Mad Max: Fury Road Started a Trend Οι ταινίες που ακολουθούν για σχεδόν 10 χρόνια

Η δημιουργία ταινιών έχει διανύσει πολύ δρόμο από εκείνες τις πρώτες μέρες των βωβών ταινιών, όπου οι διάλογοι ήταν γραμμένοι στις κάρτες τίτλων, κρατώντας το κοινό ενημερωμένο με την αφήγηση μέσω περιορισμένων προτροπών που βασίζονται σε κείμενο. Εκείνες τις μέρες, η οπτική αφήγηση ήταν πολύ πιο αποτελεσματική, με την slapstick κωμωδία, τις υπερβολικές ερμηνείες και τα δραματικά σκηνικά να γίνονται όλα τα σημεία εστίασης αυτών των ταινιών. Ήταν μια διαφορετική εποχή, αλλά για πολλούς ήταν επίσης ένα υψηλό σημείο της μορφής τέχνης και μια εποχή που εκμεταλλεύτηκε τον κινηματογράφο ως οπτικό μέσο. Πράγματι, η συζήτηση συνεχίστηκε σχετικά με τη χρήση του ηχητικού σχεδιασμού, του διαλόγου και της μουσικής και πόσο αποτελεσματικά είναι στο πλαίσιο μιας αφήγησης. Για ορισμένους κινηματογραφιστές, δεν υπάρχει τίποτα πιο δυνατό από την ίδια την οπτική εικόνα.

Mad Max: Fury Road είναι μια από εκείνες τις ταινίες που άλλαξαν το παιχνίδι χωρίς το κοινό να το συνειδητοποιήσει πλήρως εκείνη τη στιγμή. Ως επιστροφή σε ένα franchise που ήταν εδώ και καιρό αδρανές, είναι ένα απίστευτο θέαμα δημιουργίας επωνυμίας. Αλλά δεν είναι μόνο η οικονομική του επιτυχία που το κάνει τόσο ακραίο. Είναι επίσης η ικανότητά του να σπάει από την παράδοση και να κερδίζει τις τάσεις των χολιγουντιανών υπερπαραγωγών της εποχής που το έκαναν αμέσως εμβληματικό. Σε εκείνη τη συζήτηση για τη χρήση του ήχου στον κινηματογράφο και συγκεκριμένα τις αλληλεπιδράσεις χαρακτήρων, Mad Max: Fury Road είναι ένα εκπληκτικό παράδειγμα από το οποίο μπορούμε να αντλήσουμε, αλλά αποτελεί ένα πολύ ισχυρό επιχείρημα για μια συγκεκριμένη σχολή σκέψης στον κλάδο. Με Furiosa: A Mad Max Saga ξεκινώντας παγκοσμίως, οι ίδιες συζητήσεις έρχονται στην επιφάνεια για άλλη μια φορά, με το spinoff να παίρνει τόσα πολλά από τα τεχνικά του στοιχεία από την επιτυχία του 2015 που επιστρέφει στο έπος.

Το Mad Max: Fury Road είναι σκόπιμα οπτικά οδηγημένο

• Υπήρχε ένα κενό 30 ετών μεταξύ του George Miller Τρελός Μαξ κινηματογράφος.

Ο σκηνοθέτης Furiosa αποκαλύπτει εκπληκτικό αριθμό γραμμών για την Anya Taylor-Joy

