Από το 2011, οι Drawn and Quarterly έχουν δημοσιεύσει τρία μεγάλα βιβλία Shigeru Mizuki. Το πρώτο ήταν Εμπρός προς τους ευγενείς θανάτους μας , ένα ημι-αυτοβιογραφικό κόμικ για τους Ιάπωνες στρατιώτες σε μια παράξενη, υπαρξιακή κρίση στο τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, όταν ήταν αρκετά σαφές ότι ηττήθηκαν: συνεχίστε να πολεμάτε μέχρι θανάτου ούτως ή άλλως θανατώνετε από τους ηγέτες τους. Το δεύτερο ήταν NonNonBa , ένα παιδικό σημείωμα σχετικά με τη σχέση του καλλιτέχνη με τη γιαγιά του και το ενδιαφέρον για το γιοκάι της ιαπωνικής λαογραφίας που έγινε κεντρική στη μακρά ζωή του καλλιτέχνη.
Το τρίτο και τελευταίο είναι Κιθάρα , μια συλλογή 400 σελίδων ιστοριών του 1967-1969 από το Mizuki's Ge Ge Ge no Kitaro μάνγκα. Από τους τρεις, είναι το βιβλίο που είναι σίγουρα το λιγότερο ενδιαφέρον για να μιλήσουμε, και ίσως έχει τη λιγότερη λογοτεχνική αξία, καθώς είναι ένα πιο απλό είδος που επικεντρώνεται περισσότερο στην ψυχαγωγία παρά στην πάλη με τα μεγάλα θέματα εθνικής ταυτότητας που κυκλοφόρησαν οι δύο προηγούμενες.
Είναι, επίσης, το πιο διασκεδαστικό και εύκολο στην ανάγνωση, και φέρει ένα σημαντικό, ακόμη και θεμελιώδες, μέρος στην ιστορία του έργου της ζωής του Mizuki: Αυτό είναι το έργο του υπογραφής, ο λόγος για τον οποίο ο Mizuki είναι τόσο διάσημος, τόσο αγαπητός και τόσο επιρροή .
Και αυτος είναι με επιρροή. Όπως ο Osamu Tezuka στο manga και ο Jack Kirby στα αμερικανικά κόμικ υπερήρωων, ακόμη και νεότεροι ή νεότεροι αναγνώστες που ίσως δεν είχαν ακούσει ποτέ για αυτούς τους άντρες ή ποτέ δεν διάβασαν ούτε ένα από τα έργα τους, παρόλα αυτά άγνωστα απολαμβάνουν έργα καλλιτεχνών που επηρέασαν. Στην εισαγωγή του στη συλλογή, ο Matt Alt όχι μόνο τοποθετεί τον Mizuki με μια θέση τιμής στην αιώνια ιστορία του γιοκάι μελέτη και γιορτή, πιστώνει επίσης εν μέρει τα κόμικς του Mizuki με το άνοιγμα του δρόμου για το Pokemon.
Ο Alt προσπαθεί επίσης να προσπαθήσει να καταλάβει ακριβώς τι είναι ένα yokai, πέρα από τον ορισμό του «ιαπωνικού πνεύματος τέρας», σημειώνοντας ότι μπορεί να χρησιμοποιηθεί συνώνυμα με φάντασμα, goblin και τέρας, και ότι ο ιαπωνικός animism επιτρέπει περίπου οκτώ εκατομμύρια θεοί, εκ των οποίων είναι το είδος του yokai. Αν ήθελα να κάνω μια ρωγμή, θα έλεγα ότι είναι το ιαπωνικό ισοδύναμο του πληθυσμού των νεράιδων των Βρετανικών Νήσων, μυστηριώδη πνευματικά όντα των οποίων η ζωή περιστασιακά τέμνεται με εκείνη των ανθρώπων, που αντιμετωπίζονται με ένα δέος από αυτούς που πιστεύουν σε αυτά, και με γοητεία από εκείνους που δεν το κάνουν (ειδικά εκείνοι που τους αρέσει να διαβάζουν, να γράφουν ή να σχεδιάζουν το φανταστικό και ο τοπικός).
