Η επιστημονική φαντασία ήταν πάντα μέρος των ταινιών. Πράγματι, η ίδια η κινηματογραφική ταινία έγινε σεβαστή ως τεχνολογικό θαύμα όταν πρωτοεφευρέθηκε, και οι κοσμικές πλέον εικόνες εργαζομένων που φεύγουν από ένα εργοστάσιο ή τρένα που έφταναν σε έναν σταθμό θα μπορούσαν να προκαλέσουν δέος. Ο πρώην μάγος της σκηνής Georges Méliès συνειδητοποίησε την ικανότητα του μέσου για το φανταστικό από νωρίς με πρώιμα κλασικά όπως Ένα ταξίδι στη Σελήνη και Το Αδύνατο Ταξίδι .
CBR ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ΚΥΛΙΣΤΕ ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΝΕΧΙΣΕΤΕ ΜΕ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
Σήμερα, το είδος έχει παράγει περισσότερα από το μερίδιό του σε αριστουργήματα -- εξαπλωμένα σε ολόκληρη την κινηματογραφική ιστορία. Οι Rotten Tomatoes έφτιαξαν πρόσφατα μια λίστα, κατατάσσεται σύμφωνα με τη συνολική βαθμολογία του και περιλαμβάνει κάποιες εκπλήξεις στην ανώτερη βαθμίδα. Ακολουθεί μια ανάλυση των κορυφαίων 20: κατάλληλες μια συλλογή από τα καλύτερα του είδους όπως μπορείτε να βρείτε.
είκοσι A Clockwork Orange (1971)
Η δυστοπική παραβολή του Στάνλεϊ Κιούμπρικ για την ελεύθερη βούληση και την αναγκαιότητα του κακού άναψε μια καταιγίδα όταν κυκλοφόρησε. Η ακραία βία και το ανησυχητικό μήνυμα της ταινίας οδήγησαν τους λογοκριτές σε φρενίτιδα, που κατά ειρωνικό τρόπο το μόνο που έκανε ήταν να το αποδείξουν. Σήμερα, θεωρείται απαραίτητη η θέαση και η ιδέα να μαλακώσει η γροθιά του είναι σχεδόν ιερόσυλη.
Το κουρδιστό πορτοκάλι επωφελείται επίσης από την υπνωτική ερμηνεία του Malcolm McDowell ως Alex the Droog, ενός χαρούμενου νεαρού σαδιστή του οποίου η «μεταρρύθμιση» στα χέρια του κράτους γίνεται το κύριο σημείο συζήτησης της ταινίας. Όσο ανησυχητικός μπορεί να είναι, η ανθρωπότητα μπορεί να μην επιβιώσει χωρίς τους ομοίους του. Οι λογοκριτές μπορεί να βρήκαν αυτό το χάπι ακόμα πιο δύσκολο να το καταπιείς από τη βία.
19 RoboCop (1987)
Η δυστοπία του Πωλ Βερχόφεν συνορεύει με την επίπεδη σάτιρα από πολλές απόψεις. Οι γιγάντιες εταιρείες και οι εγκληματίες που διαχειρίζονται το μελλοντικό του Ντιτρόιτ είναι σχεδόν κινούμενα σχέδια και ο κόσμος τους είναι μια διασκεδαστική παραμόρφωση τόσο της κοινωνίας της δεκαετίας του '80 όσο και της καταναλωτικής κουλτούρας.
Αλλά δεν υπάρχει τίποτα αστείο για τον Μέρφι, τον καλό αστυνομικό που σκοτώθηκε εν ώρα καθήκοντος και αναστήθηκε ως το κυβερνητικό «μέλλον της επιβολής του νόμου». Ο ηθοποιός Πίτερ Γουέλερ δεν αφήνει ποτέ το κοινό να ξεχάσει την αγωνιώδη μοίρα του ήρωά του, γειώνοντας το σλάπστικ και υπενθυμίζοντας στο κοινό πόσο κοντά είναι το φαιδρό μέλλον του στην πραγματική πραγματικότητα. Γυρίζει RoboCop από ένα τρεχούμενο αστείο σε ένα ανεξίτηλο κλασικό είδος.