Με απλά λόγια, οι χαρακτήρες Mad Max: Fury Road μη μιλάς τόσο πολύ. Φαίνεται περίεργο να το λέμε, αλλά οι θεατές έχουν πραγματικά μετρήσει πόσες φορές οι χαρακτήρες παραδίδουν πραγματικά γραμμές διαλόγου και ο τίτλος του πρωταγωνιστή μιλάει ακόμη λιγότερο από τους περισσότερους. Πολύ όπως το Τρελός Μαξ ταινίες του παρελθόντος, Mad Max: Fury Road μεταδίδει τόσο μεγάλο μέρος της ιστορίας του μόνο μέσω των εικαστικών. Ο σκηνοθέτης Τζορτζ Μίλερ εργάστηκε με ένα σενάριο που γέμισε δυναμική καθ' όλη τη διάρκεια, μεταβαίνοντας από το ένα σετ δράσης στο άλλο με μια αίσθηση σκληρού ρεαλισμού. Δεν υπάρχει τίποτα γυαλισμένο για αυτή την αποκαλυπτική ταινία , και κάθε επιλογή που έχει γίνει έχει τον μεγαλύτερο αντίκτυπο στην οθόνη, με στυλιζαρισμένη αισθητική παντού. Με τα κόκκινα, τα πορτοκαλί και τα κίτρινα της ερήμου να ζωγραφίζουν έναν όμορφο καμβά για δουλειά, Mad Max: Fury Road's Το μοναδικό στυλ βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στο χρώμα και το σχήμα. Οι σκληρές, οδοντωτές άκρες των κοστουμιών και των οχημάτων που δίνουν στο τοπίο τον χαρακτήρα του έρχονται σε τόσο εκπληκτική αντίθεση με τα πιο απαλά σκηνικά, που είναι ειρωνικά εξίσου εχθρικά. Το μάτι τραβιέται σε τόσες πολλές πτυχές κάθε καρέ, με οπτική υπερφόρτωση σε ορισμένα σημεία, αλλά αυτές οι ακολουθίες λένε τόσα πολλά για τους χαρακτήρες και τον τρόπο που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.

μπίρα χωράφια

Πράγματι, τόσες πολλές από τις επιλογές χαρακτήρων καθοδηγούνται από τη δράση και δεν διατυπώνονται πάντα με λέξεις. Ο Μαξ, για παράδειγμα, δείχνει την πραγματική αίσθηση του χαρακτήρα του, προστατεύοντας εκείνες τις γυναίκες που ταξιδεύουν στην έρημο για ένα καλύτερο αύριο. Δεν χρειάζεται να εκφράσει προφορικά τη μεταβαλλόμενη γνώμη του ή να σημειώσει την εξέλιξή του, αλλά μάλλον, η ταινία δείχνει απλώς το κοινό. Με τόσο υπέροχα σκηνικά, εφευρετικά στηρίγματα και απίστευτη δουλειά με κοστούμια και μακιγιάζ, παράλληλα με τη σωματικότητα των ερμηνευτών οι ίδιοι, φαίνεται σωστό ότι ο σκηνοθέτης θέλει το κοινό να παρακολουθεί αυτό που εκτυλίσσεται αντί να το ακούει. Αυτό δεν σημαίνει ότι η σχεδίαση ήχου δεν λειτουργεί σε αρμονία με τις εικόνες, αλλά αυτή η περίπλοκη επεξεργασία ήχου δεν αφήνει πολύ χώρο στην ανθρώπινη φωνή, αλλά έχει μια μελωδία από κινητήρες και μέταλλο. Σε έναν τόσο άγονο κόσμο, όπου η επιβίωση είναι στο μυαλό κάθε δεδομένη στιγμή, είναι απολύτως λογικό ότι πολλές από τις σκηνές είναι πιο ενεργές στη φύση, με την ανθρωπότητα να επιστρέφει σε μια σχεδόν ζωώδη κατάσταση. Είναι η γλώσσα του σώματος και τα φυσικά στοιχεία που λένε την ιστορία και ο τρόπος που αυτοί οι χαρακτήρες αλληλεπιδρούν με το περιβάλλον τους. Φαίνεται, λοιπόν, ότι ο διάλογος δεν χρειαζόταν καθόλου.

κόκκινη σφραγίδα

Η ταινία υπενθυμίζει στους θεατές ότι ο κινηματογράφος είναι ένα οπτικό μέσο

• Mad Max: Fury Road περιέχει περίπου 2000 λήψεις VFX

Ο δημιουργός των Mad Max και Furiosa έχει μία από τις πιο παράξενες καριέρες του Χόλιγουντ

