Ο συγγραφέας Mike Carey έχει αρκετά καριέρα στα κόμικς. Έχει γράψει πολλά βιβλία Vertigo όπως Οι άγραφοι , Hellblazer, Εωσφόρος και πολλούς άλλους τίτλους που σχετίζονται με Ο Σάντμαν προνόμιο. Έχει αντιμετωπίσει σειρές υπερήρωων για DC και Marvel Comics, γράφοντας χαρακτήρες όπως οι X-Men, Fantastic Four, Batman και Doctor Strange. Ωστόσο, το 2014 ήταν υδατογράφημα για την καριέρα του όσον αφορά την πεζογραφία και την ταινία, καθώς δημοσίευσε το The Girl with All the Gifts, ένα μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας που απεικονίζει ένα δυστοπικό μέλλον που κατακλύζεται από πλάσματα που μοιάζουν με ζόμπι αφού το μεγαλύτερο μέρος της ανθρωπότητας εξαφανιστεί από μυκητιασική λοίμωξη.
Το κορίτσι με όλα τα δώρα είναι η τέλεια, ανεπίσημη ταινία τελευταίας από εμάς
Ο Κάρυ είχε γράψει το σενάριο παράλληλα με το βιβλίο, και τοποθετήθηκε στη λίστα Brit Brit του 2014 (μια λίστα με τα καλύτερα μη παραγόμενα σενάρια στη βρετανική ταινία). Τελικά, πήρε τον Colm McCarthy ( Γιατρός Ποιος , Σέρλοκ , Peaky Blinders σκηνοθεσία. Η ταινία πρωταγωνιστεί στην Gemma Arterton ως Helen Justineau, μια γιατρός που προσπαθούσε να βοηθήσει ένα μολυσμένο κορίτσι, η Melanie (που έπαιξε η ντεμπούτο Sennia Nanua) που θεωρείται ως το κλειδί για να θεραπεύσει το ξέσπασμα σε μια στρατιωτική βάση στην Αγγλία. Ο Glenn Close εμφανίστηκε ως ανταγωνιστής, ένας άκαρδος επιστήμονας, η Dr. Caroline Caldwell, ενώ ο Paddy Considine πρωταγωνίστησε ως ο κυνικός Sargent Eddie Parks που τους οδήγησε μακριά ως μέρος μιας ομάδας διαφυγής αφού η βάση κατακλύστηκε από ορδές. Μιλήσαμε με την Κάρι τόσο στην ταινία όσο και στο μυθιστόρημα, και το ταξίδι που έκανε για να κάνει και τα δύο πραγματικότητα.
CBR: Πού ήταν η αρχική ιδέα Κορίτσι με όλα τα δώρα προέρχομαι?
Μάικ Κάρι: Ήταν μέρος μιας ανθολογίας που έκανε η Charlaine Harris Αληθινό αίμα , εργάστηκαν για. Θα έπαιρναν ένα θέμα που ήταν πολύ κοινό και συνηθισμένο, και το σύντομο θα ήταν να γράψουν μια σκοτεινή ιστορία φαντασίας γύρω από αυτήν, ή μια ιστορία τρόμου. Ή μια υπερφυσική ιστορία. Το έτος που είπα ότι θα έκανα μια ιστορία για αυτούς, το θέμα ήταν «σχολικές μέρες», οπότε έπρεπε να γράψω μια ιστορία σε ένα σχολείο. Έτσι, η πρώτη εικόνα που ήρθε στο μυαλό μου ήταν η Melanie στην τάξη να γράφει ένα δοκίμιο για το τι θέλω να κάνω όταν μεγαλώσω. Μόνο είναι ένα μικρό κορίτσι ζόμπι, αλλά δεν το ξέρει αυτό. Μόνο το γνωρίζουμε. Μπορούμε να δούμε τι δεν μπορεί, κάτι που δεν θα του επιτραπεί να μεγαλώσει καθώς είναι ένα από τα undead. Αυτή είναι η αρχική εικόνα όταν έγραψα το διήγημα, που αφορά μόνο τη σχέση με τη Miss Justineau και τη σχέση με το Sergeant Parks. Και τελειώνει όπου οι φράκτες της βάσης πέφτουν και ξεπερνούν. Το έστειλα και τα πήγε πολύ καλά. Προτάθηκε για ένα βραβείο Edgar Allan Poe, αλλά τότε δεν μπορούσα να αφήσω την ιστορία. Συνέχισα να σκέφτομαι, υπάρχουν περισσότερα σε αυτό. Περισσότερα για τη Melanie, περισσότερο για την κατάσταση εδώ. Έτσι έβαλα το μυθιστόρημα και την ταινία ταυτόχρονα και κατέληξα να τα γράφω πλάτη με πλάτη.
