Δεν υπάρχει τίποτα άλλο στη σελίδα των κόμικς οποιασδήποτε εφημερίδας όπως η Zippy. Όταν γράφεται η οριστική ιστορία των υπόγειων κόμικς, θα υπάρχει ένα κεφάλαιο για Μπιλ Γκρίφιθ .
Απόφοιτος του Ινστιτούτου Pratt, ο Griffith εργάζεται από το 1969 ως γελοιογράφος για ένα ευρύ φάσμα εκδόσεων, όπως οι Screw, High Times, The National Lampoon και το περιοδικό The New Yorker. Ο πιο διάσημος χαρακτήρας του, ο Zippy, έχει γίνει διεθνής εικόνα, που εμφανίζεται στο Τείχος του Βερολίνου. έχει αποτελέσει αντικείμενο διδακτορικών διατριβών. και τη φράση του εμπορικού σήματος Διασκεδάζουμε ακόμα; βρίσκεται στο Familiar Quotations του Bartlett.
Ο Γκρίφιθ έχει επαινηθεί ως ένας από τους σπουδαίους γελοιογράφους που βρίσκονται σήμερα στις εφημερίδες, καθώς και καταγγέλλεται ότι είναι ακατανόητο. Ένας απίστευτα ταλαντούχος καλλιτέχνης, οι επιρροές και τα ενδιαφέροντα του Griffith κυμαίνονται από τη μουσική τζαζ, την υπαρξιακή φιλοσοφία, το περιοδικό Mad, τον σουρεαλισμό και την πολιτική σάτιρα. Ο Zippy πηδά από τη μία ιδέα και το ένα θέμα στην επόμενη με έναν τρόπο που είναι συχνά δύσκολο, αλλά είναι πάντα όμορφο να το βλέπεις.
Η CBR News ήταν αρκετά τυχερή για να αφιερώσει λίγο χρόνο από το πολυάσχολο πρόγραμμα του Bill Griffith για μια συζήτηση για τον Zippy.
CBR: Ενδιαφέρεστε πάντα για τη γελοιογραφία; Υπήρχαν κάποιοι γελοιογράφοι που είχαν μεγάλη επιρροή σε εσάς;
Bill Griffith: Ήμουν μεγάλος αναγνώστης κόμικς ως παιδί, αλλά ποτέ δεν σκέφτηκα να γελοιοποιήσω ως καριέρα. Στην πραγματικότητα, θυμάμαι, στην ηλικία των επτά περίπου, υποθέτοντας ότι τα κόμικς δημιουργήθηκαν κάπως από τεράστια τυπογραφεία σε ένα μέρος που ονομάζεται «Dell», χωρίς ανθρώπινη συμμετοχή. Ποτέ δεν πίστευα ότι η Walt Disney που είδα στην τηλεόραση, φιλοξενώντας το «The Wonderful World of Disney», δημιούργησε πραγματικά οτιδήποτε, επομένως τα κόμικς του Uncle Scrooge που μου άρεσαν εμφανίστηκαν μαγικά κάθε μήνα και έδωσα λίγη σκέψη στη δημιουργία τους.
Φυσικά, χωρίς να το γνωρίζω, ήμουν οπαδός του Carl Barks. Μου άρεσε επίσης το Little Lulu, αν και υποψιάστηκα ότι μπορεί να προορίζεται για κορίτσια και γι 'αυτό το διάβασα κρυφά, κάτω από τα εξώφυλλα. Μια άλλη αγαπημένη σειρά κόμικς ήταν το Little Max, ένα αποτέλεσμα του Joe Palooka από τον Ham Fisher. Θυμάμαι να μαθαίνω να διαβάζω σε μεγάλο βαθμό από το να θέλω να αποκωδικοποιήσω τα funnies της Κυριακής στις New York Daily News. Μεταξύ των πρώτων κόμικς εφημερίδων που διάβασα τακτικά ήταν οι Nancy, Henry, The Little King και Dick Tracy
Αργότερα, φυσικά, υπήρχε ο πρώτος Kurtzman Mad, τον οποίο ανέβηκα σαν μια τρελή σχεδίαση πολιτιστικής ζωής, με έσωσε από τα «εγκεκριμένα» κόμικ της πρώιμης παιδικής μου ηλικίας.
