Η Shirow Masamune δημιούργησε το Ghost in the Shell & Appleseed. Που πήγε?

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Πού στον κόσμο βρίσκεται η Shirow Masamune; Ο διάσημος ιαπωνικός καλλιτέχνης και συγγραφέας manga δημιούργησε μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα των πρώτων ετών του παγκόσμιου anime fandom τη δεκαετία του '80 και του '90, τροφοδοτώντας τις φαντασίες των δυτικών ανεμιστήρων της anime σε μια εποχή όπου το είδος υποβιβάστηκε σε εξειδικευμένες χρονικές περιόδους Το κανάλι Sci-Fi και οι ταινίες VHS στο πίσω μέρος των καταστημάτων βίντεο Suncoast. Ωστόσο, τα έργα που δημιούργησε θα καταλήξουν να γίνουν μερικά από τα μεγαλύτερα, με αποκορύφωμα το μεγάλο έργο του: Ghost in the Shell.



Με Το φάντασμα στο κέλυφος να πάρει την πιο πρόσφατη εκ νέου φαντασία του με τη μορφή Ghost in the Shell: SAC_2045 , κυκλοφόρησε αυτόν τον μήνα στο Netflix, οπαδούς του ανθρώπου που έγραψε το manga για όχι μόνο Το φάντασμα στο κέλυφος , αλλά επίσης Εφαρμόζεται , Κυριαρχία και Μαύρη μαγεία μπορεί να είμαι περίεργος να μάθω γιατί είναι από το προσκήνιο εδώ και πολύ καιρό.



Από τη Μαύρη Μαγεία στο Φάντασμα στο Κέλυφος

Πριν ρίξουμε μια ματιά στο δώρο του Masamune, ας δούμε το παρελθόν του. Το πραγματικό όνομα του συγγραφέα είναι Masanori Ota. το μαρκαδόρο του βασισμένο στον θρυλικό μάστερ των Ιαπωνικών σπαθιών, Masamune. Μεγαλώνοντας, η Shirow Masamune είχε πολύ μικρή αλληλεπίδραση με το manga ή τα κόμικς ως μέσο. Αν και είχε κάποια εμπειρία με την τηλεόραση και το anime Γκούνταμ , αποσπάστηκε πολύ από τη μορφή τέχνης. Σε μια συνέντευξη για το Dark Horse , ο δυτικός διανομέας πολλών από τα manga του, ο Masamune εξήγησε, «Όταν ήμουν στο γυμνάσιο και το γυμνάσιο, δεν έπαιρνα πολλά, και αντίθετα αφιερώθηκα στον αθλητισμό (τζούντο). Επειδή όμως μου άρεσε η τέχνη, αργότερα επέλεξα να μπω στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Οζάκα και σπούδασα ελαιογραφία εκεί. Στο κολέγιο, γνώρισα έναν φίλο που ήταν οπαδός του manga και έκανε επίσης αυτοδημοσίευση. Και έτσι κάποιος σαν κι εμένα, που ποτέ δεν είχε αγοράσει ποτέ ένα περιοδικό manga, κατέληξε να τα σχεδιάζει. Ίσως εξαιτίας αυτού, υπάρχει πολύ λίγη από τη συνηθισμένη manga «τεχνογνωσία» στη δουλειά μου.

τα καλύτερα επεισόδια του malcolm στη μέση

Δύο χρόνια μετά το μάνγκα, δημοσίευσε το ντεμπούτο του το 1983: Μαύρη μαγεία . Είναι εδώ που ο Masamune καθιερώθηκε ως σημαντική προσωπικότητα στη σκηνή του cyberpunk - αντλώντας έντονα από το είδος επιστημονικής φαντασίας της εποχής. Το έργο του επικεντρώθηκε, ειδικότερα, στις μηχανοποιημένες γυναίκες, στις στρατιωτικές δυνάμεις, και στον κυβερνητικό εγκέφαλο.

Μαύρη μαγεία αμέσως έλαβε την προσοχή από τον Harumichi Aoki, τον τότε πρόεδρο της Seishinsha. Η Aoki ενθάρρυνε τον Masamune να δημιουργήσει ένα άλλο manga για να διανείμει ο Seishinsha. Αυτό οδήγησε στο έργο που ο Masamune ισχυρίζεται ότι είναι το πιο περήφανο για: Εφαρμόζεται . Από εκεί, ο Masamune δημιούργησε τρία ακόμη manga cyberpunk Κυριαρχία, Ωρίωνα και Το φάντασμα στο κέλυφος. Κυριαρχία και Φάντασμα στο κέλυφος ξεκίνησε ως αυτόνομα έργα που θα επεκτείνονταν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90 καθώς ο Masamune πρόσθεσε και συνέβαλε νέα ( Dominion C1 Conflict, Ghost in the Shell 2: Διεπαφή ανθρώπου-μηχανής και Ghost in the Shell 1.5: Επεξεργαστής ανθρώπινου σφάλματος ).



