Τώρα προβάλλεται στο Disney Channel και διατίθεται στο Disney+ υπηρεσία ροής, Χάμστερ & Γκρέτελ προσφέρει μια νέα αντίληψη για πολλά φορεμένα είδη από την Disney Animation. Είναι αθόρυβα μια σταθερή παρωδία αφηγήσεων υπερήρωων, με ένα από τα μυαλά πίσω Φινέας και Φερμπ βοηθώντας να εισαγάγει μια νέα γενιά παράξενων ηρώων και κακών. Είναι μια κωμική σειρά κινουμένων σχεδίων που εστιάζει σε μια πολυπολιτισμική οικογένεια που αντιμετωπίζει κάποιες παράλογες καταστάσεις. Είναι επίσης μια παράσταση όπου ένα χάμστερ μερικές φορές χτυπάει τους ενήλικες να υποταχθούν -- μια πολύ ανόητη σκηνοθεσία που ήταν πολύ από το σχέδιο.
Κατά τη διάρκεια εκδήλωσης στο Σύμβαση D23 στο Anaheim -- συμμετείχαν μέλη του Τύπου, συμπεριλαμβανομένου του CBR -- καστ και συνεργείο από Χάμστερ & Γκρέτελ μίλησε για το πώς προέκυψε η σειρά. Εξετάζουν το πώς οι διπολιτισμικές πτυχές της παράστασης τους μιλάνε προσωπικά και τη σημασία της ανάδειξης ανόητων ιδεών για κωμικούς σκοπούς στην παράσταση.
Η Γκρέτελ είναι ο πρωταρχικός ήρωας της σειράς, μια καλοπροαίρετη αλλά υπερβολικά ενεργητική υπερήρωας που μερικές φορές είναι λίγο υπερβολικά πρόθυμη να βάλει τον εαυτό της σε υπερμεγέθεις συγκρούσεις. Αν και αυτός είναι ο πρώτος σημαντικός ρόλος φωνητικής ηθοποιίας για τη Meli Povenmire, δεν είναι η πρώτη της έκθεση στη φωνητική υποκριτική. «Πήγαινα στη δουλειά με τον μπαμπά μου», θυμήθηκε η Meli, αναφερόμενη στον δημιουργό της σειράς (και τον πατέρα της) Dan Povenmire. 'Είχε φίλους που έφτιαχναν τις δικές τους εκπομπές. Οπότε πήγαινα και τους έκανα temp voices. Μετά έπρεπε να εκφράσω αυτόν τον χαρακτήρα για έναν πιλότο... Ήταν τόσο διασκεδαστικό.' Το να αντιμετωπίσει την Gretel ήταν μια χαρά για την Povenmire, η οποία σημείωσε ότι ο χρόνος της στο φωνητικό θάλαμο μπορεί σίγουρα να ποικίλλει. 'Είτε θα το πάρω σαν τέλειο με την πρώτη προσπάθεια', περιέγραψε, 'ή θα μου αρέσει εντελώς να τα χάσω, [και] θα χρειαστούν 20 λεπτά. Βρίσκω παρηγοριά στην [Γκρέτελ] επειδή μου θυμίζει Είναι πολύ υπερκινητική σαν εμένα, πολύ ενοχλητική όπως εγώ, και το κατέχω».
