Οι ταινίες Heist μπορούν να εντοπίσουν την κινηματογραφική τους καταγωγή από τις πρώτες μέρες της ιστορίας του κινηματογράφου. Η εμβληματική βωβή ταινία του Edwin S. Porter Η μεγάλη ληστεία του τρένου , που κυκλοφόρησε το 1903, διαθέτει αρκετά στοιχεία που είναι πλέον συνηθισμένα στο είδος του heist.
John κουρτίνα μπύρα προς πώλησηΚΥΛΙΣΤΕ ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΝΕΧΙΣΕΤΕ ΜΕ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1940, ταινίες όπως Οι δολοφόνοι και Criss Cross άρχισε να διαμορφώνει τη δομή του τι θα γίνονταν οι ταινίες ληστείας. Το 1950, το είδος του heist μπήκε στο mainstream με την κυκλοφορία του John Huston's Η ζούγκλα της ασφάλτου , μια ταινία που πολλοί κριτικοί θεωρούν την πρώτη επίσημη ταινία ληστείας. Από το 1950, η ταινία heist έχει αναδειχθεί ως ένα από τα πιο δημοφιλή υποείδη του αστυνομικές ταινίες .
10 Reservoir Dogs (1992)
Ο Κουέντιν Ταραντίνο έσκασε στην αμερικανική ανεξάρτητη ταινία σκηνή με την κυκλοφορία της υπερβίαιης, βλασφημίας ταινίας ληστείας του Reservoir Dogs . Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας κλεφτών κοσμημάτων που διαπράττουν μια ληστεία που πηγαίνει φρικτά στραβά. Reservoir Dogs εμπνεύστηκε έντονα από ένα πλήθος κλασικών του είδους του εγκλήματος, όπως π.χ Η δολοφονία , Κάνσας Σίτι Εμπιστευτικό , The Big Combo , και Πόλη στη Φωτιά .
Αν και είχε μέτρια επιτυχία κατά την αρχική του κυκλοφορία, Reservoir Dogs έγινε μια κορυφαία καλτ ταινία μετά την κυκλοφορία του Tarantino Pulp Fiction . Το 2011, Αυτοκρατορία ονομάστηκε Reservoir Dogs η δεύτερη μεγαλύτερη ανεξάρτητη ταινία όλων των εποχών. Η ταινία επαινείται συχνά για τους σοφούς διαλόγους της, τις αναφορές στην ποπ κουλτούρα και τη διαβόητη σκηνή βασανιστηρίων.
9 Κλέφτης (1981)
Σε σκηνοθεσία Michael Mann, Κλέφτης είναι ένας από τους κορυφαίους νεο-νουάρ της δεκαετίας του 1980 . Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Τζέιμς Κάαν σε έναν από τους χαρακτηριστικούς του ρόλους ως επαγγελματίας κροτίδας παγκόσμιας κλάσης που επιθυμεί να αφήσει πίσω τη ζωή του εγκλήματος για να εγκατασταθεί με σύζυγο και παιδί.
Κλέφτης περιέχει μια συναρπαστική εξπρεσιονιστική κινηματογράφηση από τον Donald E. Thorin, μια δολοφονική παρτιτούρα από το Tangerine Dream και μερικές από τις πιο ρεαλιστικές σεκάνς ληστείας που γυρίστηκαν ποτέ. Πάντα κολλητός στον ρεαλισμό, ο Μαν χρησιμοποίησε πραγματικούς κλέφτες ως τεχνικούς συμβούλους για να βοηθήσουν στη μαγνητοσκόπηση των ληστειών. Ο Mann αρνήθηκε επίσης να χρησιμοποιήσει στηρίγματα, αντ' αυτού επέλεξε πραγματικό εξοπλισμό που το καστ έπρεπε να μάθει πώς να χειρίζεται σωστά.
8 The Friends of Eddie Coyle (1973)
Ένας θρίαμβος στα τέλη της καριέρας του Robert Mitchum, Οι φίλοι του Έντι Κόιλ είναι ένα αριστούργημα από τον σκηνοθέτη Peter Yates . Ο Mitchum πρωταγωνιστεί ως ένας ηλικιωμένος γκάνγκστερ που εξετάζει την πιθανότητα μιας μακροχρόνιας φυλάκισης. Ως αποτέλεσμα, πρέπει να βρει μια ισορροπία μεταξύ της πίστης του τόσο στους ομοσπονδιακούς όσο και στους συναδέλφους του εγκληματίες.
