Ο Μάρτιν Σκορσέζε είναι αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης του αμερικανικού κινηματογράφου, μια κεντρική φιγούρα της γενιάς των κινηματογραφιστών «Movie Brat» που εισήγαγε το κίνημα του Νέου Χόλιγουντ. Τα τελευταία 55 και πλέον χρόνια, ο Σκορσέζε εδραίωσε την κληρονομιά του κυρίως μέσω του είδους του εγκλήματος με ταινίες όπως Μέτριοι δρόμοι , Οδηγός ταξί , Καλοί φίλοι , και τα επερχόμενα Killers of the Flower Moon .
CBR ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ΚΥΛΙΣΤΕ ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΝΕΧΙΣΕΤΕ ΜΕ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
Αν και οι περισσότεροι συνδέουν τον Σκορσέζε με αστυνομικά δράματα, το έργο του αποτελείται από πολλά κλασικά έργα σε ένα ευρύ φάσμα ειδών, συμπεριλαμβανομένων βιογραφικών, θρησκευτικών ταινιών, ρομαντικών ταινιών και ντοκιμαντέρ. Σκορσέζε ταινίες όπως Μαινόμενος Ταύρος , Το τελευταίο βαλς , και Ο Τελευταίος Πειρασμός του Χριστού κατατάσσεται στις καλύτερες δραματικές ταινίες του χωρίς εγκλήματα.
10 Hugo (2011)
Βασισμένο στο βιβλίο του Brian Selznick το 2007 Η εφεύρεση του Hugo Cabaret , Ούγκω είναι μια ταινία μυστηρίου περιπέτειας φαντασίας που διαδραματίζεται στο Παρίσι της δεκαετίας του 1930. Ο Άσα Μπάτερφιλντ πρωταγωνιστεί ως Ούγκο, ένα ορφανό που ζει στους τοίχους ενός σιδηροδρομικού σταθμού και εμπλέκεται σε ένα μυστήριο γύρω από το αυτόματο του αείμνηστου πατέρα του. Η αναζήτηση του Hugo οδηγεί τελικά σε μια σχέση με τον πρωτοπόρο του κινηματογράφου Georges Méliès.
Ούγκω συνδυάζει τέλεια τον βαθύ θαυμασμό του Σκορσέζε για την ιστορία του κινηματογράφου με την επιμονή του να πειραματίζεται με νέες τεχνολογίες ταινιών. Ενώ ορισμένοι σκηνοθέτες αντιστέκονται στην ψηφιακή τεχνολογία, ο Σκορσέζε αγκάλιασε την τρέλα τρισδιάστατη στα τέλη της δεκαετίας του 2000 και στις αρχές της δεκαετίας του 2010. Διά μέσου Ούγκω , ο Σκορσέζε ανέβασε τη δημιουργία τρισδιάστατων ταινιών σε πρωτοφανή ύψη. διακήρυξε ο Τζέιμς Κάμερον Ούγκω είχε την καλύτερη χρήση του 3D που είχε δει ποτέ.
kronenbourg 1664 λευκό
9 Silence (2016)
Σιωπή είναι η τρίτη κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος του Shūsaku Endō. Ο Masahiro Shinoda διασκεύασε για πρώτη φορά το μυθιστόρημα το 1971, ακολουθούμενο από την έκδοση του João Mário Grilo το 1996. Σιωπή είναι ένα επικό ιστορικό θρησκευτικό δράμα για δύο Ιησουίτες ιερείς που ταξιδεύουν από την Πορτογαλία στην Ιαπωνία για να βρουν τον εξαφανισμένο μέντορά τους ενώ διαδίδουν τον Χριστιανισμό.
Ένα μακροχρόνιο έργο με πάθος για τον Σκορσέζε, Σιωπή πέρασε πάνω από 25 χρόνια στην κόλαση της ανάπτυξης πριν κάνει τελικά την πρεμιέρα του το 2016. Ακόμη και στα εγκληματικά δράματά του, ο Καθολικισμός είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα για τον Σκορσέζε. Σε Σιωπή , ο Σκορσέζε διοχετεύει τον εσωτερικό του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν με μια στοχαστική εξερεύνηση της πνευματικότητας και της θρησκευτικής αφοσίωσης.
8 The Aviator (2002)
Η δεύτερη συνεργασία του Σκορσέζε με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο, Ο Αεροπόρος , είναι μια βιογραφική ταινία για τον Χάουαρντ Χιουζ. Η ταινία καλύπτει τη ζωή του Χιουζ κατά τη διάρκεια είκοσι ετών, καθώς περιηγείται τη ζωή του ως επιτυχημένος σκηνοθέτης και μεγιστάνας της αεροπορίας, ενώ έχει να κάνει με μια χαοτική προσωπική ζωή που περιλαμβάνει μια σκληρή μάχη με την ΙΨΔ.
