DC και η Marvel Comics ήταν στην πρώτη γραμμή μιας από τις μεγαλύτερες εταιρικές αντιπαλότητες στην Αμερική, μαζί με την Pepsi & Coke και το X-Box & το PlayStation. Όσο και αν η Marvel κυριαρχεί στα πρωτοσέλιδα και πρωτοπορεί στις πωλήσεις σύγχρονων κόμικ, η DC έχει ωθήσει με συνέπεια τη βιομηχανία στις διάφορες εποχές της. Από τη γέννηση της ηλικίας του υπερήρωα μέχρι την καθοδήγηση της κατηγορίας στη Σύγχρονη Εποχή, η κληρονομιά των κόμικ της DC δεν μπορεί να αμφισβητηθεί.
CBR ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ΚΥΛΙΣΤΕ ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΝΕΧΙΣΕΤΕ ΜΕ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
Η DC Comics ιδρύθηκε το 1935, ξεκινώντας την εταιρική της ζωή ως National Comics Publications. Η εταιρεία δεν ήταν η πρώτη που παρήγαγε κόμικ, και για να είμαστε δίκαιοι, ο αντίκτυπος της DC σε αυτό που μερικές φορές είναι γνωστό ως «Πλατινένια Εποχή των Κόμικς» ήταν λιγότερο ουσιαστικό, καθώς οι ταινίες των εφημερίδων κυριάρχησαν στο μέσο μέσω χαρακτήρων όπως ο Popeye, ο Dick Tracy, ο Phantom και ο Flash. Γκόρντον. Οι National Publications ξεκίνησαν με χαρακτήρες όπως ο Doctor Occult, μια από τις πρώτες συνεργασίες του Jerry Siegel και του Joe Shuster. Όταν το ντουέτο δημιούργησε τον Superman το 1938, άλλαξαν το πρόσωπο της βιομηχανίας των κόμικς για πάντα εισάγοντας τη φόρμουλα υπερήρωα στα κόμικς. Ωστόσο, η ηγεσία της DC στη βιομηχανία των κόμικ δεν σταμάτησε με τον Σούπερμαν και τη Χρυσή Εποχή. Η βιομηχανία των κόμικς έχει εισέλθει σε τέσσερις διαφορετικές εποχές και η DC ήταν το πρώτο και το κέντρο κάθε νέας εποχής. Μπορεί να μην είναι οι σημερινοί κορυφαίοι πωλητές των κόμικς, αλλά θέτουν τα πρότυπα για όλους τους άλλους.
Πώς η DC δημιούργησε την εποχή του υπερήρωα
Η δεκαετία του 1930 ήταν γεμάτη με εμβληματικούς υπερήρωες. Ξεκινώντας με την άφιξη του Superman το 1938, στα τέλη της δεκαετίας του '30 δημιουργήθηκαν οι Batman, The Sandman, Human Torch και Namor the Submariner. Αν και αυτό μπορεί να διαγραφεί ως ένα μικρό ρόστερ, ο Σούπερμαν και ο Μπάτμαν είναι αναμφισβήτητα δύο από τους τρεις πιο πολύτιμους υπερήρωες στα κόμικς, μαζί με τον Spider-Man. Η πρώτη εμφάνιση του Superman στους Jerry Siegel και Joe Shuster's Κόμικς δράσης Το Νο 1 δεν φαινόταν αρχικά σαν κάτι μεγάλο μέχρι που οι National Publications έλαβαν τα στοιχεία των πωλήσεων. Ο Σούπερμαν είχε τεράστια επιτυχία και ο Σίγκελ και ο Σούστερ τον κράτησαν στην κορυφή καθ' όλη τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής. Λίγο μετά τη δημιουργία του Superman, η DC είχε άλλη μια συντριπτική επιτυχία στην πρώτη εμφάνιση του Batman στο Ντετέκτιβ Κόμικς #27, από τον Bob Kane και τον Bill Finger.
