Ο τελευταίος χρόνος μας έδωσε μερικά από τα καλύτερα anime προσαρμοσμένα manga Τζουτζούτσου Κάισεν και μερικά από τα χειρότερα, δηλαδή Η υπόσχεση Neverland, Περίοδος 2. Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η προσαρμογή του manga σε anime δεν είναι εύκολη υπόθεση και μερικές φορές οι παραγωγοί αναγκάζονται να κάνουν αλλαγές στο αρχικό υλικό λόγω διενέξεις προγραμματισμού ή προϋπολογισμός περιορισμοί. Άλλες φορές, οι δημιουργικές διαφορές μπορούν επίσης να αποτελέσουν σημαντικό εμπόδιο.
Υπήρξαν πολλές περιπτώσεις όπου ένα anime ξεκινά την παραγωγή πριν από το τέλος του manga. Μερικές φορές, προσφέρουν το χρόνο τους με επεισόδια πλήρωσης, αλλά σε άλλες περιπτώσεις, η παραγωγή anime δημιουργεί εντελώς νέες ιστορίες και καταλήξεις. Ορισμένα αξιοσημείωτα παραδείγματα αυτού του τύπου προσαρμογής περιλαμβάνουν Μαύρος μπάτλερ και Akame ga Kill! Ας ρίξουμε μια ματιά σε πέντε τέτοια anime και να εξερευνήσουμε αν αξίζει να το παρακολουθήσετε.
Fullmetal Alchemist (2003)
Η έκδοση του 2003 του Fullmetal Alchemist είναι ένα από τα πιο εικονικά παραδείγματα, όπου σχεδόν το ήμισυ των 50 επεισοδίων του είναι πρωτότυπο περιεχόμενο anime. FMA Το manga ξεκίνησε τη σειριοποίηση το 2001, έτσι μέχρι το 2003, όταν παρήχθη το anime, είχε μόλις ξεκινήσει την κύρια ιστορία για τον Homunculus και την Philosopher's Stone. Αυτό σήμαινε ότι το anime έπρεπε να δημιουργήσει τη δική του λογική για το πώς δημιουργήθηκαν οι Homunculi και ακόμη και να εφεύρει έναν ολοκαίνουργιο κακοποιό για τη σειρά χωρίς να διαταράξει τις ήδη καθιερωμένες σχέσεις χαρακτήρων και τις πλοκές. Το αποτέλεσμα εξακολουθεί να είναι μια συνεκτική ιστορία με μια διαφορετική ανάληψη του κόσμου της αλχημείας.
Αν και το πρώτο μισό του anime κολλήθηκε πολύ κοντά στο manga και είναι αναμφισβήτητα μια καλύτερη προσαρμογή από το επόμενο ριμέικ 2009, Αδελφότητα Φουλμέταλ Αλχημιστών, που έσπευσαν μερικές πρώτες ιστορίες. Αδελφότητα έδωσε λιγότερη προσοχή σε ιστορίες που καλύπτονται από την έκδοση του 2003 και επικεντρώθηκε περισσότερο στα μέρη του manga που δεν είχαν προσαρμοστεί. Ευτυχώς, το Netflix μεταδίδει ροή σε κάθε έκδοση, επομένως είναι δυνατή η προβολή και των δύο και η επιλογή που προτιμάτε.
Ντόρορο
Ντόρορο είναι μια σειρά manga από τον νονό της Manga Osamu Tezuka που περιγράφει το ταξίδι του νεαρού Hyakkimaru στην προσπάθειά του να πάρει πίσω τα μέρη του σώματός του, αφού ο πατέρας του προσέφερε τα όργανα του Hyakkimaru σε δαίμονες με αντάλλαγμα την ευημερία του βασιλείου του. Το manga ξεκίνησε τη σειριοποίηση το 1967, αλλά δυστυχώς ακυρώθηκε το 1969, οπότε η Tezuka άφησε την ιστορία με ένα ανοιχτό αλλά καταθλιπτικό τέλος. Η προσαρμογή του 2019 από τους MAPPA και Tezuka Productions είχε το τρομακτικό καθήκον να εκσυγχρονίσει αυτό το κλασικό και να δώσει στην ιστορία ένα ολοκληρωμένο τέλος.
Υπάρχουν πολλές αλλαγές στο manga, συμπεριλαμβανομένων εκσυγχρονισμένων οπτικών με νέα σχέδια χαρακτήρων. Η ιστορία είναι απλουστευμένη και οι ανταγωνιστές μειώνονται από 48 δαίμονες στο manga σε 12 στο anime. Η έκδοση manga του Hyakkimaru είναι επίσης πιο παιχνιδιάρικη σε σύγκριση με τη στωική έκδοση του anime.
Ωστόσο, η πιο σημαντική αλλαγή του anime μετατοπίζει τη συνολική εστίαση της ιστορίας στη σχέση μεταξύ του Hyakkimaru και του αδελφού του Tahomaru - ο οποίος είναι μόνο ένας μικρός χαρακτήρας στο manga. Ο συναισθηματικός αντίκτυπος του anime είναι πιο απλός σε σύγκριση με τα λεπτά κοινωνικά σχόλια του manga. Αν και κάποιοι θα έλεγαν ότι δεν έχει βάθος, ειδικά στο δεύτερο ημίχρονο, συνολικά, είναι ακόμα μια ευχάριστη σειρά.
