Σύντομο για το 'Original Sound Track', OST υπήρχαν όσο το ίδιο το anime, ξεκινώντας με το αρχικό θέμα που δημιουργήθηκε το 1963 για το Osamu Tezuka's Αγόρι Astro . Η Τεζούκα εμπνεύστηκε έντονα όχι μόνο από τη μουσική Walt Disney παραγωγές όπως Χιονάτη και Μπάμπι , αλλά πολλές ταινίες ζωντανής δράσης που βασίστηκαν στη μουσική για να μεταφέρουν τη διάθεση.
Καθώς συνεχίστηκαν δεκαετίες, η Ιαπωνία όχι μόνο αύξησε το δημοφιλές ενδιαφέρον για το anime, αλλά και τις πωλήσεις ρεκόρ των OST που σχετίζονται με αυτά. Αυτό μπορεί να οφείλεται στην πρόοδο της μουσικής τεχνολογίας, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι πολλά από αυτά τα soundtrack έφτασαν στα charts, κάνοντας τους συνθέτες πίσω τους ειρωνικά σιωπηλά αστέρια της σειράς και ταινίες στις οποίες δούλευαν. Παρακάτω είναι μερικά από τα καλύτερα OSTs anime από τη δεκαετία του 1980 και οι σχετικοί καλλιτέχνες που συνέβαλαν στο soundtrack αυτής της δεκαετίας.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
Επίσης γνωστό για τη σύνθεση του soundtrack Μετά τον πόλεμο Gundam X (1996), οι συνθέσεις του Yasuo Higuchi για Φοίνιξ 2772 , γνωστή στη Δύση ως Space Firebird , ηχώ στοιχεία ενός κλασικά εκπαιδευμένου συνθέτη. Το σκορ προάγει την αίσθηση του επείγοντος ότι Φοίνιξ 2772 βηματίζει και θυμίζει στον θεατή τι Η Disney πέτυχε το Φαντασία .
Το εναρκτήριο κομμάτι, «Prologue-Birth» κάνει μια τεράστια δουλειά στη δημιουργία του αισθήματος της περιπέτειας, καθώς μοιάζει να μοιάζει με ένα ταξίδι στο διάστημα, το χρόνο και ακόμη και την αναγέννηση. Το Higuchi είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα για το πόσο ένα σκορ σε ένα anime μπορεί να συμβάλει όσο και η πλοκή στην ανάπτυξη της ιστορίας και του χαρακτήρα.
θερμίδες γάλακτος κουνελιού πάπιας
9Νύχτα στον Γαλαξιακό Σιδηρόδρομο (1985)
Πρωτοπόρος της ιαπωνικής ποπ και ηλεκτρονικής πόλης, η Haruomi Hosono είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη της επιρροής και διαχρονικής ομάδας Yellow Magic Orchestra. Εκτός από την ιστορία του με το YMO, ο Hosono ήταν πρώτος υποστηρικτής της δημιουργίας σύγχρονης μουσικής για βιντεοπαιχνίδια και anime και συνέθεσε ακόμη και το θεματικό τραγούδι για Nausicaä της κοιλάδας του ανέμου (1984) με Ο Narumi Yasuda τραγουδά φωνητικά .
Το έργο του Νύχτα στο Γαλαξιακό Σιδηρόδρομο δεν είναι λιγότερο δέος, καθώς προσθέτει μια αίσθηση χρόνου και χειραγώγησης του ήχου στον ήδη αργό ρυθμό αυτής της παραπλανητικά τραγικής και μυστικιστικής τρομαχτικής ταινίας.
8City Hunter 2 (1988)
City Hunter ως franchise είναι μεγαλοπρεπές, με μεγάλο μέρος της αρχικής δημοτικότητάς του να είναι ακόμα ισχυρό σήμερα, δημιουργώντας αρκετές εποχές του τηλεοπτικού anime, ταινιών OVA, βιντεοπαιχνιδιών και ταινιών ζωντανής δράσης και τηλεοπτικών σειρών. Με ένα anime αυτού του μεγέθους, είναι αδύνατο να αναφέρουμε όλους τους μουσικούς καλλιτέχνες που εμπλέκονται στη δημιουργία πολλών soundtrack, καθώς πολλοί ήταν εξέχοντες ποπ καλλιτέχνες της εποχής τους.
elysian dayglow ipa
Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη τη δεύτερη σεζόν του anime, City Hunter 2 είναι η καλύτερη έρευνα για τον ήχο που έχει το franchise. Με μια ποικιλία από δημοφιλείς καλλιτέχνες από την εποχή, όπως το Psy ・ S, το soundtrack City Hunter 2 είναι απολύτως απαραίτητο για τους οπαδούς του 'city pop' γενικά.
