Από τότε που ο James Gunn ανακοίνωσε την επερχόμενη λίστα του DCU έργα, πυροδότησε πολλές φανφάρες γύρω από τα κόμικς που ενέπνευσαν τις ταινίες. Ωστόσο, η έλλειψη πιστώσεων καλλιτεχνών σε ορισμένα από αυτά τα έργα έχει παρατηρηθεί από πολλούς - συμπεριλαμβανομένων ορισμένων από τους ίδιους τους θρυλικούς καλλιτέχνες.
Όταν δημιουργείτε ένα κόμικ, είτε ένα ολοκαίνουργιο έργο είτε συνεχίζετε έναν συνεχιζόμενο τίτλο, τόσο ο συγγραφέας όσο και οι καλλιτέχνες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του έργου. Άλλωστε, παρά τον βασικό ρόλο του συγγραφέα, το μέσο αρχίζει και τελειώνει με τα ταλέντα των καλλιτεχνών. Τα κόμικς είναι, πρώτα και κύρια, ένα οπτικό μέσο που ορίζεται από τη διαδοχική τέχνη. Χωρίς καλλιτέχνη, υπάρχει απλώς ένα γυμνό σενάριο που περιμένει να ζωντανέψει. Ένας από τους καλύτερους δημιουργούς στην επιχείρηση, Μπράιαν Χιτς , έχει εργαστεί και ως συγγραφέας και ως καλλιτέχνης, αν και είναι περισσότερο γνωστός για το τελευταίο. Ο ίδιος ο βετεράνος δημιουργός έχει παραληφθεί από πολλές ειδήσεις σχετικά με τα επερχόμενα έργα που αφορούν Η αρχή , το οποίο συνδημιούργησε με τον Warren Ellis.
Καλλιτέχνες όπως ο Bryan Hitch είναι αναπόσπαστο κομμάτι των κόμικς
Το μέσο κόμικ ανέκαθεν όριζε η τέχνη. Στην πραγματικότητα, πολλοί από τους δημιουργούς με τη μεγαλύτερη επιρροή εργάστηκαν τόσο ως συγγραφείς όσο και ως καλλιτέχνες στους τίτλους υπογραφής τους, όπως ο Jerry Ordway's Shazam , Walter Simonson's Θορ, ή του Jack Kirby Νέοι Θεοί . Λαμβάνοντας υπόψη πόσοι θαυμαστές έχουν αυξηθεί για να παρακολουθήσουν τη δουλειά των συγγραφέων, η παράλειψή τους είναι κατανοητή. Σίγουρα δεν βοηθάει το γεγονός ότι πολλά σύγχρονα κόμικς έχουν μια περιστρεφόμενη πόρτα καλλιτεχνών σε έναν μόνο συγγραφέα, αφήνοντας συχνά τον αναγνώστη με καμία άλλη συνέπεια εκτός από τον συγγραφέα. Η τέχνη είναι τόσο ισχυρός κινητήριος μοχλός για το μέσο που η βιομηχανία κερδίζει χρήματα μόνο μέσω εξωφύλλων παραλλαγής των ίδιων βιβλίων. Τα βιβλία τέχνης είναι επίσης πολύτιμα συλλεκτικά αντικείμενα για πολλούς από τους πιο ένθερμους θαυμαστές, που λατρεύουν την επιλογή να αξιολογούν τα κόμικς τους χωρίς το κείμενο.
Πράγματι, η επιρροή των καλλιτεχνών είναι τόσο σημαντική για την επιχείρηση που πολλές συλλεγμένες εκδόσεις κόμικς κυκλοφορούν στην αγορά με το όνομα του καλλιτέχνη. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι ο Neal Adams, του οποίου το έργο για τον Batman ήταν τόσο δυνατό και εμβληματικό που έχει τους δικούς του συλλεγμένους τόμους, ακόμη και χωρίς τον συνήθη συνδημιουργό του στον Dennis O'Neil. Οι καλλιτέχνες είναι συνήθως υπεύθυνοι για τις διατάξεις των πάνελ, που σημαίνει ότι έχουν επίσης ισχυρό αντίκτυπο στον τρόπο ανάγνωσης της ιστορίας από τους αναγνώστες. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να ενθουσιάσετε τους θαυμαστές είναι να πηδήξει μια συγκεκριμένη ομάδα συγγραφέα/καλλιτέχνη ένα βιβλίο. Πολλές από τις καλύτερες διαδρομές ορίζονται με αυτόν τον τρόπο, όπως ο Scott Snyder και ο Greg Capullo Μπάτμαν , Stan Lee και Jack Kirby's Οι τέσσερις φανταστικοί , και του Len Wein και του Bernie Wrightson Swamp Thing . Τα ταλέντα των καλλιτεχνών ήταν τόσο αναπόσπαστα στοιχεία των εταιρειών τους που η αναχώρηση των καλλιτεχνών της Marvel στη δεκαετία του 1990 στο Image τάραξε τη βιομηχανία με έναν τρόπο που λίγοι το έκαναν έκτοτε.
Οι καλλιτέχνες των κόμικς πρέπει να αναγνωρίζονται για τις δημιουργίες τους
Για τα κόμικς, ενώ πολλοί καλλιτέχνες είναι υπέροχοι από μόνοι τους, οι θαυμαστές αναγνωρίζουν επίσης τη δύναμη που προσφέρουν ορισμένοι δημιουργοί σε διαφορετικά έργα. Για παράδειγμα, το στυλ του Jack Kirby ήταν από καιρό αναγνωρίζεται ως τέλειο ταίρι για περισσότερες κοσμικές ιστορίες , ακόμα κι αν τα πιο βασικά έργα τέχνης του ήταν επίσης εξαιρετικά. Εν τω μεταξύ, ο Jorge Jimenez έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες Batman της σύγχρονης εποχής.
διπλό dba
Καθώς τόσο μεγάλο μέρος της βιομηχανίας εξαρτάται από τις ικανότητες των καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένης της ύπαρξης του ίδιου του μέσου, οι δημιουργοί είναι κατανοητό απογοητευμένοι που βλέπουν τη συνεισφορά τους να παραλείπεται. Ενώ οι συγγραφείς αξίζουν σίγουρα τα εύσημα που έχουν κερδίσει σε αυτά τα βιβλία, πάρα πολλοί καλλιτέχνες έχουν τα ονόματά τους στα δελτία τύπου και στους τίτλους των κινηματογραφικών στούντιο. Λαμβάνοντας υπόψη πόσο πιο εντατική εργασία είναι το σχέδιο από το γράψιμο, το να ξεχνάμε τα ονόματά τους μοιάζει με την πώληση μιας ταινίας μόνο για λογαριασμό του συγγραφέα. Τα κόμικς ήταν πάντα μια ομαδική προσπάθεια και οφείλουν την ύπαρξή τους στα ταλέντα των καλλιτεχνών.