Ο Dan Povenmire συμφωνεί ότι ο Meli έκανε μια τέλεια επιλογή για το τελευταίο του έργο Disney. Σκεφτόμενος το στροφές μονοπάτι, ο ίδιος και ο συχνός συνεργάτης του Jeff Marsh κατέβηκαν κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης του Φινέας και Φερμπ , ο Povenmire συνέκρινε την εμπειρία με τον τρόπο που δημιούργησε Χάμστερ & Γκρέτελ . «Είχα σχεδιάσει αυτό το doodle ενός χάμστερ», θυμάται, «ένα χάμστερ υπερήρωα. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων του 2019, έκανα μια μικρή ζωντάνια για το κρύο ανοιχτό, έτσι μπορούσα να δείξω στο στέλεχος και να πω: «Ε, τι γίνεται με αυτή η παράσταση; γιατί μου ζητούσαν κάτι καινούργιο. Στη συνέχεια, μέσα στη χρονιά, το πήρε. Τους άρεσε αυτό, έτσι έκανα όλο τον υπόλοιπο πιλότο. Το μεγαλύτερο μέρος του πιλότου έκανα κατά τη διάρκεια της πανδημίας ενώ τελειώναμε Φινέας και Φερμπ ταινία , έτσι η Μελί πήρε τον ρόλο της Γκρέτελ. Είπα, 'Μέλι, μπορείς να μπεις;' Χρειαζόμουν απλώς τη φωνή ενός μικρού παιδιού σε αυτό το κομμάτι της παρουσίασης και μετά ήταν ξεκαρδιστικό. Όλοι άρχισαν να ερωτεύονται τη φωνή της ως αυτόν τον χαρακτήρα, και εκείνη κατά κάποιο τρόπο επέζησε σε όλες τις επαναλήψεις».
Hamster & Gretel's Τα παράλογα στοιχεία προσφέρονται καλά για μια ανόητη επεισοδιακή αντίληψη του είδους των υπερήρωων, ενώ παράλληλα επιτρέπουν στους δημιουργούς να δημιουργήσουν τη βάση για μια μεγαλύτερη σύγκρουση. Αν και ο Marsh δεν είναι μέρος του σόου, ο Povenmire έσπευσε να σημειώσει τα μεγαλύτερα μαθήματα που πήρε από την προηγούμενη συνεργασία τους. ' Όταν ξεκινήσαμε Phineas & Ferb », εξήγησε ο Povenmire, «νομίζω ότι το αρχικό pickup ήταν σαν 16 επεισόδια -- αναρωτήθηκα αν μπορούσαμε να πούμε 32 ιστορίες. Στη συνέχεια καταλήξαμε να κάνουμε [πάνω από 200 επεισόδια], επτά ωριαίες ειδικές και δύο ταινίες. Με έκανε να καταλάβω ότι μπορούμε να κάνουμε μια μεγάλη, μεγάλη ιστορία. Οι ιδέες δεν είναι ένα βαρέλι που πρόκειται να αδειάσει. Όσο περισσότερο γράφετε νέες ιδέες και σκέφτεστε νέες ιδέες, τόσο περισσότερο είναι σαν να λυγίζετε έναν μυ. Όσο περισσότερο λυγίζετε τον μυ, τόσο πιο δυνατός γίνεται αυτός ο μυς. Όσο περισσότερο το κάνεις αυτό, τόσο πιο εύκολο είναι να βρεις νέες ιστορίες, νέα αστεία και τέτοια πράγματα».
«Πάντα προσπαθούμε απλώς να εκπλήξουμε τον εαυτό μας», συνέχισε ο Povenmire. 'Το μόνο πράγμα που είπα αμέσως στους συγγραφείς αυτής της εκπομπής... Ένα πατάρι θα ρίξουν κάτι, και θα πω, 'Εντάξει, αυτό είναι ένα καλό σενάριο. Διαβάζεται. Είναι αστείο. Είναι έξυπνο, αλλά πού είναι το Πού είναι η γελοία ιδέα που δεν έβαλες εδώ;». Το μεγαλύτερο πράγμα από το οποίο πιστεύω ότι έμαθα Φινέας και Φερμπ είναι αυτό τις φιμώσεις στις οποίες προσκολλώνται πραγματικά οι άνθρωποι ... είναι οι ανόητες ιδέες που δεν θα προβάλλατε στα δωμάτια των περισσότερων συγγραφέων γιατί είναι πολύ γελοίο. Αυτοί είναι που ονομάζω γκαγκ της Δευτέρας το πρωί. Βλέπετε την παράσταση το Σαββατοκύριακο, τα παιδιά μπαίνουν τη Δευτέρα το πρωί και το συζητούν στο σχολείο. Αυτό είναι που θέλετε -- να τροφοδοτήσετε αυτό το μέρος του εγκεφάλου των παιδιών γιατί πάντα θα έλκονται σε αυτό και αυτό θα κολλάει στον εγκέφαλό τους».
