Όσον αφορά τα κόμικς, πολλοί το επαινούν για τους χαρακτήρες ή τη συγγραφή της ιστορίας. Ωστόσο, κάθε τόσο έρχεται μια στιγμή όπου ο καλλιτέχνης παίρνει πολλούς επαίνους. Τα κόμικς δεν γράφουν ούτε απεικονίζουν τον εαυτό τους, και συχνά υπάρχει έλλειψη ευγνωμοσύνης όταν πρόκειται για τον πραγματικό καλλιτέχνη που βρίσκεται πίσω από τις σελίδες.
Αν και δεν αναπαράγεται ακριβώς όλη την ώρα, το θρυλικό πεδίο που αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν επηρεάσει γενιές αναγνωστών κόμικς. Μέχρι σήμερα, ο σημερινός καλλιτέχνης κόμικς θα έχει πάντα κάποια μορφή τεχνικής που επηρεάζεται από προηγούμενους δημιουργούς. Ως εκ τούτου, εδώ είναι οι 10 μεγαλύτεροι καλλιτέχνες κόμικς όλων των εποχών με βάση τη λίστα που δημιουργήθηκε από το acomics.com
10Λου Φιν
Ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες κόμικς όλων των εποχών είναι ο Lou Fine. Όντας απίστευτα εμφανής κατά τη διάρκεια της εποχής των κόμικς του 1940, θεωρώντας μια εποχή όπου σπουδαίοι όπως ο Joe Shuster και Ο Will Eisner είναι παρών, είναι απίστευτο ότι θεωρείται από τους μεγαλύτερους συντάκτες του τελευταίου.
Αν και πέθανε σε ηλικία 56 ετών το 1971, το έργο του συνέχισε να επηρεάζει πολλούς κωμικούς καλλιτέχνες που ακολούθησαν τη θητεία του στα κόμικς. Όλα χάρη στο πανέμορφο έργο τέχνης του και τις συναρπαστικές διατάξεις που βοήθησαν τους αναγνώστες να απολαμβάνουν απόλαυση.
9Μπερνάρντ Κρίγκσταϊν
Ο Μπερνάρντ Κρίγκσταϊν είναι ένας απίστευτα μοναδικός καλλιτέχνης που δεν ήταν μόνο δημιουργός κόμικς, αλλά και κορυφαίος εικονογράφος. Γνωστός για την καταπληκτική δουλειά του στον Master Race, το στιλ τέχνης του δεν ήταν τίποτα λιγότερο από επιπτώσεις.
περιεκτικότητα σε αλκοόλ με μπύρα ατμού
Το στιλ του σκίτσο του επέτρεψε να ξεχωρίζει από άλλους δημιουργούς και συχνά έπαιζε με τις διατάξεις του πίνακα. Ο συνεχής πειραματισμός του οδήγησε τελικά σε έναν από τους πιο κινηματογραφικούς εικονογράφους που έζησαν ποτέ στα κόμικς.
8Steve Ditko
Ο Steve Ditko είναι ένας από τους πιο απίστευτους σουρεαλιστές καλλιτέχνες των κόμικ. Αν και το έργο τέχνης του φαίνεται να είναι αρκετά απλό, ένα κρίσιμο μάτι θα ήξερε ότι το στυλ είχε σαφείς συναισθηματικούς ρυθμούς.
Αυτό είναι πιο αξιοσημείωτο στο έργο του Spider-Man όπου ήταν και ο δημιουργός. Δίνοντάς του μια πιο χνουδωτή εμφάνιση σε άλλους υπερήρωες εκείνη την εποχή , έπαιζε συχνά με τα πάνελ και τις εκφράσεις των χαρακτήρων για να επιτύχει αληθινό συναίσθημα.
7Φρανκ Φραζέτα
Αν και ο Φρανκ Φραζέτα είναι πιο γνωστός για τα έργα ζωγραφικής του, είναι επίσης πλοίαρχος σε ασπρόμαυρες εικόνες. Αν και ήταν μόνο για μια σύντομη στιγμή, το κωμικό έργο του Frank Frazetta έχει μια κληρονομιά από μόνο του.
σεζόν 2 του γιούρι στον πάγο
Η Φραζέτα είχε δουλέψει σε πολλά είδη από τα δυτικά έως τα έπη της επιστημονικής φαντασίας. Βοήθησε ακόμη και τον Harvey Kurtzman και τον Will Elder στο έργο τους Little Annie Fannie για το Playboy. Η κληρονομιά του έκτοτε ζούσε στους πίνακες του.
6Γουάιλ Γουντ
Πλήρες όνομα Wallace Wood, ο καλλιτέχνης κόμικς ήταν ένας από τους πιο ευέλικτους δημιουργούς του κλάδου. Τα έργα του στον κόσμο της επιστημονικής φαντασίας δεν ήταν τίποτα λιγότερο από αριστοτεχνικά, με τον καλλιτέχνη να είναι εξαιρετικά απίστευτο με το στυλ του.
