Πώς οι ταινίες του Studio Ghibli μετατράπηκαν από τα αμερικανικά καλτ κλασικά σε σημαντικά κομμάτια του παγκόσμιου κινηματογράφου

Γρήγοροι Σύνδεσμοι

• Το American Animation χρειάστηκε δεκαετίες για να φτάσει στο ώριμο κοινό του Studio Ghibli

• Η επιθυμία της Disney για μια μαγική ιαπωνική αίσθηση έφερε το Studio Ghibli σε ένα κοινό που δεν ήταν έτοιμο για αυτό

• Η Ghibli Films δεν είχε άλλη επιλογή από το να οδηγήσει το κύμα της παιδικής ψυχαγωγίας

• Η επανάληψη της Βιβλιοθήκης Ταινιών του Στούντιο έγινε ένα σημαντικό Φεστιβάλ

• Το αγόρι και ο ερωδιός συνεχίζει την υποστήριξη των ΗΠΑ

Για αρκετές δεκαετίες, Στούντιο Ghibli έχει γίνει η πρωτοποριακή εταιρεία για κινουμένων σχεδίων και εδραιώθηκε ως αγαπημένο κομμάτι του αμερικανικού κινηματογράφου. Κλασικά όπως Πριγκίπισσα Mononoke, με το πνεύμα μακριά, και Howl's Moving Castle — για να αναφέρουμε μόνο μερικά — έχουν εξελιχθεί σε κομμάτια θρυλικής εικονογραφίας για θαυμαστές πολλών ηλικιών. Αυτές οι ιστορίες που μεταφέρονται από αριστοτεχνικά κινούμενα σχέδια είναι ένα κρίσιμο μέρος της βιομηχανίας του animation σήμερα, αλλά χρειάστηκαν πολλά χρόνια εξαντλητικής δουλειάς για να φτάσουμε σε αυτό το σημείο.

Η Αμερική μπορεί να είναι μία από τις χώρες που οδηγούν σε κορυφαία κινούμενα σχέδια, αλλά η ιστορία της βιομηχανίας σε αυτή τη χώρα έχει θαφτεί στους περιορισμούς και τη λογοκρισία. Τα κινούμενα σχέδια στις ΗΠΑ είναι περισσότερο μια επιχείρηση παιδικής ψυχαγωγίας παρά οτιδήποτε άλλο, αλλά η πιο σκοτεινή πλευρά της βιομηχανίας το συνδέει με τον πόλεμο, τις προκαταλήψεις και τον περιορισμό της δημιουργικής έκφρασης. Με πολύ λιγότερη λογοκρισία και μεγαλύτερη ευελιξία στην ψυχαγωγία στην Ιαπωνία, anime για την τηλεόραση και ταινία πάλεψε να ενταχθεί στην αμερικανική κουλτούρα. Το Studio Ghibli έχει μια ιστορία με τις ΗΠΑ που δεν διαφέρει, αλλά χρησιμεύει ως υπενθύμιση του τι είναι το trailblazing.

Το American Animation χρειάστηκε δεκαετίες για να φτάσει στο ώριμο κοινό του Studio Ghibli

• Το πρώτο έργο κινουμένων σχεδίων ήταν Φαντασμαγορία , μια γαλλική ταινία κινουμένων σχεδίων του 1908 του Émile Cohl.
• Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων του Studio Ghibli ήταν Κάστρο στον ουρανό , κυκλοφόρησε το 1986 στην Ιαπωνία.
• Ναυσικά της Κοιλάδας του Ανέμου κυκλοφόρησε το 1984 στην Ιαπωνία, πριν από την ίδρυση του Studio Ghibli. επειδή εξακολουθεί να είναι ένα εμβληματικό έργο του συνιδρυτή Hayao Miyazaki, θεωρείται ταινία Ghibli.

