Πώς οι ταινίες του Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο αντιμετωπίζουν το κακό του πραγματικού κόσμου με φαντασία

Ένα από τα πράγματα που κάνει Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο Τόσο συναρπαστικό ως σκηνοθέτης είναι η ικανότητά του να αλλάζει ως προς το είδος και τον τόνο. Πολλές από τις ταινίες του παρουσιάζουν την εξερεύνηση των «τεράτων». Οι ταινίες του συχνά ακολουθούν τα θέματα της εύρεσης της ανθρωπότητας στο απάνθρωπο και του φωτός στις πιο τερατώδεις ιδιότητες των ανθρώπων. Αυτό αναδεικνύεται καλύτερα μέσα από την εξερεύνηση του είδους ως σκηνοθέτη, η δουλειά του συχνά πειραματίζεται με διαφορετικούς τόνους και στυλ, διατηρώντας παράλληλα βασικά στοιχεία. Χείλος Ειρηνικού και Το σχήμα του νερού Δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικά όσον αφορά το είδος και την προσέγγιση, αλλά και οι δύο εξερευνούν τα βάθη της ανθρωπότητας και τη διασταύρωση μιας αφύσικης δύναμης με τον πραγματικό κόσμο.

Ίσως το πιο συνεπές θέμα του Οι ταινίες του Ντελ Τόρο είναι η γοητεία του με τη φαντασία, τόσο για τη χαοτική ομορφιά της όσο και για την ανατρεπτική ελευθερία της. Σε αντίθεση με αυτό, οι ταινίες του συχνά αγκαλιάζουν θέματα αθώων που αντιστέκονται μπροστά στη σκληρή εξουσία -- είτε αυτή είναι με τη μορφή κακών γονέων, ληστρικών απατεώνων ή σκληρών κυβερνήσεων. Ένα από τα πιο επιτακτικά από αυτά είναι το θέμα της καταπολέμησης των φασιστικών ιδεολογιών και εκείνων που εμπίπτουν σε αυτές. Είναι μια ιδέα που έχει διερευνηθεί πιο διεξοδικά στην πιο πρόσφατη ταινία του, τη βραβευμένη με Όσκαρ Πινόκιο -- τώρα διαθέσιμη από τη Συλλογή Criterion -- η οποία υπογραμμίζει πόσο ισχυρό εργαλείο αφήγησης μπορεί να είναι η φαντασία μπροστά σε πραγματικούς κινδύνους όπως ο φασισμός.

Γιατί το Alien’s Ripley είναι η μεγαλύτερη ηρωίδα της Sci-Fi

Πώς ο Ντελ Τόρο χρησιμοποιεί τα παραμύθια για να πολεμήσει τους φασίστες

Η περιφρόνηση του Ντελ Τόρο μπροστά στη σκληρή εξουσία ξεκίνησε με Κρόνος . Το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του σκηνοθέτη, η ταινία επικεντρώνεται στον Jesús Gris (Federico Luppi) -- έναν ηλικιωμένο έμπορο αντίκες που ανακαλύπτει μια μηχανή αιώνων που του αποκαθιστά τη ζωτικότητα και του χαρίζει αθανασία. Η ταινία ήταν ένας πρώιμος πρόδρομος για πολλές πτυχές των μελλοντικών ταινιών του Ντελ Τόρο. Διαθέτει εικόνες εμπνευσμένες από κλασικά του είδους τρόμου, την ανακάλυψη κάτι όμορφου ανάμεσα στο τερατώδες και μια κεντρική παράσταση από (ο πάντα φανταστικός) Ρον Πέρλμαν . Οι κακοί της ταινίας, ένας πλούσιος βιομήχανος ονόματι Dieter de la Guardia (Claudio Brook) και ο ανιψιός του Angel (Perlman), βρίσκονται στο κυνήγι της μηχανής.