Φαίνεται λοιπόν ότι ο διάλογος δεν είναι απαραίτητος για τη δημιουργία ενός αριστουργήματος, όπως Mad Max: Fury Road κέρδισε τόσες πολλές από τις διακρίσεις της λόγω της δέσμευσής της σε αυτό που πραγματικά είναι ο κινηματογράφος. ένα οπτικά led μέσο. Ιδρύει μια σχολή σκέψης που υπήρχε πάντα, αλλά την φέρνει στο mainstream. Καταργεί το over-the-top CGI, βασίζεται σε πρακτικά εφέ, πραγματικά σετ και έλλειψη μπλε οθόνης και στηρίζει τα πάντα σε αυτή τη φυσική κατάσταση για άλλη μια φορά. Είναι μια τεχνική στην οποία έχουν κολλήσει και σπουδαίοι όπως ο Κρίστοφερ Νόλαν, αλλά το όραμα του Τζορτζ Μίλερ ήταν τόσο μοναδικό που όλα ενώνονται σαν ένα μεγάλο μηχάνημα που μόλις έχει λαδωθεί. Φυσικά, Mad Max: Fury Road δεν είναι χωρίς ελαττώματα, αλλά ξεχωρίζει έντονα σε σύγκριση με άλλες υπερπαραγωγές της εποχής. Στο απόγειο όπως το Κινηματογραφικό Σύμπαν της Marvel, όπου οι πνευματώδεις διάλογοι, η κωμωδία μπρος-πίσω και οι ηρωικοί μονόδρομοι είναι βασιλιάδες, υπάρχει κάτι μάλλον αναζωογονητικό. Mad Max: Fury Road. Λειτουργεί μόνο λόγω αυτού του δημιουργικού οράματος και του καθαρού ταλέντου όλης της ομάδας παραγωγής στην τελειοποίηση των δικών τους τομέων της μορφής τέχνης.

Mad Max: Fury Road είναι επομένως μια γιορτή του τι θα μπορούσε να είναι ο κινηματογράφος, ανοίγοντας το δρόμο για άλλες ταινίες στο mainstream τα επόμενα χρόνια. Το γεγονός ότι η ταινία είχε τέτοια επιτυχία στο box office και ότι το κοινό δεν χρειαζόταν τους τροπικούς διαλόγους δράσης με τους οποίους είχαν συνηθίσει, ενδυνάμωσε μόνο εκείνους που είχαν ήδη εγγραφεί σε αυτή τη σχολή σκέψης να συνεχίσουν να την προωθούν. Ηθοποιοί όπως ο Κρις Χέμσγουορθ έχουν έρθει μπροστά για να μιλήσουν πώς λειτουργεί στο Τρελός Μαξ Ο κόσμος είναι τόσο διαφορετικός από άλλες ταινίες δράσης εκεί έξω, και το franchise φορά αυτή τη διαφοροποίηση ως σήμα τιμής. Για τον Τζορτζ Μίλερ, είναι ένα σημάδι ότι το μέσο λειτουργεί όπως θα έπρεπε και ότι υπάρχει κοινό για αυτό το στυλ κινηματογραφικής δημιουργίας. Ένα που αντιμετωπίζει επίσης τους θεατές του ως έξυπνα, σκεπτόμενα όντα και δεν τρέφει τίποτα με το κουτάλι. Στην πραγματικότητα, Mad Max: Fury Road, παρά τα αρχέτυπα μιας ταινίας δράσης, είναι μια όμορφη εκπαίδευση στον γραμματισμό στα μέσα. Ο τρόπος με τον οποίο οι σεκάνς δράσης εξελίσσονται από τη μια στιγμή στην άλλη, με μια αίσθηση συνέχειας, κίνησης και προσοχής στον χαρακτήρα, δείχνει τι θα μπορούσε να γίνει το είδος στα σωστά χέρια.

Άλλες πρόσφατες επιτυχίες ακολούθησαν αυτήν την τάση

• Ο Τομ Χάρντι έχει μόνο 63 γραμμές διαλόγου Mad Max: Fury Road .

