Disney είναι γνωστό για την εκτενή μουσική συλλογή και τους αξέχαστους συνθέτες του. Ένα από τα κύρια σημεία διαφημιστικής εκστρατείας για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων του στούντιο κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης της Disney των δεκαετιών του 1980 και του 1990 ήταν η κυκλοφορία ενός εντελώς νέου συνόλου τραγουδιών. Το κοινό σχεδόν πάντα περίμενε να επιστρέψει στο σπίτι βουίζοντας τις μελωδίες. Η Disney γνώριζε ότι οι μελωδίες είχαν γίνει ο κύριος λόγος που ο κόσμος συρρέει στις αίθουσες για να δει τις τελευταίες κυκλοφορίες της. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1990, η εταιρεία είχε συμβόλαιο με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Elton John ( Ο βασιλιάς των Λιονταριών ) και Φιλ Κόλινς ( Ο Ταρζάν και Αδελφός Αρκούδα ) στη λίστα των βαρέων βαρών συνεργατών σύνθεσης τραγουδιών.
Ακόμη και στη δεκαετία του 2000, η Disney συνέχισε να κυκλοφορεί επιτυχίες όπως οι κορυφαίες τσαρτ του Frozen «Άσε το να πάει» και Γούρι «Δεν μιλάμε για τον Μπρούνο». Ωστόσο, η τελευταία ταινία, Επιθυμία, έχει ένα τραγούδι που έχει ήδη αρχίσει να τρίβει το κοινό με λάθος τρόπο. Οι πιθανοί θεατές κοιτάζουν ήδη πίσω την εποχή που η Disney μπορούσε να βασιστεί για την παραγωγή ενός δημοφιλούς και ελκυστικού κομματιού.
Ο νεότερος κακοποιός της Disney, ο King Maginifico, έχει το δικό του τραγούδι
Πριν από την κυκλοφορία του Επιθυμία , η Disney έδωσε στο κοινό μια ματιά σε μερικά από τα τραγούδια. Το ένα είναι ένα κλιπ από το villain, τραγούδι του King Magnifico (Chris Pine). 'Αυτό είναι το ευχαριστώ που παίρνω;!' μαζί με άλλα όπως η ηρωίδα, το τραγούδι 'I want' της Asha 'This Wish'. Οι ήχοι του Magnifico μοιάζουν αόριστα με τον χαρακτηριστικό ήχο άλλου γνωστού συνθέτη. Το TikTokers συγκρίνει το στυλ με τον Lin-Manuel Miranda. Παρόλο που ο Miranda είχε γίνει σημαντικός προορισμός για τη Disney τα τελευταία χρόνια (έγραψε ακόμη και επιπλέον τραγούδια για τη ζωντανή δράση Η Μικρή Γοργόνα ) δεν προσήχθη για Επιθυμία . Αντ 'αυτού, η Disney επέλεξε να προσλάβει μια ομάδα που είναι κυρίως γνωστή για τις ικανότητές της στην ποπ μουσική.
Για την 100η επετειακή τους ταινία, Disney έφερε τους τραγουδοποιούς Τζούλια Μάικλς και Μπεν Ράις. Και οι δύο είναι καλλιτέχνες που είναι υποψήφιοι για Grammy και βραβευμένοι με Grammy, αντίστοιχα. Ο Michaels ήταν γνωστός για τη συνεργασία με ταλέντα όπως η Selena Gomez, ο Shawn Mendes και ο Justin Bieber. Και ο Ράις είχε ένα βιογραφικό συμπεριλαμβανομένων των Nick Jonas, Lady Gaga και John Legend. Τόσο ο Michaels όσο και ο Rice εξέφρασαν τον ενθουσιασμό και τον εκφοβισμό τους για την αντιμετώπιση ενός τόσο σημαντικού έργου. Σε μια άρθρο που κυκλοφόρησε από την Disney, ο Micheals δήλωσε, '... είναι τόσο μεγάλη πίεση, δεν είναι κάτι που θα ήθελα ποτέ να κάνω μόνος... Ήθελα να το κάνω με κάποιον που αγαπούσα [Ράις], που εμπιστευόμουν, που πραγματικά καταλάβαινε εμένα και το αντίστροφο».
