Η ένατη ταινία του Quentin Tarantino, Once Upon a Time ... στο Χόλιγουντ, μόλις άνοιξε στα θέατρα. Συνεχίζει να λέει ότι η δέκατη ταινία του θα είναι η τελευταία του, αν και ποια θα είναι η δέκατη ταινία του (Α Kill Bill η συνέχεια? ΕΝΑ Star Trek ταινία? Μια προσαρμογή του Τζάνγκο εναντίον Αλεπού το κόμικ;) είναι αβέβαιο αυτή τη στιγμή.
Για να γιορτάσουμε το άνοιγμα της τελευταίας του ταινίας, αποφασίσαμε να ξαναδούμε τη φιλμογραφία του Tarantino μέχρι στιγμής, κατατάσσοντας τα εννέα χαρακτηριστικά που έχει γράψει και σκηνοθετεί από το χειρότερο στο καλύτερο. Αυτή η λίστα δεν περιλαμβάνει ταινίες που έγραψε αλλά δεν σκηνοθέτησε ( Αληθινό ρομάντζο , Φυσικοί γεννημένοι δολοφόνοι , Από το σούρουπο έως την αυγή ), ούτε περιλαμβάνει ταινίες που σκηνοθέτησε μόνο τμήματα ( Τέσσερα δωμάτια , Αμαρτωλή πόλη ).
ΑΠΟΔΕΙΞΗ ΘΑΝΑΤΟΥ
Θα μπορούσατε να το υποστηρίξετε αυτό Απόδειξη θανάτου , Το μισό του Ταραντίνο του 2007 Grindhouse διπλό χαρακτηριστικό, είναι ένα εξαιρετικά επιτυχημένο κομμάτι της δημιουργίας ταινιών στο ότι επιτυγχάνει ακριβώς αυτό που θέλει να επιτύχει. Σε αντίθεση με τον Robert Rodriguez Grindhouse είσοδος Planet Terror , που πλησίασε το είδος εκμετάλλευσης της δεκαετίας του '70 δημιουργώντας μια ταινία που βασίζεται μόνο στα διασκεδαστικά μέρη, Απόδειξη θανάτου προσπάθησε να αναδημιουργήσει ταινίες εκμετάλλευσης, όπως ήταν οι περισσότερες: Γενικά βαρετή με αρκετές στιγμές δράσης για να δημιουργήσει ένα φοβερό τρέιλερ.
Η σκηνή κυνηγιού δράσης που τελειώνει την ταινία, στην οποία μια ομάδα stuntwomens παίρνει την εκδίκηση τους για τον σειριακό δολοφόνο Stuntman Mike, είναι εντελώς κακό. Το υπόλοιπο της ταινίας, με το μεταβαλλόμενο καστ των χαρακτήρων, τον διάλογο με μαιάνδρους και τα υπερβολικά στιγμιότυπα ποδιών, είναι πολύ λιγότερο ευχάριστο, ακόμα κι αν είναι μια πιστή αναπαράσταση ενός στυλ.
racer x double ipa
ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΟΚΤΩ
Μέχρι στιγμής η πιο σκοτεινή ταινία Tarantino, Το μισητό οκτώ μπορεί να είναι το πιο πολιτικά διορατικό χαρακτηριστικό του σκηνοθέτη. Ως όραμα της μισαλλοδοξίας και βρίσκεται στο επίκεντρο της αμερικανικής εμπειρίας, παίζει ακόμα πιο νόημα σήμερα από ό, τι το 2015. Είναι μια ταινία που παραμένει συναρπαστική για να σκεφτούμε, αλλά όχι για την πιο ευχάριστη για επανάληψη.
Τρέχει περίπου τρεις ώρες (οι συγκεκριμένοι χρόνοι εκτέλεσης ποικίλλουν είτε παρακολουθείτε τις εκτυπώσεις roadshow των 70 mm, την τυπική κυκλοφορία ή την περικοπή των miniseries του Netflix), αυτή είναι η ταινία Tarantino που θα μπορούσε να είχε χρησιμοποιήσει τις περισσότερες πρόσθετες επεξεργασίες. Η ιστορία μυστηρίου του κλειδωμένου δωματίου θυμίζει Σκύλοι δεξαμενών , αλλά Σκύλοι είπε την ιστορία της στο μισό χρόνο και ήταν όλο και πιο αδιάφορη για αυτό.
JACKIE ΚΑΦΕ
Τζάκι Μπράουν παραμένει το μεγαλύτερο πλεονέκτημα στη φιλμογραφία του Tarantino. Είναι η μόνη προσαρμογή που έχει κάνει μέχρι τώρα (του μυθιστορήματος Elmore Leonard Ρουμ διάτρηση ), το πιο στιλιστικά συγκρατημένο και το λιγότερο γραφικά βίαιο. Ο ίδιος ο Ταραντίνο την περιέγραψε ως «παλιά ταινία του» (ωστόσο Once Once a Time στο Χόλιγουντ μπορεί να το αμφισβητήσει τώρα για αυτόν τον τίτλο).
