Κάθε ταινία της Disney της Χρυσής Εποχής, κατάταξη

Disney κάνει ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους για περισσότερα από 80 χρόνια. Οι θαυμαστές συνήθως θέλουν να διαχωρίζουν την παραγωγή του στούντιο σε επτά διαφορετικές εποχές με βάση τα βασικά δημιουργικά που εμπλέκονται, τις τεχνικές κινούμενων σχεδίων που χρησιμοποιούνται και τη δημιουργική και κριτική επιτυχία που πέτυχε το στούντιο. Αυτές οι εποχές περιλαμβάνουν τη δημοφιλή Αναγέννηση της Disney της δεκαετίας του 1990 και την εποχή της Αναγέννησης της Disney, στην οποία βρίσκεται το στούντιο από το 2009. Η εποχή που ξεκίνησε τα πάντα και ξεκίνησε την κυριαρχία της Disney στον χώρο των κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους ήταν η Χρυσή Εποχή της Disney.

Η Χρυσή Εποχή της Disney διήρκεσε από το 1937, με την κυκλοφορία του Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ , έως το 1942, με την κυκλοφορία του Μπάμπη . Αποτελούνταν από πέντε ταινίες και σηματοδότησε τη μετάβαση της Disney από μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων σε αυτόνομες ταινίες μεγάλου μήκους. Ήταν μια εποχή που ορίστηκε από καινοτομίες και πειραματισμούς που κόπηκε απότομα με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Και οι πέντε ταινίες της Χρυσής Εποχής θεωρούνται κλασικές κινηματογραφικές ταινίες. Αν και κανένα από αυτά δεν είναι τέλειο, συνεχίζουν να διασκεδάζουν γενιές θαυμαστών και μπορούν να πάρουν τα εύσημα για την ώθηση του μέσου σε γενναίες νέες κατευθύνσεις.

5 Ο Ντάμπο ήταν συντριβή στο Box Office

Ντάμπο

Χλευασμένος λόγω των τεράστιων αυτιών του, ένας νεαρός ελέφαντας τσίρκου βοηθείται από ένα ποντίκι για να αξιοποιήσει πλήρως τις δυνατότητές του.

Διευθυντής

Σάμιουελ Άρμστρονγκ, Νόρμαν Φέργκιουσον, Γουίλφρεντ Τζάκσον

Ημερομηνία κυκλοφορίας

31 Οκτωβρίου 1941

Στούντιο

Disney

Εκμαγείο

Έντουαρντ Μπρόφι, Βέρνα Φέλτον

Συγγραφείς

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Χρόνος εκτέλεσης

64 λεπτά

Κύριο Είδος

Κινουμένων σχεδίων

15 πιο αστείοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων της Disney, κατάταξη

Η γοητευτική ταινία της Disney του 1941 Ντάμπο , για έναν νεαρό αδέξιο ελέφαντα του τσίρκου με ένα ζευγάρι υπερμεγέθη αυτιά, σχεδιάστηκε για να είναι το πιο απλό animation της Disney, μια πραγματικότητα που τόσο πληγώνει όσο και εμποδίζει την ταινία. Παρακολουθώντας λίγο περισσότερο από μία ώρα, Ντάμπο απλώς πληροί τις προϋποθέσεις ως χαρακτηριστικό. Ο περιορισμένος χρόνος λειτουργίας του καταφέρνει να γεμίσει με ένα εκπληκτικό χιούμορ, ιστορία και καρδιά, αλλά δεν έχει την κλίμακα και δεν πληρώνει τους συγχρόνους του. του Ντάμπο ευθύτητα, σε συνδυασμό με το γεγονός ότι ήταν η πρώτη Disney δυνατότητα εστίασης στα ζώα , του δίνει μια ανάλαφρη παιχνιδιάρικη διάθεση που δεν υπάρχει στις άλλες ταινίες της Χρυσής Εποχής.

