Με μια επανεκκίνηση στον ορίζοντα , συνεχή αφιερώματα κόμικς και συνεχής αγάπη από τους θαυμαστές που μεγάλωσαν με το σόου, X-Men: the Animated Series φαίνεται να είναι τόσο δημοφιλής όσο ποτέ. Μετά από 30 χρόνια απομάκρυνσης από το ντεμπούτο της, μπορεί να είναι δύσκολο σήμερα να εκτιμήσουμε τι έκανε τη σειρά τόσο μοναδική, αλλά σίγουρα μια πτυχή ήταν η πιστότητά της στο αρχικό υλικό.
Ο showrunner Eric Lewald έχει συζητήσει τα τελευταία χρόνια την αποφασιστικότητα του συνεργείου να παρουσιάσει μια αληθινή ερμηνεία των X-Men, την εποχή εκείνη την πιο καυτή ιδιοκτησία στα κόμικς. Οπτικά, οι X-Men αυτής της εποχής χρωστούσαν τα πάντα σούπερ σταρ καλλιτέχνης Jim Lee. Η άντληση έμπνευσης από το στυλ του φαίνεται να είναι μια φυσική επιλογή για την παράσταση.
Εκείνη την εκπομπή της δεκαετίας του '90
Το θέμα με αυτό είναι ο άβολος συγχρονισμός του X Men ανάπτυξη του. Το σόου έμπαινε στην παραγωγή καθώς ο Jim Lee έφευγε από τη Marvel για να γίνει ένας από τους συνιδρυτές της Image Comics, μιας εταιρείας που αποτελείται από κορυφαίους καλλιτέχνες της Marvel και στιγμιαία ο μεγάλος διαγωνισμός του House of Ideas . Λίγα χρόνια πριν, το βιβλίο του Eric Lewald Παλαιότερα στο X-Men αποκάλυψε ότι η Marvel είχε πραγματικά προβλήματα με τη σειρά που βασιζόταν στα σχέδια του Jim Lee. Ο εμψυχωτής και παραγωγός Will Meugniot έδωσε αυτό το απόσπασμα:
Ο στόχος μου σε εκείνο το σημείο ήταν να κάνω κάτι όσο το δυνατόν πιο κοντά στα σύγχρονα κόμικς, οπότε ξεκινήσαμε με τα σχέδια του Jim Lee (μεταξύ πολλών διαθέσιμων). Αλλά είχαμε αυτό το παράπλευρο ταξίδι τους γιατί λίγο μετά την έναρξη, αφού είχα εγκρίνει τα αρχικά σχέδια των Wolverine, Cyclops και Jean, ξαφνικά έλαβα ένα σημείωμα από τη Marvel που έλεγε: 'πρέπει να αφήσεις μακριά όλο τον Jim Lee Δεν μπορούμε να κάνουμε μια παράσταση που μοιάζει με τα δικά του πράγματα». Δεν θα πουν γιατί, αλλά φυσικά το πρόβλημα αποδείχθηκε ότι ο Jim και τα άλλα μεγάλα παιδιά της Marvel είχαν ανακοινώσει ότι έφευγαν για να ιδρύσουν την Image Comics.
Ο Meugniot εξήγησε αργότερα πώς ανέτρεψε αυτό το διάταγμα φέρνοντας μια σειρά σχεδίων 'νεαρής/αστείας Hanna Barbera' για να εγκρίνει η Marvel. Όπως υποψιαζόταν, η Marvel τους απέρριψε. Ο δισταγμός της Marvel σχετικά με τη χρήση της δουλειάς του Jim Lee δεν κράτησε πολύ και η σειρά συνεχίστηκε με αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως 'στυλ της δεκαετίας του '90' για το μεγαλύτερο μέρος της μακροχρόνιας σειράς της.