Ο Dieter απεικονίζεται ως μια σκληρή και μοχθηρή γονική φιγούρα, που κακοποιεί τον Άγγελο για τις αποτυχίες του ενώ κυριεύει τον πλούτο του (και μια πιθανή κληρονομιά) πάνω του για να εξασφαλίσει την υπακοή και τη βοήθειά του. Αυτή η αίσθηση της κακίας στην εξουσία αποδεικνύεται ότι είναι ο βασικός ανταγωνισμός που βρέθηκε στις μεταγενέστερες ταινίες του Ντελ Τόρο, από την εξουσιαστική και δολοφονική στάση της Λουσίλ Σαρπ (Τζέσικα Τσαστέιν) στο Crimson Peak στην επιπόλαια σκληρή προσέγγιση της κυβέρνησης για τη διαφορετικότητα Το σχήμα του νερού . Αυτά τα κακά χαρακτηριστικά φαίνονται επίσης συχνά σε φρικτές οικογενειακές σχέσεις, με χαρακτήρες όπως ο Dieter να κακομεταχειρίζονται την επόμενη γενιά για να γίνουν τόσο τερατώδεις όσο αυτός. Η υπόσχεση ασφάλειας και ηγεσίας σε βάρος της αξιοπρέπειας και της ελευθερίας μοιράζεται επίσης βασικά ιδανικά με αυταρχικές έννοιες, άλλος ένας συχνός στόχος των ταινιών του Ντελ Τόρο.

Τι συμβαίνει αν οι Gremlins τρώνε μετά τα μεσάνυχτα - και γιατί δεν έχει νόημα

Ο λαβύρινθος του Πάνα διαδραματίζεται το 1944 στην Ισπανία κατά την περίοδο της Φραγκοκρατίας. Τοποθετημένο πέντε χρόνια μετά τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, ο κύριος ανταγωνιστής της ταινίας είναι ο Βιντάλ (Σέργκι Λόπεζ). Παρά τους διάφορους κινδύνους που αντιμετωπίζει η Ofelia (Ivana Baquero) κατά τις προσπάθειές της να φτάσει στον κάτω κόσμο, είναι ο πιο τρομακτικός πατριός της με φασιστική τάση. Ένας μοχθηρός άνδρας στον οποίο έχει ανατεθεί να ξεριζώσει τους εναπομείναντες επαναστάτες της δημοκρατίας που κρύβονται στα κοντινά δάση, η κοσμοθεωρία του Βιντάλ παρουσιάζεται ως ένας τρόμος χωρίς ουσιαστικά λυτρωτικές ιδιότητες -- και καμία τραγική ιστορία δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δικαιολογήσει τις πράξεις του.

Διαβολάκι περιλαμβάνει τον Ρασπούτιν (Κάρελ Ρόντεν) και τους Ναζί συντρόφους του να προσπαθούν να διαγράψουν την κυριαρχία της ανθρωπότητας στον κόσμο, απελευθερώνοντας τον δαιμόνιο Ogdru Jahad να καταλάβει τον κόσμο. Παρόμοια με τις βαθιά φασιστικές πεποιθήσεις του Βιντάλ, ο Ρασπούτιν πιστεύει αληθινά σε μια μοναδική κυρίαρχη δύναμη και είναι πρόθυμος να σφάξει οτιδήποτε μπει στον δρόμο. Συνεχίζοντας τα θέματα του Ντελ Τόρο να εξισώνει τους φασίστες με κακούς γονείς και σκληρές μορφές εξουσίας, ο Ρασπούτιν συχνά συγκρίνει τον εαυτό του με τον αληθινό πατέρα του Hellboy (Perlman), καθώς προσπαθεί να μεταμορφώσει τον ηρωικό δαίμονα στο τέρας που έπρεπε να γίνει. Όλες αυτές οι έννοιες μπορούν να φανούν σε πολλές από τις ταινίες του Ντελ Τόρο, αλλά ποτέ οξεία όπως και με Πινόκιο , το οποίο επιτίθεται άμεσα στα υποκείμενα στοιχεία των φασιστικών ιδεωδών και υπογραμμίζει πώς τόσο η ανθρωπιά όσο και η φαντασία είναι απαραίτητες για την καταπολέμηση της απειλής.