Οι πρώτες 10 εισαγωγές anime στις ΗΠΑ με χρονολογική σειρά

Οι ΗΠΑ μπορεί να μην έχουν τα εύσημα για τη δημιουργία ή την ιδιαίτερη τελειοποίηση των κινουμένων σχεδίων όπως έκαναν το Ηνωμένο Βασίλειο και η Γαλλία στις αρχές του 1900, αλλά το έθνος έκανε τα δικά του ορόσημα και δημιούργησε τη δική του κουλτούρα γύρω από το καλλιτεχνικό μέσο. Walt Disney 'μικρό Steamboat Willie είναι η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων με πλήρες soundtrack. αυτό πρωτοστάτησε στον σκοπό της μουσικής σε συνδυασμό με κινούμενα σχέδια. Οι ΗΠΑ έχουν επίσης πλήρη εύσημα για την παραγωγή της πρώτης ταινίας μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων, Walt Disney's Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι (1937), που διαρκεί μία ώρα και είκοσι τρία λεπτά. Ενώ οι καλλιτέχνες πίσω από αυτά τα πρώιμα παραδείγματα και οι καλλιτέχνες που δεν έχουν έρθει ακόμα σίγουρα κατανοούσαν τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα και τη δημιουργική ελευθερία του animation, το μέσο θα ήταν περιορισμένο για το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας του.

Περισσότερο από ό, τι για παιδιά, αλλά ακόμα με αρκετές διαμάχες

Η πρώιμη ιστορία της Disney υπογραμμίζει χαρακτηριστικά τα παιδικά κινούμενα σχέδια που παρήγαγαν, αλλά η εταιρεία είχε επίσης περιεχόμενο για τον στρατό και τους ενήλικες. Καθώς η καθαρή τέχνη των κινουμένων σχεδίων αναπτύχθηκε από τα τέλη της δεκαετίας του 1920, ένα ακόμη μεγαλύτερο ιστορικό γεγονός συνέβη στη δεκαετία του 1930 - ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Η Disney αφιέρωσε χρόνο όχι μόνο για να διασκεδάσει παιδιά και ενήλικες , αλλά σύμφωνα με το Smithsonian , παρήγαγαν κινούμενα βίντεο για τους στρατιώτες που ετοιμάζονταν να συμμετάσχουν στην πολεμική προσπάθεια. Αυτά τα βίντεο περιελάμβαναν ταινίες στρατιωτικής εκπαίδευσης και εκπαιδευτικά μικρού μήκους για την επιβολή του πατριωτισμού. Εμφάνιζαν τον Ντόναλντ Ντακ ως νεοσύλλεκτο του στρατού και τη Μίνι Μάους να κατασκευάζει εκρηκτικά. Την ίδια στιγμή που το Mouse House δούλευε με τον θείο Sam για να πολεμήσει στον πόλεμο, ο πόλεμος της λογοκρισίας γινόταν εντός των ΗΠΑ.

Το βιβλίο Απαγορευμένα κινούμενα σχέδια: Λογοκριμένα κινούμενα σχέδια και εμψυχωτές στη μαύρη λίστα στην Αμερική , γραμμένο από τον συγγραφέα και καθηγητή κινουμένων σχεδίων Karl F. Cohen, περιγράφει λεπτομερώς την πιο σκοτεινή ιστορία του animation στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ενώ το σεξουαλικό περιεχόμενο του θρυλικού χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων Betty Boop και της ζώνης καλτσοδέτας της μπορεί ακόμα να ταιριάζει στον σημερινό κόσμο της ψυχαγωγίας κινουμένων σχεδίων, οι ρατσιστικές απεικονίσεις Αφροαμερικανών μπορούν να παραμείνουν απαγορευμένες. Από τη δεκαετία του 1920 και μετά, η ώθηση για λογοκρισία των αμερικανικών κινουμένων σχεδίων προήλθε από διάφορους λόγους, από τη θρησκεία έως τα ανθρώπινα δικαιώματα. Από το 1934 έως το 1968, τα θεατρικά κινούμενα σχέδια λογοκρίθηκαν πλήρως. Το βιβλίο του Κοέν εξηγεί: «Οι λογοκριτές έκαναν τη Disney να καλύπτει τους μαστούς αγελάδων με φορέματα και έβαλαν την Μπέτι Μπουπ να χαμηλώσει το στρίφωμα της, ώστε η καλτσοδέτα της να μην είναι πλέον ορατή από το κοινό».