Joanna Hausmann, Story Editor και Co-Producer on Χάμστερ & Γκρέτελ , αποκάλυψε ότι πιστεύει ότι αυτά τα στοιχεία είναι μια σημαντική πτυχή αυτού που εξυψώνει την παράσταση. '['La Cebolla'], νομίζω, είναι ένα παράδειγμα αυτού που αγαπώ περισσότερο σε αυτήν την εκπομπή', περιέγραψε, 'που είναι το χιούμορ της σειράς. Εκθέτουμε ιδέες και ένας από τους κανόνες... [είναι] είναι τόσο χαζή αυτή η ιδέα που κάποιος άλλος δεν το έχει σκεφτεί ή κάποιος άλλος έχει πει, 'Είναι πολύ ανόητο για να το βάλω στην τηλεόραση'; Στη συνέχεια, στο δωμάτιο, προσπαθούμε να το φτιάξουμε και να κάνουμε αυτούς τους χαρακτήρες να αισθάνονται πολύ τρισδιάστατο. Έτσι, για παράδειγμα, το 'La Cebolla' έχει ένα πολύ μεγάλο παρασκήνιο. Μια σταρ της τηλενουβέλας δεν μπορούσε να κλάψει επίμονα. Προσπάθησε να καταναλώσει πάρα πολλά κρεμμύδια για να την κάνει να κλάψει. Την χτύπησε μια ακτίνα από ένα σωρό εξωγήινους, και τώρα μπορεί απλώς να μιλήσει σε κρεμμύδια. Αυτό είναι ένα παράδειγμα του είδους του χιούμορ και των χαρακτήρων με τους οποίους διασκεδάζουμε πολύ στην εκπομπή.'
Για τον Hausmann, η συμμετοχή στο show ήρθε ως αποτέλεσμα της συνάντησης με την Povenmire μέσω του καναλιού της στο YouTube. «Έφτιαχνα πολύ περιεχόμενο στο YouTube», θυμάται, «συγκεκριμένα λατίνο περιεχόμενο, τόσο χιούμορ που συνδύαζε κάπως τις δύο κουλτούρες μου, την αμερικανική πλευρά και τη βενεζουελανή πλευρά της οικογένειάς μου. Η σύζυγος του Νταν είναι Βενεζουέλα, και έτσι έφτασε κυκλοφόρησε μέσω YouTube και μου έλεγε, 'Γεια, μου αρέσει το περιεχόμενό σου.' Αυτό επέτρεψε στον Hausmann και στον Povenmire να επικεντρώσουν την εκπομπή με μια γνήσια πινελιά της κουλτούρας της Βενεζουέλας, καθώς η χαλαρά διφυλετική οικογένεια στην καρδιά της σειράς δίνει πολλά στην εκπομπή της γεύσης του.'Όταν είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει την εκπομπή, μιλούσαμε και [αυτός] είπε, 'Ίσως μπορούμε να την κάνουμε μια οικογένεια με βάση τη δική μου. Θα θέλατε να με βοηθήσετε να το γράψω;' Για να φέρουμε σε αυτό το σόου της Disney στοιχεία της κουλτούρας μας με τρόπο που να φαίνεται φυσικό και όχι με τρόπο που [αισθάνεται αναγκασμένος]... ακόμα και μέσα στο σπίτι, υπάρχουν στοιχεία. Συναντήθηκα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή, ο οποίος πέρασε πολλά ο χρόνος προσδιορίζοντας στοιχεία στο σπίτι που ένιωθαν κατάλληλα... Θέλαμε να το κάνουμε να νιώθει σαν να ήταν μέρος ενός κόσμου».