Όσον αφορά το μυθιστόρημα - που είναι τόσο έμπειρος στα κόμικς, γιατί δεν το θεωρούσατε ως γραφικό μυθιστόρημα ή κόμικ;
Υποθέτω ότι ξεκίνησε ως διήγημα, ήταν ήδη πεζογραφία. Είχα ήδη τον κόσμο της Melanie στο μυαλό μου σε ένα τέτοιο λεκτικό μέσο και έτσι ήταν λογικό να συνεχίσω ως πεζογραφία. Η ταινία ήταν πραγματικά ένα ατύχημα. Είχα μιλήσει με έναν παραγωγό σε ένα εντελώς διαφορετικό έργο και σε κάποιο σημείο το έργο διαλύθηκε και αμέσως μετά έγραψα αυτήν τη διήγηση, ο παραγωγός, ο οποίος ήταν η Camille Gatin, είπε: «Τι άλλο έχεις;» - - Είπα καλά ότι υπάρχει Αυτό , και της έδειξα τη διήγηση και ξεκινήσαμε να δουλεύουμε στην ταινία την ίδια στιγμή που έγραφα το μυθιστόρημα.
Ήταν δύσκολο, να κάνεις την ταινία ταυτόχρονα;
Ήταν απίστευτα απελευθερωτικό. Θα νομίζατε ότι θα ήταν μπερδεμένο και περίπλοκο, αλλά αυτό σήμαινε ότι ζούσα σε αυτόν τον κόσμο όλη την ώρα. Όταν δεν γράφω το μυθιστόρημα, έγραφα μια ανάλυση ή ένα σχέδιο για την ταινία. Ήμουν εκεί με τη Melanie όλη την ώρα και κάθε έκδοση διευκρίνισε όλες τις αποφάσεις για την άλλη έκδοση. Καταλήξαμε να κάνουμε τα πράγματα διαφορετικά στην ταινία από ό, τι στο μυθιστόρημα και μερικά από τα στοιχεία δεν τα κατάφεραν, καθώς είναι μια διαφορετική εργαλειοθήκη για να χωρέσει αυτό το σύνολο συσκευών αφήγησης. Στην πραγματικότητα έκανε τα πράγματα ευκολότερα καθώς κέρδισα κάποια δυναμική από αυτό. Ένιωσα ότι προχωρούσα πολύ γρήγορα, ένωσα ιδέες πολύ γρήγορα και έμαθα το πού έπρεπε να πάει η ιστορία και τους χαρακτήρες τόξου και ούτω καθεξής.
Και πόσο καιρό χρειάστηκε όλο αυτό το γράψιμο;
Αναπόφευκτα, το μυθιστόρημα ολοκληρώθηκε πρώτα επειδή οι ταινίες έχουν μεγάλους κύκλους παραγωγής. Η λήψη ενός εφαρμόσιμου προχείρου θα μπορούσε εύκολα να διαρκέσει ένα χρόνο και στη συνέχεια να το πάρετε στους συνεργάτες παραγωγής για να προσπαθήσετε να πάρετε έναν προϋπολογισμό για την ταινία, να προσπαθήσετε να αποκτήσετε έναν διανομέα, έναν αντιπρόσωπο πωλήσεων και ούτω καθεξής. Επομένως, όλα αυτά τα πράγματα είναι ξεχωριστά εμπόδια που πρέπει να ξεπεράσετε πριν καν ξεκινήσετε τη λήψη. Έδωσα το μυθιστόρημα γύρω στο Μάρτιο του 2013 και δεν ξεκινήσαμε να γυρίζουμε την ταινία μέχρι το καλοκαίρι του 2015.
