Ghost In The Shell: 15 λόγοι για τους οποίους είναι καλύτερο από το αρχικό Anime

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Πριν δυσφημίσετε αυτό το άρθρο λόγω του τίτλου, δώστε μας την ευκαιρία να εξηγήσουμε τον εαυτό μας. Πρώτα απ 'όλα, είμαστε τεράστιοι θαυμαστές του πρωτότυπου anime και δεν προσπαθούμε να μειώσουμε το αριστούργημα του Mamoru Oshii. Αυτό που προσπαθούμε να κάνουμε είναι να δείξουμε πώς η ταινία Ghost In The Shell έκανε μια εκπληκτική δουλειά χρησιμοποιώντας το αρχικό υλικό για να δημιουργήσει κάτι περισσότερο (παρόμοια με τον τρόπο με τον οποίο το anime βελτιώθηκε στο manga).



ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: Beauty and The Beast: 15 τρόποι το Remake είναι καλύτερο από το πρωτότυπο



Ενώ πολλοί διαμαρτύρονται για τα πάντα, από το λευκό πλύσιμο έως την έλλειψη ψυχής, θα αποδείξουμε ότι πρόκειται για μια πολύπλοκη ταινία που διερευνά περαιτέρω τα θέματα του κλασικού anime. Αυτή η ταινία παίρνει πραγματικά έννοιες και οπτική έμπνευση από το anime, το manga και τις τηλεοπτικές σειρές «Ghost In the Shell» και τα υφαίνει όλα μαζί χωρίς να αισθάνεται σαν συνονθύλευμα.

ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ: Το ακόλουθο άρθρο περιέχει spoilers για το anime, το manga και την ταινία ζωντανής δράσης «Ghost In The Shell».

δεκαπέντεΜΟΥΣΙΚΗ ΥΠΟΚΡΟΥΣΗ

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η μουσική που παίζει κατά τη διάρκεια των πρώτων πιστώσεων του πρωτότυπου anime είναι μοναδική και στοιχειώδης. Ο συνθέτης Kenji Kawai (εικόνα παραπάνω) παντρεύτηκε παραδοσιακούς ιαπωνικούς στίχους με μια βουλγαρική μελωδία και τα αποτελέσματα είναι αλλόκοτα. Λοιπόν, ήταν μια ωραία πινελιά για να συμπεριλάβετε όχι μόνο εν συντομία το τραγούδι στην ταινία, αλλά και να το επαναλάβετε από τον διάσημο DJ / remixer Steve Aoki για το soundtrack. Το Aoki flip του Utai IV: Reakingening (αρχικά γνωστό ως «Making of A Cyborg») ενισχύει τον αρχικό ρυθμό με τα ντραμς Kodo-esque και ένα ελαφρύ στρώμα χορδών… πριν σπάσει κάποια τρέλα.



Φαίνεται επίσης να υπάρχει ένα λεπτό νεύμα στη χρονιά που κυκλοφόρησε το anime 'Ghost In the Shell', το 1995, με τη συμπερίληψη δύο πράξεων στο soundtrack. Υπάρχουν ολοκαίνουργια κομμάτια από τους DJ Shadow (Scars) και Tricky (Escape), και οι δύο έκαναν το ντεμπούτο τους σε ένα χρόνο από το masterwork του Oshii.

Το σκοτεινό άλογο επικαλέστηκε την 5η

14ΦΥΣΙΚΗ ΠΡΟΟΔΟΣ

Αυτό το δημοφιλές franchise ξεκίνησε ως manga που γράφτηκε από τον Masamune Shirow. Κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1989 με τον τίτλο Mobile Armored Riot Police. Όταν η σειρά συλλέχθηκε και κυκλοφόρησε, βρισκόταν υπό τον τίτλο του συγγραφέα, Ghost In the Shell. Το manga ήταν αρκετά δημοφιλές για να γεννήσει δύο ακόμη συλλογές και, φυσικά, τις ταινίες κινουμένων σχεδίων και τις εκπομπές.

