Η αντίστροφη μέτρηση ολοκληρώνεται με τους τρεις τελευταίους καλλιτέχνες που ψηφίσατε ως οι αγαπημένοι σας όλων των εποχών (από περίπου 1.023 ψηφοδέλτια, με 10 βαθμούς για τις ψήφους στην πρώτη θέση, 9 βαθμούς για τις ψήφους στη δεύτερη θέση κ.λπ.).
3. John Byrne – 3049 βαθμοί (62 ψήφοι πρώτης θέσης)
Αφού ξεκίνησε την καριέρα του στην Charlton Comics, ο John Byrne μετακόμισε γρήγορα στη Marvel και σύντομα δούλευε για τη Marvel σε μια ποικιλία από κόμικ, συμπεριλαμβανομένων αξιοσημείωτων θέσεων σε Σιδερογροθιά και Marvel Team-Up (και με τον συγγραφέα Chris Claremont) καθώς και άλλους τίτλους. Οι δεξιότητές του ως καλλιτέχνης του έφεραν μεγαλύτερες και υψηλότερες αποστολές προφίλ, μεταξύ των οποίων Εκδικητές και το Οι τέσσερις φανταστικοί . Κοιτάζοντας πίσω, όμως, η θητεία του στο X Men είναι ίσως η πιο αξιομνημόνευτη πορεία του, από άποψη τέχνης. Ο Byrne πήρε τη σκυτάλη από τον Dave Cockrum ως καλλιτέχνης της σειράς και παρέμεινε για περισσότερα από 30 τεύχη, και τελικά έγινε σχεδιαστής της σειράς με τον συγγραφέα Chris Claremont.
Οι δεξιότητες του Byrne ως καλλιτέχνη ήταν πολλές, καθώς το καλύτερο χαρακτηριστικό του ήταν η ικανότητα αφήγησης (η οποία τελικά μεταφράστηκε σε αυτόν απλά σχεδίαζε τις ιστορίες ο ίδιος), αλλά ακόμα κι ενώ μπορούσε να πει μια ιστορία τόσο καλά, η τέχνη του ήταν τόσο δυναμική ΚΑΙ ξεχωρίζουν από σχεδιαστική άποψη. Πάρτε τη θρυλική τελευταία σελίδα από X Men #132, που ταράζει το μυαλό του αναγνώστη και στα τρία αυτά επίπεδα (εξαιρετική αφήγηση, εξαιρετικά δυναμική και τολμηρή, ισχυρή σχεδίαση σελίδας)...
Αφού έφυγε από το X Men , ο Μπερν άρχισε να γράφει ΚΑΙ να σχεδιάζει το Οι τέσσερις φανταστικοί , όπου πειραματίστηκε με τεχνικές αφήγησης, σαν ένα θέμα που ειπώθηκε εξ ολοκλήρου σε οριζόντια μορφή!
Επίσης εκτόξευσε Πτήση Alpha για τη Marvel (χαρακτήρες που είχε δημιουργήσει ο Byrne για ένα τεύχος του X Men ). Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Byrne άφησε τη Marvel για να επανεκκινήσει τη σειρά κόμικς Superman για την DC.
Μετά από μια σειρά ζητημάτων του Υπεράνθρωπος (Ο Byrne έγραφε και σχεδίαζε δύο τίτλους Superman για αρκετό καιρό), ο Byrne άφησε τη σειρά και επέστρεψε στη Marvel. Από τότε, ο Byrne έχει εργαστεί σε διάφορα έργα και για τις δύο εταιρείες. Εργάστηκε επίσης σε ανεξάρτητα κόμικς, όπως το Next Men .
Το τελευταίο του κανονικό κόμικ ήταν να κάνει μια σειρά από έργα για την IDW, συμπεριλαμβανομένων πολλών Star Trek τέχνη, μια επιστροφή του Next Men και μια σειρά από μεμονωμένες μίνι σειρές (η IDW βασικά έδωσε στον Μπερν την ελευθερία να δοκιμάσει νέες ιδέες, όπως μια Star Trek σειρά όπου ο Byrne έλεγε νέες ιστορίες χρησιμοποιώντας κεφαλαία οθόνης της αρχικής σειράς).