Westvleteren 12 (xii)
Αν και η εταιρεία έριξε στους θεατές μια κλεφτή ματιά σε μερικά από τα τραγούδια πριν βγει η ταινία στους κινηματογράφους, αυτό που φαίνεται να συγκεντρώνει τη μεγαλύτερη προσοχή είναι του Magnifico. Η Disney έχει μια πλούσια παράδοση στο να βγάζει bops για τους ανταγωνιστές της, όπως το 'Be Prepared' ( Ο βασιλιάς των Λιονταριών ), 'Hellfire' ( Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων ), και 'Oogie Boogie's Song' ( Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα ). Αλλά ο λυρικός μονόλογος αυτού του κακού είχε λάβει πολλές αντιδράσεις από τους θαυμαστές στα social media. Όχι μόνο έχουν κόσμο σε συγκριση το vibe για τη Miranda, αλλά συγκεκριμένα, το τραγούδι μπορεί να μην γράφτηκε καν για να αναδείξει τα δυνατά σημεία των μη τραγουδιστών όπως ο Pine. Ένα TikTok δημιουργός χρησιμοποιεί συγκεκριμένα το 'Friends on the Other Side', γραμμένο από τον Randy Newman Για Η Πριγκίπισσα και ο Βάτραχος και τραγουδήθηκε από τον Dr. Facilier (Keith David), ως παράδειγμα τραγουδιού που γράφτηκε για έναν ερμηνευτή με στυλιστικά συμπληρωματικό τρόπο. Κάτι που δηλώνει, 'Αυτό είναι το ευχαριστώ που παίρνω;!' απέτυχε να κάνει.
Το κοινό δεν μπορεί να βοηθήσει στη σύγκριση του King Magnifico με τους παλιούς κακούς της Disney
Μια βαθύτερη βουτιά στους κακούς της Disney και την κατασκευή τους θα μπορούσε να βοηθήσει στην πλήρη κατανόηση του γιατί το κοινό έχει δεχτεί τέτοια αγανάκτηση με το Magnifico. Μερικοί από τους πιο στοιχειωμένους κακούς, όπως ο δικαστής Claude Frollo Καμπούρα της Παναγίας των Παρισίων , έχουν πολύπλοκα έως και ενοχλητικά κίνητρα. Ο Φρόλο τραγουδά για το πώς «δεν φταίει» που η επιθυμία του για την Εσμερέλντα τον αποσπά από τη δέσμευσή του στον Θεό και πώς πρέπει να την έχει για τον εαυτό του. Είναι πραγματικά τρομακτικός και πολύ ανθρώπινος. Και παρόλο που Επιθυμία θέτει τις βάσεις για τον Magnifico να έχει ένα συναρπαστικό παρασκήνιο, αφού ό,τι κάνει είναι να προστατεύει τους δικούς του ανθρώπους μετά την απώλεια της οικογένειάς του -- είναι σχεδόν σαν να λείπει κάτι. Η δράση δεν επιστρέφει ποτέ στην τραγική καταγωγή του μετά τα πρώτα 20-30 λεπτά της ταινίας και η ιστορία έμοιαζε σαν να είχε επιστρέψει προς αυτή την κατεύθυνση. Ειδικά αφού η βασίλισσα του στρέφεται εναντίον του τόσο γρήγορα.
Michaels είπε εκείνη και ο Ράις ήθελαν να κάνουν ένα τραγούδι που «να δείχνει πραγματικά τον χαρακτήρα [του Magnifico]» και πώς είναι αυτός ο «αστείος, αλλά πολύ απορροφημένος από τον εαυτό του». Η Michaels έφτασε στο σημείο να πει ότι ξέρει τι θέλουν οι θεατές, αλλά επέλεξε να κάνει κάπως το αντίθετο, 'Ξέρω ότι κάποιοι περίμεναν πραγματικά το σκοτεινό, δυσοίωνο κακό τραγούδι, αλλά δεν είναι αυτός εξωτερικά.' Φυσικά, υπήρχαν μερικά πιο σκοτεινά κακά τραγούδια όπως το 'Hellfire' και το 'The Mob Song' ( Η Πεντάμορφη και το τέρας ) στη μίξη, αλλά υπάρχουν πολλά που ήταν ακριβώς αυτό για το οποίο μιλά ο Michael's, αλλά παρόλα αυτά διατήρησαν την άκρη τους. Η πιο προφανής σύγκριση θα ήταν ' Γκαστόν' ( Η Πεντάμορφη και το τέρας ) που έχει έναν εντελώς αυτο-απορροφημένο χαρακτήρα που ουσιαστικά φτιάχνει ένα παιχνίδι με το να καυχιέται για το πόσο υπέροχος είναι ενώ καταφέρνει να γοητεύσει τα παντελόνια από όλους στο δωμάτιο. Βοηθά το γεγονός ότι είναι επίσης ένα μερικό ντουέτο με το δεξί του χέρι, Λε Φου (Τζέσι Κόρτι).