Εδώ είναι το πράγμα: όταν ο σκηνοθέτης Mamoru Oshii έκανε το anime το 1995, μπόρεσε να διαλέξει και να επιλέξει αυτό που ήθελε να χρησιμοποιήσει από το manga, καθώς και να προσθέσει άφθονο το δικό του άρωμα. Για παράδειγμα, στο manga, η ιστορία λαμβάνει χώρα στη φανταστική ιαπωνική μητρόπολη του New Port City στο νομό Niihama, ενώ στο anime, η ιστορία έχει οριστεί σε ένα μελλοντικό Χονγκ Κονγκ. Το 2008, ο Oshii τράβηξε έναν George Lucas και κυκλοφόρησε το Ghost In the Shell 2.0, στο οποίο αρκετές σκηνές αντικαταστάθηκαν με 3D CG animation. Είναι το φυσικό επόμενο βήμα να κάνετε μια ζωντανή έκδοση δράσης. Πιστεύουμε ότι είναι αξιέπαινο επίτευγμα απλώς να προσαρμόσαμε με επιτυχία μερικά από τα τρελά οπτικά του anime.



13ΜΑΤΙΑ ΜΠΑΤΟΥ

Στο πρωτότυπο anime, γνωρίζουμε ότι πολλά μέλη της ομάδας του τμήματος 9 έχουν αναβαθμίσεις στον κυβερνοχώρο επειδή, κοντά στην αρχή της ταινίας, ο Major λέει στην Togusa ότι τον προσέλαβε επειδή είναι ως επί το πλείστον άνθρωπος, σε αντίθεση με την υπόλοιπη ομάδα. Επιπλέον, μπορούμε να δούμε ότι ο Μπατού είχε προφανώς τα φυσικά του μάτια. Στη συνέχεια, στο τέλος της ταινίας, βλέπουμε ακόμη και ένα από τα χέρια του Batou είναι ρομποτικό. Ωστόσο, δεν παίρνουμε ποτέ το παρασκήνιο για το πώς πήρε αυτά τα προσθετικά μέρη ή γιατί.

Αποκαλύπτεται στην κινούμενη σειρά Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) ότι όταν ο Batou υπηρέτησε με το JDSF (Ιαπωνική Δύναμη Αυτοάμυνας) έλαβε το εμπορικό σήμα κυλινδρικών κυβερνητικών ματιών του. Αυτές οι βελτιώσεις ήταν προφανώς τυπικό ζήτημα για το JDSF Rangers. Στην ταινία ζωντανής δράσης, ο Ταγματάρχης προστατεύει τον Μπατού από μια θανατηφόρα έκρηξη που έθεσε ο Κουζέ. Ωστόσο, εξακολουθεί να υφίσταται μόνιμη βλάβη στα μάτια του. Στη συνέχεια, οι φίλοι του αντικαθίστανται με τα γνωστά γυαλιά που ο Μπατού ανάγκες των για να είσαι Μπατού.

12Δίνει μια ΠΛΗΡΗ ΑΙΣΘΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Αυτή η ταινία τραβά από σχεδόν κάθε πηγή Ghost In the Shell. Προσαρμόζει πτυχές και των δύο anime ταινιών του Mamoru Oshii, των διαφόρων τηλεοπτικών σειρών και ακόμη και του πρωτότυπου manga. Δεδομένου ότι και τα τρία μέσα ήταν οι δικές τους αυτόνομες εκδόσεις του 'GITS' με διαφορετικά χρονοδιαγράμματα, είναι εντυπωσιακό πώς αυτή η ταινία ενσωματώνει ομαλά μερικές από τις καλύτερες ιδέες από κάθε μία. Με αυτόν τον τρόπο, έχουμε μια ευρύτερη αίσθηση αυτού του κόσμου Ghost In the Shell από ό, τι παρουσιάστηκε στο anime του 1995.

Στην πραγματικότητα, όπου το anime ξόδεψε αρκετό χρόνο σε zen πλάνα της πόλης (που βασίζονταν σε πραγματικές τοποθεσίες στο Χονγκ Κονγκ), η ταινία ζωντανής δράσης χτίζει τον δικό της κόσμο όπου οι τεράστιες διαφημίσεις holo είναι ο κανόνας και υπάρχουν βιαστικοί γερανοποίηση κυβερνητικών βελτιώσεων στις γωνίες του δρόμου. Η εξωτική αγορά και οι σκηνές της πόλης που φωτίζονται από νέον την κάνουν να αισθάνεται πολύ Blade Runner, ενώ το στάδιο που μετατράπηκε σε νεκροταφείο με κλιμακωτή κλίμακα δίνει μια αίσθηση προβλημάτων υπερπληθυσμού.