Το παιχνιδιάρικο του αντανακλάται επίσης στο κινούμενο σχέδιο του, το πιο απλοϊκό και καρτουνίστικο από κάθε χαρακτηριστικό της Disney. Αν και το animation έρχεται με τη δική του γοητεία, είναι δύσκολο να ξεφύγεις από την πραγματικότητα ότι η απλότητά του υποκινήθηκε αποκλειστικά από την ανάγκη να κρατηθεί ο προϋπολογισμός της ταινίας χαμηλός και όχι από οποιαδήποτε καλλιτεχνική επιλογή. Ως αποτέλεσμα, ο Ντάμπο είναι η λιγότερο εντυπωσιακή εμφάνιση από τις πέντε ταινίες της Χρυσής Εποχής. Παρά το γεγονός ότι είναι ένα από του Ντάμπο πιο δημιουργικές σεκάνς, είναι δύσκολο να μην δεις τις μεθυσμένες παραισθησιογόνες σκηνές ως παράταιρες σε ένα παιδικό καρτούν. Είναι επίσης δύσκολο να μην απογοητευτείς από την καθυστερημένη εμφάνιση των κορακιών, των οποίων ο φυλετικός συμβολισμός εξακολουθεί να είναι η πηγή συζητήσεων και αντιπαραθέσεων.

4 Η Bambi έκλεισε τη Χρυσή Εποχή

Μπάμπη

Διευθυντής

Τζέιμς Άλγκαρ, Σάμιουελ Άρμστρονγκ, Ντέιβιντ Χαντ

Ημερομηνία κυκλοφορίας

21 Αυγούστου 1942

Εκμαγείο

Χάρντι Ολμπράιτ, Σταν Αλεξάντερ, Μπομπέ Όντρεϊ, Πίτερ Μπεν

Συγγραφείς

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Χρόνος εκτέλεσης

69 λεπτά

Κύριο Είδος

Κινουμένων σχεδίων

Η τελευταία ταινία της Χρυσής Εποχής της Disney, προτού η πραγματικότητα του πολέμου πιάσει το στούντιο, αποδείχθηκε επίσης το μεγαλύτερο πείραμά της στην πραγματικότητα. Μπάμπη είναι μια ταινία ενηλικίωσης που εστιάζει στον τιμητικό νεαρό αγαπητό, τη σχέση του με τον πατέρα, τη μητέρα, τους φίλους του και τον θάνατο και την καταστροφή που έφερε στο σπίτι του στο δάσος ο Man. Αν και η ταινία ενσαρκώνει ένα παιδικό θαύμα και γοητεία με τον φυσικό κόσμο, είναι επίσης η πιο ζοφερή ταινία που κυκλοφόρησε η Disney μέχρι εκείνο το σημείο. Ακόμη και μέχρι σήμερα, ο σοκαριστικός και ξαφνικός θάνατος της μητέρας του Bambi έγινε ακόμη πιο φρικτός όταν συνέβη εκτός οθόνης και η κορύφωση του δάσους είναι δύο από τις πιο τραυματικές σεκάνς σε οποιαδήποτε ταινία που απευθύνεται κυρίως σε παιδιά.

Το βάρος της ταινίας γίνεται ακόμα πιο ισχυρό από την απόφαση να ζωντανέψτε όλα τα πλάσματα όσο πιο ρεαλιστικά γίνεται. Σε αντίθεση με τα προηγούμενα τέσσερα χαρακτηριστικά της Disney, Μπάμπη δεν έχει στοιχεία φαντασίας και στηρίζεται σταθερά στην πραγματικότητα. Αν και αυτό βοηθάει την ταινία να ξεχωρίζει και επιτρέπει στα συναισθήματά της να βαραίνουν, χάνει τη μεταφορική μαγεία για την οποία είναι τόσο διάσημες οι ταινίες της Disney. Λόγω οικονομικών περιορισμών, περίπου 12 λεπτά από Μπάμπη --σχεδόν το 20% του τελικού χρόνου προβολής της-- κόπηκε πριν ξεκινήσει η ταινία κινουμένων σχεδίων. Δεν είναι γνωστό ποιες ήταν αυτές οι σκηνές, αλλά μπορεί να εξηγήσει τη συμπυκνωμένη, σχεδόν βιαστική φύση στη μέση της ταινίας.

3 Η Fantasia έσπρωξε τα όρια του κινούμενου σχεδίου

Φαντασία

φέρουν δημοκρατία κόκκινο πύραυλο ale

Μια σειρά από οκτώ διάσημα κομμάτια κλασικής μουσικής, υπό τη διεύθυνση του Leopold Stokowski και ερμηνευμένα σε κινούμενα σχέδια από την ομάδα καλλιτεχνών του Walt Disney.