Όσον αφορά την παραγωγή, είχατε έναν πρακτικό ρόλο;
Ήμουν στο σετ για τις περισσότερες φορές, η οποία ήταν μια υπέροχη εμπειρία. Για να είμαι ειλικρινής, δεν με χρειάζονταν. Είχαν το τελικό σχέδιο και ήξεραν ακριβώς τι έκαναν. Σε αυτό το σημείο η δουλειά του συγγραφέα έχει τελειώσει και πρέπει να κάνει ένα βήμα πίσω και στη συνέχεια να περιμένει να τελειώσει. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση, δούλευα με τον Colm, τον σκηνοθέτη, και όλοι ήταν μαζί με αυτό από την αρχή. Κάναμε τα πάντα μαζί και δεν ήθελαν να με κόψουν από τη διαδικασία. Με προσκάλεσαν στο γύρισμα, εφηύρε πράγματα που έπρεπε να κάνω, μικρά γράμματα, κομμάτια δημιουργικής συμβολής και μου έδωσαν επίσης ένα καμέο ως ζόμπι επιπλέον [γέλια]. Ήταν απίστευτα οργανικό και συναρπαστικό. Δεν υπάρχει τίποτα στη ζωή μου που να μπορώ πραγματικά να το συγκρίνω.
Σίγουρα θα πρέπει να το κοιτάξω ξανά, λοιπόν, για αυτό το καμέο! [ Γελάει ] Τώρα, όσον αφορά την ιστορία, γιατί ζόμπι;
Γιατί ζόμπι; Λοιπόν, τα ζόμπι είναι κλασικά τέρατα τρόμου που οι συγγραφείς συνεχίζουν να επισκέπτονται και να εξερευνούν και νομίζω ότι με όλα αυτά τα μεγάλα πολυετή τέρατα, είτε πρόκειται για ζόμπι, λυκάνθρωποι, βαμπίρ ή φαντάσματα, είναι ευέλικτα οχήματα και μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε με διαφορετικούς τρόπους. Η ιστορία των ζόμπι ήταν τότε σε ένα ενδιαφέρον σταυροδρόμι γιατί μέχρι το 2008, οι περισσότερες αφηγήσεις ζόμπι μέχρι το Ρομέρο, είχαν να κάνουν με το ξέσπασμα ή τη στιγμή που οι νεκροί άρχισαν να αναδύονται ή συμβαίνει η μόλυνση. Και αφορά κυρίως ανθρώπους που ασχολούνται με την κατάρρευση αυτής της αστικής τάξης, τη φυσιολογική ζωή και την απειλή της καταπατούμενης ορδής. Αλλά αυτό που βλέπουμε τώρα είναι ότι οι περισσότερες αφηγήσεις ζόμπι λαμβάνουν αυτά τα πράγματα ως δεδομένα. Συμβαίνει στο παρασκήνιο ή συνέβη ήδη όταν ξεκινά η ιστορία και μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να κάνετε κάτι διαφορετικό και ως σημείο εκκίνησης. Ζεστά σώματα είναι μια ιστορία αγάπης μεταξύ ενός ζόμπι και ενός ζωντανού κοριτσιού, μια ανάληψη ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ; Ζόμπιλαντ είναι μια λαμπρή μαύρη κωμωδία και μια ταινία δρόμου, οπότε τα ζόμπι είναι ένα από αυτά τα υπέροχα τοπία που συνεχίζουν να δίνουν και όσο περισσότερο τα εξερευνάτε, τόσο περισσότερο βρίσκετε.
Ένας από τους προδρόμους μας είναι σίγουρα η Mary Shelley's Φρανκενστάιν , γιατί όταν το τέρας δημιουργήθηκε για πρώτη φορά, αρχικά δεν είναι τέρας. Φυσικά, είναι τρομακτικό αλλά εξακολουθεί να είναι παιδί και δεν γίνεται ηθικά τερατώδες, σκληρό και εκδικητικό έως ότου παραμεληθεί και κακοποιηθεί από τον δημιουργό του. Εξετάσαμε τον τρόπο με τον οποίο οι ενήλικες ανταποκρίθηκαν στη Melanie και αν μπορούσαν να δουν ότι αυτό είναι ένα ευάλωτο άτομο. Προφανώς, ο Justineau από την αρχή της ιστορίας μπορεί να κάνει αυτό το άλμα και τελικά, βλέπουμε το Parks να κάνει αυτό το ταξίδι. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, αρχικά την μισούν και δεν την εμπιστεύονται, κλειδώνουν τα συναισθήματά τους, αλλά όλο και περισσότερο την εμπιστεύονται και την σέβονται. Και στο τέλος βλέπουμε την Κάλντγουελ πολύ απρόθυμα να φτάσει στο σημείο όπου πρέπει να αναγνωρίσει την ανθρωπότητα της Μελάνι και στη συνέχεια να καταστρέφεται από αυτήν την συνειδητοποίηση και παραδοχή.