έντεκαΤΟΝΟΜΕΝΟ ΚΑΤΩ ΓΚΟΡ

Αυτή η ταινία κυκλοφόρησε σε βαθμολογία PG-13 που την καθιστά προσβάσιμη σε ένα ευρύ φάσμα ηλικιών και επίσης σημαίνει ότι το περιεχόμενο είναι πιθανότατα αρκετά ήπιο για να ξεπεράσει τους κινεζικούς λογοκριτές. Το anime κυκλοφόρησε αρχικά στη Βόρεια Αμερική ως Not Rated αλλά είχε την προειδοποίηση: Περιέχει βία, ρητή γλώσσα και γυμνό. Συνιστάται η γονική διακριτική ευχέρεια. Η προτεινόμενη βαθμολογία MPAA είναι R.

Το φέρνουμε όλα αυτά για να επισημάνουμε ότι η βαθμολογία οφείλεται κυρίως σε δύο πολύ γραφικές σκηνές. Αυτό ήταν το ίδιο για το μάθημα για τα anime στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90 (δηλ. Akira, 'Fist of the North Star'), αλλά ένα τέτοιο σφαγές μπορεί πραγματικά να κάνει μερικούς θεατές να νιώθουν αναστατωμένοι αν γίνουν σε ζωντανή δράση. Μέσα στα πρώτα πέντε λεπτά του anime, ο Ταγματάρχης κυριολεκτικά εκρήγνυται έναν θόλο ενός ξένου διπλωμάτη με μερικά καλά τοποθετημένα πλάνα στο κεφάλι. Σε αυτήν τη νέα έκδοση, εξακολουθεί να εκτελεί μια μυστική απεργία στο θερμοπτικό καμουφλάζ της, μόνο χωρίς να τραβήξει θραύσματα εγκεφάλου και κρανίου σε κανέναν.

μακρυά νέα αυγή sam Fisher

10ΜΕΤΑΒΑΣΕΙ ΤΗ ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ ΚΑΛΥΤΕΡΗ

Ο συγγραφέας του manga Ghost In the Shell, Masamune Shirow, έχει δηλώσει ότι εμπνεύστηκε και ονομάστηκε για να αφιερώσει το βιβλίο Ghost In the Machine του 1967 του φιλόσοφου Arthur Koestler. Αυτή η εργασία διερευνά τη σχέση νου-σώματος. Ωστόσο, η φράση φάντασμα στο μηχάνημα επινοήθηκε από έναν άλλο φιλόσοφο, τον Gilbert Ryle, με τον οποίο ο Koestler μοιράστηκε τη βασική πεποίθηση ότι ο νους δεν είναι ανεξάρτητος από το σώμα.

Οι τρεις συλλογές GITS του Shirow είναι μια μελέτη για το τι συμβαίνει όταν ο νους αφαιρείται κυριολεκτικά από το σώμα και τοποθετείται σε ένα κέλυφος. Μπορεί ο εγκέφαλος να εξελιχθεί χωρίς το σώμα του; Θα γινόμαστε απλά ένα φάντασμα σε ένα κέλυφος; Το anime κάνει τις ίδιες ερωτήσεις, αλλά μερικές φορές η φιλοσοφική έκθεση είναι βαριά. Η ταινία ζωντανής δράσης καθιστά σαφές ότι η Major αισθάνεται ξένη στο συνθετικό της σώμα. Το κέλυφος και το κέλυφος χρησιμοποιούνται συχνά καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας, για να καθοριστούν ως οι όροι για τα συνθετικά σώματα και τη διαδικασία εγκεφαλικής μεταφοράς. Στο anime, η λέξη φάντασμα χρησιμοποιείται αρκετές φορές, αλλά το κέλυφος προφέρεται μόνο μία φορά.