Διευθυντής

Τζο Γκραντ, Ντικ Χιούμερ

Ημερομηνία κυκλοφορίας

13 Νοεμβρίου 1940

Στούντιο

Disney

Εκμαγείο

Leopold Stokowski, Deems Taylor

Χρόνος εκτέλεσης

126 λεπτά

15 απίστευτες φιλίες της Disney που λιώνουν τις καρδιές των θαυμαστών

Εν μέρει ανθολογία κινουμένων σχεδίων, εν μέρει κλασική ταινία συναυλίας και μέρος σουρεαλιστικό ταξίδι, Φαντασία είναι πραγματικά μια ταινία που αψηφά τον εύκολο ορισμό. Η ταινία είναι μια συλλογή από επτά μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων, το καθένα με διαφορετικό κομμάτι κλασικής μουσικής και το καθένα με μια εισαγωγή σε ζωντανή δράση από τον διάσημο κριτικό μουσικής Deems Taylor, ο οποίος ενήργησε ως τελετάρχης της ταινίας. Ίσως σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη ταινία που έχει κάνει η Disney, Φαντασία είναι κάτι πολύ πιο κοντά σε μια συναυλία από μια παραδοσιακή κινηματογραφική ταινία, όπου οι εκπληκτικά κινούμενες σεκάνς υπάρχουν μόνο για να συμπληρώνουν και να καθοδηγούν την προσοχή του κοινού μέσω της μουσικής και όχι να την υπερισχύουν.

Απόψεις για Φαντασία θα ποικίλλει ανάλογα με το πόσο αγοράζει κάποιος για το τι θέλει η ταινία. Ως μόνο το τρίτο χαρακτηριστικό της Disney, βγήκε σε μια εποχή που η ταυτότητα του στούντιο δεν ήταν μια κορυφογραμμή, αλλά στις δεκαετίες από τότε που η μάρκα έγινε συνώνυμη με τα κινούμενα παραμύθια: ιστορίες που είναι εύκολα κατανοητές και μεταδίδουν ένα σαφές μήνυμα άτομα όλων των ηλικιών. Φαντασία είναι κάτι διαφορετικό. Είναι κάτι πολύ πιο πειραματικό, ένας θρίαμβος κινουμένων σχεδίων, κινηματογράφου και ήχου και ένα τεράστιο τεχνολογικό άλμα προς τα εμπρός. Από μόνη της, Φαντασία μπορεί να είναι το αληθινό αριστούργημα του Walt Disney, αλλά ταυτόχρονα, είναι δύσκολο να την αποκαλέσουμε ως την καλύτερη ταινία της Disney.

2 Ο Πινόκιο ήταν ένα Τεχνικό Αριστούργημα

Ο Πινόκιο

Μια ζωντανή μαριονέτα, έχοντας τη συνείδησή του έναν γρύλο, πρέπει να αποδείξει ότι αξίζει να γίνει πραγματικό αγόρι.

Αν και μόλις η δεύτερη ταλάντευσή τους σε ταινία μεγάλου μήκους, Ο Πινόκιο ήταν τεχνολογικά άλματα μπροστά από το πρώτο. Η ταινία ακολουθεί την ξύλινη μαριονέτα Πινόκιο, που τον φέρνει στη ζωή η Μπλε Νεράιδα και ετοιμάζεται να γίνει πραγματικό αγόρι. Ενώ ο προκάτοχός του, Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ , προσαρμόστηκε από μια σύντομη ιστορία, δίνοντας στην ομάδα κινουμένων σχεδίων χώρο να επεκταθεί και να πειραματιστεί, Ο Πινόκιο είναι μια μάλλον πιστή προσαρμογή του ομώνυμου ιταλικού βιβλίου, από όπου προκύπτει η μάλλον επεισοδιακή δομή του.