Μεγάλατε στο Levittown, το οποίο έχει συσχετιστεί με τη δεκαετία του πενήντα της προαστιακής συμμόρφωσης και της αδυναμίας, αλλά πώς ήταν να μεγαλώσετε;
Το Levittown στη δεκαετία του '50 ήταν ένα εντελώς παιδικό κέντρο. Όλοι οδήγησαν τα ποδήλατά τους στους άδειους δρόμους, παρέα στα όμοια σπίτια του άλλου και έπαιζαν «πόλεμο» και «Davy Crockett» στις αυλές και τα κοντινά χωράφια. Ο πατέρας μου ήταν στρατιώτης σταδιοδρομίας και συχνά ανατέθηκε σε θέσεις εκτός πολιτείας, οπότε είχα πολύ σχετικά μη δομημένο χρόνο για μένα. Έμαθα μόνο τη συμμόρφωση και την αίσθηση του τόπου όταν γύρισα 12 ή 13 και εύχομαι να ζήσω σε μια «πραγματική» πόλη, με έναν κεντρικό δρόμο και κάποια ιστορία σε αυτό.
Στα 16, ανακάλυψα λαϊκή μουσική και το κίνημα «Απαγόρευση της βόμβας» και κάποτε μπήκα στην πρώτη σελίδα του Levittown Tribune διαμαρτυρόμενοι για την κατασκευή ενός καταφυγίου καταφυγίου κοντά στο σχολείο μου. Τον επόμενο χρόνο, άρχισα να «ξεφεύγω» από το Levittown όσο πιο συχνά γίνεται, παίρνοντας το τρένο στο Μανχάταν και εξερευνώντας το Greenwich Village, όπου κάποτε είδα τον Bob Dylan να παίζει πιάνο στο Gerde's Folk City στην οδό MacDougal. Θυμάμαι επίσης την παρακολούθηση ποίησης στο Cafe Wha; και ακούγοντας τον Άλεν Γκίνσμπεργκ να διαβάζει «Kaddish» σε ένα πατάρι στο κέντρο της πόλης. Όταν ρώτησα το αυτόγραφο του, με ρώτησε: «Φίλε, τι χρονιά είναι αυτό;»
Ο Zap και τα πρώτα underground comics σας ενέπνευσαν πραγματικά και σας έστρεψαν προς τα κόμικς. Τι ήταν για αυτούς που πραγματικά χτύπησαν μια χορδή μαζί σου και τι έκανες πριν από τότε καλλιτεχνικά;
Δύο πράγματα με έστρεψαν από την ελαιογραφία και προς τα κόμικ στα τέλη της δεκαετίας του '60. Κάποιος έβλεπε τα πρώτα κόμικς του Zap σε ένα βιβλιοπωλείο της Times Square το 1968. Είχα μια σπλαχνική απάντηση στο έργο του Crumb, μια αίσθηση ότι έπαιζε τις δικές μου εσωτερικές σκέψεις και τις απεικονίζω τέλεια. Θυμάμαι ότι σκέφτηκα ότι το στυλ του «παλιά» πρέπει να σημαίνει ότι ήταν πιθανώς ένας άντρας γύρω στα 65, ο οποίος δημοσιεύτηκε τότε για πρώτη φορά μετά από μια μακρά σιωπή.
Λίγο μετά από αυτό, ένας καλός φίλος, ο Jon Buller (τώρα συγγραφέας και εικονογράφος παιδικού βιβλίου), ο οποίος ήταν επίσης πρώιμος οπαδός του Crumb, πρότεινε να κάνω ένα κόμικ και να το υποβάλω στο Screw Magazine, τότε στους πρώτους μήνες της δημοσίευσής του. Ήταν ένα είδος πρόκλησης --- οπότε βρήκα μια τρομερή ταινία μισής σελίδας με τίτλο «Space Buttock Visits Uranus», βασισμένη χαλαρά στην ιδέα ενός άλλου φίλου και το πήγα στο Screw. Ο Steve Heller, διευθυντής τέχνης του Screw, το δέχτηκε επιτόπου και αυτό ήταν το τέλος της ζωγραφικής μου καριέρας.
Λίγο αργότερα, πήρα ένα αντίγραφο του East Village Other και παρατήρησα ότι ο Crumb ήταν επίσης εκεί, καθώς και το «Sunshine Girl» του Kim Deitch. Αναγνώρισα το όνομα του Κιμ ως συμμαθητή του από τον Πρατ και έφερα κάποια πράγματα για να του δείξω για τα «Gothic Blimp Works», ένα κωμικό ταμπλόιντ από το EVO. Ο Kim χρησιμοποίησε μερικά πράγματα, και σύντομα εκδίδω κόμικς περιστασιακά και στο EVO.