Καθώς οι National Publications/DC εισήλθαν στη δεκαετία του 1940, συνέχισαν να θέτουν τα πρότυπα για τη βιομηχανία. Δημιούργησαν την πρώτη ομάδα υπερήρωων, την Justice Society of America, η οποία αποτελούνταν από χαρακτήρες όπως ο Flash, ο Green Lantern, ο Doctor Fate και ο Hawkman. Ακόμη και με το Flash, η DC δημιούργησε το πρώτο speedster των κόμικς και η άφιξη της Wonder Woman στο DC άνοιξε το δρόμο για άλλες δημοφιλείς γυναίκες υπερήρωες. Όπως και ο προ-Marvel ανταγωνιστής τους, η Timely Comics, η DC ενσωμάτωσε την είσοδο των ΗΠΑ στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο στα κόμικς τους περίπου αυτή την εποχή. Εκεί που ο Timely δημιούργησε τον Captain America ως τον κορυφαίο ήρωά τους που πολεμούσε τους Ναζί, η DC μετέτρεψε την JSA σε All-Star Squadron, την ομάδα υπερηρώων της Αμερικής για την καταπολέμηση του πολέμου. Εν τω μεταξύ, ο Σούπερμαν μετατράπηκε σιγά σιγά σε σύμβολο του αμερικανικού πατριωτισμού, όπως φαίνεται από τις πολυάριθμες διαφημίσεις του που πουλούσαν πολεμικά ομόλογα.
Παραμερίζοντας τους υπερήρωες, η DC επέδειξε επίσης μεγάλη ευελιξία στη δεκαετία του 1950, επεκτείνοντας σε είδη όπως η φαντασία, ο τρόμος, η επιστημονική φαντασία και τα κόμικς πολέμου. Δημιουργίες όπως οι Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock και The Phantom Stranger έδειξαν πώς η DC δεν ήθελε να περιορίζεται μόνο από παραδοσιακούς υπερήρωες τύπου '40. Ωστόσο, η δεκαετία τράβηξε επίσης τα κόμικς στην Ασημένια Εποχή δημιουργώντας ένα νέο Flash και Green Lantern, σκηνοθετώντας τις ιστορίες τους σε μια νέα γενιά. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’50, η εταιρεία είχε επίσης ανοίξει το δρόμο για μια στρατευμένη και ανάλαφρη δεκαετία με πιο πολύχρωμα κόμικ, ειδικά αφού η Αρχή του Κώδικα Κόμικς βασικά πίεσε το χέρι της σε αυτό το θέμα, επιβάλλοντας ουσιαστικά λιγότερο βίαιες και σκληρές ιστορίες, μέσα και έξω. του είδους των υπερήρωων.
Άντερσον κοιλάδα μπέρμπον stout
DC Energized Comics For The Silver Age
Η Silver Age of comics ξεκίνησε με κάτι σαν επανεκκίνηση για την DC Comics, καθώς η εταιρεία απέσυρε αθόρυβα ορισμένους από τους ήρωες της Χρυσής Εποχής και έβαλε σταδιακά νεότερους ήρωες στη θέση τους. Αυτό ξεκίνησε το 1956 με τη δημιουργία του Barry Allen ως το νέο Flash, και ο Hal Jordan ανέλαβε σύντομα το ρόλο του νέου Green Lantern και βοήθησε να εδραιωθεί η θέση του Green Lantern Corps στην παράδοση της DC το 1959. Αργότερα αποκαλύφθηκε ότι οι χαρακτήρες Οι προκάτοχοι της Εταιρείας Δικαιοσύνης είχαν μεταφερθεί όλοι σε μια παράλληλη Γη, τη Γη-2. Ακόμη και εδώ, η DC πρωτοστάτησε και έγινε ο πρώτος εκδότης κόμικς που εισήγαγε τους αναγνώστες στο πολυσύμπαν. Όλα αυτά ήταν υπό την καθοδήγηση της διοίκησης της DC, η οποία ήθελε να αναζωογονήσει την εταιρεία για τους νεότερους αναγνώστες.
Ενώ η DC ξεκίνησε την Ασημένια Εποχή στη δεκαετία του '50, είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς ότι, για τη Marvel, η δεκαετία του 1960 ήταν η πραγματική «χρυσή εποχή» της δημιουργικότητάς τους. Με τον Stan Lee να ανεβαίνει στην εταιρεία ως δημιουργός και με προσωπικότητες όπως ο Jack Kirby και ο Steve Ditko στο πλευρό του, οι περισσότεροι από τους ήρωες και κακούς της εταιρείας A-list δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας. Το 1963 ήταν μια απίστευτα δυνατή χρονιά τόσο για τη Marvel όσο και για την DC. Σε διάστημα μόλις δώδεκα μηνών, τα The Fantastic Four, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League και Doctor Strange έκαναν το ντεμπούτο τους στα κόμικς. Ουσιαστικά, ένας χρόνος είχε τόσο ισχυρό αντίκτυπο στα κόμικς όπως οι περισσότερες άλλες δεκαετίες σε συνδυασμό . Η μετάβαση προς τα κόμικς για ομάδες συνόλου καθόρισε την υπόλοιπη εποχή της αργυρής εποχής.