18 The Day the Earth Stood Still (1951)
Επιστημονική φαντασία τη δεκαετία του 1950 συνήθως σήμαινε είτε εισβολείς από το διάστημα είτε γιγάντια ζωύφια που έτρεχαν. Την ημέρα που η Γη σταμάτησε ακολούθησε μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση, καθώς ένας καλοπροαίρετος εξωγήινος φτάνει στην Ουάσιγκτον DC μόνο για να τον αντιμετωπίσουν με φόβο και καχυποψία.
Αυτή η ανατροπή κρατά έναν καθρέφτη στο κοινό -- όπως κάνει πάντα η καλύτερη επιστημονική φαντασία -- και του θέτει ερωτήσεις που απέφευγαν τότε τα πιο αντιδραστικά παραδείγματα. Η ταινία μεταδίδει το μήνυμά της ανάμεσα στα πρωτοποριακά οπτικά εφέ και τις κλασικές πλέον σεκάνς, όπως το ρομπότ Gort που διαλύει τανκς και όπλα με μια έκρηξη φωτός. Αν και μιλάει απευθείας για την εποχή που το δημιούργησε, το μήνυμά του δεν έχει αμβλυνθεί με την πάροδο του χρόνου.
17 Akira (1988)
Το animation απελευθερώνει τη φαντασία των δημιουργών περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο μέσο, ειδικά σε μέρες που τα πρακτικά ειδικά εφέ περιόριζαν αυτό που θα μπορούσε να αποκαλύψει μια ταινία. Akira το πήγε ένα βήμα παραπέρα επιβεβαιώνοντας ότι τα κινούμενα σχέδια δεν ήταν μόνο για παιδιά. Η δυνατή ιστορία του για ένα δυστοπικό μελλοντικό Τόκιο κατέρριψε όλες τις προκαταλήψεις.
Πέρα από τα εικαστικά της, η ταινία αντέχει χάρη στην εκπληκτική της εξερεύνηση της ελεύθερης βούλησης, καθώς οι ψυχικοί «έσπεροι» αντεπιτίθενται ενάντια σε μια κυβέρνηση τρομοκρατημένη από την ύπαρξή τους. Δεν είναι καθόλου καινούργιο για το είδος, αλλά καμία ταινία -- animation ή άλλη -- δεν το πραγματοποίησε ποτέ με το ίδιο μοναδικό όραμα.
16 Children of Men (2006)
Η επιστημονική φαντασία διαλογίζεται τακτικά για το τέλος του κόσμου, αλλά συνήθως περιλαμβάνει ένα θεαματικό τέλος. Παιδιά Ανδρών δείχνει την ανθρωπότητα να βγαίνει έξω με ένα κλαψούρισμα και όχι με ένα κρότο, καθώς μια ξαφνική απώλεια γονιμότητας μας αφήνει σιγά σιγά να γερνάμε στη λήθη. Ωστόσο, εξακολουθούμε να παίζουμε τα ίδια παιχνίδια -- πολιτική, ρατσισμός και επανάσταση -- ακόμα και όταν πέφτει η αυλαία.
Ο σκηνοθέτης Alfonso Cuarón παραδίδει τις χαρακτηριστικές του σεκάνς με ένα πλάνο σε εκπληκτικό αποτέλεσμα, ιδιαίτερα το φινάλε καθώς ο κυνικός πρωταγωνιστής του Clive Owen φέρνει ένα νεογέννητο μωρό μέσα από ένα πλήθος έκπληκτων στρατιωτών. Αλλά είναι η ανθρώπινη τραγωδία που κρατά την προσοχή των θεατών, σε συνδυασμό με μια υπενθύμιση ότι η ελπίδα -- και οι ήρωες -- προέρχονται από τα πιο εκπληκτικά μέρη.