Εάν δεν είστε οπαδός των ταινιών Tarantino, υπάρχει μια καλή πιθανότητα να είναι η αγαπημένη σας. Είναι ένα διασκεδαστικό θρίλερ με μερικές υπέροχες παραστάσεις των Pam Grier, Samuel L. Jackson και Robert Forster. Μην περιμένετε την τρέλα ενός Pulp Fiction και θα περάσεις καλά
ΝΤΖΑΝΓΚΟ Ο ΑΔΕΣΜΕΥΤΟΣ
Το μεγαλύτερο box office του Tarantino όλων των εποχών, το 2012 Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος κέρδισε το auteur το δεύτερο Όσκαρ για σεναριογραφία καθώς και το δεύτερο βραβείο του Christoph Waltz. Το να κάνεις ένα σπαγγέτι Δυτικό να αναλάβει τη φρίκη της αμερικανικής σκλαβιάς φυσικά προκάλεσε διαμάχη, αλλά για κάθε άτομο που το βρήκε βλαβερό, πολλοί άλλοι το βρήκαν ως μια καθαρτική αντιμετώπιση με τις μεγαλύτερες αμαρτίες της χώρας μας.
όγκοι του γραφήματος co2
Τζάνγκο μπορεί να είναι η πιο προσεκτική ταινία Tarantino όσον αφορά τη χρήση της βίας, κάνοντας τη βία της δουλείας σχεδόν ανέφικτη, κάνοντας τη δράση εκδίκησης στυλιζαρισμένη και συναρπαστική. Ο Jaime Fox είναι καλός στο ρόλο του τίτλου, αν και ο πρωταγωνιστής (ο Δρ Schultz του Waltz, ο διαβολικός Calvin Candie του Leonardo DiCaprio και η προκλητική απόδοση του Samuel L. Jackson ως αυτοαποκαλούμενος σκλάβος Stephen) ξεπερνά το αστέρι.
ΣΚΥΛΟΙ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ
Η ταινία που ξεκίνησε την καριέρα του Tarantino, Σκύλοι δεξαμενών ανακοινώνει την άφιξη μιας μοναδικής κινηματογραφικής φωνής από την πρώτη της σκηνή. Παρακολουθώντας μια ομάδα γκάνγκστερ να συζητά, το νόημα του Madonna's 'Like a Virgin' είναι το τέλειο άνοιγμα για να ρυθμίσετε τον τόνο όπως κάθε άλλο. Είναι ακατέργαστο και ασεβές, αλλά και πολύ ανθρώπινο, χρησιμοποιώντας τη μικρή κουλτούρα της ποπ κουλτούρας ως μέσο προβολής των μερών της ζωής που δεν θα επικεντρώνονταν σε άλλες ταινίες.
τριπλό molson x
Δεν εμφανίζεται πολύ πραγματική βία στην οθόνη Σκύλοι δεξαμενών , αλλά η ροή του αίματος και τα σαδιστικά βασανιστήρια ακριβώς έξω από το πλαίσιο κάνουν μια βίαιη εμπειρία. Ενώ η εξαργύρωση είναι δυνατή για τους απατεώνες των μεταγενέστερων ταινιών Tarantino, δεν υπάρχει καμία Σκύλοι δεξαμενών, που είναι τελικά μια τραγωδία τοξικής αρρενωπότητας.
ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΑΠΟ ΤΟ ΧΡΟΝΟ ... ΣΕ HOLLYWOOD
Once Once a Time ... στο Χόλιγουντ , τώρα παίζοντας στα θέατρα, είναι πολλά να πάρουμε. Ένα μέρος της γιορτής της νοσταλγίας της δεκαετίας του '60, ένα μέρος του διαλογισμού για τους φόβους της απαρχαίας σε μεταβαλλόμενους χρόνους, ένα μέρος της ταινίας τρόμου για τη λατρεία του Manson, είναι ένα αποκορύφωμα όλων όσων πέτυχε ο Tarantino ως καλλιτέχνης μέχρι αυτό το σημείο. Αστείες, παραπομπές, φετιχιστικές, προκλητικές, εκπληκτικά λεπτομερείς, εκπληκτικές και εξαντλητικές, μπορεί να είναι οι πιο «Ταραντίνο» των Ταραντίνο ταινιών.
Παραδόξως, για το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου εκτέλεσης είναι επίσης η πιο ήρεμη, πιο χαλαρή και ρεαλιστική ταινία του Tarantino που έχει φτιαχτεί ποτέ, μια σχεδόν απρόσκοπτη φέτα της ζωής. Στη συνέχεια, στην τελική του πράξη, γίνεται άγρια, με τρόπους που δεν τολμούμε να χαλάσουμε. Πέρα από τα μεγάλα γέλια και την τολμηρή συστροφή, ΟΥΑΤΙ Ξεχωρίζει περισσότερο για την εμπλοκή της από τη στενή φιλία μεταξύ του ηθοποιού Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) και του δροσερού αλλά ηθικά αμφισβητήσιμου stuntman Cliff Booth (Brad Pitt).