9ΤΙ ΛΕΥΚΟ Πλύσιμο;

Ο σκηνοθέτης του anime Ghost In the Shell, Mamoru Oshii, είχε κάτι να πει για το casting της Scarlet Johansson: Η Major είναι cyborg και η φυσική της μορφή είναι εντελώς υποθετική. Το όνομα «Motoko Kusanagi» και το τρέχον σώμα της δεν είναι το αρχικό όνομα και το σώμα της, οπότε δεν υπάρχει βάση για να πούμε ότι μια ασιατική ηθοποιός πρέπει να την απεικονίσει. Ακόμα κι αν το αρχικό σώμα της ήταν ιαπωνικό, αυτό θα εξακολουθούσε να ισχύει. Συνεχίζει να λέει: Πιστεύω ότι η Scarlett να παίξει Motoko ήταν η καλύτερη δυνατή μετάδοση για αυτήν την ταινία. Μπορώ να νοιώσω μόνο ένα πολιτικό κίνητρο από τους ανθρώπους που το αντιτίθενται. '

Υποστηρίζουμε επίσης το cast της και πιστεύουμε ότι η Ταγματάρχης έπρεπε να είναι υπηκοότητα διαφορετική από την Ιαπωνία για να διευκολύνει τη συστροφή. Εάν επρόκειτο να βάλετε τον εγκέφαλο κάποιου σε ένα σώμα Android και να του δώσετε μια νέα ιστορία για να υποτάξει το παρελθόν του, θα κάνατε αυτό το σώμα με παρόμοιο τρόπο; Η Motoko Kusanagi ήταν ιαπωνική εφηβική ακτιβίστρια, ενώ η Mira Killian είναι καυκάσιος ενήλικος αστυνομικός. Εάν της έδιναν ένα ιαπωνικό κέλυφος και την ονόμαζαν Miyoko Kobayashi, για παράδειγμα, ούτε καν τα ναρκωτικά θα την εμπόδιζαν να θυμάται το παρελθόν της.

8ΜΕΓΑΛΟΙ δεσμοί για να KUZE

Ο Kuze σε αυτήν την ταινία είναι ένας συνδυασμός δύο κύριων κακοποιών από το franchise Ghost In the Shell: The Puppet Master / Puppeteer και Hideo Kuze. Ο τρόπος με τον οποίο το φάντασμα χάκερ στον κυβερνοχώρο των άλλων, παίρνει τον έλεγχο ενός κελύφους cyborg και προσφέρει για συγχώνευση με τον Major είναι στοιχεία της ιστορίας του Puppet Master. Ωστόσο, τα ονόματά του (Kuze και Hideo) και η ιστορία του με το Motoko ανασηκώνονται από έναν χαρακτήρα που ονομάζεται Hideo Kuze, ο οποίος ήταν μέλος της εθνικιστικής τρομοκρατικής ομάδας γνωστής ως το Individual Eleven in Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG.

Ωστόσο, οι πραγματικοί κακοί εδώ είναι πραγματικά οι Dr. Cutter και Hanka Robotics. Αποκαλύπτεται ότι απήγαγαν τους νέους ακτιβιστές κατά της τεχνολογίας, συμπεριλαμβανομένων των εραστών Motoko και Hideo, για να δοκιμάσουν τη διαδικασία της εγκεφαλικής μεταφοράς τους. Υπήρχαν προφανώς 98 αποτυχημένες προσπάθειες βομβαρδισμού προτού βρουν επιτυχία με το Motoko. Ο Hideo ήταν η απόπειρα ακριβώς μπροστά της και ενώ τον άφησαν να πεθάνει, το φάντασμα του επέζησε και δραπέτευσε.

7ΜΕΓΑΛΟΙ δεσμοί με τους πρόσφυγες

In Ghost In the Shell: Οι πρόσφυγες και η μετανάστευση του SAC 2nd GIG είναι το κύριο επίκεντρο. Στην πραγματικότητα, η Ενότητα 9 κατηγορείται για τη διακοπή εμφύλιου πολέμου μεταξύ εθνικιστών και προσφύγων. Το ζήτημα των προσφύγων δύσκολα αγγίζεται στην ταινία του 1995. Ωστόσο, δεδομένου ότι το anime λαμβάνει χώρα στο Χονγκ Κονγκ και η πλειονότητα των χαρακτήρων έχει ιαπωνικά ονόματα (π.χ. Motoko, Ishikawa) ή ευρωπαϊκά ονόματα (π.χ. Batou, Dr. Willis), μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η πόλη είναι ένα κέντρο μεταναστών σε αυτό μελλοντικός.