Η δεκαετία του 1960 συνέχισε να θερμαίνεται καθώς η DC και η Marvel έγιναν πραγματικά αντίπαλοι, καθιερώνοντας χαρακτήρες και ομάδες όπως ο Daredevil, οι Teen Titans, οι Inhumans, οι Black Panther, οι Batgirl και οι Silver Surfer. Η εποχή ήταν επίσης αξιοσημείωτη για την ξαφνική αναβίωση του Batman. Ο Σκοτεινός Ιππότης ήταν ένας ξεθωριασμένος χαρακτήρας στην αρχή της Ασημένιας Εποχής, αλλά σώθηκε από την ακύρωση λόγω της επιτυχίας της ζωντανής ερμηνείας του από τον Άνταμ Γουέστ. του 1966 Μπάτμαν Η τηλεοπτική εκπομπή ενίσχυσε το προφίλ του ήρωα και αναμφισβήτητα τον έκανε τον μεγαλύτερο υπερήρωα των κόμικς. Εν τω μεταξύ, ο Spider-Man ξέσπασε στην κωμική σκηνή, χάρη στη συνεργασία του Steve Ditko με τον Stan Lee. Καθώς η Ασημένια Εποχή συνεχιζόταν, εισήγαγε μια σειρά από ιδιότροπες, ανάλαφρες ιστορίες γνωστές για τις καρτουνίστικες πλοκές τους και για πιο γειωμένους και συγγενείς χαρακτήρες όπως ο Spider-Man. Καθώς η δεκαετία του '60 πλησίαζε στο τέλος της, οι μεγάλοι εκδότες κόμικς έγιναν πιο σίγουροι για την υπέρβαση των ορίων.
Η Εποχή του Χαλκού ήταν χρωματισμένη με σκιές
Το ακριβές σημείο προέλευσης της Εποχής του Χαλκού αμφισβητείται. Ενώ κάποιοι επισημαίνουν το γεγονός ότι η Αρχή Κώδικα Κόμικς χαλάρωσε ορισμένους από τους περιορισμούς της το 1971, άλλοι βλέπουν την αποχώρηση του Τζακ Κίρμπι από τη Marvel το 1970, ενώνοντας την DC με τον Τέταρτο Κόσμο του, ως σημείο καμπής. Ακόμα άλλοι μελετητές και θαυμαστές επισημαίνουν εξελίξεις όπως η αρχή του Dennis O'Neil και του Neal Adams Μπάτμαν , η οποία σηματοδότησε μια πιο σκοτεινή στροφή για τον ήρωα, μια ιδέα που η DC αναπαρήγαγε αργότερα Πράσινος Φανός . Ο Ντικ Γκρέισον αφήνει τον Μπάτμαν για το κολέγιο Μπάτμαν Το #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) θεωρείται επίσης ως μια πινακίδα που σηματοδοτεί την αρχή της Εποχής του Χαλκού.
Η Εποχή του Χαλκού είναι πιο αξιοσημείωτη για πιο σκοτεινές ιστορίες, πιο κοινωνικά συνειδητοποιημένη γραφή και παρουσιάζοντας στους θαυμαστές ένα νέο κύμα πιο διαφορετικών χαρακτήρων, όπως οι Blade, Black Lightning και Shang-Chi. Συγγραφείς όπως ο Dennis O'Neil, ο Gerry Conway, ο Len Wein και ο Chris Claremont δημιούργησαν το σκηνικό για κόμικς που ήξεραν πώς να εξισορροπούν τη δράση με τη σε βάθος γραφή. Οι θαυμαστές που ήθελαν βαθύτερες, πιο σχετικές ιστορίες βρήκαν αυτό που αναζητούσαν εδώ, ενώ οι λάτρεις της κλασικής δράσης και της κοσμικής περιπέτειας ήταν επίσης περισσότερο από ευχαριστημένοι. Αναμφισβήτητα η σειρά αφισών για την Εποχή του Χαλκού ήταν Πράσινο Φανάρι/Πράσινο Βέλος , ένα βιβλίο που εξισορρόπησε τη σχέση μεταξύ του ευθύγραμμου Hal Jordan και του προοδευτικού Oliver Queen. Μαζί, καταπολέμησαν κοινωνικά δεινά όπως τα ναρκωτικά, τις προκαταλήψεις και την κοινωνική παραμέληση, αν και με ομολογουμένως ανάμεικτα αφηγηματικά αποτελέσματα. Αυτό απείχε πολύ από την Ασημένια Εποχή, η οποία συχνά βασιζόταν σε ανόητα τέρατα και καρτουνίστικους supervillains.