Η μηχανή προσαρμογής

Στη Δύση, ο Masamune δεν έλαβε την κύρια προσοχή έως ότου οι προσαρμογές της δουλειάς του έπληξαν ράφια καταστημάτων βίντεο. Black Magic M-66 κυκλοφόρησε το 1987, προσαρμόζοντας το manga σε 48 λεπτά Original Video Animation, ή OVA, με περισσότερες προσαρμογές σε αυτήν τη μορφή που θα ακολουθήσει. Η αγορά OVA, η οποία ξεκίνησε λίγα χρόνια πριν, επέτρεψε στους δημιουργούς anime να δημιουργήσουν βραχυπρόθεσμες παραγωγές anime χωρίς περιορισμούς λογοκρισίας στην τηλεόραση. Το manga του Masamune άνθισε ως υλικό για αυτούς τους νέους εμψυχωτές.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: Από φρούτα καλάθι έως Yu-Gi-Oh !: Η άνοιξη του 2020 Anime Preview

Φυσικά, είναι αδύνατο να συζητήσουμε το έργο της Shirow Masamune χωρίς να συζητήσουμε τελικά την ταινία του Mamoru Oshii για το 1995 Το φάντασμα στο κέλυφος , που θεωρείται από πολλούς ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες anime που έχουν γίνει ποτέ. Στην πραγματικότητα, πολλοί θυμούνται την ευμετάβλητη, φιλοσοφική ταινία του Oshii πιο έντονα από την πιο ελαφριά ιστορία του cyberpunk του Masamune. Η ταινία δεν διατηρεί καμία αίσθηση του χιούμορ του manga, αλλά αντ 'αυτού ενισχύει τα εγκεφαλικά σκεπτικά της φύσης της ανθρωπότητας.



Το φάντασμα στο κέλυφος Η επιτυχία οδήγησε σε πολλά περισσότερα spinoffs με την πάροδο των ετών, κυρίως την τηλεοπτική σειρά Ghost in the Shell: Συγκρότημα Stand Alone . Αν και το manga τελείωσε το 1997, το franchise έμεινε μέχρι σήμερα, αλλά ο Masamune είχε μικρή συμμετοχή δημιουργικά με αυτές τις διάφορες συνέχειες.

«Με βάση μια ιδέα του Masamune»

Σε αυτό το σημείο το 1997 ο ​​Masamune σταμάτησε φαινομενικά να παράγει mainstream manga και άρχισε να πέφτει από το χάρτη. Το 1999, συνέβαλε σχέδια χαρακτήρων για την ταινία anime Gundress , η οποία ξεκίνησε μια τάση του Masamune επιλέγοντας να συνεργαστεί με άλλους καλλιτέχνες αντί να εργαστεί για τον εαυτό του.

Όταν εξετάζει τις περισσότερες επισκοπήσεις του σώματος εργασίας του, η επόμενη - και μέχρι σήμερα, τελευταία - mainstream εργασία που παρήγαγε μετά Το φάντασμα στο κέλυφος 2 είναι το τρέχον τρέξιμο Pandora στο Crimson Shell: Ghost Urn , η οποία ξεκίνησε το 2012. Ωστόσο, για παράδειγμα ο Masamune δημιούργησε Pandora στο Crimson Shell: Ghost Urn είναι πολύ παραπλανητικό. Το manga βασίζεται σε μια ιδέα μόνο από τον Masamune. Η πραγματική δημιουργική δύναμη πίσω από το προϊόν είναι ο Kōshi Rikudō, διάσημος μεταξύ των οπαδών των manga για την εικονική κωμωδία του manga, Excel Saga .

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: One & Done: Το καλύτερο Anime μίας σεζόν στο Binge αυτή τη στιγμή

Αυτό ξεκίνησε ένα κοινό μοτίβο κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου: Ο Masamune πιστώνεται για το έργο του σε δύο Production I.G. anime, Ghost Hound και Πραγματικό Drive . Ωστόσο, συνέβαλε εκπληκτικά λίγο παρά το όνομά του και στα δύο έργα. Ghost Hound είναι βασισμένο σε μια ιδέα που ο Masamune δημιουργήθηκε το 1987 αλλά τελικά σκηνοθετήθηκε από τον Ryūtarō Nakamura, ο οποίος προηγουμένως σκηνοθέτησε Σειριακά πειράματα Lain . Σε αντίθεση, Πραγματικό Drive είναι μια σειρά slice-of-life cyberpunk που ήταν « δημιουργήθηκε από 'αλλά, πάλι, δεν ασχολήθηκε με την κατεύθυνση, το γράψιμο, την ιστορία-επιβίβαση ή ακόμα και τα πρωτότυπα σχέδια χαρακτήρων της σειράς (κάτι που είναι προφανές όταν συγκρίνεις Πραγματικό Drive 'μικρό ρεαλιστικά σχέδια χαρακτήρων για τα τυπικά υπερ-σεξουαλικά του Masamune).