δεκαπέντε The Terminator (1984)
Ο Τζέιμς Κάμερον έγινε τόσο γνωστός για τους τεράστιους προϋπολογισμούς του που η παρακολούθηση του να λειτουργεί με κορδόνι είναι μια καινοτομία από μόνη της. Ο εξολοθρευτής κατασκευάστηκε για λιγότερο από 10 εκατομμύρια δολάρια, αναγκάζοντας τον Κάμερον να καινοτομήσει και να δημιουργήσει ένα αριστούργημα στη διαδικασία. Οι σκηνές δράσης της ταινίας παίζουν πολύ κοντά στο κόκκαλο, ενώ η ιστορία του killbot που ταξιδεύει στο χρόνο χτύπησε μια χορδή που εκτόξευσε ένα απίθανο franchise.
Αλλά στο τέλος της ημέρας, η ταινία ανήκει στον Arnold Schwarzenegger , που ως γνωστόν αποφάσισε να παίξει τον κακό της ταινίας αντί του ήρωα Kyle Reese. Η παχιά προφορά του και η πρωταθλητική του σωματική διάπλαση ήταν τέλεια για ένα ρομπότ χωρίς συναισθήματα. Και ο αθάνατος διάλογός του λίγο πριν κατεδαφίσει ένα αστυνομικό τμήμα του Λος Άντζελες παραμένει μια από τις πιο αξιόλογες ταινίες όλων των εποχών.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Ακρη του αύριο πήρε χρόνο για να βρει το κοινό του. Αλλά αυτό είναι η μέρα της μαρμότας Η πλοκή έχει παλιώσει σαν καλό κρασί, καθώς ο όχι ιδιαίτερα ηρωικός στρατιώτης του Τομ Κρουζ συλλαμβάνεται σε μια ατελείωτη επανάληψη της ίδιας μοιραίας ημέρας κατά τη διάρκεια μιας φαινομενικά ασταμάτητης εισβολής εξωγήινων.
Οι θαυμαστές των βιντεοπαιχνιδιών θα αναγνωρίσουν το γυμνό κόλπο, με τον πρωταγωνιστή της ταινίας να γνωρίζει οδυνηρά το κουμπί 'reset' κάθε φορά που σκοτώνεται. Αλλά ο σκηνοθέτης Doug Liman το χρησιμοποιεί για να δώσει στη δράση γνήσια συναισθηματική απήχηση. Τα αποτελέσματα είναι ένα ατελείωτα διασκεδαστικό κουτί παζλ που απαιτεί σχεδόν πολλές προβολές.
13 Aliens (1986)
Εξωγήινοι χρησίμευσε ως απόδειξη του δημιουργικού οράματος του Κάμερον. Αντιμέτωπος με την τρομακτική σκιά του κλασικού του Ridley Scott Εξωγήινο , μετατρέπει την ιστορία σε μια πρόχειρη παραβολή για το Βιετνάμ. Σκυθρωποί γραφειοκράτες εξακολουθούν να διοικούν την ανθρωπότητα όταν ανακαλύπτεται μια φωλιά εξωγήινων σε μια μακρινή αποικία και η αλαζονεία τους εμφανίζεται πλήρως καθώς στέλνουν μια ομάδα πεζοναυτών με υπερβολική αυτοπεποίθηση κατευθείαν στο λάκκο των λιονταριών.
Ο Cameron προσφέρει άλλη μια σειρά από εκπληκτικές σεκάνς δράσης και αξέχαστους βοηθητικούς χαρακτήρες στη διαδικασία. (Ο Μπιλ Πάξτον ξεκίνησε τη συνήθεια της καριέρας του να κλέβει την παράσταση εδώ.) Η Σιγκούρνεϊ Γουίβερ κέρδισε την πρώτη της υποψηφιότητα για Όσκαρ -- και το εξώφυλλο του χρόνος -- ως αναγεννημένη ηρωίδα Έλεν Ρίπλεϊ που παλεύει για τη ζωή μιας παρένθετης κόρης. Ήταν μια στιγμή ορόσημο για αναπαράσταση, φτάνοντας στη μέση μιας ήδη υπέροχης συνέχειας.