Το Pinnochio του Del Toro έχει να κάνει με το Calling Out Facism

Αυτά τα επαναλαμβανόμενα θέματα μάχης απεικονίζονται με πιο ωμά και όμορφα Πινόκιο . Το κλασικό παραμύθι μεταφέρεται στην Ιταλία στον απόηχο του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, κατά τη διάρκεια της ανόδου του φασιστικού κόμματος του Μπενίτο Μουσολίνι στη χώρα. Πινόκιο Αντιμετωπίζει σκόπιμα θέματα αυταρχικής κατάχρησης με μικρο και μακροοικονομικούς τρόπους εξίσου. Το έθνος απεικονίζεται να πέφτει όλο και περισσότερο κάτω από την κυριαρχία της κακίας του Μουσολίνι, με πολλούς από τους πολίτες είτε να κλείνουν τα μάτια στα εγκλήματά του είτε να τα υποστηρίζουν ανοιχτά. Αυτό παίζει ρόλο στους πολλούς θανάτους του Pinnochio (Gregory Mann), συμπεριλαμβανομένης μιας φοράς απευθείας κατόπιν εντολής του ίδιου του Mussolini. Παρά τη φανταστική του καταγωγή και την παιδική του αθωότητα, ο Pinnochio στρέφεται επανειλημμένα από τους γύρω του, και ακόμη και ο κατ' όνομα πατέρας του Geppetto (David Bradley) μπορεί να τον αναφέρει μόνο ως βάρος, ενώ προσπαθεί να τους κρατήσει ασφαλείς σε μια ολοένα και πιο φασιστική κοινωνία.

Η ταινία αναδιατυπώνει το Paradise Island από προηγούμενες επαναλήψεις της ιστορίας ως ένα στρατόπεδο εκκίνησης για νεαρούς άνδρες, καλλωπίζοντας τους στο είδος των σκληρών δολοφόνων που απαιτεί ένας φασιστικός στρατός για να επεκταθεί. Παίζουν ουσιαστικά στον πόλεμο, παριστάνοντας τους στρατιώτες στην εκπαίδευση πριν ξεκινήσουν για φαύλο επέκταση στο πεδίο της μάχης. Είναι το ίδιο είδος κακών του πραγματικού κόσμου που μπορεί κανείς να βρει Ο λαβύρινθος του Πάνα . Αλλά ενώ η νεολαία εκείνης της ταινίας έβρισκε καταφύγιο στη φαντασία και συμμάχους στην εξέγερση, τα παιδιά της Πινόκιο Αντίθετα, αναγκάζονται να περάσουν από ένα σύστημα που στοχεύει να τους αφαιρέσει την ατομικότητά τους και να τους μετατρέψει σε κάτι πιο κοινό με μια μαριονέτα από ό,τι ήταν ποτέ ο Πινόκιο.

Κάθε ταινία τρόμου Guillermo del Toro, κατάταξη

Επικεφαλής ανάμεσά τους είναι ο Podestà (Perlman), ένας κυβερνητικός αξιωματούχος που πιστεύει ότι ο φαινομενικά αθάνατος Πινόκιο θα μπορούσε να είναι ένας δυνητικά ιδανικός στρατιώτης. Ως η εκδοχή της ταινίας του Coachman, παρουσιάζεται να προσπαθεί να κλέψει την αθωότητα των παιδιών μετατρέποντάς τα σε αληθινούς πιστούς όπως αυτός -- η κακοποίησή του επεκτείνεται και στον γιο του, Candlewick ( Φιν Βόλφχαρντ ). Η συμπεριφορά του προς τον Candlewick και η στάση του καβαλάρη στην ασφάλεια των κατηγοριών του υπογραμμίζει πόσο άκαρδο μπορεί να αφήσει κάποιον ένα πλήρως εγωκεντρικό και εγωιστικό σύνολο ιδανικών και πώς θα αναγκαστεί να καταφύγει στη σκληρότητα για να το κρατήσει ζωντανό. Εκπληρώνει και τα δύο στοιχεία του κλασικού ανταγωνιστή του Ντελ Τόρο, υπηρετώντας ταυτόχρονα ως κακός γονέας και ως φρικτός φασίστας, προκαλώντας πόνο στον κόσμο και τελικά λαμβάνει έναν ανούσιο και ξαφνικό θάνατο. Η μοίρα του Podestà είναι μια υπενθύμιση του πού οδηγούν οι φασιστικές ιδεολογίες -- ένας άλλος αληθινός πιστός νεκρός και ξεχασμένος ενώ ο υπόλοιπος κόσμος προχωρά και βρίσκει νέο νόημα.

