Ο Στάνλεϊ Κούμπρικ συγκαταλέγεται στους μεγαλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών. Και όμως, για έναν σκηνοθέτη τόσο σπερματικό, το βιογραφικό του είναι σχετικά σύντομο: αποτελείται από μόλις 13 ταινίες. Αλλά το καθαρό επίπεδο ποιότητας δεν είναι διαθέσιμο. Κανένα από τα έργα του Kubrick δεν κατατάσσεται κάτω από το 75% στο σύνολο των κριτικών Λίστα Rotten Tomatoes , και η πλειοψηφία κατατάσσεται πάνω από 90 τοις εκατό? ένα σχεδόν παράλογα υψηλό επίπεδο από τη μέτρηση οποιουδήποτε.
Το ερώτημα του οποίου ο Kubrick η ταινία κατατάσσεται υψηλότερη από ότι οι άλλοι γίνονται θέμα προσωπικής γεύσης. Ο σκηνοθέτης αγκάλιασε μια μεγάλη ποικιλία ειδών και θεμάτων, και ακόμη και τα λιγότερο γνωστά πρόωρα έργα του έχουν οπαδούς που υποστηρίζουν με πάθος για τις αρετές τους. Αυτό που ακολουθεί είναι μια κατάταξη και των 13 Kubrick ταινίες μεγάλου μήκους , με βάση τους Βαθμολογία τοματομέτρου . Σε περιπτώσεις δεσμών, το Metascore στο Metacritic.com χρησιμεύει ως tiebreaker.
13. Φόβος και επιθυμία - 75 τοις εκατό (χωρίς μέτρο βαθμολογίας)
Το ντεμπούτο του μεγάλου μήκους του Kubrick έγινε μετά το κόψιμο των δοντιών του ως φωτογράφος και μικρός σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ. Συγκέντρωσε χρήματα για την παραγωγή και έκανε την ταινία με καστ και πλήρωμα μόνο 15 ατόμων συνολικά. Γυρισμένο σε ασπρόμαυρο και τονίζοντας το σουρεαλιστικό σε σχέση με τα πραγματικά, μιλάει για τον απάνθρωπο και τον παραλογισμό του πολέμου - θέματα στα οποία ο Κούμπρικ θα επέστρεφε καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.
Αναφερόμενοι κριτικοί Φόβος και επιθυμία Η ατιμώρητη και πειραματική φύση, σημειώνοντας ότι είχε πολλές δυνατότητες, αλλά απαιτούσε ένα πιο σίγουρο χέρι. Δούλεψε στο box office - η πρωτοποριακή φύση του εμπόδισε τη δημοφιλή έκκλησή του - και ο ίδιος ο Kubrick το απέρριψε ως ερασιτεχνικό. Τα πνευματικά της δικαιώματα έχουν λήξει, αφήνοντάς τα στον δημόσιο τομέα (και ελεύθερα διαθέσιμο για προβολή στο YouTube .)
12. Eyes Wide Shut - 75 τοις εκατό (Μέτρο βαθμολογίας: 69)
Το τραγούδι του κύκνου του Kubrick έφτασε σε διαμάχη. Τα αστέρια Tom Cruise και Nicole Kidman πυροβόλησαν Μάτια ερμητικά κλειστά εν μέσω του επιδεινούμενου γάμου τους και της απεικόνισης ενός ζευγαριού σε αναταραχή αισθανόταν άβολα κοντά στην πραγματικότητα. Ο ίδιος ο Kubrick πέθανε λιγότερο από μια εβδομάδα μετά τη συμπλήρωση της φωτογραφίας και η Warner Bros. αποφάσισε να κρύψει ψηφιακά τα γεννητικά όργανα στην οθόνη μιας κεντρικής σκηνής για να εξασφαλίσει βαθμολογία R. Τα αποτελέσματα έκλεψαν τη σκηνή της απόκοσμης δύναμης της και άφησαν τους κριτικούς να μπερδεύονται.