Από μια από αυτές τις σειρές, μια μίνι σειρά του 2011 για έναν κατάσκοπο κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου (που ονομάζεται, αρκετά σωστά, Ψυχρός πόλεμος ), εδώ είναι μια υπέροχη ακολουθία χωρίς λόγια από το πρώτο τεύχος (μου αρέσει να το χρησιμοποιώ για να επισημάνω ότι η αφήγηση του Byrne συνέχισε να είναι υπέροχη πολύ καιρό αφότου σταμάτησε να εργάζεται για την DC και τη Marvel)...
Αυτή είναι μια πολύ ωραία αφήγηση. Είναι σαν ένα master class στη διαδοχική τέχνη. Πιο πρόσφατα, εκτός παραγγελιών, ο Byrne έκανε μια ανεπίσημη σειρά συνεχίζοντας την αρχική του σειρά X-Men με τίτλο X-Men: Elsewhen.
2. Jack Kirby – 3663 βαθμοί (126 ψήφοι πρώτης θέσης)
Ο Jack Kirby (γεννημένος Jacob Kurtzberg) μπήκε σε κόμικς από τις πρώτες μέρες του μέσου. Δούλεψε σε διάφορα μέρη, ακόμη και δοκίμασε να είναι animator (έκανε κινούμενα σχέδια. Το συνέκρινε με τη δουλειά σε ένα εργοστάσιο όπως έκανε πριν από αυτόν ο πατέρας του) προτού τελικά προλάβει να εργαστεί για συσκευασία κόμικ στούντιο που διευθύνουν οι Will Eisner και Jerry Iger. Τα στούντιο συσκευασίας κόμικς θα δημιουργούσαν ιστορίες κόμικς και θα πουλούσαν ολοκληρωμένα βιβλία κόμικς σε εκδότες που στη συνέχεια θα τύπωναν απλώς το τελικό προϊόν. Ήταν παραδοσιακό εκείνη την εποχή για τους καλλιτέχνες που σχεδίαζαν τις περισσότερες σελίδες (όπως ο ίδιος ο Eisner) να χρησιμοποιούν διαφορετικά ονόματα για τα διαφορετικά έργα τους, καθώς θα τους επέτρεπε να φαίνονται σαν να είχαν περισσότερους καλλιτέχνες που εργάζονταν για αυτούς από ό,τι στην πραγματικότητα. Τότε γεννήθηκε το όνομα «Τζακ Κίρμπι». Ο Kirby άρχισε τελικά να εργάζεται απευθείας για μια από τις εταιρείες κόμικς όπου ο Eisner και ο Iger είχαν προμηθεύσει έργα τέχνης. Ενώ εργαζόταν σε εκείνη τη μικρή εταιρεία, δούλεψε για πρώτη φορά με έναν συντάκτη εκεί που ονομαζόταν Τζο Σάιμον. Ο Simon λάτρευε τη δουλειά του Kirby και όταν ο Simon διορίστηκε αρχισυντάκτης μιας άλλης νέας εταιρείας κόμικ, της Timely Comics (ο ιδιοκτήτης Martin Goodman είχε προσλάβει τον Simon μακριά από ένα διαφορετικό στούντιο συσκευασίας στο οποίο εργαζόταν επίσης ο Simon), έφερε τον Kirby στο Timely.
Ο Kirby και ο Joe Simon σχημάτισαν μια συνεργασία που κράτησε για πάνω από μια δεκαετία. Δημιούργησαν τον κλασικό χαρακτήρα Captain America για την Timely Comics. Ακολουθούν μερικές σελίδες με μολύβι Kirby από το τρίτο τεύχος της σειράς...