Ποπ ομάδα επικού
Ποπ ομάδα επικού Το anime είναι μια από τις πιο δημιουργικές προσαρμογές ενός manga ποτέ, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι το αρχικό υλικό δεν είναι καινοτόμο. Το manga είναι μια κωμική σειρά τεσσάρων πάνελ χωρίς συνεκτική πλοκή, συλλέγοντας πολύ σατιρικά και μετα-αστεία για την ποπ κουλτούρα. Έτσι, οι αναγνώστες του manga δυσκολεύτηκαν να φανταστούν πώς θα ήταν η προσαρμογή του anime και το αποτέλεσμα ξεπέρασε τις πιο άγριες προσδοκίες όλων.
Το anime ξεπέρασε τη μετα-προσέγγιση του manga με σχεδόν κάθε τρόπο, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης δύο σετ φωνητικών ηθοποιών για να εκφράσει το ίδιο υλικό δύο φορές. Επιπλέον, χρησιμοποίησαν διάφορα οπτικά στυλ - από το Claymation έως τα live-action πλάνα - και την πλαστή καμπάνια μάρκετινγκ που διαφημίστηκε Hoshiiro Girl Drop στη θέση του Pop Team Epic, ένα μετα-αστείο για την ιστορία δημοσίευσης του manga. Το anime είναι ένα επικό mashup όλων των ποπ κουλτούρας, από ιαπωνικές παραστάσεις μέχρι κινηματογραφικές ταινίες του Χόλιγουντ. Είναι μια απίστευτα τριπλή διαδρομή, ειδικά για όσους είναι εξοικειωμένοι με τον ιαπωνικό πολιτισμό και διασκέδαση.
Bloodfrontade Battlefront
Το manga Bloodfrontade Battlefront έχει λαμπρό παγκόσμιο κτήριο που συνδυάζει τη Νέα Υόρκη με isekai φαντασίας, δροσερούς χαρακτήρες με μοναδικές δυνάμεις και φρενήρη ενέργεια που κάνει τη σειρά γρήγορη και διασκεδαστική. Η πλοκή του manga διηγείται μια σειρά από διηγήματα ενός γύρου. Έτσι, το anime δημιούργησε πρωτότυπους χαρακτήρες και ιστορίες και είναι μια από τις καλύτερες ενσωματώσεις πρωτότυπων ιστοριών anime με το υπάρχον υλικό προέλευσης.
Bloodfrontade Battlefront Η σεζόν 1 περιστρέφεται γύρω από ένα μυστηριώδες κορίτσι με το όνομα White και τον ημι-ρομαντισμό της με τον πρωταγωνιστή Leo. Η Λευκή και ο αδερφός της Black είναι πρωτότυποι χαρακτήρες του anime και είναι επίσης καθοριστική για τα γεγονότα στο τέλος της σεζόν 1. Η ιστορία της White είναι τόσο φυσικά υφασμένη στο anime, ταιριάζει απόλυτα με τη λογική της ιστορίας, έτσι και ακόμη και οι θεατές που είναι εξοικειωμένοι με το αρχικό υλικό σχεδόν δεν έχουν παράπονα για την αλλαγή. Αυτό μιλά για την ικανότητα του Studio Bones για προσαρμογή - και τη δημιουργική ομάδα της σειράς.
Μποκαράνο
Είναι πολύ σπάνιο να ακούμε για ιστορίες διαφωνίας πίσω από τα παρασκήνια κατά τη διάρκεια μιας παραγωγής anime. Μποκαράνο είναι μια εξαιρετική περίπτωση, καθώς ο σκηνοθέτης της Hiroyuki Morita εξέφρασε ανοιχτά την περιφρόνησή του για το υλικό της πηγής του ανάρτηση και είπε στους θαυμαστές του manga να μην παρακολουθήσουν το anime για να αποφύγουν την απογοήτευση.
νίκη παλιά οριζόντια
Το manga αφηγείται την ιστορία 15 εφήβων που έχουν επιφορτιστεί με την πιλοτική εφαρμογή ενός γιγαντιαίου mecha για να σώσουν τον κόσμο. Η ζωή του πιλότου τροφοδοτεί το mecha και θα πεθάνουν αφού τελειώσουν τις μάχες, οπότε η ιστορία είναι πραγματικά για το πώς τα άτομα αντιμετωπίζουν το θάνατο. Ο Morita αισθάνθηκε ότι η ιστορία ήταν πολύ καταθλιπτική και ήθελε να προσθέσει κάποια θετικότητα και να ενέσει μερικά από τα κοινωνικά του σχόλια σχετικά με τη διαφθορά της κυβέρνησης και των εταιρειών.
Ενώ το anime διατήρησε τους βασικούς κανόνες του manga, οι τύποι πολλών χαρακτήρων είναι διαφορετικοί και μερικές από τις πρωτότυπες ιστορίες του anime παραμένουν άλυτες. Έτσι, το τέλος του anime αισθάνεται ταυτόχρονα λιγότερο σκληρό και πιο καταθλιπτικό από το manga, αν και τα δύο αξίζουν εξίσου βιώσιμα. Είναι επίσης μια εξαιρετική ευκαιρία να εξετάσουμε πώς οι δημιουργικές διαφορές μπορούν να οδηγήσουν σε δύο πολύ διαφορετικές απόψεις στην ίδια ιστορία.