Τάι Τάι πούρο πόλη

Ο Πινόκιο αφορά πολλά πράγματα, αλλά τα κύρια θέματα του έχουν τις ρίζες τους στην απόρριψη της σκληρότητας της ζωής υπέρ της αγάπης και της κατανόησης. Η αυξανόμενη ενσυναίσθηση του Candlewick με τον Πινόκιο τον πείθει να αντισταθεί στις προσπάθειες του πατέρα του να τον «σκληρύνει», αρνούμενος σιωπηρά τη φασιστική προοπτική που ήθελε να συνεχίσει ο Podestà. Ο Πινόκιο καταλαβαίνει τα δεινά των άλλων ενώ αρνείται να χρησιμοποιηθεί ο ίδιος, αποκτά συμμάχους στους κακοποιημένους και τους εμπνέει να σταθούν απέναντι στις φιγούρες που κυριαρχούν στη ζωή τους επίσης. Αυτά τα θέματα μιλούν για τη σημασία της αντίστασης σε μια πολύ πραγματική μορφή σκληρότητας, που λέγεται με τρόπο τα παιδιά μπορούν να κατανοήσουν τους κινδύνους που θέτει αυτή η ιδεολογία και πόσο σημαντικό είναι να τους αντιστέκεσαι για να βοηθάς τους άλλους. Είναι τελικά η επιλογή του Pinnochio να θυσιαστεί για να σώσει τον πατέρα του που με τη σειρά του τον σώζει, με τον Θάνατο (Tilda Swinton) να τους χαρίζει τη ζωή και να τους επιτρέπει να γεράσουν όλοι μαζί ως οικογένεια.

Στους κόσμους του Ντελ Τόρο, το άγνωστο μπορεί να βρεθεί και να έρθει αντιμέτωπο με την οικογένεια, ενώ η εστίαση στον εαυτό - είτε μέσω της προσωπικής εξουσίας στους άλλους είτε μέσω της προσκόλλησης σε ένα φασιστικό δόγμα - θα αφήσει έναν νεκρό και ξεχασμένο. Είναι ένα κρίσιμο μάθημα της πραγματικής ζωής, ειδικά καθώς όλο και περισσότερες κυβερνήσεις σε όλο τον κόσμο αγκαλιάζουν αυτά τα είδη νοοτροπιών που μπορούν να υποκινήσουν το μίσος και τον πόνο στον πραγματικό κόσμο. Αποτελεί βασικό στοιχείο της δουλειάς του Ντελ Τόρο για δεκαετίες, αλλά Πινόκιο είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη αναπαράσταση του σημαντικότερου θέματός του.

Το Pinnochio είναι πλέον διαθέσιμο σε 4K, Blu-Ray και DVD από τη Συλλογή Criterion .

Ο Πινόκιο του Γκιγιέρμο ντελ Τόρο

Ημερομηνία κυκλοφορίας

9 Δεκεμβρίου 2022

Διευθυντής

Γκιγιέρμο ντελ Τόρο, Μαρκ Γκούσταφσον

Εκμαγείο

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Χρόνος εκτέλεσης

117 λεπτά

Κύριο Είδος

Κινουμένων σχεδίων