7Kimagure Orange Road (1987)
Ο Shirō Sagisu είναι ίσως πιο γνωστός για την εκτεταμένη δουλειά του με το στούντιο κινουμένων σχεδίων, Gainax, ιδιαίτερα με τη συνεργασία με τον Hideaki Anno και το μαζικά δημοφιλές Neon Genesis Evangelion σειρά. Άλλοι σπουδαίοι τίτλοι που δούλεψε ο Sagisu είναι οι Μεγαζόνη 23 Η σειρά OVA, ένας ήχος που είναι εγγενώς πεμπτουσιακό anime της δεκαετίας του 1980, Σιν Γκόντζιλα , και ακόμα Λευκαντικό .
Kimagure Orange Road είναι διαφορετικό από αυτές τις παραγωγές από την άποψη της ελαφριάς καρδιάς και των θεματικών στοιχείων, αλλά δεν εμπόδισε τον Sagisu να δημιουργήσει αξέχαστη αγάπη και ποπ μπαλάντες που ευθυγραμμίζονται με την ερωτύλη ενέργεια αυτής της πρώιμης εισόδου στο anime romcom.
6Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Οι Ryuichi Sakamoto, μαζί με τους Haruomi Hosono και Yukihiro Takahashi που αναφέρθηκαν προηγουμένως, είναι τρεις πρωτοπόροι της ηλεκτρονικής μουσικής στην Ιαπωνία με τη μαζικά επιδραστική μπάντα Yellow Magic Orchestra. Το 1986, ο Σακαμότο ανατέθηκε ως μουσικός διευθυντής του Gainax's Βασιλική διαστημική δύναμη: Τα φτερά του Honnêamise , με βάση τη δουλειά του με τους YMO και 1983 Καλά Χριστούγεννα, κύριε Λόρενς . Μαζί με τους Koji Ueno, Yuji Nomi και Haruo Kubota, η ομάδα δημιούργησε δεκαπέντε πρωτότυπα κομμάτια για την ταινία.
Ακολουθώντας τις οδηγίες που πρότεινε η Gainax, ο Sakamoto και η εταιρεία κατάφεραν να δημιουργήσουν έναν μοναδικό ήχο για μια ταινία που υποβλήθηκε σε μια μυστηριώδη διαδικασία ανάπτυξης. Ανεξάρτητα από την παραγωγή, το τελικό αποτέλεσμα είναι διαρκές, με τον Sakamoto να δημιουργεί συνθέσεις που αποτυπώνουν με ακρίβεια μια παράξενη, αποσπασματική αίσθηση φευγαλέας ελπίδας στην ανθρώπινη φύση που Βασιλική διαστημική δύναμη: Τα φτερά του Honnêamise παραδίδει.
5Κρίση Καλιφόρνιας (1986)
Κρίση στην Καλιφόρνια είναι ένα anime αμφισβητήσιμης πλοκής, ασυνάρτητης κατεύθυνσης και ασαφών κινήτρων χαρακτήρα. Ωστόσο, όπου δεν έχει αφήγηση, απαρτίζεται δέκα φορές με οπτικά κόμικς και μουσική που έχει αντιγραφεί απευθείας από τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Το soundtrack είναι απαραίτητο γιαπωνέζικο ποπ της πόλης, ένα είδος που έχει δει την πρόσφατη δημοτικότητά του με το επαναστατικό hit «Plastic Love» της Mariya Takeuchi.
Το EP των είκοσι λεπτών, πέντε κομματιών του Miho Fujiwara, με τίτλο Κρίση στην Καλιφόρνια , είναι μια φοβερή προσθήκη σε αυτό το ήδη αισθητικά ευχάριστο OVA. Οι χοντρές μπάσο στο 'Eyes on You' αντιστοιχούν στις πολυάριθμες σκηνές κυνηγιού και οδήγησης του anime, ταξιδεύοντας τόσο τους θεατές όσο και τους ακροατές σε μια πολύ συγκεκριμένη στιγμή στην ιαπωνική ποπ κουλτούρα.
boku no hero ακαδημαϊκός manga vs anime
4Nausicaä της κοιλάδας του ανέμου (1984)
Joe Hisaishi, για να μην συγχέεται με τη δουλειά του Haruomi Hosono στο θέμα του τραγουδιού Nausicaä της κοιλάδας του ανέμου , είναι ο συνθέτης του σκορ της ταινίας. Ο Hisaishi είναι τόσο παραγωγικός όσο οι Hayao Miyazaki και Isao Takahata, έχοντας δουλέψει σε άμεση συνεργασία με τους δύο για να δημιουργήσουν μια από τις πιο αξέχαστες μουσικές του anime.