Υπήρχε ένας φόβος για κορεσμό ζόμπι, ιστορικά;
κακό ζιζάνιο φρικιό της φύσης
Ήταν δυνητικά ένα πρόβλημα όταν προσπαθούσαμε να πουλήσουμε την ιδέα της ταινίας σε συνεργάτες παραγωγής, αλλά αυτό που ενδιαφέρθηκαν όλοι αυτοί οι άνθρωποι ήταν «Τι κάνεις με αυτό το είδος και το είδος;» Το BFI [Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου] ειδικότερα έχει την αποστολή να υποστηρίζει έργα δημιουργών που μόλις έρχονται στο μέσο και έργα που έχουν καλλιτεχνική αξία και κάτι να πουν, ή είναι τουλάχιστον λίγο εμπορικά για να βρουν κοινό. Ήμασταν σε θέση να περάσουμε σε αυτόν τον χώρο. Είναι κάτι που οι άνθρωποι λένε πολλά - 'Ω, Θεέ μου, όχι άλλη ταινία ζόμπι!' - αλλά πάντοτε θα υπάρχουν ιστορίες που μετακινούν τους δρόμους προς τα εμπρός με δημιουργικούς τρόπους και αφηγήσεις που αναδιατυπώνουν παλιές ιδέες και συμβάσεις. Είχαμε αυτοπεποίθηση ότι κάναμε κάτι που δεν είχε γίνει πριν.
Σε αυτό το σημείο, νομίζετε ότι είναι αυτή η διχοτομία μεταξύ της ανθρώπινης και της ζόμπι πλευράς των πραγμάτων, και του συναισθηματικού στοιχείου, που το διαφοροποιεί από τις άλλες ιστορίες εκεί έξω;
Νομίζω ότι ένα από τα σημεία πώλησης μας είναι ότι αυτή είναι μια ιστορία ζόμπι που αναφέρεται από το POV ενός ζόμπι. Οι περισσότερες ιστορίες τρόμου αφορούν σε συναντήσεις του εαυτού και του άλλου ή του εξωτερικού ή του τέρατος. Σε αυτήν την περίπτωση, το τέρας μας είναι επίσης ένα εξιδανικευμένο παιδί, ένα αθώο που δεν σημαίνει κακό - έξυπνο, γενναίο, συμπονετικό. Είναι η κόρη που θα θέλατε να έχετε, αν όχι για το γεγονός ότι ήταν σε θέση να σας σκοτώσει και να σας φάει. [ Γελάει ]
Πώς ήταν να βλέπεις την ιστορία σου να ζωντανεύει;
Ήταν απίστευτο και απίστευτη χαρά να βλέπω αυτούς τους ηθοποιούς να διαβάζουν τις γραμμές μου. Ήταν μια αποκάλυψη που έβλεπε τι έφεραν στη διαδικασία. Αλλά η ταινία στέκεται ή πέφτει από την παράσταση της Melanie και η Sennia ήταν νεοφερμένος στο πρώτο της χαρακτηριστικό. Είναι στην οθόνη για σχεδόν όλη την ώρα. Ήταν πάρα πολλά να ζητήσω από έναν 12χρονο, και έκανε μια εκπληκτική δουλειά.
Η παράσταση μιλά από μόνη της. Κάποια πίστωση πηγαίνει στον Colm, επειδή αναγνώρισε ότι έχει να κάνει με τη Melanie, οπότε έδωσε οδηγίες στους ενήλικες να επικεντρώνονται στη Sennia όλη την ώρα. Πίσω στην προηγούμενη ερώτησή σας για τον Glenn, τον Gemma και τον Paddy, ήταν απίστευτα ικανοποιητικό. Ο Γκλεν ρώτησε νωρίς τον Κολ αν θα έπρεπε να χρησιμοποιήσει μια βρετανική προφορά και είπε απλώς μιλήστε όπως εσείς και έτσι είπε: «Λοιπόν, είμαι Αμερικανός επιστήμονας που βρισκόταν στο Ηνωμένο Βασίλειο όταν ο κόσμος διαλύθηκε, αναρωτιέμαι που είναι η οικογένειά μου. ' Αποφάσισε να φορέσει ένα γαμήλιο δαχτυλίδι καθ 'όλη τη διάρκεια ως υπενθύμιση στον εαυτό της ότι είναι κάποιος που πιθανότατα είχε άλλο πλαίσιο και ζωή, και είχε αποκοπεί από αυτό. Όλα αυτά έρχονται στην τελική της αντιπαράθεση με τη Melanie.