Ενώ η DC ήταν πιθανότατα η εταιρεία που ξεκίνησε την Εποχή του Χαλκού, η εποχή ήταν επίσης απροσδόκητα επώδυνη για την εταιρεία. Το 1978, η DC παρουσίασε εταιρικές ζημίες, αναγκάζοντας την άμεση ακύρωση περισσότερων από δώδεκα τίτλων. Τότε ήταν που η Marvel έγινε ο αδιαμφισβήτητος βασιλιάς των κόμικ, και αυτό δεν έχει αλλάξει από τότε, αν και οι πωλήσεις της DC ξεπέρασαν τις πωλήσεις της Marvel για σύντομες περιόδους. Το λεγόμενο DC Implosion ώθησε την DC περαιτέρω στο πρόβλημα εξάρτησης από τον Batman, με μια υγιή δόση τίτλων Superman επίσης. Σε αντίθεση με τη Marvel, που μπόρεσε να φέρει όμοιους Ο Χάουαρντ η πάπια στη σελίδα, η DC έπρεπε να απορρίψει σχεδόν όλα όσα δεν ήταν επιτυχημένα στη λίστα A-list εκείνη την εποχή.
Η DC ξεκίνησε τη σύγχρονη εποχή με ένα Bang
Παρά το DC Implosion, η δεκαετία του 1980 βοήθησε να δημιουργηθεί ένα πιο λιτό, πιο άθλιο DC, με μερικές από τις πιο εμβληματικές ιστορίες της εταιρείας να προέρχονται από την εποχή. Φρουροί , Saga of the Swamp Thing , Άνθρωπος Ζώο , Ανθρωπος από ατσάλι , Επιστρέφει ο Σκοτεινός Ιππότης, και ελαφρύ μπλέιζερ Όλα έγειραν σε μια ώριμη μελέτη χαρακτήρων υπερηρώων, υπενθυμίζοντας στους ανθρώπους ότι τα κόμικς ήταν πραγματικά για όλες τις ηλικίες. Ωστόσο, το 1985 Κρίση σε άπειρες γαίες (Marv Wolfman & George Perez) αναμφισβήτητα ξεκίνησε τη Σύγχρονη Εποχή των Κόμικς. Η σκληρή καθολική επανεκκίνηση, η απλοποίηση του κανονιού της DC και οι θάνατοι βασικών χαρακτήρων όπως ο Barry Allen και το Supergirl, έθεσαν τις βάσεις για μια νέα εποχή κόμικ. Ήρωες όπως ο Superman αναθεώρησαν πτυχές της ιστορίας τους και η DC παρουσίασε νέους χαρακτήρες όπως το Booster Gold. Αυτό ήταν επίσης όταν η DC ανέλαβε τους χαρακτήρες της Charlton Comics και τους ενσωμάτωσε στο σύμπαν τους. Από εκεί και πέρα, η DC είχε ένα απλοποιημένο, πιο προσιτό σύμπαν και τόσο η DC όσο και η Marvel κατευθύνθηκαν στην ακόμα πιο σκοτεινή, πιο έντονη δεκαετία του 1990.
Η βαθύτερη αφήγηση της DC δεν τελείωσε με τη δεκαετία του '80. Στη δεκαετία του 1990 δημιουργήθηκαν δύο αγαπημένα αποτυπώματα, το Vertigo και το Elseworlds. Και οι δύο είχαν μια πιο αδύναμη σύνδεση με το DCU, επιτρέποντας στις δημιουργικές ομάδες περισσότερη ελευθερία με τους χαρακτήρες τους. Σειρές σαν του Neil Gaiman Sandman , Garth Ennis και Steve Dillon's Ιεροκήρυκας, και του Mark Waid και του Alex Ross έρθει η Βασιλεία ήταν μερικά από τα μεγαλύτερα κόμικς της δεκαετίας. Πράγματι, βιβλία σαν αυτά προκάλεσαν νέους αναγνώστες που δεν είχαν δείξει μεγάλο ενδιαφέρον στο παρελθόν για τα κόμικς και βοήθησαν να στραφεί η αγορά προς τους μεγαλύτερους αναγνώστες. Αυτή η επίδραση στα κόμικς μπορεί να φανεί ακόμα και σήμερα, τόσο μέσα από τις τρέχουσες ιστορίες όσο και από τα best-seller graphic novels. Οι αναγνώστες εξακολουθούν να αγαπούν το βάθος, τη λεπτομέρεια και τον τόνο των κόμικς της δεκαετίας του '80 και του '90, ειδικά στους τίτλους της DC.