Ακόμη και ο φόβος του κομμουνισμού στη δεκαετία του 1950 επηρέασε κριτικά τα κινούμενα σχέδια των ΗΠΑ. Το βιβλίο του Κοέν εξηγεί ότι «ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων αναγκάστηκε να σταματήσει τη λειτουργία του επειδή οι ιδιοκτήτες λέγεται ότι ήταν κάποτε κομμουνιστές». Οτιδήποτε φαινόταν να συμφωνεί με το 'Red Scare' έγινε έγκλημα, περιορίζοντας κάθε έκφραση τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του animation. Ακόμη και όταν ο φόβος του κομμουνισμού τελείωσε τη δεκαετία του 1960 και η επίσημη λογοκρισία αντικαταστάθηκε από ένα σύστημα αξιολόγησης ωριμότητας το 1968, τα κινούμενα σχέδια εξακολουθούσαν να βρίσκονται υπό την πίεση ενός κοινού που απέρριπτε πολλά μη παραδοσιακά ιδανικά, ειδικά όσον αφορά το παιδικό περιεχόμενο.

Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων με βαθμολογία Χ ήταν Φριτς ο γάτος από το 1972, μια ερωτική κωμωδία με μια σεξουαλικά οδηγημένη τιγρέ γάτα που ξεκινά για άγριες περιπέτειες. Ενώ αυτή η ταινία άνοιξε το δρόμο για σειρές κινουμένων σχεδίων για ενήλικες όπως Beavis και Butthead (1993) και τελικά Ρικ και Μόρτι (2013), εξακολουθεί να αντανακλά Το όραμα των ΗΠΑ για τα κινούμενα σχέδια — είτε υγιεινό περιεχόμενο για παιδιά είτε σεξουαλικές κωμωδίες για ενήλικες. Η μόνη εξαίρεση στον κανόνα ήταν Οι Flintstones (1960), η οποία αρχικά φτιάχτηκε για να είναι μια σειρά για ενήλικες για την καθημερινή ζωή των ενηλίκων. το μόνο άσχετο μέρος της σειράς ήταν το προϊστορικό σκηνικό.

Εισαγωγή της Ιαπωνίας στην αμερικανική λογοκρισία

Μέσα από τους μεταβαλλόμενους καιρούς της δεκαετίας του 1960 και μετά, το ιαπωνικό περιεχόμενο κινουμένων σχεδίων άρχισε να εισέρχεται στις ΗΠΑ, κυρίως για την τηλεόραση. Οι παραγωγοί έπρεπε να χειριστούν το πεδίο των ναρκών ξηράς της αμερικανικής γεύσης, κάτι που οδήγησε σε τεράστια λογοκρισία και αλλαγές σε πολλούς τίτλους, συμπεριλαμβανομένης της σειράς Οδηγός ταχύτητας , το οποίο είναι μια αλλαγή από τον ιαπωνικό τίτλο Mach GoGoGo . Παιδικά anime, όπως Astro Boy , είναι η κυρίαρχη σειρά που έφτασε στις ΗΠΑ τη δεκαετία του 1960. Όσον αφορά τη λογοκρισία, ακόμη και το διάσημο Studio Ghibli δεν μπόρεσε να αποφύγει τις αλλαγές στην ταινία του 1984 Ναυσικά της Κοιλάδας του Ανέμου , το οποίο είχε ανατίτλο Πολεμιστές του Ανέμου στις Η.Π.Α.

Το Studio Ghibli θα συνέχιζε να έχει επιτυχία στην Ιαπωνία με την ταινία τους Ο γείτονας μου Τοτόρο , που θα τους οδηγούσε στη σύνδεση της Disney γύρω στη δεκαετία του '90. Ακόμα κι αν το animation είχε απομακρυνθεί από το αθώο παιδικό του περιεχόμενο και είχε μάθει πώς να πλοηγείται στη διαμάχη, δεν ήταν μια επιτυχία από τους Αμερικανούς θεατές. Οι θεατές δεν ήταν ενθουσιασμένοι με το Studio Ghibli, αλλά σίγουρα δεν ήταν έτοιμοι για αυτό.

