Γουίλιαμ Σαίξπηρ Χωριουδάκι υπήρξε βασικό στοιχείο για το θέατρο εδώ και αιώνες, και θεωρείται συχνά το μεγάλο έργο του Bard χάρη στο διάλογο, τους συναρπαστικούς χαρακτήρες και το τραγικό τέλος. Ο Κινηματογράφος έκανε ακόμη και μια φαντασία Χωριουδάκι , με ταινίες όπως Οφέλια , Οι Rosencrantz και Guildenstern είναι νεκροί και Ο βασιλιάς των Λιονταριών παίρνοντας έμπνευση.
Μαζί με αυτές, υπήρξαν πολλές άμεσες προσαρμογές. Παρόλο που διηγούνται την ίδια ιστορία και χρησιμοποιούν τον ίδιο διάλογο Σαίξπηρ, οι σκηνοθέτες κατά τη διάρκεια των ετών έχουν δημιουργήσει τις δικές τους ερμηνείες για την τραγωδία. Εδώ είναι μια λίστα με κάθε μαγνητοσκοπημένη έκδοση του Χωριουδάκι κατατάσσεται από το χειρότερο στο καλύτερο σύμφωνα με τους κριτικούς, με βάση τις βαθμολογίες Rotten Tomatoes και Metacritic.
μαγικό καπέλο αρ. 9
8) Άμλετ του Bruce Ramsay (2011) - 16.5
Ο διάλογος και η πλοκή του Χωριουδάκι θα πρέπει να είναι αρκετά καλό για να αλληλεπιδρά με το κοινό, ανεξάρτητα από το cast και τις ρυθμίσεις. Ωστόσο, η προσαρμογή του παιχνιδιού του Bruce Ramsay, το οποίο λαμβάνει χώρα το 1940, κατάφερε με κάποιο τρόπο να ρίξει την μπάλα με τεράστιο τρόπο. Η ταινία του Ramsay έχει πέντε κριτικές για τις Rotten Tomatoes και όλες είναι αρνητικές, δίνοντάς της ένα μηδενικό ποσοστό. Επίσης, δεν βοηθά το συμπέρασμα ότι το περίφημο μακρύ παιχνίδι συμπυκνώθηκε σε 89 λεπτά. Τουλάχιστον έχει σκορ 33 στο Metacritic, κατά μέσο όρο το σκορ της ταινίας στο 16,5. ωστόσο, Joe Neumaier του Οι καθημερινές ειδήσεις της Νέας Υόρκης το περιγράφει να είναι, «τόσο airless όσο ένας τάφος».
7) Άμλετ του Mel Gibson (1990) - 64.5
Ενώ είναι περίεργο να βλέπεις τον Mel Gibson να παίζει τον πρίγκιπα της Δανίας, ήταν καλός ρόλος για τον Άμλετ εκείνη την εποχή, μετά τις αξέχαστες εμφανίσεις του Τρελ Μαξ και Θανατηφόρο όπλο . Ο σκηνοθέτης Franco Zeffirelli, γνωστός για την ταινία του Romeo & Juliet , κάνει την έκδοση του Χωριουδάκι σε μια μεσαιωνική ρύθμιση που είναι ακριβής στο παιχνίδι. Η Glenn Close δίνει μια από τις καλύτερες απεικονίσεις του Gertrude στην οθόνη ως μια φροντίδα μητέρα που μπορεί να έχει συναισθήματα αιμομιξίας για τον γιο της. Η ταινία διαρκεί 134 λεπτά και κόβει τμήματα των σύνθετων θεμάτων του έργου, αλλά οι κριτικοί της άρεσαν ακόμα, όπως Ο Roger Ebert, ο οποίος γράφει , 'το στυλ του Φράνκο Ζεφιρέλι Χωριουδάκι , με τον Mel Gibson στο ρόλο του τίτλου, είναι στιβαρό και φυσικό και - μην το παίρνετε με λάθος τρόπο - αισιόδοξος. '
6) Ο Άμλετ του Ethan Hawke (2000) - 64.5
Μετά την επιτυχία του Baz Luhrman's Romeo + Juliet , οι σύγχρονες μεταπωλήσεις των έργων του Σαίξπηρ έγιναν δημοφιλείς στα τέλη της δεκαετίας του '90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Η σύγχρονη επαναπροσδιορισμός του Χωριουδάκι λαμβάνει χώρα στη Νέα Υόρκη, όπου ο πρίγκιπας του Ethan Hawke είναι γιος ενός πρόσφατα νεκρού CEO. Το Hawke's Hamlet είναι μοναδικό, απεικονίζεται ως μαθητής ταινιών που μετατρέπει τις περίφημες μοναξιά του σε ταινίες μικρού μήκους. Οι κριτικοί δεν του έδωσαν τον ίδιο έπαινο με τις πιο φιλόδοξες προσαρμογές, αλλά η ταινία έγινε δεκτή. Ο Ebert γράφει ακόμη, «Μου αρέσει ο τρόπος με τον οποίο το υλικό έχει πραγματικά« προσαρμοστεί »στο σύγχρονο περιβάλλον του χωρίς να νοθευτεί η γλώσσα».