Ο Αεροπόρος είναι ένα ακόμη γράμμα αγάπης στην ιστορία του κινηματογράφου από τον Σκορσέζε. Η ταινία επικεντρώνεται στους έρωτες του Χιουζ με αστέρια όπως η Κάθριν Χέπμπορν και η Άβα Γκάρντνερ και τις δυσκολίες που αντιμετώπισε ο Χιουζ ως σκηνοθέτης. Ενας από Του Αεροπόρου οι πιο αξέχαστες στιγμές είναι μια σκηνή στην οποία ο Χιουζ προσπαθεί να κερδίσει την έγκριση του Κώδικα Παραγωγής Για Ο Παράνομος .
φάντασμα στο χρονοδιάγραμμα ταινιών κέλυφος
7 Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη (1977)
Ενα αφιέρωμα στα μιούζικαλ της Χρυσής Εποχής , Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη ήταν μια δραστική απόκλιση από τον σκληρό ρεαλισμό των προηγούμενων επιτυχημένων ταινιών του Σκορσέζε. Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη αφηγείται την ιστορία ενός αυτοκαταστροφικού σαξοφωνίστα της τζαζ και μιας τραγουδίστριας που ερωτεύονται και παντρεύονται. Τελικά, η σχέση τους αρχίζει να καταρρέει καθώς η καριέρα τους εξελίσσεται σε ξεχωριστούς δρόμους.
Με την κυκλοφορία του, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη ήταν μια αποτυχία στο box office, προκαλώντας τον Σκορσέζε να μπει σε μια κατάθλιψη που τροφοδοτείται από φάρμακα. Αρκετά χρόνια αργότερα, ο Φρανκ Σινάτρα ηχογράφησε το βασικό τραγούδι της ταινίας, «Theme from New York, New York», το οποίο έγινε ένα από τα τραγούδια της υπογραφής του. Αναδρομικά, πολλοί θεωρούν τώρα Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη μια από τις κορυφαίες ταινίες του Σκορσέζε.
6 Ένα προσωπικό ταξίδι με τον Μάρτιν Σκορσέζε μέσα από αμερικανικές ταινίες (1995)
Γνωστός κυρίως ως σκηνοθέτης ταινιών μεγάλου μήκους, πολλοί μπορεί να μην συνειδητοποιούν ότι ο Σκορσέζε σκηνοθέτησε πάνω από δώδεκα ντοκιμαντέρ κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Ένα προσωπικό ταξίδι με τον Μάρτιν Σκορσέζε μέσα από αμερικανικές ταινίες είναι ένα ντοκιμαντέρ διάρκειας σχεδόν τεσσάρων ωρών που εξετάζει την ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου του εικοστού αιώνα μέσα από τα μάτια του Σκορσέζε.
Σε Ένα προσωπικό ταξίδι με τον Μάρτιν Σκορσέζε μέσα από αμερικανικές ταινίες , ο Σκορσέζε χωρίζει τους σκηνοθέτες σε τέσσερις κατηγορίες: παραμυθάδες, ψευδαισθητές, λαθρέμπορους και εικονομάχους. Οι σκηνοθέτες που συζητήθηκαν στο ντοκιμαντέρ είναι οι Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller και Vincente Minnelli, όλοι οι σκηνοθέτες που διαμόρφωσαν σημαντικά το σύνολο της δουλειάς του Scorsese.
όλα μπορείς να γίνεις ήρωας
5 The Last Temptation of Christ (1988)
Δεν είναι ξένος στη διαμάχη, Ο Τελευταίος Πειρασμός του Χριστού συγκαταλέγεται στις πιο επίμαχες ταινίες του Σκορσέζε. Βασισμένο στο ομώνυμο πολωτικό μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη, Ο Τελευταίος Πειρασμός του Χριστού απεικονίζει τη ζωή του Ιησού Χριστού καθώς παλεύει με τους επίγειους πειρασμούς. Το πορτρέτο της ταινίας του Χριστού ως σεξουαλικού όντος προκάλεσε τεράστια αντίδραση στη χριστιανική κοινότητα.
Ανεπιθύμητες αντιδράσεις σε Ο Τελευταίος Πειρασμός του Χριστού περιλάμβανε διαμαρτυρίες και απειλές κατά του Σκορσέζε. Πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο λογοκρίνουν σε μεγάλο βαθμό την ταινία ή την απαγόρευσαν. Στις 22 Οκτωβρίου 1988, μια χριστιανική ομάδα φονταμενταλιστών επιτέθηκε στον κινηματογράφο Saint-Michel στο Παρίσι κατά τη διάρκεια μιας προβολής Ο Τελευταίος Πειρασμός του Χριστού . Η ομάδα χρησιμοποίησε εμπρηστικό μηχανισμό για να πυρπολήσει το θέατρο, με αποτέλεσμα να τραυματιστούν πάνω από δώδεκα.