τρεις σκούρο άρχοντες
Παίζοντας La Cebolla είναι η Karina La Voz, βετεράνος της σαπουνόπερας και ποπ σταρ της Βενεζουέλας. Προσλήφθηκε στο σόου αφού έγινε φίλος με τον Povenmire, ο La Voz εντυπωσιάστηκε επίσης από Hamster & Gretel's την ικανότητα να ενσαρκώνει μια πιο προοδευτική και μοντέρνα οικογενειακή μονάδα -- καθώς και να της δίνει έναν γελοίο κακό που της επιτρέπει ακόμα να βγάζει μερικά εντυπωσιακά μουσικά νούμερα. 'Νομίζω ότι είναι πολύ ωραίο', περιέγραψε ο La Voz, 'γιατί υπάρχουν πολλοί Βενεζουελάνοι ήδη εδώ [στην Αμερική]. Υπάρχουν πάντα θέματα μετανάστευσης, μετανάστες σε αυτή τη χώρα. Άρα είμαστε το νέο κάτι με τις νέες οικογένειες. Τώρα έχει κανονικοποιηθεί».
Αναπηδώντας από την Γκρέτελ (και μια από τις κεντρικές φιγούρες της σειράς) είναι ο αδερφός της, ο Κέβιν, τον οποίο υποδύεται Αγάπη, του Βίκτωρ Μάικλ Τσιμίνο . Ένας μέσος έφηβος με όνειρα για μια πιο δροσερή ζωή, Kevin δεν κάνει αποκτήσει τις ίδιες υπερδυνάμεις που ενισχύουν την αδερφή του ή το κατοικίδιο χάμστερ της -- με αποτέλεσμα να γίνει ουσιαστικά ο Άλφρεντ Πένιγουορθ της αδερφής του/ Ο Νεντ Λιντς έγινε ένα . 'Νομίζω ότι όταν πρόκειται για φωνητική υποκριτική', εξήγησε ο Cimino, 'απλώς εξαρτάται πολύ από το ότι κάθε φωνητικός ηθοποιός είναι καλός σε αυτό που κάνει. Τότε συνήθως θα ενωθούν μια χαρά. Εφόσον συνδέονται με το γενικότερο θέμα αυτής της ιστορίας... Η παράσταση είναι πολύ γειωμένη. Λοιπόν, δεν είναι ρεαλιστική, αλλά βασίζεται στο πώς η απόδοση του καθενός είναι πολύ φυσική -- αληθινή στη ζωή. Νιώθω ότι μερικές φορές, μέσα σε ένα καρτούν, μπορείς να μπεις σε το 'Γεια, αυτό είναι απλώς ένα καρτούν.' Δεν είναι. Είναι πολύ προσγειωμένο και αληθινό, και νιώθω ότι άνθρωποι πολλών διαφορετικών ηλικιών μπορούν να σχετίζονται με αυτό».
Η Carolina Ravassa παίζει το ρόλο της μητέρας της Carolina, της Gretel και του Kevin, η οποία συχνά βρίσκει τον εαυτό της ως μια πολύ πιο προσγειωμένη φιγούρα στην παράσταση. Ήταν μια συγκίνηση για τον ερμηνευτή, ο οποίος (όπως ο Hausmann) μεγάλωσε σε ένα διπολιτισμικό περιβάλλον και λατρεύει να βλέπει αυτού του είδους την αναπαράσταση σε μια ιδιοκτησία της Disney. «Μου αρέσει που είναι τόσο γειωμένο», σημείωσε, μοιράζοντας το συναίσθημα του Τσιμίνο. 'Δείχνει μια οικογένεια που είναι μια διπολιτισμική οικογένεια και αυτό είναι πραγματικά ξεχωριστό για μένα επειδή μεγάλωσα σε ένα διπολιτισμικό νοικοκυριό μιλώντας Αγγλικά και Ισπανικά ταυτόχρονα. Οπότε νομίζω ότι είναι ωραίο. Παίρνουμε μια ματιά σε ένα πολύ κανονική οικογένεια, και ξέρουν ότι πολεμούν το έγκλημα στο πλάι -- μερικοί από αυτούς, όχι όλοι... Είναι περίεργο, αλλά η οικογενειακή πτυχή του είναι αυτό που νομίζω ότι είναι πραγματικά ξεχωριστό.'