Το Zippy είναι ένα όχημα για να κάνετε σχεδόν οτιδήποτε. Μερικά καλά παραδείγματα είναι οι αυτοβιογραφικές ταινίες που έχετε κάνει, οι οποίες είναι πολύ διαφορετικές από την τυπική ταινία. Ήταν πάντα η πρόθεσή σας να κάνετε το Zippy όχημα για οτιδήποτε θέλετε;
Πάντα πίστευα ότι μια ουσιαστική ποιότητα του χαρακτήρα του Zippy είναι η απρόβλεπτη του. Μπορεί να μιλήσει ή να σκεφτεί οτιδήποτε και δεν περιορίζεται από την «πραγματικότητα» ή ακόμα και το χρόνο. Αυτό δημιουργεί μεγάλη ευελιξία σε ό, τι μπορώ να αντιμετωπίσω σε οποιαδήποτε δεδομένη ταινία ή ιστορία. Μου αρέσει να πειραματίζομαι τόσο με τη λωρίδα όσο και με το αντικείμενο. Για παράδειγμα, πρόσφατα εισήγαγα δύο νέους χαρακτήρες από ένα είδος «παράλληλου σύμπαντος» στους Zippy's, Fletcher και Tanya. Μοιάζουν με καρφίτσες, αλλά σχεδιάζονται με μινιμαλιστικό στιλ και μιλούν εξ ολοκλήρου με κείμενο κομμένο και επικολλημένο από παλιές διαφημίσεις περιοδικών. Ομοίως, η αυτοβιογραφική σειρά που έκανα για τον πατέρα μου πριν από μερικά χρόνια. Μόλις μπήκα σε αυτό και ήλπιζα να έρθουν οι αναγνώστες. Μερικές φορές χρειάζομαι ένα διάλειμμα από το να κάνω «απλά» τον Zippy και το κανονικό μου cast χαρακτήρων. Μου αρέσουν οι εκπληκτικοί αναγνώστες --- και εγώ. Κρατά τα πράγματα από τη στασιμότητα.
μπύρα μαύρης μαγείας βουντού
Έχετε πει πολλές φορές ότι ο χαρακτήρας Zippy εμπνεύστηκε από την ταινία Freaks. Τι ήταν αυτό που σας ενδιέφερε και τότε νομίζατε ότι ο χαρακτήρας θα γινόταν ουσιαστικά ο χαρακτήρας με τον οποίο ταυτοποιήσατε και από τότε εργαζόσασταν αρκετά σταθερά;
Για πρώτη φορά είδα την ταινία του 1932 Tod Browning 'Freaks' το 1963 σε προβολή στο Ινστιτούτο Pratt στο Μπρούκλιν, όπου φοιτούσα σε σχολή τέχνης. Με γοήτευαν οι κοκκινοσκουφίτσες στην εισαγωγική σκηνή και ρώτησα τον προβολέα (ποιος ήξερα) αν μπορούσε να επιβραδύνει την ταινία, ώστε να ακούσω τι λένε καλύτερα. Το έκανε και μου άρεσε ο ποιητικός, τυχαίος διάλογος. Λίγο ήξερα ότι ο Zippy φυτεύτηκε στον πυρετό του εγκεφάλου μου. Αργότερα, στο Σαν Φρανσίσκο το 1970, μου ζητήθηκε να συνεισφέρω μερικές σελίδες στο 'Real Pulp Comics # 1', που επεξεργάστηκε ο γελοιογράφος Roger Brand. Η μόνη κατευθυντήρια γραμμή του ήταν να πει «Ίσως να κάνει κάποιο είδος ερωτικής ιστορίας, αλλά με πραγματικά περίεργους ανθρώπους». Ποτέ δεν φαντάστηκα να βάζω ακόμα λόγια στο γρήγορο στόμα του Zippy περίπου 38 χρόνια αργότερα.
Εργαζόσασταν σε υπόγεια κόμικς για χρόνια και παρήγαγες μια εβδομαδιαία έκδοση του Zippy για σχεδόν μια δεκαετία πριν από τη διανομή σου καθημερινά. Έχει αλλάξει η διαδικασία ή ο τρόπος προσέγγισης της ταινίας με την πάροδο του χρόνου;
Στην αρχική του ενσάρκωση σε υπόγεια κόμικς, και για τα δέκα χρόνια έκανα μια εβδομαδιαία ταινία Zippy, η φύση του Zippy παρέμεινε αρκετά συνεπής. Ήταν ένα είδος «χαλαρού κανόνι» και είχε προσωπικότητα σαν σφουγγάρι, απορροφά και ανακυκλώνει ποπ πολιτιστικές μόδες και τάσεις. Οι μη ακολουθίες του ήταν πιο σουρεαλιστικοί από ό, τι είναι σήμερα. Είχε κάποια από την αφελής ενός παιδιού, αν και ένα με μια σκιά πέντε η ώρα και ένα αόριστα απειλητικό πλεονέκτημα. Η λειτουργία του στις περισσότερες ταινίες ήταν αναστατωτική και συχνά υπερβατική. Το σατιρικό πηλίκο ήταν εκεί, αλλά ήταν περισσότερο στο παρασκήνιο. Εξερεύνησα και ανέπτυξα την προσωπικότητά του και τη γλώσσα του
Ακόμα και τώρα, με τον Zippy να εμφανίζεται στις καθημερινές εφημερίδες, αισθάνομαι ελεύθερος να κάνω σχεδόν ό, τι θέλω, χωρίς έλεγχο εκδόσεων, εκτός από τις συνηθισμένες απαγορεύσεις κατά της κατάρα και του γραφικού σεξ, δύο δραστηριότητες που ενίοτε ενδιαφέρθηκαν ποτέ περιστασιακά.