KILL BILL
Ναι, κυκλοφόρησε σε δύο μέρη, αλλά ο Tarantino το μετρά ως μία ταινία, οπότε θα το μετρήσουμε και ως μία καταχώρηση. Kill Bill τόμος 1 είναι όλη η δράση, Kill Bill Μέρος 2 όλη η ιστορία. Μαζί, αποτελούν ένα από τα πιο καθαρά διασκεδαστικά έπος εκδίκησης που έγιναν ποτέ, συνδυάζοντας και συνδυάζοντας επιρροές που κυμαίνονται από τον Bruce Lee έως το anime έως τον Sergio Leone.
Είναι ατυχές το γεγονός ότι η ισχυρή δύναμη του κοριτσιού της αφήγησης δεν μεταφράστηκε σε ασφαλές περιβάλλον για τις ηθοποιούς πίσω από τα παρασκήνια. Η Uma Thurman υπέστη φρικτούς τραυματισμούς αφού η Tarantino την πίεσε να κάνει ένα κόλπο οδήγησης (ο Tarantino ζήτησε συγγνώμη και ο Thurman τον συγχωρεί, αλλά όχι τους παραγωγούς) και η Daryl Hannah παρενοχλήθηκε από τον παραγωγό Harvey Weinstein στην πρεμιέρα της ταινίας. Ενώ αυτές οι αποκαλύψεις κάνουν Kill Bill Η φεμινιστική κληρονομιά είναι πιο περίπλοκη, καθώς η παραγωγή ταινιών δράσης πολτού, το έπος των δύο μερών εξακολουθεί να είναι απόλαυση.
FICTION ΠΟΛΥ
Pulp Fiction είναι η ταινία Tarantino που τείνει να κατατάσσεται στην υψηλότερη θέση στις γενικές λίστες «μεγαλύτερων ταινιών όλων των εποχών», και υπάρχει καλός λόγος για αυτό. Αν Σκύλοι δεξαμενών ανακοίνωσε τον Tarantino ως σκηνοθέτη για να παρακολουθήσει τον κόσμο της indie, Pulp Fiction ήταν η στιγμή που οι ιδιοσυγκρασίες του ξέσπασαν στο mainstream. Η δεκαετία του '90 ήταν γεμάτη Pulp Fiction απομιμήσεις. Κανένας δεν μπορούσε να ανταποκριθεί στο πρωτότυπο (αν και παραδεχόμαστε, Οι Σίμπσονς Το 'Short Short Films About Springfield' έρχεται κοντά).
ξηρή μπύρα michelob
Τόσες πολλές γραμμές διαλόγου από αυτήν την ταινία είναι άμεσα διαθέσιμες, μερικές από τις οποίες μπορούμε να επαναλάβουμε σε μια ιστοσελίδα SFW. Ο Τζον Τραβόλτα δεν ήταν ποτέ τόσο καλός πριν ή από τότε που ήταν ως Βίνσεντ Βέγκα, και ο ρόλος του Τζουλς Γουίνφιλντ έχει σχεδόν καθόλου ορίσει την παρουσία του Σαμουήλ Λ. Τζάκσον. Η μη γραμμική αφήγηση, τα εκλεκτικά riffs της ποπ κουλτούρας, οι εκρήξεις έντονης βίας και το απόλυτο μήνυμα λύτρωσης κάνουν Pulp Fiction αξίζει την κλασική του κατάσταση.
ΑΓΓΛΙΚΑ ΒΑΣΙΚΑ
Ο χρόνος ήταν ευγενικός Inglourious Basterds . Ήταν ήδη ένα ξεκάθαρο έργο ιδιοφυΐας όταν κυκλοφόρησε πριν από 10 χρόνια, με τις αριστοκρατικές ακολουθίες της αγωνίας, τολμηρή εναλλακτική ιστορία και μια βλαβερή παράσταση που βραβεύτηκε με Όσκαρ από τον Christoph Waltz. Σήμερα, οι θεματικές ανησυχίες που κάποτε φαινόταν αφηρημένες έχουν γίνει πιο σπλαχνικές. Όσο θα μπορούσατε να το πείτε για μια ταινία τόσο σαδιστική, Μπάστερντς μπορεί να είναι η πιο ηθική ταινία του Ταραντίνο.
Υπάρχουν τόσα πολλά επίπεδα Μπάστερντς δουλεύει, από μια αυτοσυνείδητη ματιά στη λειτουργία της ταινίας ως προπαγάνδα σε μια ακούσια αλλά παρ 'όλα αυτά ισχυρή αναδιατύπωση του Βιβλίου της Εσθήρ. Κάθε ένα από τα πέντε κεφάλαια της ταινίας λειτουργεί με ελαφρώς διαφορετικό τόνο, το καθένα χειρίζεται εξειδικευμένα. Αν κάποια άλλη ταινία τελείωσε με τη γραμμή «Αυτό θα μπορούσε να είναι το αριστούργημά μου», θα ήταν αφόρητα. Με αυτό, όμως, αντιδράς σκέφτοντας: «Ναι, είναι».