Η επιθυμία της Disney για μια μαγική ιαπωνική αίσθηση έφερε το Studio Ghibli σε ένα κοινό που δεν ήταν έτοιμο για αυτό

Πώς βοήθησε ο Neil Gaiman να σωθεί η Princess Mononoke από τη Miramax

Η Disney γοητεύεται από τον Totoro, αλλά δεδομένου του Mononoke

Το 1996, ο Steve Alpert προσλήφθηκε για να ηγηθεί των διεθνών πωλήσεων για το Studio Ghibli και συνεργάστηκε στενά με τον επικεφαλής παραγωγό και συνιδρυτή Toshio Suzuki και τον διευθυντή υποθέσεων παραγωγής Shinsuke Nonaka. Η συνεργασία τους οδήγησε στην παγκοσμιοποίηση του Studio Ghibli και περιγράφεται λεπτομερώς στα απομνημονεύματα του Alpert Κοινή χρήση ενός σπιτιού με τον ατελείωτο άντρα: 15 χρόνια στο Studio Ghibli . Από τη σύνδεση του Alpert με τη Disney, το στούντιο ήλπιζε να έχει άλλη μια ευκαιρία να φέρει τη δουλειά του στους Αμερικανούς θεατές, χωρίς καμία άσεμνη λογοκρισία. Μετά την επιτυχία του Studio Ghibli με Ο γείτονας μου Τοτόρο (1988), Η Walt Disney Company ήταν πολύ χαρούμενη που συνεργάστηκε μαζί τους.

υπέροχες λίμνες Ντόρτμουντερ

Η υγιεινή ταινία για δύο νεαρά κορίτσια που βρίσκουν τη χαρά και την ελπίδα σε ένα μαγικό πλάσμα του δάσους ήταν ακριβώς πάνω στο σοκάκι της Disney, έτσι θα συμμετείχαν στην παραγωγή της επόμενης ταινίας του Studio Ghibli , ακόμη και στο να γραφτεί ένα συμβόλαιο που να αναφέρει ότι δεν υπάρχουν αλλαγές ή λογοκρισία θα άλλαζε την ταινία. Η Disney δεν περίμενε ότι το επόμενο έργο του Hayao Miyazaki θα ήταν μια δραματική, φρικιαστική ιστορία για τη μάχη μεταξύ της ανθρωπότητας και των δυνάμεων της φύσης. Αυτή η ταινία ήταν Πριγκίπισσα Μονονόκε , και όταν τα στελέχη της Disney είδαν για πρώτη φορά αποσπάσματα της ταινίας και τις πιο αιματηρές σκηνές της, ξεκίνησε μια διελκυστίνδα.

Το Studio Ghibli παλεύει για να προστατεύσει την τέχνη του, αλλά δεν πάνε όλα σύμφωνα με το σχέδιο

Το Studio Ghibli, φυσικά, ήθελε η ταινία να παραμείνει όπως την είχαν οραματιστεί οι δημιουργοί, αλλά μια σειρά από στελέχη της Disney (συμπεριλαμβανομένου του Χάρβεϊ Γουάινστιν) ζήτησαν περικοπές. Με την υποστήριξη του Alpert, η Ghibli κατάφερε να διατηρήσει Πριγκίπισσα Μονονόκε Η διάρκεια, το γκόρ και ο ιαπωνικός μυστικισμός. Όταν ήρθε να μεταφράσει κυριολεκτικά την ταινία, το κόμικ και το μυθιστόρημα, ο συγγραφέας Neil Gaiman λέγεται ότι έκανε θαύματα για να ζωντανέψει τον διάλογο στα αγγλικά. Στα απομνημονεύματα του Alpert, αναφέρει ότι το έργο του Gaiman έδωσε «πίσω τη δύναμη και τη ροή».

Μετά από περίπου τέσσερα χρόνια δουλειάς σε αυτό το έργο, Πριγκίπισσα Μονονόκε Τελικά κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους των ΗΠΑ το 1997 και διανεμήθηκε σε περισσότερες από 50 χώρες. Δυστυχώς, η ταινία απέτυχε να εντυπωσιάσει τους Αμερικανούς. Με προϋπολογισμό 20 εκατομμυρίων δολαρίων, η εβδομάδα έναρξης για τις ΗΠΑ ήταν μόνο 144.446 δολάρια. Συνολικά, τα 2,3 εκατομμύρια δολάρια από τις ΗΠΑ είναι μόνο το 1,6% του παγκόσμιου box office, που ήταν 150,3 εκατομμύρια δολάρια.