Πώς θα διαφέρει το Furiosa από το Mad: Max Fury Road

Ευτυχώς, τα στούντιο πήραν πολλά από τα σωστά μαθήματα Mad Max: Fury Road και δεν οδήγησε απλώς στο μετα-αποκαλυπτικό είδος ή προσπάθησε να κάνει Τρελός Μαξ κάτι που δεν ήταν. Αντίθετα, σε άλλους κινηματογραφιστές δόθηκε το πράσινο φως να προσπαθήσουν να μιμηθούν αυτό το στυλ ή να αφοσιωθούν στα δικά τους οράματα για το τι θα μπορούσε να είναι ο κινηματογράφος. ο Τζον Γουίκ Το saga είναι ένα εκπληκτικό παράδειγμα αυτού, με τη σειρά να γίνεται όλο και πιο δυνατή τα τελευταία χρόνια Mad Max: Fury Road's ημερομηνία κυκλοφορίας, αλλά ποτέ δεν χρειάζεται να βασιστείτε στον διάλογο για να αναπτύξετε τους χαρακτήρες του. John Wick: Κεφάλαιο 4, θεωρείται ευρέως ως το καλύτερο της σειράς, μπορεί να υπερηφανεύεται για λιγότερες από 400 λέξεις για τον κύριο χαρακτήρα , και όμως ο πόνος της καρδιάς του, η κούραση, οι αγώνες κατά τη διάρκεια της δύσκολης λήψης αποφάσεων και η λαχτάρα του για ειρήνη διαβάζονται στην οθόνη τόσο έντονα. Του Κουέντιν Ταραντίνο Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ ακολούθησε παρόμοια προσέγγιση με τη Σάρον Τέιτ της Μάργκοτ Ρόμπι, με την ταινία να δέχεται πυρά λόγω της έλλειψης διαλόγων για τη γυναικεία πρωταγωνίστρια, παρά το γεγονός ότι το τόξο της ήταν φτιαγμένο με τόση αγάπη.

Δεν είναι στυλ για όλους, αλλά άλλοι σκηνοθέτες έχουν κάνει πραγματικές κινήσεις στο Χόλιγουντ δεσμευόμενοι σε αυτό το όραμα του κινηματογράφου. Ο Ντενί Βιλνέβ, για παράδειγμα, έβγαλε το υπέροχο σύνθετο Blade Runner: 2049, που είναι αισθητικά υψηλές και πάλι ελαφρύ στο διάλογο. Και μετά, προχώρησε με Αμμόλοφος, που στην αρχή δίχασε το κοινό, πριν Dune: Μέρος II έδειξε τις πραγματικές δυνάμεις της τεχνικής του. Βασιζόμενος σε υπέροχες κινηματογραφικές στιγμές όπως εκείνη η ασπρόμαυρη σειρά πάλης , ο Villeneuve δημιούργησε μια επική περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας χωρίς φίμωση και αστεία ή πολύ με τον τρόπο της λεκτικής διπλωματίας. Οι χαρακτήρες έσωσαν την ανάσα τους, κάνοντας κάθε γραμμή πολύ πιο σημαντική όταν τελικά ειπώθηκε. Αυτό το είδος κινηματογραφικής δημιουργίας επιτρέπει σε έναν σκηνοθέτη να κατευθύνει πραγματικά το κοινό να κοιτάξει όπου θέλει και να ακούσει όταν έχει σημασία. Mad Max: Fury Road έδειξε πόσο αποτελεσματικό θα μπορούσε να είναι, αλλά Dune: Μέρος II μπορεί να είναι η σύγχρονη κορυφή αυτής της τεχνικής μέχρι στιγμής από την κυκλοφορία της επιτυχίας του 2015.

επίπεδη κεχριμπάρι ελαστικών ale

Ο Mad Max άφησε ένα σημάδι στο mainstream για μελλοντικές ταινίες για να μάθουν

• Η Anya Taylor-Joy έχει 30 γραμμές κατά μήκος Furiosa: A Mad Max Saga .