Αφού άρχισα να κάνω Zippy καθημερινά το 1986, άρχισα να πειράζω και να εξερευνώ τις πιο λεπτές ιδιότητες του Zippy - όπως η φύση του που μοιάζει με ζεν, τις εκπληκτικές ιδέες που έχει για τα πράγματα και τους ανθρώπους γύρω του. Ο Zippy βλέπει πράγματα χωρίς αποσκευές. Ανταποκρίνεται άκριτα - το αντίθετο του συντρόφου του, Griffy, η στάση μου. Όσο περισσότερο αφήνω αυτά τα πιο λεπτά χαρακτηριστικά να έχουν τον πλήρη έλεγχο, τόσο περισσότερο μπορούσα να κάνω με τον Zippy. Πήγε από το γελοίο στο πανέμορφο.
Πολλοί άνθρωποι βρίσκουν τον διάλογο άβολο, τον τρόπο με τον οποίο οι χαρακτήρες μιλούν σε σπασμένους μη διαδοχικούς, μιλώντας πέρα από τον άλλο συχνότερα από ό, τι μιλούν ο ένας στον άλλο. Είναι δύσκολο να γράψεις, είναι εύκολο, ή μέχρι τώρα έχει γίνει μέρος της διαδικασίας σου;
Η προσέγγισή μου στη συγγραφή διαλόγου ήταν πάντα ένα μείγμα φυσιοκρατίας και έκπληξης. Μου αρέσει να παίζω με το ρυθμό της ομιλίας, τον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί ένας ποιητής. Ακούω τη φωνή του Zippy λίγο σαν ένα μουσικό όργανο, ίσως ένα σαξόφωνο τενόρου, riffing και παίζοντας με λέξεις τόσο για την απόλαυση όσο για να το εξηγήσω ή να κάνω ένα σημείο. Όχι ότι δεν προσπαθώ να βγάλω νόημα και να ρίξω μια μικρή πολιτιστική κριτική. Εγω ειμαι. Μου αρέσει απλώς να το κάνω από μια πλαϊνή πόρτα, όχι μπροστά. Ο συγγραφέας που θαυμάζω περισσότερο για το διάλογό του είναι ο David Mamet. Χρησιμοποιεί λέξεις με τον τρόπο που ένας ζωγράφος χρησιμοποιεί το χρώμα, για να δημιουργήσει μια επιφάνεια, για να αντανακλά τον τρόπο που βιώνεται πραγματικά η ζωή. Ο Zippy ενσωματώνει την ιδέα ότι η ζωή δεν είναι γραμμική ή λογική όπως συμβαίνει. Επιβάλλουμε γραμμικότητα και λογική σε πράγματα μετά το γεγονός. Ο Zippy υπάρχει εξ ολοκλήρου στο χαοτικό δώρο. Είναι πιο διασκεδαστικό με αυτόν τον τρόπο
Μερικοί αναγνώστες βρίσκουν προφανώς ότι αυτή η προσέγγιση είναι ξένη και απογοητευτική. Για αυτούς, προτείνω το Funky Winkerbean.
Οι άνθρωποι αποκαλούν Zippy υπαρξιακό. Συμφωνείτε με αυτήν την αξιολόγηση και σε ποιο βαθμό αντικατοπτρίζει τη δική σας κοσμοθεωρία;
Ο Existentialism λέει ότι όλοι έχουμε ελεύθερη βούληση και ότι τίποτα στη ζωή δεν είναι προκαθορισμένο. Είμαστε υπεύθυνοι για τη δημιουργία της δικής μας ηθικής και, μάλλον, της δικής μας πραγματικότητας σε κάποιο βαθμό. Ακούγεται σαν Zippy. Σίγουρα δεν είναι Ρεπουμπλικανός.
Είμαι μέρος του Zippy και μέρους του Griffy (και λίγο Claude Funston, αν και όχι πολύ του Shelf-Life). Ο Zippy είναι ο καλύτερος μισός μου με αυτή την έννοια, ο ανώτερος εαυτός μου. Όταν γράφω τα μπαλόνια ομιλίας του Zippy, νιώθω σαν να διοχετεύω τη φωνή του, να μπαίνει σε κάτι πραγματικό μέσα μου. Φυσικά, προσπαθώ επίσης να διασκεδάσω. Σκέφτομαι τον εαυτό μου κυρίως ως χιούμορ που του αρέσει να σχεδιάζει κτίρια και αυτοκίνητα.