Η Ghibli Films δεν είχε άλλη επιλογή από το να οδηγήσει το κύμα της παιδικής ψυχαγωγίας

*από τον Απρίλιο του 2024

Το Studio Ghibli κυκλοφορεί Child-Size Totoro and Kiki Towels Perfect for Summer

Από Ναυσικά αλλαγές του σε Πριγκίπισσα Μονονόκε Λόγω της αδιαφορίας του, το Studio Ghibli είχε δυσκολίες να εμπεδωθεί στην αμερικανική κινηματογραφική κουλτούρα. Η πρωτοποριακή ταινία Spirited Away (2001) τα πήγε πολύ καλύτερα από Πριγκίπισσα Μονονόκε , αλλά μόνο αρκετά για να αρχίσει να τραβάει την προσοχή στο ιαπωνικό στούντιο κινουμένων σχεδίων. Στην Ιαπωνία, ωστόσο, η ταινία έσπασε το ρεκόρ εισιτηρίων. Η μεγαλύτερη νίκη του στις ΗΠΑ ήταν μια νίκη στα Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων το 2003. Ο John Lasseter, πιο γνωστός για τη δουλειά του στην Pixar, ήταν μια τεράστια φιγούρα στο μάρκετινγκ της ταινίας του 2001 στις Ηνωμένες Πολιτείες.

μπίρα βύνης Μίκυ

Μια διαφορά μεταξύ Anime και Studio Ghibli

Αυτή η αποτυχία να κυκλοφορήσει στις ΗΠΑ δεν μπορεί να αποδοθεί στην προέλευση του Studio Ghibli στο εξωτερικό. Σύμφωνα με το Statista, η ταινία anime Pokémon: The First Movie (1998) κέρδισε 85,7 εκατομμύρια δολάρια, τα οποία ξεπερνούν κατά πολύ Πριγκίπισσα Μονονόκε 2,3 εκατομμύρια δολάρια την ίδια χρονιά. Δεν έχει να κάνει με την τοποθεσία του στούντιο ή το χρονοδιάγραμμα, αλλά μάλλον με το περιεχόμενο αυτών των ταινιών κινουμένων σχεδίων. ο Ηλικιακά δημογραφικά είναι επίσης εντυπωσιακά διαφορετικά ; η ταινία κινουμένων σχεδίων που απευθύνεται σε παιδιά σε ένα φτιαγμένο σκηνικό τα πήγε πολύ καλύτερα από την ταινία κινουμένων σχεδίων για ενήλικες που διαδραματίζεται στην Ιαπωνία.

Ενώ η αμερικανική επιρροή του Ghibli δεν ήταν ισχυρή στα τέλη της δεκαετίας του '90 και τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 2000, συνέχισε να κάνει τεράστια βήματα στην Ιαπωνία και σε άλλες χώρες. Είτε από σύμπτωση είτε από επιλογή, η επόμενη δεκαετία ταινιών ήταν προσανατολισμένη σε ένα νεότερο κοινό με ταινίες όπως Howl's Moving Castle (2004) και Φαρμακευτικός (2008). Το τηλεοπτικό anime έγινε βασικό στοιχείο για μια ευρύτερη ηλικιακή ομάδα σε αυτήν την εποχή, αλλά στόχευε κυρίως σε παιδιά και εφήβους. Ο κύριος παράγοντας διαφοράς για το Studio Ghibli μπορεί να φανεί στις πωλήσεις DVD και στο merchandising.

The Cult Rise In Studio Ghibli, Led By Kids

Οι αμερικανοί θεατές ταινιών μπορεί να μην είχαν πάρει αυτές τις ταινίες μετά την κυκλοφορία τους, αλλά με την πάροδο του χρόνου, θα σχηματιστεί μια λατρεία. Όπως φαίνεται στις πωλήσεις DVD, Spirited Away θα σχεδόν διπλάσιο τα κέρδη του ενώ Howl's Moving Castle (2004) θα κέρδιζε τέσσερις φορές τα κέρδη αργότερα. Οι Αμερικανοί θα άρχιζαν να βλέπουν περισσότερο το Studio Ghibli μέσω του merchandising, με τα βελούδινα Totoros να ηγούνται του πακέτου — μεγάλο μέρος αυτών των πωλήσεων είναι για παιδική ψυχαγωγία.

Οι ταινίες του Studio Ghibli έγιναν σταδιακά καλτ κλασικές, εν μέρει χάρη σε ένα φεστιβάλ που προώθησε διεθνείς ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών Ghibli, από τα τέλη της δεκαετίας του '90. Το αλιευτικό με αυτές τις προσφορές, ωστόσο, ήταν ότι το φεστιβάλ ήταν προσανατολισμένο στα παιδιά. Μη μπορώντας να ξεφύγει από την αγορά παιδικών κινουμένων σχεδίων στις ΗΠΑ, η Ghibli παρουσίασε πολλές από τις ταινίες της στο Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Ο συνιδρυτής Eric Beckman εξηγεί την αγάπη του για τα anime σε ένα συνέντευξη στο Anime News Network , 'Ήμουν τεράστιος θαυμαστής του Hayao Miyazaki. Μεγάλωσα στο Speed ​​Racer. Είναι κάπου στο αίμα μου.'

