Το παλιό επιχείρημα «ποιος το κάνει καλύτερα» συνεχίζεται εδώ και χρόνια. Οι θαυμαστές του anime είναι πεπεισμένοι ότι το ιαπωνικό anime είναι η ανώτερη μορφή τέχνης, ενώ εκείνοι που προτιμούν τη δυτική κινούμενη εικόνα είναι πεπεισμένοι διαφορετικά. Αυτά τα στυλ κινουμένων σχεδίων βρίσκονται σε τόσο διαφορετικά άκρα του φάσματος που το όρισμα εναντίον είναι περιττό - είναι απλά πολύ διαφορετικά για μια οριστική απάντηση.
Κάθε στυλ έχει τα πλεονεκτήματα και τα ελαττώματα του, αφήνοντάς το κάτω από προσωπικές προτιμήσεις. Τούτου λεχθέντος, τα πλεονεκτήματα και τα ελαττώματα είναι αυτά που αντιμετωπίζει αυτή η λίστα. Τα ακόλουθα σημεία είναι αυτά που τείνουν να παρακάμπτουν τις προτιμήσεις ενός ατόμου από τη μία ή την άλλη.
10Καλύτερα: Όγκος
Ο τεράστιος όγκος των επεισοδίων του ιαπωνικού anime τείνει να μετατρέψει τη δυτική κινούμενη εικόνα. Με μερικές φορές εκατοντάδες επεισόδια που επιτρέπουν σε μια ιστορία να προχωρήσει μέσα από αμέτρητα τόξα ιστορίας, υπάρχουν περισσότερα που πρέπει να παρακολουθήσετε, τα οποία, σε αυτήν την εποχή παρακολούθησης και ροής, είναι ένα σταθερό πλεονέκτημα.
Χρησιμοποιώντας το περιορισμένο στυλ κινουμένων σχεδίων, το ιαπωνικό anime είναι πιο γρήγορο και φθηνότερο για τα στούντιο, επιτρέποντάς τους την ελευθερία να αντλούν επεισόδια με εκπληκτικό ρυθμό. Για παράδειγμα, Παραμύθι , ένα εξαιρετικά δημοφιλές anime, έχει εννέα σεζόν με συνολικό αριθμό επεισοδίων τριακόσια και είκοσι οκτώ, και αυτό δεν περιλαμβάνει τον αριθμό για την τρέχουσα σεζόν, Fairy Tail 100 χρόνια αναζήτηση .
έκτη ποτήρι μπύρα
9Χειρότερα: Ρυθμός καρέ
Ενώ το περιορισμένο στυλ κινουμένων σχεδίων του ιαπωνικού anime είναι αυτό που του επιτρέπει να παράγει επεισόδια τόσο γρήγορα και καθιστά δυνατή τόσο περίπλοκα σχέδια χαρακτήρων, έρχεται με μερικά μειονεκτήματα, όπως το χαμηλό ρυθμό καρέ.
Αυτό οδηγεί σε μεγάλες σκηνές χωρίς μεγάλη κίνηση, εκτός από ένα κινούμενο στόμα καθώς μιλάει ένας χαρακτήρας και ίσως μια περιστασιακή αναλαμπή των ματιών. Παράλληλα υπάρχουν παγωμένες λήψεις δράσης με ήχο για να συμπληρώσετε τα κενά, και απίστευτα όμορφα και λεπτομερή αλλά και ακίνητα υπόβαθρα.
8Καλύτερα: Middle Ground
Το κινούμενο σχέδιο της Δύσης τείνει να ακολουθεί δύο κατηγορίες: για παιδιά και για ενήλικες. Το στίγμα που είναι τα κινούμενα σχέδια για τα παιδιά έχει αρχίσει να διαλύεται μέσω των προσπαθειών του Η Dream Works , Η Disney και η Pixar με τις οικογενειακές τους ταινίες, αλλά όσο πηγαίνει η τηλεόραση, υπάρχει ακόμα ένα δραματικό χάσμα ηλικίας σε αυτό που παρακολουθούν οι άνθρωποι. Οι εκπομπές για ενήλικες είναι συνήθως ακατέργαστες κωμωδίες, ενώ οι παιδικές παραστάσεις είναι ελαφριές, γεμάτες περιπέτειες και αποφεύγουν θέματα ταμπού όπως ο θάνατος και ο πόλεμος - με αξιοσημείωτες εξαιρέσεις, όπως Avatar Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου και Στίβεν Σύμπαν .
Τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια λειτουργούν σε ένα μεσαίο έδαφος, με περίπλοκες, όμορφες ιστορίες που δεν αποφεύγουν την πραγματικότητα. Αδελφότητα Φουλμέταλ Αλχημιστών είναι ένα anime που το κάνει πολύ καλά και απολαμβάνεται τόσο από ενήλικες όσο και από νεότερα είδη κοινού.
7Χειρότερα: Συγχρονισμός χειλιών
Μια άλλη παρενέργεια της περιορισμένης κίνησης είναι ο κακός συγχρονισμός των χειλιών. Για εξοικονόμηση κόστους και χρόνου, τα στούντιο τείνουν να επαναλαμβάνουν και να επαναχρησιμοποιούν τις ακολουθίες κινούμενων σχεδίων, ειδικά την κίνηση του στόματος. Το κινούμενο σχέδιο ολοκληρώνεται πριν από την εγγραφή του διαλόγου, με αποτέλεσμα ένα κινούμενο στόμα που δεν ταιριάζει με τις λέξεις που βγαίνουν από αυτό.
Ενώ οι οπαδοί του anime έχουν μάθει να το παραβλέπουν, μπορεί να γίνει μια σοβαρή απόσπαση της προσοχής από την ιστορία και τον διάλογο, ενδεχομένως να σπάσει τη βύθιση για το κοινό. Το μεταγλωττισμένο anime έχει συνήθως καλύτερο συγχρονισμό των χειλιών από το πρωτότυπο, λόγω της αλλαγής της μετάφρασης διαλόγου, ώστε να ταιριάζει με την κίνηση του στόματος των χαρακτήρων.
6Καλύτερα: Ποικιλία είδους
Η τεράστια γκάμα ποικιλιών στα ιαπωνικά anime υπερβαίνει κατά πολύ το δυτικό animation. Το ιαπωνικό anime έχει κάτι για όλους, συνεχώς πιέζει τα όρια του είδους, με παραστάσεις που στοχεύουν σε πολλά δημογραφικά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που απλώς δεν εμπορεύονται τα δυτικά κινούμενα σχέδια, όπως το anin Seinen, το οποίο απευθύνεται ειδικά σε ηλικίες 15-24.
sam adams light
Από το cyberpunk space-western Καουμπόη Μπέμποπ στο ψυχολογικό θρίλερ σκοτεινής φαντασίας Madoka Magica καλύπτονται όλα τα είδη κοινού. Ορισμένα ιαπωνικά anime, για παράδειγμα, το hit show Γιούρι στον πάγο , διαθέτουν ειδύλλια LGBT, ένα είδος που λείπει από τα κινούμενα σχέδια της Δύσης.
5Χειρότερα: Γυναικεία εκπροσώπηση
Πολλά ιαπωνικά anime κάνουν υπερβολικά σεξουαλική επαφή με τους γυναικείους χαρακτήρες τους, συχνά μέσω μιας μεθόδου που ονομάζεται fan-service, όπου τα στούντιο περιλαμβάνουν κομμάτια κινούμενων σχεδίων καθαρά για να κάνουν το κοινό χαρούμενο - αυτό συνήθως οδηγεί σε μια στιγμή μεγάλων, γεμάτων μαστών με ένα αργό ηχητικό εφέ ή ένα αεράκι που σηκώνει μια φούστα ενός κοριτσιού, αποκαλύπτοντας δεμένα εσώρουχα.
Βελούδινη μπύρα
Ακόμη και οι πιο ισχυρές γυναίκες στο anime πέφτουν θύματα αυτού. Αν κοιτάξουμε Παραμύθι Η Erza Scarlet, θα δούμε την ισχυρότερη γυναίκα στην τάξη, αλλά θα πρέπει να κοιτάξουμε μερικά από τα αδύνατα ρούχα της για να το κάνουμε.
4Καλύτερα: Σχεδιασμός χαρακτήρων
Λόγω του περιορισμένου στυλ κινουμένων σχεδίων, το ιαπωνικό anime μπορεί να έχει πιο λεπτομερή σχέδια χαρακτήρων, ενώ το Western animation κρατά τα πράγματα απλά, βασίζοντας συχνά τους χαρακτήρες τους σε σχήματα.