Ο Chris Hemsworth δεν ήταν η πρώτη επιλογή για το Dementus στο Furiosa, λέει ο διευθυντής

Είναι δύσκολο να το αρνηθεί κανείς Mad Max: Fury Road άφησε μια εντύπωση στον κινηματογράφο που πολλοί πιστεύουν ότι γυρίζει το μέσο πίσω στις ρίζες του. Σίγουρα υπήρχαν ταινίες που πέτυχαν κάτι παρόμοιο στο παρελθόν Mad Max: Fury Road's κυκλοφορία, και σίγουρα υπάρχουν ταινίες αφού αυτό μπορεί να το έκανε ακόμα καλύτερα. Αλλά Mad Max: Fury Road μπορεί να θεωρηθεί ως μια σημαντική στιγμή αλλαγής και εξέλιξης για τον κλάδο. Κάτι που απέδειξε πραγματικά τις δυνατότητες της οπτικής δημιουργίας ταινιών στο σύγχρονο τοπίο, με το κοινό και τους κριτικούς να αντιδρούν θετικά σε αυτό που είχε να προσφέρει. Υπάρχουν τόσα πολλά βίντεο δοκίμια και γραπτές εξερευνήσεις όλων των μικροσκοπικών κόλπων που Mad Max: Fury Road καταφέρνει να πετύχει που του επέτρεψε να γίνει το αριστούργημα που αναγγέλλεται όπως σήμερα, παρά την προβληματική παραγωγή του. Αλλά πραγματικά, στον πυρήνα της, η εικόνα του Τζορτζ Μίλερ είναι μια κάρτα σε αυτή τη σχολή σκέψης, δείχνοντας στους άλλους ότι όλα είναι δυνατά στο μέσο και ότι η παραγωγή ταινιών στη μεγάλη οθόνη πρέπει να τιμάται με αυτά τα εργαλεία και τις τεχνικές.

Furiosa: A Mad Max Saga συνεχίζει να εμμένει σε αυτόν τον τρόπο σκέψης λόγω της σύνδεσής του με την αρχική ταινία, και είναι βέβαιο ότι θα υπάρξουν άλλες κυκλοφορίες τα επόμενα χρόνια που θα φέρουν την κληρονομιά της Mad Max: Fury Road. Κάποιες, όπως π.χ Προκλητές, έχουν ήδη αγγίξει τη γραμμή των προσδοκιών σχετικά με τον διάλογο στο δράμα και πώς τα οπτικά και η ηχητική σχεδίαση μπορούν να επανεφευρεθούν σε ένα εντελώς διαφορετικό είδος. Ίσως αυτό είναι το επόμενο στάδιο αυτού, όπως αυτά τα διδάγματα μέσα στο franchise δράσης που άξιζε την υπερφαγία εφαρμόζονται ξαφνικά σε ασυνήθιστες κατηγορίες, επαναπλαισιώνοντας την κατανόηση του κινηματογράφου για άλλη μια φορά. Υπάρχει χώρος για ποιοτικό διάλογο, φυσικά, υπάρχει. Υπάρχουν τόσες πολλές κωμωδίες, δράματα και, πράγματι, αποκαλυπτικά θεάματα που δεν θα ήταν τίποτα χωρίς αυτές τις επιμελώς επιμελημένες γραμμές. Αλλά η διαφοροποίηση, ειδικά σε έναν κλάδο που βασίζεται τόσο στους ακόλουθους τύπους, είναι πάντα τόσο ευπρόσδεκτη, και Mad Max: Fury Road πρέπει να ευχαριστήσουμε που έδειξε έναν διαφορετικό τρόπο σε μια τόσο μεγάλη σκηνή.

Mad Max: Fury Road

Σε μια μετα-αποκαλυπτική έρημο, μια γυναίκα επαναστατεί ενάντια σε έναν τυραννικό ηγεμόνα αναζητώντας την πατρίδα της με τη βοήθεια μιας ομάδας φυλακισμένων, μιας ψυχωτικής λάτρης και ενός παρασυρόμενου που ονομάζεται Μαξ.

Διευθυντής

Τζορτζ Μίλερ

Ημερομηνία κυκλοφορίας

7 Μαΐου 2015

Εκμαγείο

Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hault, Zoë Kravitz

Συγγραφείς

Τζορτζ Μίλερ, Μπρένταν ΜακΚάρθι, Νικ Λαθούρης

Χρόνος εκτέλεσης

2 ώρες

Κύριο Είδος

Δράση

Εταιρεία παραγωγής

Village Roadshow Pictures, Kennedy Miller Productions