Το ταξίδι του Πινόκιο έχει επικές διαστάσεις, με πολλές τοποθεσίες, σκηνικά και χαρακτήρες να είναι γεμάτοι στη διάρκεια του 88 λεπτών. Πολλές σεκάνς απαιτούσαν πρωτοποριακές τεχνικές κινουμένων σχεδίων για να αποτυπώσουν σωστά την κίνηση των μηχανών και τη ρευστή φύση του νερού. Ο Πινόκιο έχει επίσης την πιο εμβληματική μουσική από οποιαδήποτε πρώιμη ταινία της Disney, με 'Ευχή σε ένα αστέρι' ξεπερνώντας την ταινία για να γίνει ο ύμνος της Disney. Αλλά αυτό που είναι πραγματικά πιο εντυπωσιακό Ο Πινόκιο είναι η ιστορία του. Αν και ο επεισοδιακός χαρακτήρας της ταινίας μπορεί να αισθάνεται ασταθής, είναι οι χαρακτήρες καταλήγουν να ξεπερνούν τα κινούμενα σχέδια να νιώθουμε αληθινοί άνθρωποι. Το ταξίδι του Πινόκιο για να ξεπεράσει την αφέλειά του και την ακλόνητη αγάπη του Τζεπέτο για τον παράξενο γιο του παίζει με το ίδιο επίπεδο απόχρωσης και πολυπλοκότητας με πολλές ταινίες ζωντανής δράσης εκείνη την εποχή.

ρεαλιστική και ρεαλιστική τέχνη θαυμαστών

1 Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι τα άρχισαν όλα

Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ

Εξορισμένη στο επικίνδυνο δάσος από την κακιά μητριά της, μια πριγκίπισσα σώζεται από επτά νάνους ανθρακωρύχους που την κάνουν μέρος του νοικοκυριού τους.

Διευθυντής

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Ημερομηνία κυκλοφορίας

21 Δεκεμβρίου 1937

Εκμαγείο

Αντριάνα Καζελότι

Συγγραφείς

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Χρόνος εκτέλεσης

1 ώρα 23 λεπτά

Κύριο Είδος

Κινουμένων σχεδίων

Εταιρεία παραγωγής

Walt Disney Animation Studios

Οι 10 καλύτερες ταινίες της Disney βασισμένες σε ιστορίες δημόσιου τομέα

Παραμύθια, πριγκίπισσες, μαγικά βασίλεια, κακές βασίλισσες, Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ χτύπησε τη φόρμουλα της Disney την πρώτη φορά. Η ταινία ακολουθεί τη Χιονάτη, μια πριγκίπισσα που έχασε και τους δύο γονείς της σε νεαρή ηλικία, εξορίζεται από την κακιά βασίλισσα και έρχεται να ζήσει στο δάσος με επτά νάνους - που όλοι υποφέρουν από μια κακή περίπτωση ονομαστικού ντετερμινισμού. Μπορεί να φαίνεται γραφικό με τα σημερινά πρότυπα, αλλά Της Χιονάτης λαχταριστά και έντονα χρώματα κινούμενα σχέδια άνοιξε έναν εντελώς νέο κόσμο για να μπει το κοινό. εισήγαγε αυτή τη ζεστή χώρα της μεσαιωνικής φαντασίας, τόσο σε επαφή με τη φύση και τροφοδοτημένη από μια τόσο ξεκάθαρη αίσθηση ηθικής που ήταν σαν να παρασύρθηκες σε ένα όνειρο.

Χιονάτη δεν είναι σε καμία περίπτωση τέλειο? Η αιχμηρή αίσθηση των ρόλων του φύλου είναι τόσο εμπρός μέρος της αφήγησης που μπορεί εύκολα να αισθάνεται ασφυκτικά για ένα σύγχρονο κοινό. Αλλά ακόμα και με αυτό, υπάρχει κάτι τόσο αβίαστο στον τρόπο που παρασύρει τον θεατή σε μια απλή ιστορία παραμυθιού. Δεν είναι περίεργο που αυτό είναι το πρότυπο στο οποίο το House of Mouse επιστρέφει ξανά και ξανά όποτε χρειάζεται άλλη επιτυχία. Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ είναι κάτι περισσότερο από το πρώτο κινούμενο σχέδιο της Disney. πέρα από αυτό, είναι τόσο θεμελιώδες για όλα όσα έρχονται μετά από αυτό, αν το αφαιρούσατε, ολόκληρο το μαγικό βασίλειο θα κατέρρεε.