Κιθάρα διαβάζει πολύ σαν σύντροφος NonNonBa , ο φανταστικός καρπός του ενδιαφέροντος του νεαρού Μιζούκι για το yokai, πολλές συγκεκριμένες εκδόσεις των οποίων ο καλλιτέχνης αναδεικνύει σε αξιοσημείωτη κατάσταση σε αυτές τις ιστορίες, ειδικά στο «The Great Yokai War», όπου γίνονται ομότιμοι με τον Dracula an Το τέρας του Φρανκενστάιν.
ηγούμενος st.bernardus 12
Λοιπόν, ποιος είναι ο Κιτάρο; Ένα μικρό αγόρι τόσο ανατριχιαστικό όσο είναι μυστηριώδες, ζει σε ένα παράξενο σπίτι σε ένα βάλτο, κρέμεται σε νεκροταφεία και, με τη βοήθεια των τεράστιων μαγικών δυνάμεών του, του φιλικού yokai και των πιο μακάβων μελών του ζωικού βασιλείου, όπως κοράκια και ζωύφια , βοηθά τακτικά τη διάσωση της ανθρωπότητας από τους κακούς yokai ... και, περιστασιακά, τιμωρεί τους κακούς ανθρώπους. Στο τέλος κάθε περιπέτειας, οι γρύλοι, οι φρύνοι και διάφορα ανατριχιαστικά crawlies, όλα τα τραγούδια και το κροατικό τραγούδι του Kitaro, «Ge Ge Ge», από όπου προήλθε ο αρχικός τίτλος.
Έχει μόνο ένα μεγάλο μάτι, τα μαλλιά του μεγαλώνουν πάνω από την κενή αριστερή του πρίζα, όπου ζει ο πατέρας του yokai, με τη μορφή ενός ματιού με λίγο σώμα. συχνά βγαίνει για να βοηθήσει τον Κιτάρο. Ο μόνος άλλος επαναλαμβανόμενος χαρακτήρας είναι ο Nezumi Otoko, ο μισός άνθρωπος του Kitaro, ο μισός-yokai, ο πάντα φλερτάρης, ο οποίος συνήθως τον βοηθά ... εκτός αν βρίσκεται σε σύγκρουση μαζί του.
Τα πραγματικά αστέρια του βιβλίου, ωστόσο, είναι τα διάφορα φαντάσματα και τέρατα που κατοικούν στον κόσμο του Κιτάρο. Ένα από τα σπουδαία επιτεύγματα του Mizuki με την ιδέα, όπως επισημαίνει ο Alt, ήταν η δημιουργία μιας υπόθεσης που επιτρέπει σε ηρωικές ιστορίες τρόμου που επέτρεψαν σε τόσες πολλές διαφορετικές εκδόσεις των διαφόρων φανταστικών τεράτων να συγκατοικήσουν, να μοιράζονται χώρο ιστορίας.
Αυτά είναι γενικά αρκετά τρομακτικά στο σχεδιασμό και την απόδοση. όπως το έργο του Rumiko Takahashi Ίνου Γιάσα (οι πρώτοι τόμοι των οποίων άθλημα μοιάζουν με το έργο της Mizuiki εδώ) και το προηγούμενο έργο της τρόμου / φαντασίας, τα ηρωικά, θύματα ή απλοί ανθρώπινοι χαρακτήρες είναι κάπως χαριτωμένα και πιο αφηρημένα (Εδώ, η λιτότητα είναι συχνά ένα είδος ποικιλία γελοιογραφίας κόμικς, αντί των χερουβικών νεαρών του Τακαχάσι), ενώ τα τέρατα σχεδιάζονται με μια πιο ρεαλιστική, εξαιρετικά λεπτομερή πινελιά που κάνει τις εμφανίσεις τους ακόμα πιο τρομακτικές και, ειρωνικά, φανταστικός στο πλαίσιο του κόμικ.
Εδώ είναι σύντομες ιστορίες για τον Kitaro που τρομοκρατούν ένα ζευγάρι κακών χρησιμοποιώντας μόνο το ασυμπίεστο χέρι του, σώζοντας ένα χωριό από ένα στρατό κατοίκων γατών που γύρισαν τα τραπέζια και έκαναν τους ανθρώπους δικα τους κατοικίδια ζώα και διάσωση παιδιών από το yokai που έχουν κλέψει τις ψυχές ή τις εικόνες τους ή αλλιώς τα έθεσαν σε κίνδυνο. (Μπορείτε να διαβάσετε μια ολόκληρη διήγηση και να δείτε μερικά από τα yokai του Kitaro που είχαν χιουμοριστικό αποτέλεσμα αυτήν την προεπισκόπηση τρέξαμε τον Δεκέμβριο.)