Οι καιροί που αλλάζουν
Το ντεμπούτο του μόλις λίγες εβδομάδες πριν X Men το φθινόπωρο του 1992, Batman: the Animated Series ήταν ένα άμεσο αγαπημένο κριτικό και μια τολμηρή επανεφεύρεση για τα κινούμενα σχέδια δράσης στην τηλεόραση. Ενώ X Men Η βαριά απόδοση, πιστή στα κόμικ εμφάνιση του συνέχιζε μια παράδοση που ξεκίνησε την προηγούμενη δεκαετία με το Sunbow G. I. Joe (ειδικά σχεδιασμένο για να μοιάζει με κόμικ για τον πόλεμο του Russ Heath), Μπάτμαν πήρε έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο. Ο κύριος σχεδιαστής της σειράς Bruce Timm αφιέρωσε χρόνο σε αυτό G. I. Joe τη δεκαετία του 1980 και είχε πειστεί ότι τα βαριά σε λεπτομέρεια σχέδια μεταφράστηκαν άσχημα στα τηλεοπτικά κινούμενα σχέδια, εν μέρει λόγω των υπερπόντιων animators που δεν είχαν τον προϋπολογισμό και τον χρόνο να κάνουν το look δίκαιο.
Όπως είπε ο Τιμ Vulture το 2017,
Είχα δουλέψει σε ένα σωρό εκπομπές δράσης-περιπέτειας για την τηλεόραση στο παρελθόν, και κάθε μία από αυτές, νόμιζα, ήταν υπερσχεδιασμένη. Προσπαθούσαν να εντυπωσιάσουν τους ανθρώπους με την ποσότητα της λεπτομέρειας. Επί Γ.Ι. Joe, ειδικά, δεν αρκούσε μόνο να σχεδιάσεις μια ζώνη σε έναν χαρακτήρα, η ζώνη είχε ραφές και κουμπιά και κουμπώματα και τσέπες. Δεν υπάρχει καλός λόγος να σχεδιάζετε κάθε κορδόνι σε ένα παπούτσι. Απλώς κάντε το ένα απλό σχήμα.
Η εμφάνιση ήταν τόσο διαφορετική, ο Timm θυμάται πώς αντέδρασε το δίκτυο στην αρχική Μπάτμαν δοκιμαστικό υλικό:
Δεχθήκαμε πολλές αντιδράσεις από διαφορετικούς ανθρώπους, ακόμα και από ανθρώπους που είχαν δει τον πιλότο και εντυπωσιάστηκαν από αυτό. Θα έλεγαν, 'Ω, θα κάνετε την παράσταση να φαίνεται πιο λεπτομερής και θα μοιάζει περισσότερο με κόμικ, σωστά;' Και είπαμε, «Όχι, θα μοιάζει έτσι. Αυτό λειτουργεί. Και ξέρουμε ότι αυτό θα λειτουργήσει».
Το νέο στυλ του Timm, μια άμεση απάντηση στα κινούμενα σχέδια δράσης της δεκαετίας του 1980, άλλαξε το τοπίο του mainstream cartooning και επηρέασε την εμφάνιση του animation για πάνω από μια δεκαετία. Και ακόμη, X-Men: the Animated Series παρέμεινε επιτυχία και σε μεγάλο βαθμό δεν ήταν στο «στυλ του Τιμ». Και ενώ το μοντέλο σεντόνια επάνω X Men φαίνονται πραγματικά ωραία -- τόσο καλοσχεδιασμένα και αποδομένα που θα μπορούσαν να έχουν εμφανιστεί σε ένα πραγματικό κόμικ της Marvel -- πολλά επεισόδια υπέφεραν από στούντιο κινουμένων σχεδίων είτε απρόθυμα είτε ανίκανα να τα δικαιώσουν.