Το πάθος του Beckman για τα anime οδήγησε στη σύνδεση μεταξύ του και του Studio Ghibli. Παρά την επιτυχία με την ταινία του 2008 Φαρμακευτικός , το Studio Ghibli αποφάσισε ότι είχε αρκετά με τη Disney. Καθώς το συμβόλαιο με την Disney έληξε, η Ghibli αποφάσισε να συνάψει νέο συμβόλαιο το 2011 με την επόμενη εταιρεία του Beckman, την GKIDS, έναν ανεξάρτητο διανομέα ταινιών που ειδικεύεται στα animation. Με την υποστήριξη του GKIDS, το Studio Ghibli μπήκε σε νέα εισπρακτικά ρεκόρ στις ΗΠΑ.

Το 2011, ο Secret World of Arriety συγκέντρωσε 6,4 εκατομμύρια δολάρια το πρώτο Σαββατοκύριακο. Συνολικά, η ταινία απέφερε 19,2 εκατομμύρια δολάρια στις ΗΠΑ. Μετά την υποτιθέμενη συνταξιοδότηση του σκηνοθέτη Hayao Miyazaki το 2013, οι ταινίες θα έβρισκαν τελικά έναν νέο τρόπο να κερδίσουν έλξη σε ένα νέο κινηματογραφικό φεστιβάλ αφιερωμένο ειδικά στη δουλειά του στούντιο.

Η επανάληψη της Βιβλιοθήκης Ταινιών του Στούντιο έγινε ένα σημαντικό Φεστιβάλ

*από τον Απρίλιο του 2024

Μία από τις λιγότερο δημοφιλείς ταινίες του Studio Ghibli έχει μία από τις πιο σημαντικές ηρωίδες

Ενώ οι θαυμαστές μπορούσαν να μοιραστούν την αγάπη τους για το Studio Ghibli στο σπίτι μέσω DVD και τελικά δίσκων Blu-Ray, το GKIDS αποφάσισε ότι η υποστήριξη των θαυμαστών από μόνη της δεν ήταν αρκετή. Ένα νέο φεστιβάλ που ονομάζεται Studio Ghibli Fest ξεκίνησε το 2017, αφιερώνοντας χρόνο προβολής σε κάθε ταινία της Ghibli που γυρίστηκε ποτέ. Αυτό όχι μόνο επέτρεψε στους θαυμαστές και στους νεοφερμένους να απολαύσουν τις πιο εμβληματικές και δημοφιλείς ταινίες στη μεγάλη οθόνη, αλλά επίσης έδωσε προσοχή σε λιγότερο γνωστές ταινίες, όπως Μόλις χθες και Porco Rosso .

Αυτό το ετήσιο φεστιβάλ υποστηρίζεται μέσω της εταιρείας ψυχαγωγίας Εκδηλώσεις Fathom , στόχος της οποίας είναι «να μοιραστούν μοναδικές και αξέχαστες εμπειρίες στη μεγάλη οθόνη». Οι εκδηλώσεις τους πραγματοποιούνται σε περισσότερες από 2.000 κινηματογραφικές αίθουσες σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες και περισσότερες από 45 χώρες συμμετέχουν σε όλο τον κόσμο. Το Studio Ghibli Fest πραγματοποιείται κάθε χρόνο και τοποθετεί τις ταινίες σε ένα ψηλό βάθρο. Ο ιστότοπος αποκαλεί τις ταινίες «πρωτοποριακές, αγαπημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων». Αυτό το μοναδικό φεστιβάλ γνώρισε επιτυχία για περισσότερα από πέντε χρόνια, οδηγώντας τελικά σε εκατομμύρια ρεκόρ αμερικανικών εισιτηρίων.