Συγκρίνετε δημοφιλείς σειρές Western Ωρα για περιπέτεια σε ένα anime από παρόμοιο είδος όπως Hunter X Hunter - η έκταση της λεπτομέρειας βρίσκεται σε διαφορετικό επίπεδο. Οι θαυμαστές βρίσκουν χαρακτήρες anime ιδιαίτερα συναρπαστικούς για τους θαυμαστές και τα cosplays.
3Χειρότερα: Έκθεση
Ίσως ως αποτέλεσμα των μεγάλων σκηνών περιορισμένης κίνησης αμελητέας κίνησης, ή ίσως μόνο των διαφορών στο στυλ γραφής, η έκθεση στο anime μπορεί να τραβήξει. Οι χαρακτήρες είναι υπερβολικοί, μιλώντας πολύ πιο βαθιά για να εκφράσουμε απόψεις και ηθικά από ό, τι οποιοδήποτε πραγματικό άτομο δεν πρόκειται να κάνει σε μια συνηθισμένη συζήτηση.
Οι σκηνές του Μαΐου είναι αφιερωμένες στην εξήγηση και τη συζήτηση, οι οποίες μπορούν να αφήσουν το κοινό να αισθάνεται βαριεστημένο και ανήσυχο. Δυτικοί συγγραφείς κινουμένων σχεδίων διδάσκονται συγκεκριμένες τεχνικές για να το αποφύγουν, μία από τις οποίες είναι το «Chekhov's Gun», όπου πρέπει να κοπεί οποιοδήποτε στοιχείο μιας ιστορίας που δεν είναι απαραίτητο. Εάν αναφέρεται ένα όπλο, θα πρέπει να πυροβολήσει, αλλιώς, δεν υπήρχε ποτέ νόημα να το έχουμε στην αρχή.
δύοΚαλύτερα: Ανάπτυξη χαρακτήρων
Τα περισσότερα σενάρια κινουμένων σχεδίων της Δύσης τείνουν να ακολουθούν μια μορφή: στο τέλος ενός επεισοδίου, οι χαρακτήρες επιστρέφουν στο status quo. Αυτό θα μπορούσε να αποδοθεί στο γεγονός ότι τα Δίκτυα θέλουν να μπορούν να προβάλλονται ξανά χωρίς να χρειάζεται να είμαστε συνειδητοί για τη σειρά των επεισοδίων ή ότι κάποιες εκπομπές δεν ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν τη συνέχεια. Ούτως ή άλλως, έχει γίνει μια τροχιά που το status quo παραμένει στάσιμο μέχρι ίσως το τελικό επεισόδιο.
διαφορά μεταξύ dragonball z και dragonball z kai
Οι χαρακτήρες Anime αναπτύσσονται και αλλάζουν και οι αλλαγές είναι συχνά μόνιμες. Μαθαίνουν και μεγαλώνουν, γεγονός που παρέχει στο κοινό μια πολύ πιο συναρπαστική ιστορία από ό, τι αν όλα ήταν απλά να παραμείνουν τα ίδια. Οι χαρακτήρες του Καλάθι φρούτων έχουν πολύπλοκη, συναισθηματική ανάπτυξη χαρακτήρα και ενώ η παράσταση είναι μόνο στη δεύτερη σεζόν της, το δημοφιλές manga υπόσχεται περισσότερα να έρθουν.
1Είναι χειρότερο: Ποικιλία στυλ τέχνης
Το Anime έχει ξεχωριστή εμφάνιση. Μπορεί να αναγνωριστεί με μια ματιά, και ενώ υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία από στυλ τέχνης, όλα μοιάζουν anime . Το κινούμενο σχέδιο Western έχει ένα ευρύτερο φάσμα στυλ. Βάλτε παραστάσεις δίπλα στο άλλο σαν Φουτουράμα , Archer, Rick και Morty, και Trollhunters, και όλοι φαίνονται εντελώς διαφορετικοί.
Εάν αυτό γίνεται με ιαπωνικό anime, ακόμη και αυτά με δραστικά διαφορετικά στυλ όπως Η περίεργη περιπέτεια του Jojo και Ενα κομμάτι , προέρχονται από τις ίδιες καλλιτεχνικές ρίζες και έχουν τις ίδιες βασικές κατασκευές. Ο τρόπος με τον οποίο σχεδιάζονται τα πρόσωπα και τα σώματα είναι ευρέως ο ίδιος, με αποτέλεσμα μια καθολική εμφάνιση.