Ακόμη πιο σύγχρονες δημιουργικές περίοδοι μπορούν να αναχθούν στο DC. Αξίζει να σημειωθεί ότι η δεκαετία του 2010 ξεκίνησε με την επανεκκίνηση του σκληρού σύμπαντος της DC στο New 52, μια εποχή που επανασχεδιάστηκε ολόκληρη η σειρά υπερήρωών της. Η Marvel είδε την άνοδο των πωλήσεων που έδωσε αυτή η επανεκκίνηση στην DC και ακολούθησε το δικό της πιο ήπιο αντίστοιχο στο 'All-New, All-Different Marvel', το οποίο έδωσε προτεραιότητα στο να φέρει στο προσκήνιο σκοτεινούς ήρωες. Ωστόσο, η προσπάθεια της Marvel ήταν σαφώς λιγότερο επιτυχημένη από το New 52, το οποίο ξεκίνησε με τεράστιες πωλήσεις, ειδικά για βιβλία όπως Μπάτμαν και Πράσινος Φανός . Η DC πήρε και πάλι το προβάδισμα με τους αναγνώστες όταν τελείωσε το New 52 και εισήλθε στην εποχή της Αναγέννησης, όπου τράβηξε χαμένους αναγνώστες επιστρέφοντας στη μετά- Κρίση συνέχεια. Όπως ήταν αναμενόμενο, η Marvel ακολούθησε και πάλι το παράδειγμά της με μια επιστροφή στη φόρμα και μάλιστα κυκλοφόρησε τη δική της Αναγέννηση μίνι σειρά για χαρακτήρες όπως ο Adam Warlock και ο Silver Surfer.
Η DC είναι ηγέτης του κλάδου
Η DC μπορεί να υστερεί έναντι της Marvel Comics στις μακροπρόθεσμες πωλήσεις της, αλλά είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς πόσο αποτελεσματική ήταν η εταιρεία στο να δώσει τον τόνο στη βιομηχανία των κόμικς. Ο τρόπος με τον οποίο η εταιρεία ανέδειξε το ταλέντο των κόμικς στη σύγχρονη εποχή έχει καθορίσει την εποχή. Οι θρύλοι των κόμικς όπως ο Grant Morrison, ο Alan Moore, ο Geoff Johns, ο Scott Snyder, ο Greg Capullo και ο Gary Frank βοήθησαν στον καθορισμό της σύγχρονης DC, ακόμη και όταν πολλοί από αυτούς τους ίδιους δημιουργούς τελικά απομακρύνθηκαν από την εταιρεία. Η Marvel έχει το μερίδιό της από σπουδαίους σύγχρονους δημιουργούς, όπως ο Brian Michael Bendis και ο Jonathan Hickman, και έχει προσλάβει συχνά μερικούς από τους καλύτερους συγγραφείς της DC (και το αντίστροφο), αλλά ο τρόπος με τον οποίο η DC συνέδεσε τα καλύτερα ταλέντα της με βασικά βιβλία είναι απαράμιλλος. Από το 'κρατώντας τη γραμμή στα 2,99 $' έως τα καλά εκτελεσμένα δημοφιλή crossover, η DC συνεχίζει να δείχνει τη δύναμή της.
Δημιουργώντας τον πρώτο υπερήρωα, εξερευνώντας νέα είδη, εφευρίσκοντας το πολυσύμπαν, έχοντας την πρώτη ομάδα υπερήρωων και δημιουργώντας κληρονομικούς χαρακτήρες, η DC Comics άνοιξε νέα μονοπάτια για τη βιομηχανία των κόμικ. Ενώ η Marvel είχε μια ασυνήθιστη ικανότητα να ξεπερνά τη δημιουργικότητα της DC στην Εποχή του Αργυρού, η κυριαρχία της στις πωλήσεις δεν πρέπει να εκλαμβάνεται ως δημιουργική ηγεσία. Η Marvel, φυσικά, αξίζει τα εύσημα και τον σεβασμό, τόσο για τον επαναπροσδιορισμό του τι θα έπρεπε να είναι ένα κόμικ υπερήρωων όσο και για τον τρόπο με τον οποίο ο Stan Lee βοήθησε να γίνουν οι σούπερ ήρωες και η κουλτούρα των κόμικς mainstream. Υπό αυτή την έννοια, οι δύο εταιρείες έχουν συμπληρώσει η μία την άλλη και η βιομηχανία δεν θα ήταν η δημιουργική δύναμη που είναι χωρίς τον ανταγωνισμό τους.