Δεν υπήρχαν πραγματικά κακοποιοί σε αυτήν την ταινία επειδή κάνατε ενσυναίσθηση με όλους και ένιωθα για αυτούς. Και στις δύο εκδόσεις της ιστορίας, δεν ήθελα να έχω κακοποιούς παντομίμας του οποίου το κίνητρο ήταν κακό. Ο Caldwell δεν θεωρεί τον εαυτό της κακό. Έπεισε τον εαυτό της ότι δεν ασχολείται με τα παιδιά, αλλά με έναν μύκητα που μιμείται τη συμπεριφορά των παιδιών. Ο Parks ήταν ένας στρατιώτης μερικής απασχόλησης που έπρεπε να μπει σε αυτόν τον ρόλο και να κλείσει ορισμένα μέρη της προσωπικότητάς του για να είναι ένας αποτελεσματικός στρατιώτης. Ένα από τα πιο ευχάριστα πράγματα για τη συγγραφή του μυθιστορήματος και του σεναρίου ήταν η οικοδόμηση της σχέσης μεταξύ του και της Melanie. Βγαίνουν στον κόσμο και πρέπει να βασιστεί σε αυτήν. Αρχίζει να τη χρησιμοποιεί ως περιουσιακό στοιχείο και κάθε φορά που κάνει, η σχέση μετατοπίζεται λίγο και την βλέπει ως μέρος μιας ομάδας που ηγείται και όχι φυλακισμένου. Αυτό έχει τα κέρδη του στη σκηνή όπου πεθαίνει και μεταμορφώνεται. Έχει μολυνθεί και ζητά από τη Melanie να τον σκοτώσει.
Αυτή ήταν μια μεγάλη σκηνή για μένα. Στην ταινία μολύνθηκε, αλλά στο βιβλίο, δαγκώθηκε.
Αυτό είναι σωστό, ναι.
Εφόσον γράφατε αυτές τις ιστορίες παράλληλα μεταξύ τους, πώς αποφασίσατε ποιες αλλαγές θα κάνετε για το σενάριο;
Ορισμένες από τις αποφάσεις έλαβαν οι ίδιοι. Όπως είπα νωρίτερα, κάθε μέσο είναι μια διαφορετική εργαλειοθήκη. Υπάρχουν κάποια πράγματα που τα μυθιστορήματα κάνουν υπέροχα και κάποια πράγματα που οι ταινίες κάνουν υπέροχα και δεν είναι συχνά το ίδιο πράγμα. Επικαλύπτονται. Σε ένα μυθιστόρημα, είναι εύκολο να μεταβείτε από το ένα POV στο άλλο και [εκεί] είχα πέντε POV. Παίρνετε τις σκέψεις και τα συναισθήματα της Melanie, αλλά μόλις καθιερωθεί βλέπετε τι σκέφτεται ο Justineau, τι σκέφτεται ο Caldwell και κινούμαστε μεταξύ των χαρακτήρων. ενώ στην ταινία, είναι πολύ πιο δύσκολο να το κάνεις αυτό αποτελεσματικά και χάνεις ορμή αν αλλάξεις το POV, έτσι μείναμε μαζί με τη Melanie. Αυτό αναγνώριζε ότι διαφορετικές προσεγγίσεις θα αποδώσουν περισσότερα. Και μερικά πράγματα που κόψαμε επειδή θέλαμε να βελτιώσουμε την αφήγηση. Δεν έχουμε τους Junkers, αυτή την ομάδα επιζώντων που κατεβάζουν τη βάση. Στην ταινία, είναι τα ζόμπι και η πίεση τους στο φράχτη. Αυτό αφαιρούσαμε εν μέρει αυτό το στοιχείο επειδή η ιστορία κινείται πιο γρήγορα χωρίς αυτό. Επίσης, αν τους είδατε, θα ήταν ντυμένοι με μαύρο δέρμα και θα σκεφτόσασταν το 'Mad Max' και αυτή την μετα-αποκαλυπτική ιστορία, γι 'αυτό τα κόψαμε γιατί θα είχαν δημιουργήσει προσδοκίες που δεν θέλαμε.