Ο Kirby και ο Simon ήταν μια από τις λίγες δημιουργικές ομάδες «σούπερ σταρ» της εποχής και αφού η Timely απέτυχε να τους φροντίσει παρακηρύσσοντας μια συμφωνία διανομής κερδών που είχε συνάψει μαζί τους ο Goodman, υπέγραψαν μια προσοδοφόρα συμφωνία με την DC Comics. δημιουργώντας μια σειρά από δημοφιλή κόμικς για αυτούς, συμπεριλαμβανομένου του Boy Commandos, το οποίο γρήγορα έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή βιβλία της DC Comics εκείνης της εποχής (για ένα διάστημα εκεί ήταν οι Superman, Batman και Boy Commandos με αυτή τη σειρά).
Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος διέκοψε την πρώιμη επιτυχία τους και μετά την επιστροφή του Κίρμπι από τον Πόλεμο, αυτός και ο Σάιμον ξεκίνησαν από τα κόμικς με υπερήρωες (τα οποία ήταν λίγο σε ύφεση) και άρχισαν να εργάζονται σε κόμικς σε πολλά διαφορετικά είδη. Μαζί, ουσιαστικά δημιούργησαν το ρομαντικό κόμικ.
Έκαναν επίσης κόμικς τρόμου, κόμικς εγκληματικότητας, γουέστερν κόμικς, σχεδόν τα πάντα για μια σειρά από διαφορετικές εταιρείες κόμικς. Δημιούργησαν το δικό τους στούντιο, με άλλους καλλιτέχνες να εργάζονται επίσης για αυτούς. Προσπάθησαν ακόμη και να δημιουργήσουν τη δική τους εταιρεία κόμικς, αλλά έτυχε να βγει όταν τα κόμικς έφτασαν σε έξαρση λόγω της προπαγάνδας κατά των κόμικς του Fredric Wertham (ο οποίος ισχυρίστηκε ότι τα κόμικς προκαλούσαν νεανική παραβατικότητα).
Τελικά, αφού η εταιρεία τους τελείωσε και η άλλη δουλειά του Simon και του Kirby άρχισε να στεγνώνει λίγο, το ζευγάρι αποφάσισε να χωρίσει για να συνεχίσει τη δουλειά μόνο του. Ο Kirby εργάστηκε για λίγο για την DC Comics, συμπεριλαμβανομένης της εισαγωγής των Challengers of the Unknown, αλλά τελικά επέστρεψε στην Timely Comics, γνωστή πλέον ως Atlas, και σύντομα θα γίνει γνωστή ως Marvel.
Ο Kirby ήταν ένας από ένα μικρό συνεργείο καλλιτεχνών που εργαζόταν στην εταιρεία και ο αρχισυντάκτης και κύριος συγγραφέας Stan Lee έδωσε στον Kirby μεγάλη ευθύνη για το πώς λέγονταν οι ιστορίες στο Atlas (Ο Lee θα έλεγε μια βασική πλοκή με τον Kirby, Στη συνέχεια, ο Kirby θα σχεδίαζε την ιστορία και ο Lee θα πρόσθετε διαλόγους στην ολοκληρωμένη ιστορία - τελικά, ο Kirby δεν χρειαζόταν καν μια πλοκή από τον Lee. Ειλικρινά, ακόμη και μόλις έφτασε στη Marvel, ο Kirby περιστασιακά έκανε ιστορίες μόνος του) .
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, αφού η DC άρχισε να γνωρίζει μεγάλη επιτυχία από τις αναβιώσεις υπερήρωών της, η Marvel επέστρεψε στους υπερήρωες και ο Kirby και ο Lee δημιούργησαν σχεδόν όλους, με πιο αξιοσημείωτο το πρώτο μεγάλο κόμικ υπερήρωων της Marvel, το Οι τέσσερις φανταστικοί .
Ενώ εκεί, ο Kirby ζωγράφισε μερικές από τις μεγαλύτερες στιγμές στην ιστορία των κόμικ, από τη στιγμή που οι Fantastic Four είδαν για πρώτη φορά τον Galactus...
για το σχηματισμό των Avengers...
στον Doctor Doom που κλέβει το Power Cosmic...
Ο Κίρμπι ήταν παντού κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960.
Του άρεσε ιδιαίτερα να δουλεύει Ο Θορ , και εδώ είναι δύο από τα καλύτερα του Ο Θορ σελίδες, από Ο Θορ #130...