Μερικοί από τους καλύτερους κακούς της Disney χρησιμοποιούν τη γοητεία για να κρύψουν τη σκοτεινότερη φύση τους ακριβώς κάτω από την επιφάνεια. Το Magnifico δεν θα είναι απαραίτητα νέο ή ακραίο. Η Ursula, για παράδειγμα, είχε μια λάθος κατεύθυνση ως τον τίτλο του τραγουδιού της. Παρουσιάστηκε στην Άριελ όχι ως κακός άνθρωπος, αλλά ως κάποιος που είναι εκεί έξω πρόθυμος να βοηθήσει τους «Πτωχούς Ατυχείς Ψυχές». Προσπάθησε να δείξει πώς είναι απλώς μια μάρτυρας που προσπαθεί να βοηθήσει αυτούς που δεν μπορούν να βοηθήσουν τον εαυτό τους. Και τα έκανε όλα με φινέτσα και χιούμορ. Μερικοί από τους αστρικούς στίχους του Howard Ashman, οι οποίοι αφαιρέθηκαν από το πρόσφατα Μικρή γοργόνα προσαρμογή , υποδεικνύουν ακόμη και πόσο πονηρή και ειρωνική μπορεί να είναι στην προσπάθεια να προσελκύσει τη λεία της: «Αυτή είναι που κρατάει τη γλώσσα της που παίρνει έναν άντρα». Φυσικά, η Ursula δεν το πιστεύει αυτό, αλλά αν προσπαθεί να πείσει την Ariel να δώσει τη φωνή της, είναι σίγουρα μια υπολογισμένη επιλογή λέξεων.
Ένα άλλο παράδειγμα ενός πολύ πραγματικού κακού που καυχιέται έναν δολοφόνο ύμνο είναι η Mother Gothel (Donna Murphy) με το 'Mother Knows Best' ( Μπλεγμένος ). Γραμμένο από τον βετεράνο της Disney, Άλεν Μένκεν και τον λεκτό του Μπρόντγουεϊ, Γκλεν Σλέιτερ, το τραγούδι της Γκόθελ είχε τον χαρακτήρα να κρύβει τα εγωιστικά της κίνητρα σε υπερπροστασία της «κόρης» της, Ραπουνζέλ. Κατάφερε να ζωγραφίσει τον έξω κόσμο ως ένα πραγματικά τρομερό μέρος για να κρατήσει την κόρη της παγιδευμένη και περιορισμένη σε έναν πύργο για τα δικά της εγωιστικά κίνητρα. Ο κακός συγκεκριμένα έχει παραδόξως παρόμοιους παραλληλισμούς με το πραγματική υπόθεση της Dee Dee Blanchard και της κόρης της Gypsy Rose. Το τραγούδι της Gothel είναι παιχνιδιάρικο και γλυκό στην επιφάνεια, αλλά η επανάληψη της αργότερα, όταν είδε ότι έχανε τον έλεγχο της Rapunzel, πήρε έναν πολύ πιο σκοτεινό τόνο. Συνολικά, το κοινό της Disney δεν περιμένει ακριβώς ένα «σκοτεινό, δυσοίωνο τραγούδι κακοποιών», αλλά κάτι διαφορετικό και πολυεπίπεδο όπως θα περίμενε από τη Disney.
Η Disney έχει πλούσια ιστορία να γράφει αξιομνημόνευτη μουσική και μελωδίες
Η Disney δεν είχε πάντα ένα κακό τραγούδι ενσωματωμένο στη φόρμουλα της, αλλά η μουσική ήταν αξέχαστη από την αρχή. 1937 Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ έκανε το ντεμπούτο των 'Heigh-ho', 'Someday My Prince Will Come' και 'Whistle while You Work'. Ο Πινόκιο (1940) έδωσε στην The Walt Disney Company τον ανεπίσημο ύμνο της: «When You Wish Upon a Star». Το 1959, Ωραία Κοιμωμένη πήρε περίφημα τη μουσική από το μπαλέτο του Πιοτρ Τσαϊκόφσκι το 1889 και έβαλε στίχους σε αυτό για να δημιουργήσει κλασικά έργα όπως το 'Once Upon a Dream'. Σταχτοπούτα (1950) κράτησε τη μάρκα της Disney με τα 'A Dream Is a Wish Your Heart Makes' και 'Bibbidi-Bobbidi-Boo'. Ακόμα, κάπου στο Δεκαετίες 1970 και 1980, η Disney απομακρύνθηκε από τα μιούζικαλ του παρελθόντος της.