Η ταινία ζωντανής δράσης επίσης αντιμετωπίζει ελάχιστα την κατάσταση των προσφύγων, αλλά ο τρόπος με τον οποίο οι κινηματογραφιστές το συνδέουν με το κατασκευασμένο παρελθόν του Major ήταν ένα κτύπημα ιδιοφυΐας. Ο Δρ Ouelet (απεικονίζεται παραπάνω) εμφυτεύει ένα παρασκήνιο όπου η οικογένεια του Major πνίγηκε φεύγοντας από την πατρίδα τους και ήταν η μόνη επιζών. Ποιος καλύτερος τρόπος να την κάνει να αισθάνεται χρεωμένη στο κράτος; Επιπλέον, αυτό επιτρέπει στον θεατή να γνωρίζει ότι ο τόπος όπου η ταινία είναι ένας επιθυμητός προορισμός για τους πρόσφυγες.

6ΜΕΓΑΛΟΙ ΙΣΟΙ ΣΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ANTI-TECH

In the Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, το The Human Liberation Front ξεκινά ως μια απλή ακτιβιστική ομάδα που αντιτίθεται στον κυβερνοχώρο. Πιστεύουν ότι οι μηχανές θα καταλάβουν τον κόσμο, γιατί τελικά θα γίνουμε τελείως μηχανές. Πιστεύουν επίσης ότι μια ασθένεια που ονομάστηκε Cyberbrain Sclerosis (που απεικονίζεται παραπάνω) ήταν ο Θεός τιμωρία της ανθρωπότητας για παραβίαση των νόμων της φύσης. Το H.L.F. έγινε ένα χτύπημα στο ραντάρ της Ενότητας 9 όταν άρχισαν να διαπράττουν τρομοκρατικές ενέργειες εναντίον κυβερνητικών εταιρειών όπως η Tokura Electronics και η Megatech (οι κατασκευαστές του κελύφους της Major).

Ως εκ τούτου, ήταν ένα άλλο δροσερό νεύμα στον μεγαλύτερο κόσμο του GITS να είχαμε τον Motoko και τον Hideo να είναι ιδεαλιστικοί έφηβοι που είχαν φύγει για να γίνουν μέλη μιας αντι-τεχνολογικής ομάδας. Ακόμα και η περιοχή που κατοικούν αυτά τα παιδιά, που ονομάζεται Ζώνη χωρίς νόμους, είναι παρόμοια με την εγκαταλελειμμένη πόλη της Αερόπολης ΙΙ, όπου το H.L.F. προσπάθησε να οπλίσει έναν πυρηνικό αντιδραστήρα. Διασκεδαστικό γεγονός: Το δέντρο στο Lawless Zone είναι το ίδιο που είδαμε στο anime του 1995, το οποίο ήταν αφιέρωμα στην υποτιμημένη ταινία του σκηνοθέτη Mamoru Oshii «Angel's Egg» (1985).

5ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΣΥΣΚΕΥΗ

Η πλοκή του manga και του anime είναι ότι ο χάκερ που είναι γνωστός ως The Puppet Master δεν είναι άνθρωπος αλλά αντ 'αυτού. Η ιστορία λέει ότι το Τμήμα 6 ξεκίνησε ένα πρόγραμμα υπολογιστή, με κωδικό όνομα 2051, για χειρισμό συστημάτων δεδομένων. Ωστόσο, αυτό το πρόγραμμα έγινε αισιόδοξο και διέφυγε. Όταν ο Ταγματάρχης τίθεται με την επιλογή να αφήσει αυτό το A.I. πεθαίνει ή συνδυάζεται με αυτό για να γίνει κάτι νέο, επιλέγει το τελευταίο.

Τώρα, στην ταινία ζωντανής δράσης, το στρίψιμο είναι ότι ο Kuze είναι στην πραγματικότητα ο εραστής της Major από την προηγούμενη ζωή της. Το πραγματικό του όνομα είναι ο Hideo και το Motoko και οι δύο ήταν έφηβοι δραπέτες. Τους απήχθησαν, μαζί με την υπόλοιπη ομάδα των ακτιβιστών τους, από τους φρικτούς Ρομποτικούς της Χάνκα. Τα πειράματα της εταιρείας αφήνουν τον Hideo αποσυναρμολογημένο και ο εγκέφαλος της Motoko μεταφέρεται σε «κέλυφος». Αυτή η αποκάλυψη είναι πολύ πιο ικανοποιητική επειδή ο Ταγματάρχης έχει τόσο βαθιά σχέση με τον ανταγωνιστή.

4ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΜΕΝΟ, ΑΛΛΑ ΔΕΝ ΑΠΟΤΕΛΕΙΤΕ

Αυτό που κάνει καλύτερα αυτή η ταινία είναι να χρησιμοποιεί χαρακτήρες, στοιχεία ιστορίας και εικόνες από όλο το franchise Ghost In the Shell. Οι δημιουργοί περιελάμβαναν τόσες πολλές μικρές λεπτομέρειες από τα manga, τις anime ταινίες και τις τηλεοπτικές εκπομπές, που η τεκμηρίωση όλων τους θα έπαιρνε ένα ξεχωριστό άρθρο. Ωστόσο, θα επισημάνουμε μερικές δροσερές στιγμές προσαρμοσμένες από το αρχικό υλικό.

Θα δούμε μια ζωντανή έκδοση δράσης των ρομποτικών δακτύλων του Dr. Willis σε αυτήν την ταινία… απλώς δεν ανήκουν στον Dr. Willis, ούτε αυτός σε αυτήν την ταινία. Η σκηνοθέτης Ρούπερτ Σάντερς μας δίνει επίσης την υπέροχη εικόνα ενός ντους από γυαλί που αποκαλύπτει έναν αόρατο αντίπαλο, αλλά αντί της δεξαμενής αράχνης από το τέλος του anime, είναι ο Ταγματάρχης καθώς έρχεται από το παράθυρο κατά τη διάρκεια της συνάντησης του δείπνου Hanka. Μιλώντας για την Hanka, είναι μια εταιρεία cybernetics στο manga και το Ghost In the Shell: SAC 2η σειρά GIG, αλλά δεν είναι ο κατασκευαστής που μετατρέπει τα σώματα του Major και του Puppet Master. Τέλος, το παλιό σχολείο του Togusa Mateba περίστροφο από το anime εμφανίζεται στη νέα ταινία, αλλά είναι η πολύτιμη κατοχή του Αρχηγού σε αυτήν την επανάληψη.

3ΒΕΛΤΙΩΘΗΚΑΝ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΗ

Σε μερικές περιπτώσεις, αυτή η ζωντανή ταινία δράσης προσαρμόζει το anime frame-by-frame του 1995, όπως για παράδειγμα η σκηνή με το φλοιό. Άλλα ξεχωριστά γραφικά από το anime χρησιμοποιούνται ως βασικός σχεδιασμός τους. Οι κυβερνητικοί γιατροί που φορούν τα κόκκινα κοστούμια και τα γείσα στο anime εμφανίζονται εδώ να μοιάζουν παρόμοια, αλλά αντί για απλά προστατευτικά, έχουν γυαλιά που προβάλλουν εικόνες στα μάτια τους.

Ένα άλλο καλό παράδειγμα είναι οι γκέισα androids που επιτίθενται στους εκπροσώπους της Hanka και τους Αφρικανούς διπλωμάτες. Είναι από το επεισόδιο Ghost In the Shell: Stand Alone Complex Public Security Section 9, αλλά το φοβερό pop-open πρόσωπο ήταν μια προσθήκη ζωντανής δράσης εμπνευσμένη από μια σκηνή από το «Ghost In The Shell 2: Innocence». Στην πραγματικότητα, το πρόσωπο είναι ένα πρακτικό αποτέλεσμα που δημιουργήθηκε από τη Weta. Αγαπάμε επίσης τις τεράστιες διαφημίσεις holo στη νέα ταινία που αφιερώνουν τα σημάδια νέον και τις αφίσες που γεμίζουν το anime. Θα ήταν κρίμα αν το εξαιρετικό έργο του Weta σε αυτήν την ταινία πήγε ανεκμετάλλευτο λόγω του καλύμματος της αντιπαράθεσης.

δύοSCARJO

Έχουμε ήδη καλύψει το cast της, αλλά απλώς για να σφυρίξουμε το σπίτι, εδώ είναι αυτό που είπε η Mamoru Oshii αφού είδε την ερμηνεία της: Η Scarlet Johansson που παίζει Motoko, από την αρχή μέχρι το τέλος, έχει ξεπεράσει τις προσδοκίες μου για τον ρόλο. Ενώ πολλοί έχουν υποστηρίξει ονόματα όπως ο Rinko Kukuichi και η Rila Fukushima (που έχει ρόλο στην ταινία), κανένας δεν είχε σχεδόν τόσο μεγάλη εμπειρία είναι αυτός ο τύπος μέρους με τον Johansson. Από πέντε ταινίες ως Black Widow έως τον πρόσφατο ρόλο της στη Lucy, είναι σαν να εκπαιδεύτηκε να παίξει το Major.