Στην ταινία, η Melanie και η ομάδα της βρήκαν μια χαμένη φυλή άγριων και μολυσμένων παιδιών μετά την έξοδο από τη βάση, και ένα πράγμα που παρατήρησα ήταν στον πυρήνα τους ήταν η αθωότητα και η παιδική ηλικία. Θα μπορούσατε να μας δώσετε λίγη εικόνα για αυτό;
Ναι, υπάρχει η αίσθηση ότι τα παιδιά που βρέθηκαν στο Λονδίνο είναι εκεί από τη χάρη του Θεού. Είναι μια άλλη εκδοχή της Melanie, είναι εκεί που θα ήταν χωρίς να λάβει εκπαίδευση στη βάση. Είναι σχεδόν σαν ανθρώπινα είδη - κάνουν χειρονομίες και ένα ή δύο φωνητικά. Είναι εξίσου έξυπνοι, αλλά απλά δεν είχαν το εννοιολογικό βήμα. Θέλαμε να προτείνουμε ότι αυτή είναι μια νέα ανθρώπινη φυλή που μπαίνει στη δική της. Η απόφαση που πρέπει να αντιμετωπίσει η Melanie είναι ότι ο κόσμος ανήκει στους παλιούς ανθρώπους ή στον καινούργιο; Αυτοί κλίση συνυπάρχω.
Παρεμπιπτόντως, πώς βρήκατε τον δρόμο της μυκητιασικής λοίμωξης ως πηγή της επιδημίας;
Αυτό βγήκε από μια συζήτηση μεταξύ μου, Colm και Camille νωρίς. Στη διήγηση, εξαπατήθηκα. Μόλις είπα ότι ήταν ιός και το άφησα σε αυτό. Όταν εργαζόμασταν στο γήπεδο, όλοι αισθανθήκαμε ότι ήταν αδύναμο σαν ένα προεπιλεγμένο περιβάλλον και δεδομένου ότι η αναζήτηση μιας επιστημονικής θεραπείας ήταν τόσο σημαντική στην ιστορία, θέλαμε να διασφαλίσουμε ότι η ασθένεια εξηγείται σωστά. Έτσι πήγα να ψωνίσω για ένα παθογόνο, ένα που θα ένιωθε ότι ήταν πειστικό και ένα που θα μπορούσε να φέρει μια εικονογραφία μαζί του. Θυμήθηκα ότι είδα βίντεο από μύκητες του Cordyceps να επιτίθενται σε ένα μυρμήγκι σε ένα ντοκιμαντέρ του BBC με τον David Attenborough, οπότε επέστρεψα, έκανα κάποια έρευνα και σκέφτηκα ότι ήταν αυτό.
Όσον αφορά την ίδια την ιστορία, τελειώνει σε μια ανοιχτή νότα, οπότε νομίζετε ότι θα επεκτείνατε το σύμπαν ειδικά με τη Melanie, όσον αφορά ένα prequel ή μια συνέχεια;
Σίγουρα δεν τελείωσα. Αφού κυκλοφόρησε το βιβλίο, ήταν πολύ επιτυχημένο. Μίλησα με τους εκδότες μου που με ρώτησαν εάν είναι δυνατή η συνέχεια και είπα όχι, γιατί αν σκεφτείς πώς τελειώνει η ιστορία, η συνέχεια θα ήταν εντελώς διαφορετικό είδος. Θα αφορούσε την πολιτική και την κοινωνιολογία της δημιουργίας ενός νέου κόσμου και μιας κοινωνίας, οπότε δεν θα προστέθηκε. Μου φάνηκε ότι θα μπορούσατε να πάτε πίσω στο χρόνο, επειδή το μυθιστόρημα τέθηκε περίπου 20 χρόνια μετά την κατάρρευση της κοινωνίας. και η ταινία ... περίπου 10 χρόνια μετά. Και στις δύο εκδόσεις της ιστορίας, υπάρχει μια στιγμή που βρίσκουν το «Rosalind Franklin», αυτό το μεγάλο τεθωρακισμένο φορητό εργαστήριο και εγκαταλείπεται στο κέντρο του Λονδίνου. Στην ταινία, είναι εντελώς άδειο και στο μυθιστόρημα έχετε ένα πτώμα, αλλά και στις δύο περιπτώσεις, έχετε την ερώτηση - τι συνέβη στο πλήρωμα και γιατί απλώς ξαπλώνει εκεί; Υπάρχει κάποια επιφανειακή ζημιά στον κινητήρα, αλλά και στις δύο περιπτώσεις, ο Parks μπορεί να τον κάνει να κινείται πάλι αρκετά γρήγορα, γι 'αυτό αποφάσισα να πω αυτή την ιστορία για το τι συνέβη τα χρόνια μετά τη βλάβη και πώς αυτοί οι επιζώντες κατέληξαν εδώ σε αυτό το μέρος «Beacon» στη Νότια Ακτή. Μέχρι το τέλος της ιστορίας, έχετε επίσης μια αίσθηση του πώς θα είναι ο γενναίος νέος κόσμος της Melanie. Λέγεται Το αγόρι στη γέφυρα και βγαίνει τον Μάιο.