Το αγόρι και ο ερωδιός συνεχίζει την υποστήριξη των ΗΠΑ

'I Won't Show Myself Other': Το Studio Ghibli αποκαλύπτει γιατί ο Miyazaki κρύβεται από το κοινό

Με την αυξανόμενη βάση θαυμαστών και τα νέα για την επιστροφή του Miyazaki, χιλιάδες θεατές ανυπομονούσαν για την πιο πρόσφατη ταινία του στούντιο, Το αγόρι και ο ερωδιός . Οι διαφημίσεις μπορούσαν να βρεθούν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και μόνο το τρέιλερ του YouTube οδήγησε σε περισσότερα από 3.000 σχόλια και πολύ πέρα ​​από το ένα εκατομμύριο προβολές. Όταν έκανε το ντεμπούτο της η ταινία, το αποκορύφωμα της δουλειάς δεκαετιών έφτασε στο υψηλότερο σημείο της στις ΗΠΑ.

Μόνο την πρώτη εβδομάδα η ταινία είχε εισπράξεις πάνω από 13 εκατομμύρια δολάρια. Το ρεκόρ του αμερικανικού box μέχρι τώρα έχει φτάσει στο υψηλότερο επίπεδο από οποιαδήποτε άλλη ταινία της Ghibli στα 46,6 εκατομμύρια δολάρια. ΕΠΟΜΕΝΟ Spirited Away , Το αγόρι και ο ερωδιός έγινε η δεύτερη ταινία του Studio Ghibli που κέρδισε στα Όσκαρ. Οι αρχικές εισπράξεις της ταινίας ήταν τόσο υψηλές που μετά την ανακοίνωση της νίκης της για Όσκαρ, η ταινία επανακυκλοφόρησε σε όλες τις αίθουσες των ΗΠΑ.

Τα κινούμενα σχέδια ήταν πάντα ένα σημείο σύγκρουσης στις ΗΠΑ, αλλά αυτό δεν εμπόδισε το Studio Ghibli να πιέσει για ένα αμερικανικό κοινό. Από την περιορισμένη χρήση και τη λογοκρισία των κινουμένων σχεδίων από την Αμερική στο μεγαλύτερο μέρος του 19ου αιώνα, οι ταινίες Ghibli υποβλήθηκαν σε αλλαγές ή πλήρη παραβίαση. Καθώς η εταιρεία βρήκε μεγαλύτερη επιτυχία στη χώρα της, την Ιαπωνία και σε άλλες χώρες, οι ΗΠΑ άρχισαν σταδιακά να ζεσταίνουν το Studio Ghibli. Αυτό που ξεκίνησε αρχικά ως μια καθυστερημένη παρακολούθηση λατρείας, μετατράπηκε σε μια μεγαλειώδη γιορτή των κινηματογραφικών της αρετών. Υπήρξαν πολλοί Αμερικανοί πρωτοπόροι που βοήθησαν να ανοίξει ο δρόμος για την υποστήριξη του Studio Ghibli, αλλά τα πραγματικά εύσημα ανήκουν στους καλλιτέχνες που πίστευαν στο animation και στο τι θα μπορούσε να σημαίνει για ολόκληρο τον κόσμο.

• 

  Ναυσικά της Κοιλάδας του Ανέμου

  Οχι.

  Η πολεμίστρια και ειρηνίστρια πριγκίπισσα Ναυσικά αγωνίζεται απεγνωσμένα να εμποδίσει δύο αντιμαχόμενα έθνη να καταστρέψουν τον εαυτό τους και τον ετοιμοθάνατο πλανήτη τους.

  Διευθυντής

  Χαγιάο Μιγιαζάκι

  Ημερομηνία κυκλοφορίας

  11 Μαρτίου 1984

  Εκμαγείο

  Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

  Χρόνος εκτέλεσης

  117 λεπτά

  Κύριο Είδος

  Anime

• 

  Ο γείτονας μου Τοτόρο

  σολ

  Όταν δύο κορίτσια μετακομίζουν στη χώρα για να βρεθούν κοντά στην άρρωστη μητέρα τους, έχουν περιπέτειες με τα υπέροχα πνεύματα του δάσους που ζουν εκεί κοντά.