Σε Παλαιότερα στο X-Men, Ο Eric Lewald συζητά τη συνεχιζόμενη δημοτικότητα του X Men τη δεκαετία του 1990, και τη συνήθεια του δικτύου FOX την τελευταία στιγμή να παραγγέλνει επιπλέον επεισόδια κάθε φορά που υποτίθεται ότι η παραγωγή της σειράς τελείωνε. Ο Lewald αναφέρεται σε αυτή την τελική παρτίδα ως 'εποχή της μεταγενέστερης σκέψης', καθώς δημιουργήθηκε αφού το πλήρωμα είχε αναλάβει X Men είχε τελειώσει πραγματικά. Σε αυτήν την τελευταία, τελευταία σεζόν, αποφασίστηκε να ανανεωθεί η εμφάνιση της εκπομπής και να δημιουργηθεί κάτι πιο φιλικό προς τα κινούμενα σχέδια. Όταν έπαιζαν με τη νέα εμφάνιση, οι εμψυχωτές σε ένα σημείο άντλησαν έμπνευση από τα τελευταία τεύχη του Uncanny X-Men -- που είχε ελάχιστη, έως καθόλου, ομοιότητα με την εμφάνιση του Jim Lee.
Όταν οι θαυμαστές τρελάθηκαν
Η σειρά των σούπερ σταρ καλλιτεχνών που αναδύονται από το μηνιαίο Uncanny X-Men Το κόμικ δεν σταμάτησε με τον Jim Lee. Μέσα σε δύο χρόνια από την αποχώρησή του, ο Joe Madureira είχε αναλάβει τον τίτλο, με ένα ύφος που απείχε πολύ από τη στωική, εξιδανικευμένη ανθρώπινη ανατομία του Lee, ενώ αγκάλιαζε την άγρια φύση των ιαπωνικών κόμικ και κινουμένων σχεδίων. Καλλιτέχνες όπως ο Michael Golden και ο Arthur Adams είχαν φέρει στο παρελθόν κάποια στοιχεία anime στη δουλειά τους, αλλά ήταν ο Madureira που αγκάλιασε την εμφάνιση και βρήκε έναν τρόπο να συνδυάσει τις ανατολικές και δυτικές ευαισθησίες σε ένα αμερικανικό κόμικ υπερήρωων. Το στυλ τέχνης «Joe Mad» θα ήταν σύντομα αναπόφευκτο.
Περιέργως, το πρώτο έργο Marvel του Madureira δημοσιεύτηκε στη σειρά ανθολογίας Η Marvel Comics παρουσιάζει το 1991 όταν ήταν μόλις 16. Αφού μολύβισε το πρώτο Deadpool μίνι σειρά το 1993, η Madureira έγινε η νέα Uncanny X-Men μολύβι το 1994 πριν καν κλείσει τα 20 του χρόνια. Μετά την ανανέωση της εμφάνισης του τίτλου, τον επανασχεδιασμό των X-Men και την έμπνευση για ένα νέο κύμα μιμητών, η Marvel ζήτησε ακόμη και από τη Madureira να επανασχεδιάσει τους Avengers για μια επανεκκίνηση της σειράς το 1995. (Το οποίο διακόπηκε όταν η νέα διοίκηση της Marvel έκλεισε συμφωνία με δύο ιδρυτές της Image για να επιστρέψουν στη Marvel...και ένας από αυτούς τους δημιουργούς ήταν ο Jim Lee.) Όταν ο Madureira έφυγε Uncanny X-Men, Ήταν ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης στα κόμικς και ο πατέρας ενός καρτούν, παιχνιδιάρικου στυλ τέχνης υπερήρωων που κυριάρχησε τη βιομηχανία. Ένα τεύχος του 2002 του Μάγος Το περιοδικό, κάποτε ο πραγματικός «Οδηγός Κόμικς», θα ονομάσει τον Μαντουρέιρα έναν από τους δέκα καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή κόμικ όλων των εποχών.