WOW, η δύναμη σε αυτές τις σελίδες είναι απίστευτη!
Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, ωστόσο, ο Kirby ήταν δυσαρεστημένος με τη Marvel. Τουλάχιστον μέρος του λόγου της δυστυχίας του ήταν ότι ένιωθε σαν να μην έπαιρνε αρκετή πίστωση για τη δουλειά που έκανε (το Οι τέσσερις φανταστικοί , για παράδειγμα, ο Kirby σχεδίαζε κυριολεκτικά το βιβλίο ο ίδιος, μόνο ο Lee άλλαζε πράγματα ενώ έγραφε τα τεύχη, αναγκάζοντας τον Kirby να ξανακάνει μελλοντικά τεύχη - ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα ήταν η δημιουργία του όντος που αργότερα θα γινόταν γνωστό ως Adam Warlock . Ο Kirby έβαλε τους επιστήμονες που δημιούργησαν το ον που τότε ήταν γνωστό ως «Αυτός» να είναι αντικειμενιστές, οι οποίοι σοκαρίστηκαν βλέποντας ότι ο «τέλειος άνθρωπός» τους βρήκε ότι τους λείπουν. Ο Lee μόλις αποφάσισε να τους κάνει γενικούς κακούς επιστήμονες). Ένας άλλος λόγος ήταν ότι στον Κίρμπι δεν άρεσε το γεγονός ότι δεν λάμβανε οικονομικά κίνητρα για τους διάφορους πρωταγωνιστές που είχε δημιουργήσει για τη Marvel. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, οι χαρακτήρες είχαν ήδη προσαρμοστεί σε πολλά τηλεοπτικά προγράμματα κινουμένων σχεδίων και ο Kirby δεν πήρε ούτε μια δεκάρα από αυτές τις πωλήσεις.
Όποιος κι αν ήταν ο ακριβής λόγος της αποχώρησής του, ο Kirby χώρισε από τη Marvel και υπέγραψε συμφωνία με την DC Comics (η συμφωνία δυστυχώς δεν ήταν τόσο πιο προσοδοφόρα από τη συμφωνία του με τη Marvel), όπου δημιούργησε έναν αριθμό σημαντικών χαρακτήρων για αυτούς, συμπεριλαμβανομένου του Τέταρτου Παγκόσμια σειρά κόμικ. Ακολουθούν μερικά εκπληκτικά παραδείγματα της τέχνης του από τον Τέταρτο Κόσμο, επίσης (μία από τις σελίδες περιλαμβάνεται σχεδόν αποκλειστικά επειδή έχει κυριολεκτικά κροτάλισμα Kirby!)...
Τελικά, ο Κίρμπι επιλύθηκε και στο DC (και πάλι, όλα τα ίδια προβλήματα που είχε με τη Marvel ήταν κυρίως παρόντα και στο DC), και στην πραγματικότητα επέστρεψε στη Marvel για την υπόλοιπη δεκαετία του 1970, αν και του δόθηκε η ελευθερία να κάνει βασικά αυτό που ήθελε με τους τίτλους που του έδωσαν ( Captain America , Μαύρος πάνθηρας και τις δικές του δημιουργίες, το Αιώνιοι και Διάβολος Δεινόσαυρος , και τα λοιπά.). Έγραψε και σχεδίασε αυτούς τους τίτλους.
Άφησε τα κόμικς για ένα διάστημα στις αρχές της δεκαετίας του 1980 για να εργαστεί στο animation (το animation ήταν τελικά ένας τομέας που πραγματικά σεβόταν τα μεγάλα ταλέντα του Kirby). Επίσης, στη δεκαετία του 1980, θα έκανε κάποιες δουλειές που ανήκαν σε δημιουργούς για το Pacific Comics και άλλα μέρη (που ήταν μεγάλη υπόθεση εκείνη την εποχή). πραγματικά προσπάθησε να αναπληρώσει την προηγούμενη αντιμετώπισή του με τον Kirby κάνοντας τα πάντα για να του δώσουν νέα οικονομικά κίνητρα αυτή τη φορά, καθώς ο Paul Levitz και ο Dick Giordano ήθελαν να βοηθήσουν τους μεγάλους του παρελθόντος).