Αν και αποτυχία στο box office κατά την αρχική του κυκλοφορία, Οι φίλοι του Έντι Κόιλ θεωρείται πλέον ως μια από τις καθοριστικές σκληρές αστυνομικές ταινίες της δεκαετίας του 1970. Η ταινία περιλαμβάνει πολλές ληστείες τραπεζών που γυρίζονται με ένταση που κρατά το κοινό στην άκρη της θέσης του. Η απειλή της βίας διεισδύει καθώς η παραμικρή εσφαλμένη εκτίμηση θα μπορούσε να οδηγήσει σε έκρηξη πυροβολισμών.
7 Dog Day Afternoon (1975)
Άλλη μια αριστουργηματική, βαρετή ταινία ληστείας της δεκαετίας του 1970, του Sidney Lumet Απόγευμα ημέρας σκύλου είναι ένα βιογραφικό δράμα για τη ληστεία της τράπεζας Chase Manhattan το 1972 που διαπράχθηκε από τους John Wojtowicz και Salvatore Naturile. Ο Al Pacino πρωταγωνιστεί ως Wojtowicz, ο οποίος λήστεψε την τράπεζα για να βρει αρκετά χρήματα για να πληρώσει για την επιχείρηση αλλαγής φύλου της συντρόφου του.
Αφού ανακάλυψε ότι η τράπεζα είχε μόνο 1.100 δολάρια σε μετρητά, η ληστεία γρήγορα ξεφεύγει από τον έλεγχο, με αποτέλεσμα μια κατάσταση ομηρίας και στη συνέχεια μια φρενίτιδα στα μέσα ενημέρωσης. Απόγευμα ημέρας σκύλου ήταν μια κριτική επιτυχία καθώς και μια μεγάλη επιτυχία στο box office. Το κοινό της δεκαετίας του 1970 υπερασπίστηκε την ταινία για τα επαναστατικά και αντιεξουσιαστικά της αισθήματα στον απόηχο του πολέμου του Βιετνάμ, του σκανδάλου Γουότεργκεϊτ και της εξέγερσης των φυλακών της Αττικής.
6 Θερμότητα (1995)
Θερμότητα , το magnum opus του Michael Mann, είναι ένα επικό δράμα ληστείας με πρωταγωνιστές τον Robert De Niro και τον Al Pacino. Η ταινία σηματοδότησε την πρώτη φορά που οι δύο θρύλοι της οθόνης εμφανίστηκαν μαζί στην οθόνη. Ο De Niro υποδύεται τον Neil McCauley, έναν επαγγελματία κλέφτη, ενώ ο Pacino υποδύεται τον Vincent Hanna, έναν υπολοχαγό του LAPD που έχει αναλάβει να προσπαθήσει να ρίξει τον McCauley και το πλήρωμά του.
Φημισμένο για τον ρεαλισμό του, Θερμότητα περιέχει αναμφισβήτητα το η μεγαλύτερη σεκάνς πυροβολισμών στην ιστορία του κινηματογράφου . Οι κριτικοί και το κοινό επαινούν Θερμότητα Η σειρά ληστείας και πυροβολισμών της κεντρικής τράπεζας για τον άψογο ηχητικό σχεδιασμό της. Αντί να μεταγλωττίσει τον ήχο στη μετα-παραγωγή, ο Mann ηχογράφησε ζωντανά τους ήχους των πυροβολισμών, με αποτέλεσμα μια άνευ προηγουμένου και ασυναγώνιστη ηχητική εμπειρία.
5 Bob le Flambeur (1956)
Και τα δύο αποτελούν φόρο τιμής στις αμερικανικές ταινίες γκάνγκστερ, ιδιαίτερα Η ζούγκλα της ασφάλτου , και ένα ορόσημο πρόδρομο της Nouvelle Vague, του Jean-Pierre Melville's bob the high roller είναι μια ταινία ληστείας που εστιάζει στον Μπομπ, έναν τζογαδόρο που αποφασίζει να ληστέψει ένα καζίνο μετά από μια σειρά από κακή τύχη χάνοντας χρήματα. Η ταινία εδραίωσε πολλά θέματα που θα μπορούσαν να καθορίσουν τα εγκληματικά δράματα του Μέλβιλ, όπως η τιμή μεταξύ των κλεφτών και οι δεσμοί μεταξύ αστυνομικών και εγκληματιών.
maui ζυθοποιείο καρύδας αχθοφόρος
bob the high roller άνοιξε το δρόμο για τους κινηματογραφιστές της Nouvelle Vague με τα γυρίσματα επί τόπου, τη φορητή κινηματογράφηση και το μοναδικό μοντάζ. Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ υποστήριξε κάποτε ότι σταμάτησε να κάνει ταινίες εγκλήματος λόγω του μεγαλείου του bob the high roller .