  αστέρια πολέμων έχω ένα κακό συναίσθημα για αυτό

  Διευθυντής

  Χαγιάο Μιγιαζάκι

  Ημερομηνία κυκλοφορίας

  16 Απριλίου 1988

  Εκμαγείο

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  Χρόνος εκτέλεσης

  86 λεπτά

  Κύριο Είδος

  Anime

• 

  Princess Mononoke (1997)

  PG-13

  Σε ένα ταξίδι για να βρει τη θεραπεία για την κατάρα ενός Tatarigami, ο Ashitaka βρίσκεται στη μέση ενός πολέμου μεταξύ των θεών του δάσους και της Tatara, μιας αποικίας ορυχείων. Σε αυτή την αναζήτηση συναντά επίσης τον San, τον Mononoke Hime.

  Διευθυντής

  Χαγιάο Μιγιαζάκι

  Ημερομηνία κυκλοφορίας

  19 Δεκεμβρίου 1997

  Εκμαγείο

  Yôji Matsuda , Yuriko Ishida , Yûko Tanaka

  Χρόνος εκτέλεσης

  2 ώρες 14 λεπτά

  Κύριο Είδος

  Κινουμένων σχεδίων

• 

  Spirited Away (2001)

  PG

  Κατά τη διάρκεια της μετακόμισης της οικογένειάς της στα προάστια, ένα σκυθρωπό 10χρονο κορίτσι περιπλανιέται σε έναν κόσμο που κυβερνούν θεοί, μάγισσες και πνεύματα, έναν κόσμο όπου οι άνθρωποι μετατρέπονται σε θηρία.

  Διευθυντής

  Χαγιάο Μιγιαζάκι

  Ημερομηνία κυκλοφορίας

  20 Ιουλίου 2001

  Εκμαγείο

  Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Χρόνος εκτέλεσης

  125 λεπτά

  Κύριο Είδος

  Anime

• 

  Howl's Moving Castle

  PG

  Όταν μια μοχθηρή μάγισσα καταριέται με ένα ηλικιωμένο σώμα μια αναίσθητη νεαρή γυναίκα, η μόνη της ευκαιρία να σπάσει το ξόρκι βρίσκεται σε έναν ανήσυχο αλλά ανασφαλή νεαρό μάγο και τους συντρόφους του στο κάστρο που περπατάει με τα πόδια του.

  Διευθυντής

  Χαγιάο Μιγιαζάκι

  Ημερομηνία κυκλοφορίας

  17 Ιουνίου 2005

  Εκμαγείο

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  Χρόνος εκτέλεσης

  1 ώρα 59 λεπτά

  Κύριο Είδος

  Κινουμένων σχεδίων

• 

  Ο άνεμος δυναμώνει

  PG-13

  Πρωτότυπος τίτλος: Kaze tachinu
  Μια ματιά στη ζωή του Jiro Horikoshi, του ανθρώπου που σχεδίασε ιαπωνικά μαχητικά αεροπλάνα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.

  Διευθυντής

  Χαγιάο Μιγιαζάκι

  Ημερομηνία κυκλοφορίας

  21 Φεβρουαρίου 2014

  Εκμαγείο

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  Χρόνος εκτέλεσης

  2 ώρες 6 λεπτά

  Κύριο Είδος

  Anime

• 

  Φαρμακευτικός

  σολ

  Ένα πεντάχρονο αγόρι αναπτύσσει σχέση με την Ponyo, μια νεαρή πριγκίπισσα χρυσόψαρο που λαχταρά να γίνει άνθρωπος αφού τον ερωτεύεται.

  Διευθυντής

  Χαγιάο Μιγιαζάκι

  Ημερομηνία κυκλοφορίας

  19 Ιουλίου 2008

  Εκμαγείο

  Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

  Χρόνος εκτέλεσης

  101 λεπτά

  Κύριο Είδος

  Anime

• 

  Το αγόρι και ο ερωδιός

  PG-13

  Ένα νεαρό αγόρι με το όνομα Μαχίτο που λαχταρά για τη μητέρα του μπαίνει σε έναν κόσμο που μοιράζονται ζωντανοί και νεκροί. Εκεί, ο θάνατος τελειώνει και η ζωή βρίσκει μια νέα αρχή. Μια ημι-αυτοβιογραφική φαντασίωση από το μυαλό του Hayao Miyazaki.

  Διευθυντής

  Χαγιάο Μιγιαζάκι

  Ημερομηνία κυκλοφορίας

  8 Δεκεμβρίου 2023

  Εκμαγείο

  Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

  Χρόνος εκτέλεσης

  2 ώρες 4 λεπτά

  Κύριο Είδος

  Κινουμένων σχεδίων