Λοιπόν, αυτό θα τρέχει παράλληλα στο ίδιο χρονοδιάγραμμα;
ρομαντικό manga με δυνατό αρσενικό προβάδισμα
Ναι - οι εκδότες μου το αποκαλούν αυτόνομο μυθιστόρημα, το οποίο πιστεύω ότι είναι δίκαιο επειδή δεν έχει κανέναν από τους ίδιους χαρακτήρες. Λάβετε κάποιες αναφορές στο Caldwell, στο Justineau και στο τέλος, κάποια Melanie, αλλά είναι ένα εντελώς διαφορετικό cast και ξεχωριστή ιστορία. Αλλά θα μπορούσατε να το ονομάσετε prequel επειδή εξηγεί από πού προέρχονταν αυτοί οι χαρακτήρες στο μεγαλύτερο μυθιστόρημα.
Οποιεσδήποτε συζητήσεις σχετικά με την προσαρμογή της συνέχειας για άλλο μέσο; Ταινία ξανά ή τηλεόραση;
Μιλήσαμε για αυτό, αλλά είναι πολύ νωρίς για να το πούμε. Δουλεύω σε ένα άλλο κινηματογραφικό πρόγραμμα με τους Colm και Camille.
Παρεμπιπτόντως, όσον αφορά το κωμικό μέσο, πώς αισθάνεται κάποιος που έκανε πράγματα με το Vertigo για να δει το Preacher και άλλους τίτλους indie, καθώς και άλλους μικρότερους εκδότες, στις μεγάλες και μικρές οθόνες;
Νομίζω ότι είναι πολύ ωραίο. αγάπησα Γιατρός παράξενος , και Deadpool , πολύ. Ως μεγάλος θαυμαστής του [Steve] Ditko Strange, ένα από τα πράγματα που με εντυπωσίασε ήταν ότι η μαγεία ήταν ένα φυσικό πράγμα και όταν ο Strange πολέμησε τον Mordo, πέταξαν κτυπήματα και μπλοκαρίστηκαν με μαγεία και στην ταινία, δημιούργησαν ένα οπτικό λεξιλόγιο. που λειτούργησε. Μου άρεσαν πολύ οι ταινίες όπως το 'A History of Violence' και το 'Men in Black', οι οποίες ήταν κωμικές ιστορίες εκτός από υπερήρωες, αλλά υποθέτω ότι ανησυχώ λίγο από αυτό το νέο μοντέλο που έρχεται μέσα από όπου ένας εκδότης θα αναπτύξει ένα κόμικ ως storyboard για ένα έργο ταινίας ή τηλεόρασης. Νομίζω ότι τα κόμικς δεν χρειάζεται να μεταφραστούν. Είναι υπέροχοι από μόνοι τους. Είναι ωραίο όταν αγοράζονται και κάποιος τους ξανασκεφτεί, αλλά πολλά από τα αγαπημένα μου κόμικς θα ήταν δύσκολο να κάνω σε οποιοδήποτε άλλο μέσο. Λατρεύω το Grant Morrison's Doom Patrol , και είναι πολύ δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι το μεταφράζει. Ίσως μια σειρά HBO θα μπορούσε να το κάνει δίκαιο, αλλά θα ήταν πολύ δύσκολο.