12 Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980)
Πριν Η αυτοκρατορία αντεπιτίθεται, οι συνέχειες ήταν μια κατά κύριο λόγο άθλια υπόθεση, με λίγες εξαιρέσεις όπως π.χ Ο Νονός, Μέρος 2 . Ο George Lucas και ο σκηνοθέτης Irwin Kirshner κατέστρεψαν αυτή την ιδέα για πάντα στο δεύτερο κεφάλαιο αυτού που έγινε ένα από τα μεγαλύτερα franchise όλων των εποχών. Ο γαλαξίας τους πολύ, πολύ μακριά έγινε μεγαλύτερος, πιο άγριος και πιο επικίνδυνος καθώς οι ήρωες της Εξέγερσης βρέθηκαν να τυλίγονται από την αντίσταση της Αυτοκρατορίας.
Αυτοκρατορία επωφελήθηκε επίσης από τους σεναριογράφους Leigh Brackett και Lawrence Kasdan, οι οποίοι είχαν πολύ καλύτερο χειρισμό στο διάλογο. Οι χαρακτήρες βελτιώθηκαν αμέτρητα ως αποτέλεσμα, καθώς ο ρομαντισμός του Han και της Leia άνθισε και ο Luke Skywalker έμαθε τα όρια των ικανοτήτων του με τον δύσκολο τρόπο. Μια νεα ΕΛΠΙΔΑ άλλαξε κινηματογραφική παραγωγή, αλλά Η αυτοκρατορία αντεπιτίθεται άλλαξε Πόλεμος των άστρων ανοίγοντας την πόρτα για όλα όσα έχουν έρθει από τότε.
αναθεώρηση μπύρας με μπλε κορδέλα
έντεκα The Thing (1982)
Το ριμέικ του Τζον Κάρπεντερ Το πράγμα είναι ένα προειδοποιητικό παράδειγμα για κάθε κριτικό που πιστεύει ότι έχει τον τελευταίο λόγο. Κακογραμμένο κατά την απελευθέρωση όταν E.T. Ο Εξωγήινος ήταν η κόρη των ματιών όλων, αναδύθηκε από αυτές τις στάχτες με εντυπωσιακό τρόπο. Σήμερα θεωρείται όχι μόνο ως ένα από τα καλύτερα του Carpenter, αλλά συχνά βρίσκεται στην κορυφή των καταλόγων Best Of για τρόμο και επιστημονική φαντασία.
Και όπως αρμόζει στον σκηνοθέτη, κόλλησε αποφασιστικά στην επιχείρηση. Το κοινό δεν ξέρει ποτέ γιατί το τίτλο πλάσμα έφτασε στη Γη, ούτε τι θέλει. Εξαπλώθηκε σαν ιός, προκαλώντας μια ομίχλη παράνοιας και αντεγκλήσεων μεταξύ της ερευνητικής ομάδας που πέφτει πάνω του. Τα πρακτικά αποτελέσματα του Rob Bottin είναι τόσο τρομακτικά πειστικά σήμερα όσο ήταν το 1982.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Το θέαμα έπαιζε πάντα βασικό ρόλο στην επιστημονική φαντασία. Ο Τζορτζ Μίλερ διέθετε ένα μοναδικό ταλέντο στο να φτιάχνει αυτή την απόλυτη αισθησιακή ένταση, ιδιαίτερα με του Τρελός Μαξ κινηματογράφος που εξαρτώνται σχεδόν εξ ολοκλήρου από οπτικά. Αλλά κανείς δεν ήταν προετοιμασμένος για τον πλήρη αντίκτυπο του Fury Road όταν ο σκηνοθέτης επέστρεψε στο μετα-αποκαλυπτικό outback για μια ακόμη βόλτα.
Και τι βόλτα ήταν. Ενώ ο στωικός Μαξ του Τομ Χάρντι ήταν φαινομενικά το επίκεντρο της προσοχής, η πραγματική ζέστη προερχόταν από το Furiosa της Σαρλίζ Θερόν: άνοιξε το χαρέμι του τοπικού πολέμαρχου και κοίταξε τον στρατό των ληστών του για να τους κρατήσει ασφαλείς. Αυτό έδωσε στη δράση μια αναμφισβήτητα φεμινιστική κλίση, που παραδόθηκε με εκπληκτική αλήθεια σε ένα κινηματογραφικό τοπίο όπου κυριαρχούσε το CGI. Σχεδόν μια δεκαετία αργότερα, ο κινηματογραφικός κόσμος εξακολουθεί να ανακάμπτει.