Τα τελευταία του σημαντικά κόμικς δημοσιεύτηκαν από την Topps Comics στις αρχές της δεκαετίας του 1990 επίσης Phantom Force (το οποίο κατέληξε η Image Comics να κυκλοφόρησε), πριν ο Kirby πεθάνει το 1994.
1. George Pérez – 3684 βαθμοί (133 ψήφοι πρώτης θέσης)
Ο George Pérez ξεκίνησε να εργάζεται για πρώτη φορά στη Marvel Comics στα μέσα της δεκαετίας του '70 σε μερικούς διαφορετικούς τίτλους χαμηλότερου επιπέδου. Τελικά οι δεξιότητές του προήχθησαν σε σημαντικούς τίτλους όπως π.χ Οι τέσσερις φανταστικοί και το Εκδικητές . Αμέσως μετά, οι ικανότητες του Pérez στην αφήγηση ήταν εξαιρετικές, αλλά από άποψη στυλ, φαινόταν να προσπαθεί κάπως υπερβολικά να ζωγραφίσει σαν ένα είδος 'House Style' της Marvel.
διπλό dba
Δείτε αυτές τις σελίδες Pérez από Εκδικητές #143 (με μελάνι ο Sam Grainger)...
Είναι σίγουρα καλές σελίδες, αλλά είναι σχεδόν δύσκολο να δεις τον Pérez σε αυτές. Αυτό πιθανότατα είχε πολύ να κάνει με τον Πέρεθ που προσπαθούσε επίσης να πετύχει προθεσμίες.
Γρήγορη προώθηση λιγότερο από είκοσι τεύχη αργότερα, και τώρα βλέπετε τον Pérez που όλοι γνωρίσαμε και αγαπήσαμε, με τις λεπτομερείς γραμμές και τα περίπλοκα πάνελ...
Το 1980, ενώ ακόμη σχεδίαζε το Εκδικητές , ο Pérez άρχισε να εργάζεται για το σχέδιο DC Justice League of America , γίνεται ο πρώτος καλλιτέχνης που σχεδίασε ποτέ το Εκδικητές και το Justice League !
Ενώ Justice League ήταν το καρότο που τράβηξε αρχικά τον Pérez στο DC, αποδείχθηκε ότι η κληρονομιά του επρόκειτο να επανεκκινήσει το Εφηβοι Τιτάνες κόμικ με τον Marv Wolfman. ο Νέοι έφηβοι Τιτάνες γρήγορα έγινε το πιο καυτό βιβλίο της DC και η τέχνη του Pérez ήταν σαφώς ένα τεράστιο μέρος αυτής της επιτυχίας. Η δουλειά του στην ιδιωτική τους ζωή τους εξανθρωπίζει αμέσως...
Φυσικά, θα μπορούσε επίσης να αναλάβει δράση αν χρειαστεί.
Τα ταλέντα του Pérezs κατέληξαν να τον οδηγήσουν μακριά από το Νέοι έφηβοι Τιτάνες , όπως πρώτα σχεδίασε το τεράστιο crossover της DC Κρίση σε άπειρες γαίες και σύντομα πείστηκε να επανεκκινήσει Γυναίκα θαύμα . Το σχεδίασε και το σχεδίασε (και για λίγο το έγραψε και σενάριο). Έγραφε και ζωγράφιζε και ο Πέρες Κόμικς δράσης για ξόρκι.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο Pérez απέδειξε ότι ΜΠΟΡΕΙΣ να πας σπίτι ξανά όταν επέστρεψε στο Εκδικητές για μια καταξιωμένη πορεία με τον Kurt Busiek..
Ο Pérez έκανε μια σειρά από σειρές για το CrossGen, επίσης, ενώ έκανε ένα JLA/Avengers crossover με τον Busiek.
Η τελευταία του σειρά ήταν Σειρήνες για BOOM! Studios το 2014. Στη συνέχεια αποσύρθηκε από τα κόμικς το 2019 λόγω προβλημάτων υγείας. Πέθανε τραγικά νωρίτερα φέτος.