Ίσως το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τους σύγχρονους δυτικούς αναγνώστες θα είναι τα δύο μεγαλύτερα κομμάτια του βιβλίου.
γιατί ακύρωσαν τη νέα δικαιοσύνη
Το πρώτο από αυτά είναι ο προαναφερθείς «Great Yokai War», ένα 50-pager στο οποίο ο Kitaro, ο μπαμπάς του και ο Nezumi Otoko στρατολογούν ένα κουαρτέτο ισχυρών τοπικών yokai για να δοκιμάσουν και να απελευθερώσουν ένα νησί στα ανοικτά των ακτών της Ιαπωνίας που εισβάλλεται από το «Western yokai, 'όπως το Monster του Frankensteain, ο Dracula, ένας λυκάνθρωπος, μια γενική μάγισσα αποκριών και ο Αμερικανός ηγέτης τους, ένα από τα πολλά τρομακτικά τέρατα του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό είναι ένα ενιαίο, γιγαντιαίο βλέμμα.
Και το δεύτερο είναι «πλάσμα από το βάθος», ένα έπος 100 σελίδων στο οποίο ο Κιτάρο και ένας εγωιστής αγόρι-ιδιοφυΐας χαρακτήρα ταξιδεύουν στη Νέα Γουινέα για να πάρουν ένα δείγμα αίματος από ένα γιγαντιαίο τέρας που, σύμφωνα με το λεξικό Yokai στο πίσω μέρος, έχει το κεφάλι (και το μέγεθος) μιας φάλαινας και το σώμα ενός θείου. Ο Mizuki το αποκαλεί Zeuglodon (r πλάσμα , αν και η εμφάνισή του διέφερε μόνο με τα μαλλιά).
Η αποστολή τους πετυχαίνει, αλλά για να διεκδικήσει όλη την πίστη για τον εαυτό του, η ιδιοφυΐα αγόρι εγχέει τον Κιτάρο με αίμα σε μια προσπάθεια να τον σκοτώσει, πράγμα που έχει ως αποτέλεσμα μόνο να μετατρέψει τον ήρωά μας σε ένα τριχωτό φάλαινα-τέρας μεγέθους πέντε φαλαινών που επισκέπτεται το Τόκιο, με καταστροφικά αποτελέσματα (αδυνατώντας να μιλήσει με τη νέα του μορφή, ο Κιτάρο δεν μπορεί να επικοινωνήσει με τα αγαπημένα του πρόσωπα, τα οποία ωστόσο προσπαθεί να επισκεφτεί).
Kaiju Οι θαυμαστές πιθανώς γνωρίζουν ότι το ιαπωνικό όνομα του Godzilla Γκόιρα προέρχεται από το πλύσιμο γορίρα (γορίλλας) και Κουτζίρα (φάλαινα) μαζί, όπως έτσι περιγράφεται αρχικά ο βασιλιάς των τεράτων στην εννοιολογική φάση (αν και όταν έκανε το ντεμπούτο του ήταν πιο ερπετό από οτιδήποτε άλλο). Το τέρας του Mizuki, από την άλλη πλευρά, μοιάζει ακριβώς με μια φάλαινα γορίλλας.
Για να σταματήσει το τέρας του Κιτάρο (και να αποκρύψει τον ρόλο του στη δημιουργία του), ο εχθρός του Κιτάρο κατασκευάζει ένα τεράστιο ρομπότ Zeuglodon για να καταστρέψει την εκδοχή της «μαλακής σάρκας». το γλωσσάρι σημειώνει ότι αυτό είναι «ένα από τα πρώτα μάχες γιγαντιαίων ρομπότ εναντίον Monster στην ιστορία» (πράγματι, η Mechagodzilla δεν ήρθε περίπου το 1974).
Έξυπνο, τρομακτικό, αστείο, γεμάτο συναρπαστική δράση και όμορφη τέχνη, και με ένα στοιχείο εκπαιδευτικού περιεχομένου (τουλάχιστον για το θέμα της ιαπωνικής λαογραφίας), Κιθάρα έχει σχεδόν όλα όσα θα θέλατε από ένα κόμικ.
Και όσο καλό είναι, δεν είναι καν Mizuki καλύτερος εργασία.