4 Η Αλίκη δεν ζει πια εδώ (1974)
Συχνά παραβλέπεται λόγω της τοποθέτησής του μεταξύ Μέτριοι δρόμοι και Οδηγός ταξί , Η Αλίκη δεν ζει πια εδώ Πρωταγωνιστεί η Έλεν Μπέρστιν ως χήρα που ταξιδεύει με τον μικρό γιο της στις νοτιοδυτικές Ηνωμένες Πολιτείες αναζητώντας μια καλύτερη ζωή. Οι δευτερεύουσες πλοκές περιλαμβάνουν τη δουλειά της Αλίκης ως σερβιτόρα σε ένα τοπικό εστιατόριο και τη ρομαντική της ενασχόληση με έναν χωρισμένο κτηνοτρόφο.
Αφού είδαμε Μέτριοι δρόμοι μετά από σύσταση του Φράνσις Φορντ Κόπολα, ο Μπέρστιν θέλησε αμέσως να συνεργαστεί με τον Σκορσέζε, πιστεύοντας ότι το έντονο στυλ του ταίριαζε στη φεμινιστική αποφασιστικότητα του Η Αλίκη δεν ζει πια εδώ αφήγημα. Η συνεργασία Μπέρστιν-Σκορτσέζε απέδωσε καρπούς, με τον Μπέρστιν να κέρδισε το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου.
αφιέρωμα τριών πηγών
3 The Last Waltz (1978)
Το πρώτο από τα πολλά συνεργασίες του Σκορτσέζε με τον Ρόμπι Ρόμπερτσον , Το τελευταίο βαλς είναι ένα ντοκιμαντέρ συναυλίας που καταγράφει την αποχαιρετιστήρια παράσταση των The Band στο Winterland Ballroom στο Σαν Φρανσίσκο. Η ταινία περιέχει παραστάσεις των πιο διάσημων τραγουδιών του The Band, συμπεριλαμβανομένων των 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' και 'Up on Cripple Creek'.
Εκτός από το The Band, καλεσμένοι ερμηνευτές περιλαμβάνουν τους Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell και Bob Dylan, για να αναφέρουμε μερικούς. Επιλέγοντας στο storyboard ολόκληρη τη συναυλία και συνεργαζόμενος με μερικούς από τους πιο καταξιωμένους κινηματογραφιστές της εποχής, ο Scorsese έφερε για πάντα επανάσταση στην αισθητική ενός ντοκιμαντέρ συναυλίας με Το τελευταίο βαλς .
2 The Age of Innocence (1993)
Αναμφισβήτητα, η πιο υποτιμημένη ταινία του Σκορσέζε, Η Εποχή της Αθωότητας , είναι ένα αριστούργημα ρομαντικού δράματος εποχής. Διαδραματίζεται στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα στη Νέα Υόρκη, Η Εποχή της Αθωότητας επικεντρώνεται σε μια νεαρή δικηγόρο που ερωτεύεται μια γυναίκα χωρισμένη από τον άντρα της. Περιπλέκει τα πράγματα είναι ο αρραβώνας του με την ξαδέρφη της γυναίκας.
Παραδόξως, ο Σκορσέζε κατονομάστηκε Η Εποχή της Αθωότητας η πιο βίαιη ταινία του παρά το γεγονός ότι η ταινία δεν περιείχε σωματικές διαμάχες. Αυτό στο οποίο αναφέρεται ο Σκορσέζε είναι η συναισθηματική και ψυχολογική βία της ταινίας που σχετίζεται με τα άκαμπτα κοινωνικά ήθη και τον καταπιεστικό κομφορμισμό της Χρυσωμένης Εποχής. Η Εποχή της Αθωότητας είναι ένα λαμπρό πορτρέτο ρομαντικής λαχτάρας και καταπιεσμένης επιθυμίας .
Kona ολόκληρη μπύρα καφέ
1 Raging Bull (1980)
Μαινόμενος Ταύρος είναι η μεγαλύτερη δραματική ταινία του Σκορσέζε και ίσως η καλύτερη ταινία του, περίοδος. Ένα βιογραφικό αθλητικό δράμα, Μαινόμενος Ταύρος ακολουθεί τη ζωή του Jake LaMotta, πρώην παγκόσμιου πρωταθλητή πυγμαχίας μεσαίων βαρών. Η ταινία αντιπαραθέτει την επαγγελματική του καριέρα με την πολυτάραχη και αυτοκαταστροφική προσωπική του ζωή.
Μετά την πρεμιέρα του, Μαινόμενος Ταύρος έλαβε μικτές κριτικές με επαίνους για τις ερμηνείες της, ενώ η βία της ταινίας κέρδισε σκληρή κριτική. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της επόμενης δεκαετίας, Raging Bull's η κρίσιμη κατάσταση άλλαξε γρήγορα. το 1990, Μαινόμενος Ταύρος έγινε η πρώτη ταινία που μπήκε στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου κατά τον πρώτο χρόνο επιλεξιμότητάς της. Δεκαεπτά χρόνια αργότερα, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ονόμασε Μαινόμενος Ταύρος η τέταρτη καλύτερη ταινία όλων των εποχών.