9 Alien (1979)
Οι ταινίες με στοιχειωμένο σπίτι πρέπει να κρατούν τους χαρακτήρες τους εγκλωβισμένους μέσα τους με κάποιο τρόπο, μήπως σπάσουν ένα παράθυρο και κατευθυνθούν προς τους λόφους. Ο Ρίντλεϊ Σκοτ επανεφαντάστηκε αυτή την ιδέα για το διάστημα -- την απόλυτη κλειδωμένη πόρτα -- στη συνέχεια εξαπέλυσε ένα τέρας για τους αιώνες στο Lovecraftian Xenomorph του H.R. Giger. Ως ερεθιστική απόκριση, Εξωγήινο μπορεί να μην έχει ίσο.
Σε αυτό, ο Scott πρόσθεσε έναν εκπληκτικά εύλογο μελλοντικό κόσμο, ιδωμένο μέσα από τα μάτια του πληρώματος του πλοίου του με μισθωτή σκλάβα. Οι εταιρικοί άρχοντές τους τα θεώρησαν αναλώσιμα μπροστά στο δυναμικό του Ξενομόρφ ως όπλο, και το ίδιο το πλήρωμα ήταν επίσης χωρισμένο σύμφωνα με τις ταξικές γραμμές. Αυτό μετέτρεψε την ταινία σε κάτι περισσότερο από ένα ψύκτη και άνοιξε ένα εκπληκτικά πλούσιο σύμπαν ως αποτέλεσμα.
8 Terminator 2: Judgment Day (1991)
Εξολοθρευτής 2 έγινε κλασικό ακριβώς επειδή επεκτάθηκε στο πρωτότυπο αντί απλώς να ανακατασκευάσει την ίδια πλοκή. Γύρισε την αιτία-αποτελέσματα της πρώτης ταινίας στο αυτί της, καθώς η Σάρα Κόνορ και ο μικρός γιος της προσπάθησαν να σταματήσουν μια αποκάλυψη που μόνο αυτοί μπορούσαν να δουν να έρχεται.
Ο Σβαρτσενέγκερ κατείχε ξανά κάθε καρέ, ανακαλύπτοντας εκ νέου το απαίσιο T-800 του ως τον απίθανο σωτήρα της ανθρωπότητας. Έπαιξε τον ίδιο χαρακτήρα με τόσο διαφορετικό τρόπο που οι δύο παραστάσεις αισθάνονται πλέον αλληλένδετες, χάνοντας τη μία να μειώνει την άλλη. Το επίτευγμα δεν μπορεί ποτέ να επαναληφθεί.
7 Inception (2010)
Ο Κρίστοφερ Νόλαν έκανε το όνομά του σε ταινίες υψηλής ιδέας όπως Ενθύμιο και Αυπνία. Χρησιμοποίησαν τις παγίδες των απλών θρίλερ για να ρίξουν μια προσεκτική ματιά σε συναρπαστικές έννοιες. Αυτή η τάση έφτασε στο απόγειό της Εναρξη , μια Ρωσική κούκλα φωλιάσματος μιας ταινίας που στοιβάζει πολλαπλές πραγματικότητες το ένα πάνω στο άλλο.
Επιφανειακά, λειτούργησε σαν μια εικόνα ληστείας, καθώς ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο πήρε μια ομάδα στα όνειρα ενός CEO για να φυτέψει μια ιδέα στον εγκέφαλό του. Όμως, ενώ το άμεσο διακύβευμα ήταν προφανές, ο κόσμος γύρω από τους πρωταγωνιστές -- και το κοινό -- άλλαξε μέχρις ότου κανείς δεν μπορούσε να είναι απολύτως σίγουρος ποια πραγματικότητα ήταν γνήσια. Όλα μέρος του σχεδίου του Nolan, φυσικά, γυρίζουν Εναρξη σε μια από τις πιο αξιομνημόνευτες ταινίες του βιογραφικού του.
6 The Matrix (1999)
Το Matrix Το μεγαλύτερο επίτευγμα του μπορεί να είναι πρακτικό: η άφιξη τον Μάρτιο του 1999 για να κλέψει τη βροντή Star Wars: Episode I – Η απειλή φάντασμα και επέκταση της σεζόν του καλοκαιριού κινηματογράφου σε προσφορά. Αποκάλυψε επίσης ένα συναρπαστικό δικό του σύμπαν επιστημονικής φαντασίας, στο οποίο οι άνθρωποι ζουν μια ψεύτικη ζωή σε έναν κόσμο VR που δημιουργήθηκε από τις μηχανές που τους κυβερνούν τώρα. .
Τα σίκουελ αποδείχτηκαν στην καλύτερη περίπτωση, αλλά η δύναμη του πρωτότυπου παραμένει απτόητη. Οι Wachowskis -- που σκηνοθέτησαν και τις τέσσερις ταινίες -- βρήκαν τον πυρήνα του ήθους τους στο Neo του Keanu Reeves και στους φίλους του. Καθώς οι άνθρωποι διαφεύγουν σε εικονικούς κόσμους καθημερινά στον σύγχρονο κόσμο, τα μαθήματα αντίληψης και ταυτότητας είναι πιο σημαντικά από ποτέ.
5 Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977)
Star Wars: Episode IV – Μια νεα ΕΛΠΙΔΑ ήταν μια εγγυημένη καταστροφή μέχρι την ημέρα που άνοιξε. Ο σκηνοθέτης Τζορτζ Λούκας πήγε για διακοπές στη Χαβάη για να αποφύγει τις συνέπειες. Αντίθετα, έγινε ένα φαινόμενο που κανένας δεν είχε ξαναδεί.
Και όμως, παρ' όλη την ανεκτίμητη επιρροή της στα τελευταία 45+ χρόνια, παραμένει μια εκπληκτικά απλή ταινία στην καρδιά, καθώς μια ομάδα διαπληκτιζόμενων ηρώων ενώνει τις δυνάμεις της για να την κολλήσει στους ντόπιους φασίστες. Ο Λούκας το έφτιαξε το μοτίβο του μετά από τις εντυπωσιακές σειρές της δεκαετίας του 1930, ενισχυμένες με ειδικά εφέ πέρα από οτιδήποτε απόλαυσε ποτέ ο Buster Crabbe. Ο συνδυασμός ήρθε ακριβώς την κατάλληλη στιγμή και δημιούργησε έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς λίθους του 20ου αιώνα.
4 Metropolis (1927)
Μητρόπολη ήταν τόσο φαντασία όσο και επιστημονική φαντασία, με τις κάρτες τίτλων να υπόσχονται έναν κόσμο «όχι του σήμερα ή του μέλλοντος». Τα αρ ντεκό τοπία του και οι εντυπωσιακές εικόνες της βιομηχανίας και της ίντριγκας ανήκουν κατά κάποιο τρόπο στην εποχή τους, αλλά ο σκηνοθέτης Fritz Lang το απελευθέρωσε από αυτές τις ανησυχίες με την απόλυτη δύναμη της αφήγησης του.
πόσο αλκοόλ είναι σε μπλε φως labatt
Από πολλές απόψεις, κάθε άλλη ταινία επιστημονικής φαντασίας από τότε οφείλει ένα χρέος Μητρόπολη . Και ενώ μεγάλο μέρος της ταινίας χάθηκε με τα χρόνια, η πρόσφατη αποκατάσταση μόνο βελτίωσε τη θέση της. Χωρίς αυτό, το είδος δεν θα είχε κανένα αστέρι.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner έφτασε το καλοκαίρι του 1982, όταν καμία ταινία επιστημονικής φαντασίας δεν κατονομάζεται E.T. επρόκειτο να έχει μια δύσκολη ανάβαση. Οι κριτικοί αρχικά έμειναν έκπληκτοι από τα οπτικά στοιχεία, αλλά δεν συγκινήθηκαν από την ιστορία: μια κοινή κριτική του είδους που συχνά αποτυγχάνει στο πλήρωμα του χρόνου. Το όραμα του Ridley Scott κάνει καλά τις δυνατότητες του Μητρόπολη σε ένα μελλοντικό Λος Άντζελες που μοιάζει με τις ταινίες νουάρ της δεκαετίας του 1940.
Σε αυτό, συνδύασε ένα Φρανκενστάιν -στυλ πλοκή για «αντιγραφικά» ανδροειδή, που δεν διακρίνονται από τους ανθρώπους, που αναζητούν σκοπό για την ύπαρξη πέρα από την απλή σκλαβιά. Τα αποτελέσματα συνδύασαν τη μεθυστική φιλοσοφία με ενδιαφέρουσες επιστημονικές εικασίες. Ενώ η εκδοχή του 2019 μπορεί να έχει έρθει και να έχει παρέλθει, το όραμά του θα συνεχίσει να ορίζει την επιστημονική φαντασία για τις επόμενες δεκαετίες.
2 Back to the Future (1985)
Επιστροφή στο μέλλον έρχεται ως έκπληξη που κατατάσσεται τόσο ψηλά στη λίστα των Rotten Tomatoes. Η ταινία -- και οι δύο συνέχειές της -- σίγουρα θεωρούνται κλασικά της δεκαετίας του '80. Αλλά γενικά θεωρούνται πιο ελαφριά από τα παρόμοια Blade Runner ή Παιδιά Ανδρών. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο ίδιος ο χρόνος έχει καθιερώσει την καλή τους πίστη. Τέσσερις δεκαετίες αργότερα, παραμένουν σχεδόν παγκοσμίως αγαπητοί.
Η ωραία αίσθηση της κωμωδίας της πρώτης ταινίας -- και ο συνδυασμός δυναμίτη στην οθόνη του Μάικλ Τζ. Φοξ και του Κρίστοφερ Λόιντ -- στέκονται πρόθυμα να επαναλάβουν τις προβολές. Είναι επίσης μια από τις πρώτες ταινίες που εισήγαγαν έννοιες όπως εναλλακτικά σύμπαντα και παράδοξα ταξιδιού στο χρόνο σε ένα κοινό κοινό. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτό το έκανε την πιο δημοφιλή αναφορά στην ποπ κουλτούρα για μια από τις πιο σημαντικές έννοιες του είδους.
1 2001: A Space Odyssey (1968)
Καθώς η ανθρωπότητα σχεδίαζε να ταξιδέψει στο φεγγάρι, ο Stanley Kubrick αποκάλυψε τίποτα λιγότερο από την ανθρώπινη κατάσταση σε διάστημα 139 λεπτών. Η απόκοσμη - συχνά χωρίς διαλόγους - αφήγησή του ξεκίνησε στην αρχή της ανθρώπινης ιστορίας, καθώς αόρατοι εξωγήινοι μετέτρεψαν μια φυλή άθλιων πιθήκων σε κάτι νέο. Τρία εκατομμύρια χρόνια αργότερα, οι πίθηκοι εξακολουθούσαν να κυριαρχούν στην ψυχή μας όταν αυτοί οι ίδιοι εξωγήινοι έκαναν γνωστή την παρουσία τους.
Το κεντρικό ερώτημα της ταινίας είναι λιγότερο οι ίδιοι οι εξωγήινοι παρά αν έχουμε την ικανότητα να αγκαλιάσουμε τους καλύτερους αγγέλους μας. Ο Κιούμπρικ πρόσθεσε κομψά μια ιστορία του Φρανκενστάιν πάνω από όλα, καθώς η τεχνητή νοημοσύνη που κατασκευάστηκε για να μας βοηθήσει να έρθουμε σε επαφή αποφάσισε ότι είμαστε περιττοί στην αποστολή. Ανάμεσα σε όλα, οι εντυπωσιακές εικόνες άρπαξαν σφιχτά το κοινό της, είτε ήταν οι πλανήτες σε κίνηση είτε ένας άγριος πιθήκους που έκανε το πρώτο εργαλείο στο πρώτο όπλο.