Προερχόμενος από τον κόσμο του YouTube και του Vine, ο Thomas Sanders, ο οποίος υποδύεται τον κακό Neighslayer στο σόου, έσπευσε να υπογραμμίσει πόσο πολύ σημαίνει για αυτόν η παρουσία στο σόου. «Είμαι θαυμαστής της φωνής από πολύ παλιά», εξήγησε. 'Άκουγα podcast για το πώς να ασχοληθώ με τη φωνητική υποκριτική όταν ήμουν στο κολέγιο... γιατί πάντα ήθελα να γίνω χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων. Μετά ήρθε ο Vine, και ένιωθα πολύ πιο δυνατό για μένα σε αυτό Εξακολουθούσα να προσπαθώ να διασκεδάσω, να φτιάξω τη δική μου επωνυμία, να χρησιμοποιήσω τη φωνή μου με τον δικό της τρόπο και μετά αυτό οδήγησε σε συναντήσεις με [βετεράνους φωνητικούς ηθοποιούς] Tara Strong και Jim Cummings. να γνωρίσω τον Νταν γιατί τα παιδιά του με ήξεραν. Ήταν μια πολύ τρελή βόλτα που ελπίζω να συνεχίσω. Περνάω μια έκρηξη.'
Ο Brock Powell, ο οποίος υποδύεται τον Lyle, γνωστός και ως κακός FistPuncher, δεν άργησε να συμφωνήσει. Αναλογιζόμενος τη δική του εμπειρία στη φωνητική υποκριτική, σημείωσε πώς «όποτε δουλεύεις σε τηλεόραση 11 λεπτών, υπάρχει ένα ορισμένο επίπεδο αναστολής της δυσπιστίας επειδή τα προβλήματα πρέπει να επιλυθούν σε περίπου δέκα λεπτά...νομίζω ότι το θέμα Αυτό που στηρίζει την παράσταση είναι η δυναμική των αδελφών. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι κάθε κακός έρχεται με κάτι που είναι παράξενα συγγενικό, όπως ο αφηγηματικός ρόλος.' Έσπευσε επίσης να αναφέρει τη Sara Sherman, η οποία εργάζεται στο σόου ως σκηνοθέτης φωνής.
«Όλα έχουν να κάνουν με την κωμωδία», συνέχισε ο Πάουελ. 'Η κωμωδία κερδίζει. Πολλοί αυτοσχεδιασμοί και πολλά δοκιμάζοντας πράγματα... Τα σενάρια είναι ξεκαρδιστικά. Όλοι στην αίθουσα είναι τόσο αστείοι, και παρόλο που δεν ηχογραφούμε μαζί, ακούμε ο ένας τις απόψεις του άλλου και αναπηδώντας... Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να το κρατάς φιλικό προς την οικογένεια και να θυμάσαι ότι κάθε κακός είναι ένας ήρωας στη δική του ιστορία. Έτσι νομίζω ότι μόλις βρεις αυτόν τον συνδετικό ιστό της ζωής, μου αρέσει, σωστά; Εμείς' Δεν είμαι εκεί για να σπέρσω τον όλεθρο. Έτσι θέλω να το κάνω και νομίζω ότι το κάνει πιο διασκεδαστικό.'
Νέα επεισόδια του Hamster & Gretel προβάλλονται τα Σάββατα στο Disney Channel και η εκπομπή είναι προς το παρόν διαθέσιμη στο Disney+.