Ένα από τα στοιχεία της ταινίας που αναφέρουν πάντα οι άνθρωποι είναι η χρήση εστιατορίων και αξιοθέατων και δρόμων. Τα συμπεριλαμβάνετε επειδή σας αρέσει να σχεδιάζετε τα στοιχεία σχεδίασης;
Ακόμα και στις υπόγειες μέρες μου, μου άρεσε να βάζω τους χαρακτήρες μου σε ένα λεπτομερές, πραγματικό περιβάλλον. Οι μεγαλύτερες επιρροές μου ως καλλιτέχνης, τότε και τώρα, ήταν ταινίες (Fuller, Sturges, Tati, film noir γενικά) και ζωγραφική (Hopper, Marsh, Sloan, Dix) όσο και τα κόμικς. Πάντα μου άρεσε να μετακινώ την κάμερα, να χρησιμοποιώ προοπτική, φωτισμό, όλα τα στοιχεία που βλέπετε συνήθως στη δημιουργία ταινιών. Όταν μετακόμισα στο Κονέκτικατ από το Σαν Φρανσίσκο το 1998, ξαφνικά άρχισα να συντονίζομαι πάλι στον κόσμο γύρω μου. Το Σαν Φρανσίσκο μου έδωσε πολλά «σκηνικά» κατά τη διάρκεια των 28 χρόνων μου εκεί, αλλά εδώ, στη Νέα Αγγλία, έχω ένα σφάλμα στο δρόμο. Άρχισα να κοιτάζω όλους τους άνδρες Muffler και Big Ducks που στέκονται στο τοπίο. Και οι γευματίζοντες, των οποίων η αρχιτεκτονική μου θυμίζει παλιές ταινίες της δεκαετίας του '40 και της δεκαετίας του πενήντα, και όπου μικρά δράματα παίζουν πάντα στις συνομιλίες μεταξύ των προστάτων στον πάγκο. Οι δείπνοι έχουν να κάνουν με «αργό φαγητό» και άτομα με ιστορίες. Υπέροχα μέρη για να παρατηρήσετε και να απορροφήσετε την παρέλαση. Φυσικά, μου αρέσει επίσης να τους σχεδιάζω, με όλες τις υπέροχες λεπτομέρειες. Είναι το αντίδοτο των McDonald's και Disneyworld.
Ποιοι είναι οι χιουμοριστές που επηρέασαν πραγματικά εσάς και τη δουλειά σας;
γλυκιά μπύρα δράσης
Οι πρώιμες κωμικές επιρροές μου προέρχονταν από ανθρώπους όπως ο Lenny Bruce και ο Jean Shepherd. Επίσης, μου αρέσει να σκέφτομαι τον Χάροϊ Κέρτζμαν ως χιουμοριστή, όπως και έναν γελοιογράφο. Η «φωνή» του, ο ρυθμός του, εξακολουθεί να είναι μεγάλη επιρροή. Και τότε υπάρχουν τα αγαπημένα μου από τη δεκαετία του πενήντα: Phil Silvers («Sgt. Bilko»), Sid Caesar, Mel Brooks, Jonathan Winters, και ειδικά η Ernie Kovaks. Ο Γούντι Άλεν. Και αυτός ο μοναδικός hipster, Λόρδος Buckley.
Υπάρχει μια συγκεκριμένη αίσθηση μελαγχολίας στην ταινία. Δεν είναι σαν να απορρίπτετε τη ζωή σήμερα ή να επιθυμείτε τα πράγματα να ήταν όπως παλιά, αλλά σίγουρα υπάρχει μια θλίψη για ορισμένες πτυχές της ζωής. Πιστεύετε ότι είναι αλήθεια και πόσο από αυτό εκφράζετε τον εαυτό σας μέσω της ταινίας;
Αυτό φαίνεται σαν μια κατάλληλη παρατήρηση, αν και δεν το έχω σκεφτεί ποτέ ακριβώς έτσι. Λειτουργώ από την αντίληψη ότι το μεγαλύτερο μέρος της κουλτούρας γύρω μου χαλάει με έναν ολοένα και πιο γρήγορο ρυθμό. Η ταινία του 2006 για το εγγύς μέλλον της Αμερικής, «Idiocracy», σε σκηνοθεσία Mike Judge of Beavis & Butt-Head φήμη, την συνοψίζει όμορφα. Στην ταινία, το ποσοστό γεννήσεων των εξυπνότερων ανθρώπων σταδιακά συρρικνώνεται λόγω της αναβολής των οικογενειών του, καθώς οι δημογραφικές εκρήξεις του redneck. Σύντομα, επιτυγχάνεται ένα σημείο όπου οι ανόητοι άνθρωποι κυριαρχούν εντελώς στον πληθυσμό. Στο τέλος, εκλέγουν έναν Πρόεδρο επαγγελματία παλαιστή με τατουάζ. Φαίνεται επικίνδυνα κοντά σε εκείνη τη στιγμή αυτή τη στιγμή, με την επικείμενη προοπτική της προεδρίας της Sarah Palin. Αυτό μπορεί να δώσει σε έναν άντρα μια περίπτωση μελαγχολίας
Προσπαθώ να προφυλάξω από τον πειρασμό να πω ότι οι «καλές παλιές μέρες» ήταν καλύτερες, επειδή είναι πραγματικά μια διανοητική αντιπαράθεση, αλλά υπάρχουν πολλά εκεί έξω για να με γεμίσει με θλίψη. Και πάλι, ο Zippy είναι γενικά απρόσβλητος από τέτοια συναισθήματα. Παίρνει ό, τι η κοινωνία του ρίχνει και το επεξεργάζεται με χαρά. Το βασικό μου συναίσθημα είναι ότι αγαπώ αυτήν τη χώρα αρκετά για να τη διασκεδάζω. Η σάτιρα είναι πιο εύγευστη, και ως εκ τούτου πιο δαγκωτική, όταν έχει κάποια αγάπη για τον στόχο της
Σε ποιο βαθμό είναι ο Griffy και ο Zippy η ταυτότητά σας και το εγώ σας και το προσπαθείτε να κατανοήσετε τα πράγματα;
Ο Zippy και ο Griffy σχηματίζουν μια διπλή προσωπικότητα όταν είναι μαζί σε μια ταινία. Δεν θα έλεγα ότι ο Zippy είναι όλα id, αν και σίγουρα είναι περισσότερο id από το εγώ. Ο κ. Toad είναι όλα τα αναγνωριστικά. Ο Zippy δέχεται και παρορμητικά. Ο Griffy είναι δύσπιστος και αναλυτικός. Τα χρειάζομαι και τα δύο για να εκφράσω τις απόψεις μου και να έχω τις αντιδράσεις μου. Δεν είμαι ούτε το ένα ή το άλλο. Και, ναι, το σημείο όλων αυτών εμπρός και πίσω είναι τουλάχιστον να ρίξουμε φως, αν όχι για να κατανοήσουμε τα πάντα. Φυσικά, από την άποψη του Zippy, δεν υπάρχει «νόημα». Ο παράλογος υπερβαίνει τον ορθολογισμό. Και ο Zippy είναι εντάξει με αυτό. Ο Zippy είναι εκεί για να δείξει ότι το χάος είναι η φυσική τάξη, γιατί να το καταπολεμήσεις; Ο Griffy αντιτίθεται στα πάντα, από ακρυλικά μπέιζμπολ μέχρι την υπερθέρμανση του πλανήτη, ενώ ο Zippy ανυπομονεί με ανυπομονησία για την επόμενη τηλεοπτική εκπομπή ενοχλητικής πραγματικότητας. Όπως είπε κάποτε ο Zippy, «Αμερική - το λατρεύω! Το μισώ! Το αγαπώ! Το μισώ! Πότε συλλέγω ανεργία;
Φαίνεται ότι η δουλειά σας είναι πολύ σημαντική. Εσείς και ο Crumb και πολλοί άλλοι από αυτή τη γενιά υπόγειων κόμικς φάνηκε να ενδιαφέρεστε πολύ να κάνετε το κόμικ όμορφο. Είναι προφανές ότι φροντίζετε εξίσου με τη δουλειά και τα γράμματα με το γράψιμο.
Μου αρέσει να ζωγραφίζω στυλό και μελάνι. Μου δίνει μεγάλη ευχαρίστηση, αν και έπρεπε να περάσω χρόνια προσπάθειας για να φτάσω στο σημερινό επίπεδο άνεσης. Δεν ξεκίνησα ως «φυσικός» καλλιτέχνης όπως ο Crumb, έπρεπε να δουλέψω σε αυτό. Τα πρώτα χρόνια, με πονόταν πάντα να βλέπω την εργασία μου να αναπαράγεται. Όλα τα μικρά λάθη με κοίταξαν πίσω, αλλά ήταν επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να μάθω. Παραδόξως, με παίρνει περισσότερο χρόνο για να κάνω την καθημερινή μου ταινία σήμερα από ό, τι πριν από δέκα ή είκοσι χρόνια, γιατί σχεδιάζω περισσότερες λεπτομέρειες, υποθέτω. Όσο περισσότερο μπορώ να κάνω με τη γραμμή μου, τόσο περισσότερο θέλω να κάνω.