Ωστόσο, συνέβαλε σχέδια mecha στην επερχόμενη ταινία anime Ουρού με μπλε χρώμα , παραλληλα Ευαγγέλιο σχεδιαστής χαρακτήρων και δημιουργός manga, Yoshiyuki Sadamoto. Λοιπόν, με υποτιθέμενα πολύ περισσότερο ελεύθερο χρόνο στα χέρια του, εάν αυτή η λίστα είναι κάτι που πρέπει να περάσει, τι έκανε ο Masamune με αυτό;

Ας μιλήσουμε για το Galgrease

Λοιπόν, αποφεύγουμε τον ελέφαντα στο δωμάτιο εδώ και αρκετό καιρό. Ξεκινώντας το 1992, ο Masamune άρχισε να αναπροσανατολίζει την εστίασή του στα βιβλία τέχνης, η παραγωγή των οποίων έτρωγε τον χρόνο που θα αφιερώσει δουλεύοντας στο manga του. Αλλά δεν ξεκίνησε να παράγει βιβλία τέχνης μέχρι το 1998, στα οποία διπλασιάστηκε αμέσως. Μεταξύ 1998 και τώρα, ο Masamune έχει δημιουργήσει 30 διαφορετικά βιβλία τέχνης, τα περισσότερα από τα οποία αποτελούνται κυρίως από pin-ups και ερωτική τέχνη.

ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: Αυτό το Anime Sci-Fi της δεκαετίας του '80 προέβλεπε ένα φιλικό προς το μέλλον μέλλον

Αυτό το γεγονός το κάνει να φαίνεται σαν ο Masamune να είχε απομακρυνθεί από το να γράφει και να σχεδιάζει manga, αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Μασαμούνε έκανε σταματήστε να γράφετε mainstream manga το 1997 ... γιατί, μετά το 1997, ο Masamune άρχισε να σχεδιάζει hentai αντ 'αυτού. Galgrease είναι μια σειρά από σύντομο ερωτικό manga. Ο καθένας επικεντρώνεται σε ένα συγκεκριμένο θέμα, είτε πρόκειται για την Άγρια Δύση, για τρόμο ή για το δικό του cyberpunk. Είναι σαφές ότι ο Masamune, αφού το χτύπησε με το manga, ήθελε απλώς να παράγει αυτό που του άρεσε για το υπόλοιπο της ζωής του, το οποίο, στην περίπτωση αυτή, ήταν σέξι γυναίκες.

Ενώ οι οπαδοί του anime θεωρούν το manga του Masamune ως έργα τέχνης, πάντα ήθελε να είναι καθαρά καλλιτέχνης πρώτα. Με την κληρονομιά του στη θέση του, ο Masamune τώρα μόλις ακολουθεί τα πάθη του για ενήλικες και πληρώνεται για αυτό. Αν και αυτά τα νέα μπορεί να είναι απογοητευτικά για τους θαυμαστές που θέλουν να δουν περισσότερα από τα παλαιότερα δημιουργικά έργα του, ως καλλιτέχνης, είναι η απόφασή του να ξοδεύει το χρόνο του.

ΣΥΝΕΧΙΣΕ ΝΑ ΔΙΑΒΑΖΕΙΣ: Rurouni Kenshin: Γιατί ο δημιουργός Nobuhiro Watsuki είναι αντιφατικός



Επιλογή Συντάκτη


Star Wars: Γιατί ο Kylo Ren δεν ήταν «Darth»

Κινηματογράφος


Star Wars: Γιατί ο Kylo Ren δεν ήταν «Darth»

Σε αντίθεση με τους Sith Lords που λάτρευε, ο Kylo Ren των Star Wars δεν έλαβε ποτέ τον τίτλο «Darth». Εδώ, εξηγούμε γιατί.

Διαβάστε Περισσότερα
Το Captain America’s Legacy δέχεται επίθεση με τον πιο τρομακτικό τρόπο

Ιστορία σε εικόνες


Το Captain America’s Legacy δέχεται επίθεση με τον πιο τρομακτικό τρόπο

Η μεγάλη συνωμοσία που αποκάλυψε ο Steve Rogers είναι τώρα έτοιμη να τον διαγράψει από την ιστορία, μαζί με οποιονδήποτε έχει γνωρίσει ποτέ ο Captain America.

Διαβάστε Περισσότερα