Τώρα, το να είσαι αστέρι δράσης είναι μόνο μέρος αυτού που απαιτείται για να τραβήξεις αυτόν τον ρόλο. Μια άλλη πτυχή της απεικόνισης αυτού του χαρακτήρα είναι η ύποπτη φύση της. Η Scarlet το κάνει αυτό διατηρώντας παράλληλα την απόδοση κρύα και ήρεμη όπως η Major στο anime του 1995. Στο αρχικό manga, το Major είναι νεότερο από το anime, και επίσης λίγο πιο συναισθηματικό. Επομένως, αυτή η ζωντανή έκδοση δράσης βασίζεται σίγουρα στη λήψη του Mamoru Oshii.

3 floyds τρομακτικά

1ΝΑ ΠΑΡΤΕ ΤΑΚΕΣΙ

Ο Takashi Kitano, γνωστός ως Beat Takeshi, είναι η κορυφαία κινηματογραφική προσωπικότητα της Ιαπωνίας. Ο άντρας είναι βασικά ο Μάρλον Μπράντο και ο Μάρτιν Σκορσέζε σε ένα. Είναι επικριτικός σκηνοθέτης και ηθοποιός που συνεχίζει να είναι δυνατός στα 70 χρόνια. Τα πιο εγκωμιαστικά σκηνοθετικά του έργα περιλαμβάνουν τον The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks και το ντεμπούτο του Violent Cop. Και δημιούργησε πολλά geek cred για να παίξει το σαδιστικό Kitano-sensei στην προσαρμογή του δυστοπικού μυθιστορήματος Battle Royale, το οποίο πολλοί αισθάνονται ότι ήταν από τους 'The Hunger Games'.

Εάν οι άνθρωποι μισούν αυτήν την ταινία επειδή η καυκάσιος ηθοποιός έπαιξε το προβάδισμα, ελπίζουμε τουλάχιστον να αναγνωρίσουν ότι ο Takeshi Kitano είναι ο νομάρχης που θα επιλέξει να παίξει το Aramaki. Εκτός από την έλλειψη μούσι, μοιάζει να τραβήχτηκε από το anime του 1995. Ο Beat είναι γνωστός για την ήσυχη και βλαβερή συμπεριφορά του, οπότε δεν χρειάζεται καν να ενεργήσει πολύ για να καρφώσει εντελώς αυτό το μέρος. Βγαίνει τόσο δροσερός που καταφέρνει να ξεπεράσει τον Ταγματάρχη και τον Μπατού με πολύ λίγο χρόνο στην οθόνη. Όταν η Χάνκα στέλνει στρατιώτες για να τον σκοτώσει, τους στέλνει όλους με ευκολία και στη συνέχεια λέει δυνατά: Δεν στέλνεις κουνέλι για να σκοτώσεις μια αλεπού. Μόνο αυτή η γραμμή μπορεί να μας έχει σφραγίσει τη συμφωνία!

Προτιμήσατε το αρχικό anime ή το remake ζωντανής δράσης; Φροντίστε να μας πείτε στα σχόλια!



Επιλογή Συντάκτη


Το Crossover των επτά θανατηφόρων αμαρτιών και των ξένων πραγμάτων είναι, λοιπόν, πολύ παράξενο

Βιντεοπαιχνίδια


Το Crossover των επτά θανατηφόρων αμαρτιών και των ξένων πραγμάτων είναι, λοιπόν, πολύ παράξενο

Stranger Things και The Seven Deadly Sins πρόκειται να συναντηθούν στο πεδίο της μάχης και, ειλικρινά, είναι λίγο περίεργο. Εδώ είναι οι λεπτομέρειες.

Διαβάστε Περισσότερα
10 χαρακτήρες Dragon Ball που χρησιμεύουν μόνο ως Plot Armor

Anime


10 χαρακτήρες Dragon Ball που χρησιμεύουν μόνο ως Plot Armor

Οι χαρακτήρες του αρχικού Dragon Ball to Dragon Ball Super λειτουργούν ως πανοπλίες πλοκής, οδηγώντας αποκλειστικά άλλους χαρακτήρες και την ιστορία.

Διαβάστε Περισσότερα