Η ταινία διατήρησε σε μεγάλο βαθμό θετικές κριτικές , και οι υπερασπιστές το ισχυρίστηκαν μεταξύ των καλύτερων του Kubrick, αλλά ο αργός ρυθμός της ταινίας, οι μεταθανάτιες αλλαγές και η παραβίαση του mainstream συμβάντος άφησαν τη συνολική εντύπωση πιο περιέργεια από το αριστούργημα.
τι είπε ο Nick Fury στο θωρακισμένο να τον κάνει ανάξιο
τριπλή μπύρα bock
11. Killer's Kiss - 82 τοις εκατό
Η δεύτερη ταινία του Kubrick εμφάνισε περισσότερη αυτοπεποίθηση και στιλβωτική από την πρώτη του: ένα θρίλερ noir για ένα ζευγάρι εραστών που τρέχουν από έναν γκάνγκστερ της Νέας Υόρκης. Οι United Artists, που χρηματοδότησαν την ταινία, απαίτησαν ένα καλό τέλος, το οποίο ο Kubrick αντιτάχθηκε και η ταινία απέτυχε να βρει κοινό στο box office. Ωστόσο, οι κριτικοί σημείωσαν τη βελτιωμένη τεχνική στιλβωτική του και επανέφεραν και πάλι τις δυνατότητες του σκηνοθέτη, ενώ εξέφρασαν την απογοήτευσή τους ότι αυτή η εκδρομή ήταν πιο συμβατική Φόβος και επιθυμία.
Η συγκριτικά χαμηλή κατάταξή του αντικατοπτρίζει το πρώιμο έργο ενός καλλιτέχνη να γυαλίζει ακόμα την τέχνη του, καθώς και την απογοήτευσή του για την απόλυτη απόρριψη της δημιουργίας ταινιών σε στυλ στούντιο.
10. Η λάμψη - 84 τοις εκατό
Η σπονδυλική προσαρμογή του μυθιστορήματος του Stephen King του Kubrick κατατάσσεται συνήθως στις πιο τρομακτικές ταινίες όλων των εποχών και διατηρεί την πολυετή κατάσταση ως κλασικό τρόμου. Ωστόσο, όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, θεωρήθηκε κάτι σαν πυρκαγιά. Ρότζερ Έμπερτ το έβαλε στην αρχική του κριτική , ενώ το Pauline Kael της Νέας Υόρκης το καταδίκασε για να καταστρέψει την ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος.
Ο ίδιος ο King ήταν δυσαρεστημένος δυσαρεστημένος με Η ΛΑΜΨΗ , στο σημείο που βοήθησε στην παραγωγή ενός remake τηλεοπτικών μίνι σειρών που απέτυχε να ανταγωνιστεί το όραμα του Kubrick. Πιο πρόσφατα, οι ερωτήσεις σχετικά με την on-set μεταχείριση του Kubrick για τη Shelley Duvall έριξαν ένα προβληματικό χτύπημα σε σκηνές του χαρακτήρα της που τρομοκρατήθηκαν πέρα από την πεποίθηση. Ο Χρόνος εξασθένησε τις κριτικές εναντίον της, ωστόσο, και η δήθεν υπερηφάνεια του Duvall στην ταινία κατά τη διάρκεια ενός πρόσφατου Συνέντευξη στο Hollywood Reporter επέτρεψε στους θαυμαστές να εκτιμήσουν την απόδοσή της για το τι είναι.
9. Ένα ρολόι πορτοκαλί - 86 τοις εκατό
Η αντιπαράθεση ήταν συνεπής σε όλη την καριέρα του Kubrick, ποτέ περισσότερο από την προσαρμογή του στο μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας του Anthony Burgess το 1971. Το κουρδιστό πορτοκάλι Η απεικόνιση της βίας οδήγησε σε πολλές χώρες να την απαγορεύσουν και ο ίδιος ο Κούμπρικ είχε αφαιρέσει την ταινία από τα βρετανικά θέατρα μετά από ένα έφηβο αγόρι δολοφόνησε έναν γέρο σε προσομοίωση του ψυχοπαθούς πρωταγωνιστή του Malcolm McDowell.