Ευτυχώς, οι νέοι σαρωτές και τα μηχανογραφημένα τυπογραφικά πιεστήρια επιτρέπουν πραγματικά την καλύτερη αναπαραγωγή των λεπτομερειών, ακόμη και σε μικρά μεγέθη, οπότε καμία από τις περιπλοκές μου δεν έχει χαθεί. Φυσικά, αυτό δεν ισχύει τόσο στον Ιστό, αλλά ακόμη και εκεί, το προσεκτικό σχέδιο μπορεί να φαίνεται αρκετά καλό. Ελπίζω ότι τα κόμικς στα χαρτιά θα συνεχίσουν να βρίσκουν κοινό - είναι ένα πολύ πιο φιλικό προς το χρήστη μέσο για τη σχεδίαση γραμμών.
Τα καλά κόμικς είναι σαφώς ίσα μέρη, το καλό σχέδιο και το καλό γράψιμο, με το γράψιμο μερικές φορές να είναι λίγο πιο ίσο. Χωρίς καλό αυτί για τη γλώσσα και μια συνεκτική, ενδιαφέρουσα άποψη, ακόμη και η καλύτερη σχεδίαση μπορεί να είναι κοίλη. Αλλά η κωμική τέχνη μπορεί να περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα στυλ, και ο «ρεαλισμός» και οι επιδέξιες δεξιότητες διασταυρούμενης εκκόλαψης τύπου Will Elder δεν είναι καθόλου απαιτήσεις. Το καλό σχέδιο παίρνει τόσες μορφές στα κόμικς όπως και στη λεγόμενη καλές τέχνες.
κομμένα spider-man 3 συντάκτες
Η πόλη του Dingburg είναι μια πρόσφατη καινοτομία στη λωρίδα. Μια ολόκληρη πόλη με κεφαλές, και βρίσκεται 17 μίλια δυτικά της Βαλτιμόρης, όχι λιγότερο. Από πού προήλθε η ιδέα και τι σε έκανε να συνεχίσεις με αυτήν την ιδέα;
Η σειρά Dingburg, η οποία είναι ακόμα σε εξέλιξη, βγήκε από την επιθυμία μου να κάνω πιο φιλόδοξη φιγούρα. Πριν από μερικά χρόνια, άρχισα να ξεχωρίζω όλα τα παλιά περιοδικά της δεκαετίας του '40 και της δεκαετίας του '50 που έχω συλλέξει, κυρίως για υλικό αναφοράς --- άτομα, αυτοκίνητα, κτίρια, έπιπλα. Πάντα έμεινα έκπληκτος με τον πλούτο του έργου τέχνης σε αυτές τις παλιές διαφημίσεις, προτού αναλάβει η τηλεόραση και στραγγίσει τις έντυπες διαφημίσεις του oomph της. Άρχισα να βάζω τον Zippy σε έναν κόσμο με άλλους καρφίτσες, σαν να ήταν μέρος μιας κοινότητας ανθρώπων σαν αυτόν, αλλά ο καθένας με ένα ξεχωριστό πρόσωπο και τύπο σώματος. Ήταν διασκεδαστικό να ζωγραφίζεις μια μεγάλη ποικιλία από καρφίτσες, κάποιες όπως η Zippy με πνεύμα, μερικές πολύ διαφορετικές. Μόλις απογειώθηκε από εκεί. Άρχισα να σκέφτομαι, «Πού ζουν όλοι αυτοί οι κοκκινομάλλες;» Το Ντινγκμπουργκ φάνηκε σαν μια ιδανική «εξήγηση» για αυτό που συνέβαινε. Δεν το έχω εξαντλήσει ακόμα και οι περισσότεροι αναγνώστες μου λένε ότι απολαμβάνουν τη διαδρομή. Το επόμενο βιβλίο μου ονομάζεται «Καλώς ήλθατε στο Dingburg» και περιλαμβάνει έναν χάρτη αναδίπλωσης ολόκληρης της πόλης.