Δεν ήταν μέχρι Ο συνθέτης του Μπρόντγουεϊ Άλαν Μένκεν και ο στιχουργός Ashman εισήχθη ότι η Disney άρχισε να εισέρχεται στην Αναγέννησή της. Με Μικρή γοργόνα (1989), Η Πεντάμορφη και το τέρας (1992), και Ο Αλαντίν (1991). Η ομάδα σύνθεσης έφερε μια σκηνική μουσική αίσθηση στις ταινίες της Disney για άλλη μια φορά. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές του 2000, η Disney θα απασχολούσε τόσο συνθέτες όπως ο Menken, στιχουργούς όπως ο Ashman, ο Stephen Schwartz ( Ποκαχόντας ), και ο David Zippel ( Ηρακλής ), και δημοφιλείς καλλιτέχνες όπως ο John, ο Collins, ακόμη και η Tina Turner ( Αδελφός Αρκούδα ) με μεγάλη επιτυχία. Έγινε μάλιστα κοινή πρακτική για τους αστέρες της ποπ να τραγουδούν διαφορετικές εκδοχές μερικών από τα τραγούδια της Disney κατά τη διάρκεια των τίτλων τέλους της ίδιας της ταινίας, όπως το 'Go the Distance' του Michael Bolton για το Disney's Ηρακλής . Το γεγονός ότι οι ιδέες του κοινού για το τι κάνει ένα καλό τραγούδι της Disney είναι υψηλές, δεν είναι αδικαιολόγητο.
Ωστόσο, η Disney δεν πέτυχε πάντα το σημάδι. Οι συνέχειες απευθείας σε βίντεο όπως Επιστροφή του Τζαφάρ (1994) έχουν τουλάχιστον δύο κακά τραγούδια που δεν είναι υπέροχα. Τα 'You're Only Second Rate' και 'Forget About Love' δεν είναι απαραίτητα αυτά που θυμούνται οι άνθρωποι σήμερα. Lion King 2 Το 'That's My Lullaby' είναι βασικά μια χλωμή απομίμηση του 'Be Prepared' και έφτασε στο σημείο να χρησιμοποιήσει παρόμοια γραφικά στην εκτέλεσή του. Πηγαίνοντας πιο πίσω, το «Mad Madam Mim» από Το ξίφος και η πέτρα Το (1963) είναι διασκεδαστικό και ιδιόρρυθμο, αλλά πιθανώς ένα τραγούδι που το κοινό δεν θα το κατατάξει στο ίδιο επίπεδο με το 'Poor Unfortunate Souls'. Και είναι αμφίβολο αν το θυμάται κανείς Home on the Range's (2004) 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo' παρόλο που γράφτηκε από την ίδια ομάδα τραγουδοποιών με το 'Mother Knows Best'.
Αν και η Disney έχει ένα εκπληκτικό ιστορικό στο να βγάζει χτυπήματα μετά από επιτυχία, δεν έχουν βγει όλοι νικητές. Και μπορεί να είναι πολύ νωρίς για να πούμε αν Επιθυμία θα φθάνω Παγωμένο επίπεδο επιτυχία ή να έχετε τραγούδια τόσο στην κορυφή των τσαρτ όπως το 'Let It Go' (άλλο τραγούδι που γράφτηκε από μια ισχυρή ομάδα του Μπρόντγουεϊ, τον Ρόμπερτ Λόπεζ και την Κρίστεν Άντερσον-Λόπεζ). Ανεξάρτητα από αυτό, η Disney έχει αποδείξει τον εαυτό της ξανά και ξανά, ακόμα κι αν χάσει προσωρινά την επαφή της, και γενικά μπορεί να βασιστεί κανείς στην παραγωγή ενός προϊόντος συνολικής ποιότητας. Και, αν χρειαστεί, κάντε μια μεγάλη επιστροφή.
Για να μάθετε μόνοι σας εάν το Wish έχει ένα αξέχαστο soundtrack, είναι τώρα στους κινηματογράφους.
Επιθυμία
Το Wish θα ακολουθήσει μια νεαρή κοπέλα που ονομάζεται Asha που εύχεται ένα αστέρι και παίρνει μια πιο άμεση απάντηση από ό, τι παζάριαζε όταν ένα αστέρι που δημιουργεί προβλήματα κατεβαίνει από τον ουρανό για να την ενώσει.
- Ημερομηνία κυκλοφορίας
- 23 Νοεμβρίου 2023
- Διευθυντής
- Fawn Veerasunthorn, Chris Buck
- Εκμαγείο
- Chris Pine, Alan Tudyk, Ariana DeBose, Evan Peters
- Εκτίμηση
- PG
- Χρόνος εκτέλεσης
- 92 λεπτά
- Εταιρεία παραγωγής
- Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures
