Οι αμφιλεγόμενες ταινίες ήταν μέρος του μέσου από την αυγή της κινηματογραφικής δημιουργίας . Μερικές φορές η διαμάχη προέρχεται από το θέμα και άλλες φορές προέρχεται από μια ταινία που είναι μπροστά από την εποχή της. Κάτι που θεωρούνταν αμφιλεγόμενο στην εποχή μας μπορεί να θεωρηθεί ήμερο στη σύγχρονη εποχή.
Ωστόσο, υπάρχουν κάποιες ταινίες όπου η διαμάχη έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Ορισμένες διαμάχες έχουν προκαλέσει κάποιες κλασικές ταινίες από τότε που κυκλοφόρησαν. Μερικές από αυτές τις διαμάχες έχουν επηρεάσει ακόμη και τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τις κλασικές ταινίες σήμερα. Είναι ξεκάθαρο ότι πάντα θα υπάρχουν διαμάχες για τις ταινίες, ανεξάρτητα από την εποχή.
10/10 Ένα κουρδιστό πορτοκάλι έλαβε μια αξιολόγηση Χ στην κυκλοφορία
Σκηνοθετημένο από ο θρυλικός Στάνλεϊ Κιούμπρικ , Το κουρδιστό πορτοκάλι ακολουθεί τον αρχηγό συμμορίας Άλεξ, ο οποίος συλλαμβάνεται και συμμετέχει σε ένα πείραμα αποστροφής συμπεριφοράς. Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Anthony Burgess του 1962, Το κουρδιστό πορτοκάλι προτάθηκε για 4 Βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας, και έκτοτε έχει κερδίσει λατρεία.
Το κουρδιστό πορτοκάλι έλαβε αρχικά βαθμολογία Χ στην πρώτη του κυκλοφορία λόγω του θέματος που περιλάμβανε κλοπή, ναρκωτικά, σεξουαλική επίθεση και βία από συμμορίες. Ήταν μια αμφιλεγόμενη ταινία με κριτικούς και θεατές, που άφησε πολλούς διχασμένους. Το κουρδιστό πορτοκάλι απαγορεύτηκε περίφημα σε πολλές χώρες, όπως η Μάλτα, η Ιρλανδία και η Σιγκαπούρη, για σχεδόν 30 χρόνια.
9/10 Η γέννηση ενός έθνους ήταν πρωτοποριακή και κατακριτέα
Γέννηση ενός Έθνους είναι ένα παράδειγμα ταινίας που έκανε ρηξικέλευθα τεχνικά βήματα που επηρέασαν για πάντα την κινηματογραφική παραγωγή, ωστόσο η ίδια η ταινία είναι κατακριτέα. Κυκλοφόρησε το 1915, η ιστορία ακολουθεί την οικογένεια Στόουνμαν μέσα από τον Αμερικανικό Εμφύλιο Πόλεμο και τη δολοφονία του Προέδρου Αβραάμ Λίνκολν. Καλύπτει επίσης το σχηματισμό της Κου Κλουξ Κλαν (KKK).
Γέννηση ενός Έθνους είναι κατάφωρα ρατσιστής προς τους Αφροαμερικανούς και τους απεικονίζει με ένα φτωχό, παραπλανητικό φως. Επιπλέον, οι περισσότεροι Αφροαμερικανοί στην ταινία παίζονται από λευκούς ηθοποιούς με μαύρο πρόσωπο. Θετικά αντιμετωπίζεται και το ΚΚΚ, το οποίο είναι απολύτως εξοργιστικό. Τηλεφώνησε ο συγγραφέας και ιστορικός κινηματογράφου Άντονι Σλάιντ Γέννηση ενός Έθνους η «πιο αμφιλεγόμενη ταινία που έγινε ποτέ στις Ηνωμένες Πολιτείες» στο βιβλίο του American Racist: The Life and Films of Thomas Dixon .
8/10 Έκσταση με το σεξ, το γυμνό και τις προβληματικές συμπεριφορές στο σετ
Εκσταση ήταν εξαιρετικά αμφιλεγόμενη μετά την απελευθέρωση το 1933. Η Εύα μόλις παντρεύτηκε έναν ηλικιωμένο, πλούσιο άνδρα, αλλά τον βαριέται και φεύγει. Η Εύα γνωρίζει έναν νεαρό μηχανικό και γίνονται εραστές, αλλά ο πρώην σύζυγός της ξαναμπαίνει απροσδόκητα στην εικόνα.
Εκσταση ήταν αμφιλεγόμενη για ορισμένους λόγους. Πρώτον, ήταν η πρώτη μη πορνογραφική ταινία που απεικόνιζε μια γυναίκα να έχει οργασμό. Αυτό προκάλεσε σάλο στους τότε λογοκριτές, και για μια σκηνή στην οποία η Εύα κολυμπά γυμνή. Πάνω από όλα αυτά, ο σκηνοθέτης Gustav Machaty. για να πάρει συγκεκριμένη αντίδραση από την σταρ του, την Hedy Lamarr, της κόλλησε μια βελόνα στους γλουτούς, κάτι που είναι προβληματικό σε τόσα επίπεδα.
7/10 Η Disney δεν θα αφήσει ποτέ το Song Of The South να βγει από το Vault
Το τραγούδι του Νότου έχει τον ευγενικό θείο Ρέμο να διηγείται τις ιστορίες του Br'er Rabbit, του Br'er Fox και του Br'er Bear στον νεαρό Johnny. Χρησιμοποιώντας ένα μείγμα χαρακτήρων ζωντανής δράσης και κινουμένων σχεδίων, η ταινία διαδραματίζεται σε μια φυτεία κατά την εποχή της Ανασυγκρότησης της Αμερικής. Κέρδισε δύο βραβεία Όσκαρ, ένα από αυτά ένα Τιμητικό Όσκαρ για τον Τζέιμς Μπάσκετ για την ερμηνεία του θείου Ρέμους.
Το τραγούδι του Νότου έχει συγκεντρώσει πολλές διαμάχες λόγω της απεικόνισης της φυλής. Οι κριτικοί έχουν επισημάνει πώς η ταινία ενισχύει τα στερεότυπα των Αφροαμερικανών και εξυμνεί τη σκλαβιά. Δεν έχει κυκλοφορήσει ποτέ στο σπίτι και ο πρώην διευθύνων σύμβουλος της Disney Bob Iger επιβεβαίωσε ότι η ταινία δεν θα κυκλοφορήσει ποτέ στο Disney+.
6/10 Η ζωή του Μπράιαν θεωρήθηκε βλάσφημη
Monty Python's Life of Brian προήλθε από το διαβόητο συγκρότημα κωμωδίας Monty Python. Στην ταινία, ο Μπράιαν Κοέν μπερδεύεται συνεχώς με τον Ιησού Χριστό αφού γεννήθηκε την ίδια μέρα καθώς και μεγάλωσε δίπλα στον Ιησού. Η ζωή του Μπράιαν γίνεται ολοένα και πιο περίπλοκη καθώς τον μπερδεύουν συνεχώς με τον Μεσσία.
Ενώ Η ζωή του Μπράιαν έτυχε καλής υποδοχής από τους κριτικούς κινηματογράφου, αντιμετώπισε κατηγορίες για βλασφημία λόγω της θρησκευτικής του σάτιρας. Θρησκευτικές ομάδες επέκριναν επίσης τη σκηνή της σταύρωσης επειδή χλεύαζαν τον θάνατο του Ιησού. Αυτό τροφοδότησε μόνο τους Monty Python, καθώς χρησιμοποιούσαν τις επικρίσεις της ταινίας ως μέρος του μάρκετινγκ σε κωμικό αποτέλεσμα.
5/10 Ο Fritz the Cat ήταν μπροστά από την εποχή του
Το 1972, Φριτς ο γάτος έγινε η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που έλαβε ποτέ βαθμολογία Χ. Βασισμένη στο κόμικς του Ρ. Κραμπ, η ταινία ακολουθεί τον Φριτς, μια γυναικεία γάτα στη Νέα Υόρκη, καθώς εγκαταλείπει το κολέγιο τη δεκαετία του 1960 και γίνεται άθελά του αριστερός επαναστάτης.
Παραδόξως, Φριτς ο γάτος κατέληξε να είναι οικονομικό χτύπημα, με εισπράξεις 90 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως. Παρά το γεγονός ότι η ταινία ήταν σάτιρα, η ταινία επικρίθηκε για τη χρήση του σεξ, της χρήσης ναρκωτικών και της βωμολοχίας, ειδικά από το συντηρητικό κοινό και τον ίδιο τον Κραμπ, ο οποίος θεώρησε ότι η ταινία ασκούσε υπερβολική κριτική στο ριζοσπαστικό αριστερό κίνημα. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι η ταινία άνοιξε το δρόμο για εκπομπές όπως South Park και Οικογενειακός τύπος στο μέλλον.
4/10 Η Καλή Γη δεν έκανε Κινέζους ηθοποιούς για τους πρωταγωνιστικούς ρόλους... Κινέζων αγροτών
Η Καλή Γη ακολουθεί τους Κινέζους αγρότες καθώς αγωνίζονται να επιβιώσουν στην Κίνα πριν από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Pearl S. Buck, το οποίο διασκευάστηκε για τη σκηνή το 1932 από τους Owen & Donald Davis. Η ταινία ήταν υποψήφια για πέντε Όσκαρ και κέρδισε Α' Γυναικείου Ρόλου και Καλύτερης Φωτογραφίας.
Η πρωταγωνίστρια Λουίζ Ράινερ κέρδισε την Α' Γυναικεία Ερμηνεία για την ερμηνεία της ως σύζυγος του πρωταγωνιστή Ο-Λαν. Ωστόσο, η ίδια η Ράινερ ήταν Γερμανίδα, όχι Κινέζα. Ο Buck και ο παραγωγός Irving Thalberg σκόπευαν το καστ να είναι όλος Κινέζος, αλλά το στούντιο αποφάσισε ότι το αμερικανικό κοινό δεν θα ενδιαφερόταν για μια ταινία με κινέζικο καστ - κάτι που εξακολουθεί να συμβαίνει πολύ συχνά σήμερα. Η κινεζο-αμερικανίδα ηθοποιός Anna May-Wong; μια φίλη του Buck, περιζήτησε τον ρόλο της O-Lan, αλλά τον πέτυχαν, κάτι που την κατέστρεψε.
3/10 Τα φρικιά άφησαν τους θεατές σε αηδία
Φρικιά κυκλοφόρησε το 1932 και αφορά μια ομάδα παρουσιαστών καρναβαλιού. Στην ταινία, ένας καλλιτέχνης τραπεζιού μπαίνει στην ομάδα, παντρεύεται τον νάνο αρχηγό και συνωμοτεί να τον σκοτώσει για να του πάρει την κληρονομιά.
Η ταινία ήταν μια βόμβα κριτικά και εμπορικά . Οι δοκιμαστικές προβολές βρήκαν ότι το κοινό τρομοκρατήθηκε από την ταινία, ειδικά το τέλος όπου ο καλλιτέχνης του τραπεζιού βασανίζεται από τους ερμηνευτές και μετατρέπεται σε «ανθρώπινη πάπια» για εκδίκηση. Η ταινία είχε πολλές περικοπές και απολήξεις προκειμένου να προσφύγει στους λογοκριτές και μάλιστα απαγορεύτηκε σε λίγες χώρες.
2/10 Το τελευταίο ταγκό στην πιο διαβόητη σκηνή του Παρισιού δεν είχε προηγουμένως συντονιστεί με την ηθοποιό
Το τελευταίο ταγκό στο Παρίσι Πρωταγωνίστησε ο Marlon Brando και η Maria Schneider ως ζευγάρι που ξεκινά σεξουαλική σχέση στο Παρίσι της Γαλλίας. Ήταν η έβδομη ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις του 1972, την ίδια χρονιά που ο Μπράντο πρωταγωνίστησε στο Ο Νονός .
Η ταινία έλαβε βαθμολογία Χ κυρίως για το σεξουαλικό της περιεχόμενο. Μια διάσημη σκηνή που προκάλεσε διαμάχη ήταν μια σκηνή όπου ο χαρακτήρας του Μπράντο επιτίθεται στον Σνάιντερ ενώ χρησιμοποιούσε βούτυρο ως λιπαντικό. Ο Schneider ένιωθε άβολα να κινηματογραφήσει τη σκηνή και ο σκηνοθέτης δήλωσε αργότερα ότι η χρήση βουτύρου ήταν αυτοσχέδια την ημέρα και ο Schneider δεν ειδοποιήθηκε εκ των προτέρων. Μετά τη δημοσιοποίηση αυτών των πληροφοριών, η θέση της ταινίας ως κλασικής ταινίας και το είδος του μηνύματος που στέλνει στους εκκολαπτόμενους κινηματογραφιστές έχει συζητηθεί συχνά.
1/10 Straw Dogs Unnerved θεατές
Ψάθινα σκυλιά Πρωταγωνιστεί ο Ντάστιν Χόφμαν ως Ντέιβιντ, ένας άντρας που εκδικείται μια μικρή πόλη αφού η γυναίκα του Έιμι δέχεται βάναυση επίθεση. Οι εντάσεις βράζουν και ο Ντέιβιντ απαντά βίαια, παλεύοντας να προστατεύσει τη γυναίκα του.
απατεώνας αυτοκρατορικός δυνατός
Η διαμάχη της ταινίας προήλθε από τις δύο σκηνές της σεξουαλικής επίθεσης, που θεωρήθηκαν βάναυσες, συγκλονιστικές και παρατεταμένες. Επικρίθηκε επίσης για την γοητεία της πράξης, καθώς η Έιμι φιλάει και αγκαλιάζει τον επιθετικό της σε μια από τις σκηνές. Η ακραία βία έκανε επίσης ορισμένους να πουν ότι η ταινία ενέκρινε τη βία ως λύτρωση.
