το κοινό, εάν οι πωλήσεις σχετικών προϊόντων δεν είναι στο ίδιο επίπεδο, το anime δεν θα θεωρείται ακόμα επιτυχία από τα πρότυπα της επιτροπής παραγωγής. Αυτές οι αποτυχημένες παραγωγές πιθανότατα δεν θα λάβουν έγκαιρη δεύτερη σεζόν, αν υπάρχουν καθόλου. Οι ξένοι επενδυτές όπως το Netflix και το Crunchyroll θα μπορούσαν να αλλάξουν αυτήν την κατάσταση, αλλά προς το παρόν, η παραδοσιακή δομή κερδών υπαγορεύει ακόμα ποια anime παράγονται.
Το ανθρώπινο κόστος παραγωγής Anime
Είναι πάντα σημαντικό να θυμόμαστε ότι το κινούμενο σχέδιο είναι μια βιομηχανία με μεγάλη ένταση εργασίας και η Ιαπωνία εξακολουθεί να παράγει το μεγαλύτερο anime μέσω χειροκίνητης κινούμενης εικόνας - και η σχεδίαση κάθε καρέ με το χέρι απαιτεί παρτίδα χρόνου και προσπάθειας. Παρόλο που η Ιαπωνία αναθέτει πλέον πολλά από τα δευτερεύοντα κινούμενα σχέδια στο μεταξύ (όπως, τι γεμίζει το πλαίσιο μεταξύ περικοπών) σε χώρες με χαμηλότερο κόστος εργασίας, οι μισθοί που κερδίζουν οι εμψυχωτές σε σχέση με το ποσό της εργασίας που παράγουν είναι εξαιρετικά ανισορροπημένοι.
Σύμφωνα με τα τελευταία στατιστικά στοιχεία, Ο τρέχων ωριαίος ελάχιστος μισθός της Ιαπωνίας είναι περίπου 902 ￥ κατά μέσο όρο (~ 9 $) Ενδιάμεσα εμψυχωτές κερδίζουν περίπου ￥ 200 (~ $ 2) ανά σελίδα και μια σελίδα συνήθως χρειάζεται περίπου μία ώρα για να ολοκληρωθεί, πράγμα που σημαίνει ότι αυτοί οι εμψυχωτές δεν μπορούν να κερδίσουν μισθό, ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά δουλεύουν. Ακόμη και ένα βασικό animator για το μαζικά δημοφιλές Σφαγέας δαιμόνων κερδίζει μόνο 4.000 per ανά περικοπή .
labatt 50 ale
Το πρόβλημα σχετίζεται εν μέρει με το πώς τα στούντιο anime αποκομίζουν κέρδη. Σύμφωνα με Υπουργείο Οικονομίας, Εμπορίου και Βιομηχανίας της Ιαπωνίας , τα περισσότερα στούντιο κινουμένων σχεδίων δεν διατηρούν τα δικαιώματα για δευτερεύουσα χρήση των προϊόντων τους, που σημαίνει δικαιώματα εμπορευμάτων και αδειοδότησης (βλέπε γράφημα παραπάνω, ανοιχτό κίτρινο σημαίνει 0% δικαιώματα χρήσης). Οι εκθέσεις του Association of Japanese Animations (AJA) ότι το 2019, το μέγεθος της αγοράς των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων υπό την ευρεία έννοια, συμπεριλαμβανομένης της δευτερεύουσας χρήσης όπως η εμπορία και η αδειοδότηση, είναι 1,27 τρισεκατομμύρια (24 δισεκατομμύρια δολάρια), ενώ με τη στενότερη έννοια, τα έσοδα των εταιρειών παραγωγής κινουμένων σχεδίων είναι 300 δισεκατομμύρια (2,88 δισεκατομμύρια δολάρια ). Αυτό σημαίνει ότι το 90% των εσόδων της βιομηχανίας anime δεν προορίζεται για τις εταιρείες παραγωγής.
Ακόμα κι έτσι, το ποσό των χρημάτων που πληρώνουν οι εμψυχωτές είναι αβλαβές σε σύγκριση με κάθε μέσο εργαζόμενο σε μια βιομηχανία δισεκατομμυρίων δολαρίων. Σήμερα, περισσότεροι εμψυχωτές αλλάζουν σε μερική απασχόληση λόγω του ότι είναι χαμηλόμισθοι. Αυτό το πρόβλημα συνδέεται με το πρώτο σημείο του προγραμματισμού και οδηγεί επίσης σε λιγότερους πόρους που απομένουν για να προγραμματίσει η παραγωγή για δεύτερη σεζόν. Εάν οι εταιρείες παραγωγής συνεχίσουν να εργάζονται υπερβολικά και να πληρώσουν χαμηλά τους εμψυχωτές τους, λιγότερα ταλέντα θα είναι πρόθυμα να ενταχθούν ή να παραμείνουν στη βιομηχανία και το ζήτημα των παρατεταμένων διαλειμμάτων μεταξύ των εποχών θα αυξηθεί μόνο.