τροπικό ipa τορπίλης
Φρέσκο, εμπνευσμένο και απορριφθέν
Όταν πρόωρη προαγωγή για τον τελικό X-Men: the Animated Series Η σεζόν εμφανίστηκε, κυκλοφόρησαν φήμες ότι η σειρά θα υιοθετούσε μια εμφάνιση με γεύση anime, εμπνευσμένη από το νέο στυλ που διαδόθηκε από τον Joe Madureira. Αυτό που προβλήθηκε τελικά το φθινόπωρο του 1997, ωστόσο, δεν θα μπορούσε να συγχέεται με ένα κόμικ του Joe Mad. Η νέα εμφάνιση του σόου ήταν πιο καρτούν και πιο δυναμική, και πηγή σύγχυση και διαμάχη μεταξύ ορισμένων οπαδών, αλλά σαφώς όχι κάτι που αντλείται από τα δημοφιλή κόμικς της Madureira. Οι φήμες για X Men που έμοιαζε ποτέ με την εμφάνιση του Joe Mad είχε ξεχαστεί, μέχρι την κυκλοφορία του 2020 X-Men: The Art and Making of The Animated Series από τον Eric Lewald και την Julia Lewald.
Το βιβλίο κάνει μια απίστευτη δουλειά αρχειοθετώντας κάθε σχέδιο από τη σειρά, από έξτρα φόντου μέχρι ανανεώσεις χαρακτήρων που δεν είχαν δημοσιοποιηθεί ποτέ πριν. Σε μια ενότητα που καλύπτει τα τελευταία επεισόδια 'μεταθεωρημένης σκέψης', οι Lewalds επιβεβαιώνουν τελικά τι θα μπορούσαν να ήταν τα τελευταία επεισόδια:
Κατά τη διάρκεια της τελευταίας, εκ των υστέρων σεζόν των έντεκα επεισοδίων, η νέα ομάδα σχεδιασμού, με επικεφαλής τους βετεράνους της σειράς Frank Squillace και Mark Lewis, σκέφτηκε μια διασκεδαστική ιδέα εν μέσω όλων των περικοπών: μια φρέσκια εμφάνιση για ολόκληρο το καστ. Αυτά τα μοντέλα χαρακτήρων προτάθηκαν από τους αφοσιωμένους καλλιτέχνες μας ακριβώς τη λάθος στιγμή. Όταν περικόπτονταν οι προϋπολογισμοί, το τελευταίο πράγμα που χρειάζονταν οι επόπτες παραγωγής ήταν η πρόσθετη δαπάνη για τον επανασχεδιασμό των χαρακτήρων (που στην πραγματικότητα είχε μόλις «απλοποιηθεί» σοβαρά για εξοικονόμηση χρημάτων). Το «όχι» ήταν γρήγορο και σταθερό. Ωστόσο, χάρη στον σχεδιαστή μοντέλων Mark Lewis, αυτή η πιθανή «νέα εμφάνιση» για την ομάδα των X-Men έχει διατηρηθεί και παρουσιάζεται εδώ για πρώτη φορά.
Όπως αποδεικνύεται, αυτές οι πρώτες αναφορές ήταν αληθινές -- αυτά τα σχέδια (από τους εμψυχωτές Frank Squillace και Mark Lewis) μοιάζουν σαν να ξεφεύγουν από τις σελίδες ενός Joe Mad Uncanny X-Men θέμα. Το βιβλίο ουσιαστικά ανατυπώνει πολλά ακόμη από αυτά τα μοντέλα, καταλαμβάνοντας αρκετές σελίδες και παρουσιάζουν χαρακτήρες που δεν είχαν ποτέ πραγματικές εμφανίσεις στην παράσταση όπως το Mesmero. Το επερχόμενο X-Men '97 ανανέωση του X-Men: the Animated Series πηγαίνει με τη δική του εμφάνιση, εμπνευσμένη περισσότερο από τα αυθεντικά σχέδια και δανειζόμενη στοιχεία από τα μοντέρνα κινούμενα σχέδια, αλλά ίσως μια μέρα οι θαυμαστές μπορούν να δουν μια κινούμενη αναπαράσταση αυτού του 1997 X Men εποχή όπως είχε αρχικά προβλεφθεί.