Τις τελευταίες στιγμές οι εφημερίδες έχουν πολύ δύσκολο χρόνο. Η κόμικ ως μορφή θα είναι γύρω, τα κόμικς τυπωμένα σε χαρτί θα είναι γύρω, αλλά σε ποιο βαθμό θα υπάρχει χώρος για αυτές στις εφημερίδες φαίνεται να είναι μια ανοιχτή ερώτηση. Ανησυχείτε ή αναρωτιέστε τι θα συμβεί στη συνέχεια ή πώς θα μπορούσαν οι άνθρωποι να επιλύσουν το Zippy;
Ανησυχώ λιγότερο σήμερα για την «διάλυση» των καθημερινών κόμικς εφημερίδων - και γενικά των εφημερίδων - από ό, τι στο παρελθόν. Αυτό που φαίνεται να συμβαίνει είναι μια αργή αλλά σταθερή μετάβαση από χαρτί στο διαδίκτυο. Κάποια στιγμή σχετικά σύντομα, όταν οι καθημερινές εφημερίδες έχουν επιτέλους ξεκινήσει την πορεία τους ως ο πρωταρχικός τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι παίρνουν την καθημερινή τους δόση ειδήσεων, τα κόμικς θα διαβάζονται κυρίως στους ιστότοπους. Ο Zippy και ο Doonesbury και ο Garfield θα έχουν πάντα ένα αγκυροβόλιο στα μέσα ενημέρωσης - απλώς δεν θα είναι πάντα σε εφημερίδες. Και ενώ λυπάμαι που έχασα τις εφημερίδες ευχαρίστησης που μου δίνουν προσωπικά, θα υπάρχουν πάντα κόμικς σε μορφή βιβλίου. Είναι λίγο δύσκολο ακόμα, ειδικά επειδή η διαφήμιση είναι αυτό που οδηγεί τις εφημερίδες και το crossover στον Ιστό δεν δημιουργεί ακόμη το ίδιο είδος διαφημιστικών εσόδων που πρέπει να ευδοκιμήσουν τα χαρτιά. Αλλά τα νέα μέσα δεν σκοτώνουν τα παλιά μέσα - το μέσο είναι κυρίως σύστημα παράδοσης. Το περιεχόμενο συνεχίζεται - και τα καθημερινά κόμικς αποδεικνύονται ότι είναι μια πολύ ανθεκτική φόρμα, χωρίς τέλος που βλέπω.
Στη δική μου περίπτωση, ο ιστότοπός μου Zippy έχει αποδειχθεί ότι είναι μια εξαιρετική πηγή εισοδήματος και ένας θαυμάσιος τρόπος σύνδεσης με τους αναγνώστες. Μου αρέσει ακόμη και ο τρόπος με τον οποίο όλα τα cross-hatching μου μοιάζουν με λαμπερά pixel, αρκεί να σαρώνεται σε μια αξιοπρεπή ανάλυση.
Ποιοι είναι οι γελοιογράφοι που σας αρέσει να διαβάζετε και να παρακολουθείτε τη δουλειά τους;
Ακόμα διαβάζω και θαυμάζω οτιδήποτε κάνει ο Crumb --- δεν μπορώ ποτέ να φτάσω αρκετά - συνεχίζει να παράγει τόσο μεγάλη δουλειά. Επίσης οι Ben Katchor, Aline Kominsky, Gary Panter, Joe Sacco και Dan Clowes. Δεν υπάρχουν πολλά που με νοιάζουν στις καθημερινές σελίδες των κόμικς, αλλά διαβάζω και απολαμβάνω το Tronesau Doonesbury και το Bizarro του Dan Piraro. Και, φυσικά, ο ζωντανός διάδοχος του «Nancy» της Ernie Bushmiller, «The Family Circus» του Bil Keane. Το σκέφτομαι ως την άλλη πραγματικά σουρεαλιστική ταινία στη σελίδα των κόμικς
Ένα από τα πράγματα που οι άνθρωποι στα κόμικ θέλουν να μιλήσουν είναι η επιτυχία crossover. Αλλά ο Zippy έχει επιλεγεί για ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές, για κινούμενα σχέδια και ζωντανή δράση σχεδόν συνεχώς για χρόνια. Αξίζει την ενόχληση η αντιμετώπιση του Χόλιγουντ ή το βρήκατε περισσότερο απόσπαση της προσοχής από οτιδήποτε άλλο;
Η 'καριέρα' μου ξανά και ξανά στην προσπάθεια να κάνω μια ταινία Zippy ή μια τηλεοπτική εκπομπή κινουμένων σχεδίων μου έδωσε πολύ υλικό για ταινίες, οπότε δεν μετανιώνω που το έκανα. Στο τέλος, είναι μάλλον καλό που τίποτα δεν ήρθε ποτέ από όλα τα σενάρια και τις επιλογές και τις προσφορές του Χόλιγουντ. Στην καλύτερη περίπτωση, θα ήταν ένα συμβιβασμένο τελικό αποτέλεσμα. Τα πράγματα μου είναι πολύ περίεργα για να ευχαριστήσουν ποτέ ένα τεράστιο κοινό. Είμαι απόλυτα χαρούμενος με τη λατρεία μου. Μου επιτρέπει τον απόλυτο συντακτικό έλεγχο --- κάτι που δεν θα μπορούσα ποτέ να περιμένω από μια προσπάθεια παραγωγής πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Όμως, όσο κάποιος άλλος πληρώνει για τα αεροπορικά εισιτήρια και τα μεσημεριανά γεύματα, ήμουν πάντα χαρούμενος που «πήρα μια συνάντηση» και ακόμα είμαι. Μερικές από τις πιο έντονες σουρεαλιστικές στιγμές της ζωής μου βίωσαν σε συναντήσεις ταινιών ή τηλεοπτικών στούντιο. Το Zippy μέσα μου είχε πολύ διασκέδαση με κάθε ένα από αυτά.