Nausicaä της κοιλάδας του ανέμου σηματοδοτεί την πρώτη εισβολή του Hisaishi με αυτό που σύντομα θα γίνει Studio Ghibli και τα αποτελέσματα είναι τόσο επικά όσο και η ίδια η ταινία. Λαμβάνοντας υπόψη το soundtrack της ταινίας, το μινιμαλιστικό κλασικό στυλ του Hisaishi είναι σε θέση να συνδυάσει αριστοτεχνικά τις ίδιες νότες δέους, ερήμωσης και συμπόνια που επιτυγχάνει το anime.
3Ακίρα (1988)
Πολλά από τα OST σε αυτήν τη λίστα διαθέτουν λίγα άτομα που εργάζονται μαζί για να δημιουργήσουν μουσική για ένα anime. Geinoh Yamashirogumi, η ομάδα που είναι υπεύθυνη για το soundtrack του σεβαστού κλασικού Ακίρα είναι στην πραγματικότητα περισσότερο από μια συλλογή εκατοντάδων ατόμων σε δημογραφικά στοιχεία.
Με επικεφαλής τον Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), έναν μορφωμένο επιστήμονα και συνθέτη μουσικής, ο Geinoh Yamashirogumi είναι μια μουσική συλλογή που επηρεάζει τη λαϊκή μουσική σε όλους τους πολιτισμούς, τον ιαπωνικό Noh και το progressive rock. Αυτό είναι προφανές στο Ακίρα , καθώς το soundtrack συνθέτει παραδοσιακά όργανα και ηλεκτρονικά για να δημιουργήσει μια συνολική εμπειρία τρομακτικού άγχους και ενοχλητικού ήχου που μοιάζει με τσίρκο που είναι ψυχολογικά αναντιστοιχία.
δύοΚινητό κοστούμι Zeta Gundam (1985)
Το πρωτότυπο Κινητό κοστούμι Gundam (1979) δεν είναι χωρίς νότα για τον τρόπο που επανάσταση στο anime. Από ουσιαστικούς χαρακτήρες σε μια σαγηνευτική πλοκή, Κινητό κοστούμι Gundam είναι επίσης καινοτόμο με το soundtrack του. Έξι χρόνια αργότερα, ωστόσο, με καλύτερο προϋπολογισμό και τεχνολογία, ο Yoshiyuki Tomino και η εταιρεία κυκλοφόρησαν τον πνευματικό διάδοχο του αριστούργησής τους, Κινητό κοστούμι Zeta Gundam το 1985. Η Shigeaki Saegusa προσλήφθηκε για να συνθέσει τη μουσική υπόκρουση για αυτήν την δόση, με αποτέλεσμα την περαιτέρω αύξηση του franchise.
πόσα μυλωνά
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι ενορχηστρώσεις που συνέθεσε η Saegusa για Κινητό κοστούμι Zeta Gundam είναι τόσο επικά όσο η αφήγηση, κάθε κομμάτι αυτού του OST αντιπροσωπεύει την ένταση της σύγκρουσης AEUG και Τιτάνων και προσδίδει προσεκτική ευγένεια στα πιο τραγικά σημεία της ιστορίας.
1Saint Seiya: Ιππότες του Ζωδιακού (1986)
Ως ήδη γνωστός συνθέτης κατά την προηγούμενη δεκαετία, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς της σειράς διαστημικής όπερας Διαστημικός Πειρατής Καπετάν Χάροκ (1978), ο Seiji Yokoyama θα έδινε τελικά την αξέχαστη μουσική για την αρχική (και τις επόμενες) προσαρμογές Saint Seiya: Ιππότες του Ζωδιακού.
Συμφωνικό, στοιχειωμένο και εντελώς επικό, το OST για αυτήν τη σειρά είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς η μουσική παραγωγή μπορεί να αλλάξει τη διάθεση και την ένταση όταν τοποθετείται δίπλα στο animation. Με στοιχεία αισιόδοξου θαυμασμού, επέκτασης brooding και ακόμη και τραγικών μπάσων, η απαράμιλλη ιδιοφυΐα του Yokoyama είναι τόσο διαχρονική όσο το ίδιο το anime.