4 The Killing (1956)
Αφού γύρισε δύο σχεδόν άγνωστες ταινίες, ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ σκηνοθέτησε την πρώτη του από τις πολλές λαμπρές ταινίες του 1956 Η δολοφονία , ένα αστυνομικό δράμα νουάρ ληστείας. Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Sterling Hayden ως Johnny Clay, ένας απατεώνας που συγκεντρώνει μια ομάδα πέντε ατόμων για να ληστέψει μια πίστα.
Αν και Η δολοφονία ήταν μια αποτυχία στο box office, η ταινία, μαζί με Μονοπάτια της Δόξας , βοήθησε να εδραιωθεί η φήμη του Kubrick μεταξύ των κριτικών και των στελεχών του στούντιο ως η επόμενη μεγάλη σκηνοθετική ιδιοφυΐα. Το 1998, ο Jonathan Rosenbaum ονόμασε Η δολοφονία μία από τις καλύτερες ταινίες που δεν κατονομάστηκε στη λίστα των 100 κορυφαίων του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου και το 2012, ο Ρότζερ Έμπερτ πρόσθεσε την ταινία στη λίστα του 'Great Movies'.
3 The Asphalt Jungle (1950)
Ίσως η πιο σημαντική από όλες τις ταινίες ληστείας, αυτή του Τζον Χιούστον Η ζούγκλα της ασφάλτου παρείχε ένα δομικό και θεματικό πρότυπο για το είδος του heist που μιμείται ευρέως εδώ και δεκαετίες. Η ταινία περιστρέφεται γύρω από μια ληστεία κοσμήματος που διαπράχθηκε σε μια πόλη της Μεσοδυτικής. Ενώ όλα φαίνεται να πήγαν όπως είχε προγραμματιστεί στην αρχή, μικρά λάθη οδηγούν τελικά σε καταστροφικές συνέπειες.
Η ζούγκλα της ασφάλτου αποδίδεται συνήθως με την επινόηση του αφηγηματικού τροπαίου των ταινιών ληστείας που απεικονίζουν τον σχεδιασμό, την εκτέλεση και τα επακόλουθα μιας ληστείας. Η ταινία γέννησε επίσης το θέμα «μια τελευταία δουλειά» που κυριαρχεί πλέον στα αστυνομικά δράματα που παράγονται σε όλο τον κόσμο.
dogfish 60 λεπτά ipa abv
2 The Red Circle (1970)
Ο Κόκκινος Κύκλος , η προτελευταία ταινία του Jean-Pierre Melville και το τελευταίο μεγάλο αριστούργημα, είναι μια ταινία ληστείας που αφορά έναν αρχικλέφτη που αποφυλακίστηκε πρόσφατα και έναν δραπέτη κατάδικο που συνεργάζεται με έναν πρώην αστυνομικό για να ληστέψει ένα διάσημο κοσμηματοπωλείο. Αποκορύφωμα της ταινίας είναι οι ερμηνείες του συνόλου του καστ, που περιλαμβάνει τους Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté και Yves Montand.
Ο Κόκκινος Κύκλος Το θυμόμαστε καλύτερα για την υπέροχη ακολουθία ληστείας, η οποία διαρκεί περίπου μισή ώρα και δεν περιέχει κανένα διάλογο. Αυτή η σκηνή είναι ένας φόρος τιμής σε Rififi , το οποίο περιλαμβάνει επίσης μια ακολουθία ληστείας χωρίς διάλογο.
1 Rififi (1955)
Ζυλ Ντασέν Rififi είναι η μεγαλύτερη ταινία ληστείας του κινηματογράφου. Ο Ντασέν ήταν ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του Χόλιγουντ στο είδος του εγκλήματος πριν μπει στη μαύρη λίστα για φερόμενους δεσμούς με το Κομμουνιστικό Κόμμα. Το έργο του αποτελούνταν από μια σειρά κλασικών έργων που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950 που περιλάμβανε Ωμής βίας , Η Γυμνή Πόλη , Αυτοκινητόδρομος Κλεφτών , και Η νύχτα και η πόλη .
Οπως ακριβώς Ο Κόκκινος Κύκλος , Rififi's Η πιο αξιομνημόνευτη σκηνή είναι η ακολουθία της ληστείας, η οποία διαρκεί πάνω από 30 λεπτά και εκτυλίσσεται χωρίς διάλογο ή μουσική συνοδεία. Η απόφαση του Ντασέν προήλθε από την επιθυμία του να επιβάλει μια ρεαλιστική ατμόσφαιρα στην παραγωγή της ληστείας. Σύμφωνα με τον Dassin, η σιωπή ενισχύει το άγχος, την ομαδική εργασία και τον επαγγελματισμό που εμπλέκονται στη ληστεία. Ο θόρυβος είναι θανάσιμος εχθρός για τους εγκληματίες κατά τη διάρκεια μιας ληστείας.