Το έντονο θέμα άφησε τους κριτικούς διαιρεμένους άγρια, με Ο Νέας Υόρκης καλεί τον Κούμπρικ πορνογράφο , και Οι Νιου Γιορκ Ταιμς αναφερόμενος στην ταινία τόσο λαμπρή όσο και επικίνδυνη. Η διαμάχη τροφοδότησε τη μετέπειτα φήμη της ως πρωτοπόρος, και όπως πολλές από τις ταινίες του Kubrick, ο χρόνος έχει βελτιώσει σημαντικά τη θέση του.
8. Lolita - 91 τοις εκατό (Μέτρο βαθμολογίας: 79)
Συγκριτικά, τα σχετικά επιχειρήματα Λολίτα είναι ήπια, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη το αμφιλεγόμενο αρχικό μυθιστόρημα. Οι νόμοι λογοκρισίας την εποχή εκείνη ανάγκασαν τον Kubrick να μετριάσει την ανοιχτή εξερεύνηση της παιδεραστίας του βιβλίου, και οι αλλαγές που απαιτούνται με την προσαρμογή του βιβλίου στην ταινία προκάλεσαν αναταραχή στους καθαριστές. Η διαφημιστική εκστρατεία έδωσε επιτυχία στη διαμάχη, επιτρέποντας στην ταινία να αποφέρει κέρδος και οι επόμενες γενιές επαίνεσαν τον προσεκτικό χειρισμό του σκηνοθέτη από πτητικό και ευαίσθητο υλικό. Η έκδοση του 1997 θα μπορούσε να είναι πολύ πιο τολμηρή με το υλικό, αλλά εξακολουθεί να βρίσκει μόνο ένα κλάσμα από αυτό που έκανε ο Kubrick.
leffe ξανθιά κριτική
7. Barry Lyndon - 91 τοις εκατό (Μέτρο βαθμολογίας: 89)
Το ιστορικό δράμα του Kubrick που απεικονίζει την άνοδο και την πτώση ενός ιρλανδού απατεώνα είχε το πλεονέκτημα ενός αξιοσέβαστου είδους, το οποίο μείωσε τη φασαρία των άλλων έργων του. Η εστίασή του στις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής το ξεχώρισε από τις πιο επικές κλίσεις των περισσότερων δραματικών εποχών.
Ορισμένοι κριτικοί ήταν απορριπτικοί για τον αργό ρυθμό και την ψυχρή συμπεριφορά του, αν και η κινηματογραφία και η χρήση του 100% φυσικού φωτισμού από τον Kubrick το κέρδισαν. Η σκοτεινή ειρωνεία της πλοκής του έδωσε ένα πλεονέκτημα που δεν διέθετε άλλα ιστορικά δράματα, και το ανελέητο φινάλε του ήταν πολύ σύμφωνο με την κυνική του άποψη για την ανθρώπινη ευπρέπεια.
6. Πλήρες μεταλλικό μπουφάν - 92 τοις εκατό (Μέτρο βαθμολογίας: 76)
Λίγες από τις ταινίες του Κούμπρικ έλαβαν το ίδιο καλά όταν κυκλοφόρησαν Πλήρες μεταλλικό μπουφάν , κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά Διμοιρία κέρδισε την καλύτερη εικόνα στη μέση της πολιτιστικής αναζήτησης ψυχαγωγίας της Αμερικής στον πόλεμο του Βιετνάμ. Ήταν το σωστό έργο τη σωστή στιγμή για τον Kubrick, ο οποίος είχε εξερευνήσει αντικλεπτικά θέματα στο παρελθόν, αλλά σπάνια με το επίπεδο φιλοδοξίας που εκτίθεται εδώ.
Βεβαίως, το πρώτο ημίχρονο ήταν πάντα το πιο δυνατό, με ένα ζευγάρι αξέχαστες παραστάσεις από τους R. Lee Ermey και Vincent D’Onofrio. Αλλά το δεύτερο ημίχρονο είναι μια δική του δύναμη και ενώ άλλες ταινίες της εποχής επικεντρώθηκαν αποκλειστικά στο ίδιο το Βιετνάμ, ο Kubrick θόλωσε τις διαφορές μεταξύ του και τις μεγαλύτερες ιδέες για τον πόλεμο. Τα αποτελέσματα, υποστηρίζει, δεν διαφέρουν ανεξάρτητα.
manga σαν τυρί στην παγίδα
5. 2001: A Space Odyssey - 92 τοις εκατό (Μέτρο βαθμολογίας: 84)
Το μόνο Oscar του Kubrick ήρθε στην κατηγορία Visual Effects για 2001 , ένα backhanded φιλοφρόνηση από έναν οργανισμό που είναι γνωστό για την αδυναμία του να αναγνωρίσει την επιστημονική φαντασία ως τέχνη. Αν και είναι πιο γνωστό για τη δολοφονική αντιπαράθεση μεταξύ του HAL-9000 και του David Bowman - που κορυφώνεται με το ταξίδι του Bowman μέσα από το stargate - 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια κάλυψε ολόκληρη την ανθρώπινη κατάσταση μέσα στο χρόνο λειτουργίας της, από τη στιγμή που γίναμε περισσότερο από πίθηκος στο φινάλε του Starchild, όπου εξελίχσαμε πέρα από αυτό που καταλάβαμε ότι είμαστε άνθρωποι.
Τα αποτελέσματα ήταν μπροστά από το χρόνο τους, και ενώ μερικοί κριτικοί απέρριψαν την τυπική συναισθηματική στειρότητα του σκηνοθέτη, ακόμη και συνήθως σκληρές φωνές όπως Ρότζερ Έμπερτ Το επαίνεσα στους ουρανούς.
4. Spartacus - 93 τοις εκατό
Ο Σπάρτακος Το πιο σημαντικό επίτευγμα ήταν πιθανότατα το σπάσιμο της μαύρης λίστας του Χόλιγουντ, πιστώνοντας τον Ντάλτον Τρούμπο με το δικό του όνομα για το σενάριο. Συχνά αναφέρεται ως ο λιγότερο Kubrickian από τον κανόνα του σκηνοθέτη και σίγουρα αντικατοπτρίζει τη διαδικασία του στούντιο που περιφρόνησε περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ταινία του. Έγινε μετά την έναρξη της μαγνητοσκόπησης όταν ο παραγωγός / αστέρας του Kirk Douglas απολύθηκε τον σκηνοθέτη Anthony Mann και ο Kubrick ξεφλούδισε τους δημιουργικούς συμβιβασμούς που απαιτεί η συμφωνία.
Ο Kubrick διαφωνούσε συχνά με τους συνεργάτες του - συμπεριλαμβανομένων των Douglas και Trumbo - και ήταν η τελευταία ταινία που έκανε χωρίς πλήρη δημιουργικό έλεγχο. Παρ 'όλα αυτά, η ταινία κέρδισε τεράστιες διακρίσεις και παραμένει ένα από τα καλύτερα ιστορικά έπη που παράγονται από το σύστημα στούντιο.
θα υπάρξει σεζόν 3 του τιμωρητή
3. Μονοπάτια της δόξας - 95 τοις εκατό
Οι Kubrick και Douglas δούλεψαν πολύ καλύτερα μαζί Μονοπάτια της δόξας , η οποία έγινε η πρώτη πραγματικά λαμπρή αντιπολεμική ταινία του σκηνοθέτη. Με τον Ντάγκλας συνδεδεμένο, ο Κούμπρικ είχε τον δημιουργικό έλεγχο που χρειαζόταν και τον προϋπολογισμό για να επιτύχει το απαιτούμενο πεδίο.
Ο προβλεπόμενος υπερρεαλισμός της ταινίας και το ντεμπούτο τελείωσαν το να ξεχωρίζει ενάντια σε άλλες πολεμικές ταινίες της εποχής, ένα επίτευγμα που ο Kubrick επανέλαβε με Πλήρες μεταλλικό μπουφάν τρεις δεκαετίες αργότερα. Η κριτική αναγνώρισή της ήρθε γρήγορα και δεν μειώθηκε ποτέ, αν και απαγορεύτηκε σε πολλές χώρες για πολλά χρόνια για τον αντιιλιταρισμό του. ένα σίγουρο σημάδι ότι το μήνυμά του είχε χτυπήσει τα δεξιά νεύρα.
2. The Killing - 98 τοις εκατό (Μέτρο βαθμολογίας: 91)
Η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του Kubrick και το πρώτο αληθινό αριστούργημα ακονίστηκαν τα ένστικτά του για το έγκλημα και τον τρόπο με τον οποίο επεσήμανε τις ανθρώπινες αδυναμίες. Ήταν μια ριζοσπαστική εικόνα, που απεικονίζει μια σχολαστική και πολύ έξυπνη ληστεία που ξετυλίχθηκε από την τύχη και την αδυναμία του γκρουπ των απατεώνων να ξεφύγει από τον δικό του τρόπο.
Η δολοφονία απέτυχε να δημιουργήσει πολλά box office, αλλά έκανε τους κριτικούς να σηκωθούν και να προσέξουν. Οι περιπλοκές της πλοκής και οι εκπληκτικά συμπαθητικοί εγκληματίες το καθιστούν ισχυρή ψυχαγωγία, καθώς και καλλιτεχνική παραγωγή ταινιών, και διατηρεί καλά τις επαναλαμβανόμενες προβολές - καθιστώντας την ισχυρή επιρροή σε μεταγενέστερες ληστείες ταινιών όπως Θερμότητα και Ocean's Eleven.
1. Δρ Strangelove, ή πώς έμαθα να σταματώ να ανησυχώ και να αγαπώ τη βόμβα - 98 τοις εκατό (Μέτρο βαθμολογίας: 97)
ο ταινία με την υψηλότερη βαθμολογία στον κανόνα του Kubrick είναι δύσκολο να αμφισβητηθεί. Η ξηρή σάτιρα για τον πυρηνικό Αρμαγεδδώνα δεν έχει χάσει καμία από τις δυνάμεις της και οι επανειλημμένες προσπάθειες του Κούμπρικ να εκφράσει τόσο τη φρίκη όσο και τον παραλογισμό του πολέμου δεν πέτυχε ποτέ τόσο καλά όσο αυτός. Ενώ οι ταινίες του έχουν αστείες στιγμές από καιρό σε καιρό, αυτή ήταν μια επίπεδη κωμωδία, επικαλούμενο το γέλιο ως η μόνη ορθολογική απάντηση σε κάτι τόσο απερίγραπτα απαίσιο όσο το πυρηνικό ολοκαύτωμα.
Η παράσταση hat-trick του Peter Sellers - παίζει τρεις από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους της ταινίας - ενίσχυσε ένα καταπληκτικό καστ και η ταινία επιλέχθηκε από το Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου για την εναρκτήρια λίστα του, χαρακτηρίζοντάς την ως μία από τις 25 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.
ΣΥΝΕΧΙΣΕ ΝΑ ΔΙΑΒΑΖΕΙΣ: Οι φωτογραφίες του Black Adam Stunt Double's αποκαλύπτουν έναν αρχαίο τάφο