Πάντα σχολαστικός με οποιαδήποτε μορφή λεπτομέρειας, ο Wally Wood ήταν πολύ γνωστός για τη χρήση των μαύρων. Συχνά ζωντανεύουν πραγματικά οι ατμοσφαιρικές και ισχυρές εικόνες. Δυστυχώς, ωστόσο, πέθανε το 1981 από αυτοκτονία από πυροβολισμό. Παρ 'όλα αυτά, η κληρονομιά του είναι ακόμα αισθητή μέχρι σήμερα.
5Harvey Kurtzman
Ο Harvey Kurtzman είναι ένας από τους πολλούς πρωτοπόρους στα κόμικς, γνωστός ως ο δημιουργός του Mad Magazine . Ωστόσο, εκτός των έργων του για τη σάτιρα και την παρωδία, είναι ένας απολύτως φανταστικός καλλιτέχνης κόμικς.
Όσον αφορά το καλλιτεχνικό του στυλ, συχνά έσκυψε προς την παραπλανητική απλότητα, όπου τα πάντα χωρίζονται σε αυτό που είναι απολύτως απαραίτητο. Ως αποτέλεσμα, διατηρεί σαφή αφήγηση ενώ είναι σαφώς το δικό του έργο. Η επιρροή του έχει συνεχίσει να επηρεάζει πολλούς μεγάλους κόμικς όπως ο Robert Crumb.
4Carl Barks
Ο Carl Barks, γνωστός για τα έργα του στη Disney, είναι ο βασικός καλλιτέχνης για τα κόμικς Donald Duck. Η πιο σημαντική συμβολή του όχι μόνο στον κόσμο των κόμικ, αλλά η Disney, γενικά, ήταν η δημιουργία του Scrooge McDuck.
καλύτερες ταινίες anime της ζωής
Παρόλο που το στυλ του μοιάζει αναμφισβήτητα Disney, οι συνεισφορές του σε ιστορίες και συνολική αφήγηση ήταν κάτι που επηρέασε μελλοντικά κόμικς, ταινίες και μάλιστα είχε αστεροειδή που πήρε το όνομά του.
3Neal Adams
Το στυλ τέχνης Neal Adams μπορεί να οριστεί με μία λέξη: Ρεαλιστική. Συχνά, η κωμική τέχνη συχνά περιγράφεται ως αρκετά καρτούν ή σαν καρικατούρα. Αλλά όταν ο Neal Adams έπεσε στη σκηνή, το ρεαλιστικό στυλ του κατέληξε να προσθέτει πράγματα που βοήθησαν να επηρεάσουν τα σημερινά στυλ κωμικής τέχνης του σήμερα.
Φόλερ υπερηφάνεια του Λονδίνου
Από τα ρεαλιστικά χαρακτηριστικά του προσώπου και το συναίσθημα, μέχρι την έντονη σκίαση. Όχι μόνο αυτό, αλλά η αφήγηση του Neal Adams δεν ήταν τίποτα λιγότερο από κορυφαία.
δύοΓουίλ Έισνερ
Ο Will Eisner είναι ένας από τους μεγαλύτερους πρωτοπόρους στη βιομηχανία των κόμικς και με καλό λόγο. Δημιουργός καταπληκτικών έργων όπως Το πνεύμα και Συμβόλαιο με τον Θεό Ο Eisner αναφέρεται συχνά ως όχι μόνο ένας σπουδαίος καλλιτέχνης αλλά και ένας απολύτως απίστευτος αφηγητής.
Συχνά έκανε πράγματα που θα άλλαζαν τη διάταξη της διαδοχικής φόρμας. Παίζοντας με τα πάνελ είτε μέσω των παραθύρων μιας πολυκατοικίας είτε χρησιμοποιώντας τον τίτλο της ιστορίας ως συσκευή αφήγησης. Όλα αυτά μόλις χαράσσουν τον όγκο της δουλειάς του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπάρχουν τα βραβεία Eisner.
1Τζακ Κίρμπι
Ο Jack Kirby αναφέρεται συχνά ως ο βασιλιάς των κόμικς για καλό λόγο. Ως αυτοδίδακτος δημιουργός κόμικς, η φαντασία του ήταν συχνά άνευ προηγουμένου καθώς δημιούργησε πολλούς κλασικούς χαρακτήρες στη βιομηχανία των κόμικ, ειδικά στα κόμικς της Marvel.
Καθ 'όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του ως δημιουργού, ο Jack Kirby επηρέασε πολλές γενιές και αναγνώστες χάρη στην εντυπωσιακή του χρήση δύναμης. Η ενέργεια και η κίνησή του σε συνδυασμό με την καταπληκτική αφήγησή του τον έκαναν θρυλικό ακόμη και τον 21ο αιώνα.