5) Άμλετ του Κάμπελ Σκοτ (2001) - 68.5
Η τηλεοπτική ταινία τριών ωρών της Campbell Scott Χωριουδάκι είναι μια σκοτεινή και υποτιμημένη προσαρμογή. Παρόλο που οι ιστορίες του Σαίξπηρ συχνά χαρακτηρίζουν Βρετανούς ηθοποιούς, αυτή είναι μια σπάνια ερμηνεία όπου όλοι οι ηθοποιοί είναι Αμερικανοί και λαμβάνει χώρα στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά την αλλαγή του αιώνα. Ο Σκοτ μπορεί να μην είναι οικιακό όνομα, αλλά δίνει μια καταπληκτική παράσταση ως ο Δανός και προσφέρει κάθε μοναξιά αρκετά καλά για το σύγχρονο κοινό να σχετίζεται με τον Άμλετ. Οι επικριτές εγκρίνουν το όραμα του Σκοτ για την τραγωδία, συμπεριλαμβανομένων Ken Eisner της Ποικιλία , ο οποίος ισχυρίζεται, 'Ο αυτοεξυπηρετούμενος Great Dane του Campbell Scott είναι περισσότερο από ποτέ ένας άνθρωπος για την εποχή μας ... ο βετεράνος αυτός - ο οποίος επιστρέφει στο ρόλο μετά από αρκετές νόμιμες διαδρομές - εγχέει σημαντικό χιούμορ και πολύ έντονο θυμό στην έκδοση της οθόνης του '
4) Ο Άμλετ του Λόρενς Ολιβιέ (1948) - 88.5
Ο Λόρενς Ολιβιέ θεωρείται συχνά ο καλύτερος ηθοποιός της γενιάς του και το 1948, ο κόσμος ήταν τυχερός που τον είδε να παίζει τον ρόλο για τον οποίο γεννήθηκε. Ο Olivier διευθύνει επίσης τον εαυτό του, και τον δικό του Χωριουδάκι παραμένει η μόνη άμεση προσαρμογή του Σαίξπηρ που κέρδισε το Όσκαρ για την Καλύτερη Εικόνα και ένα Όσκαρ για την υποκριτική. Αυτό που κάνει την ταινία του Olivier να ξεχωρίζει σε σύγκριση με άλλες είναι η γοτθική ατμόσφαιρα του κάστρου της Δανίας και η έμφαση στο φερόμενο οιδιπόλικο πρίγκιπα Hamlet με τη μητέρα του. Παρά τη συντόμευση της ταινίας στο σημείο να κόβουν αρκετούς υποστηρικτικούς χαρακτήρες, οι κριτικοί την επαινούν μέχρι σήμερα. Νιου Γιορκ Ταιμς ' Ο Bosley Crowther γράφει «το θέμα έχει διευθετηθεί. τα γυρισμένα Χωριουδάκι του Laurence Olivier δίνει απόλυτη απόδειξη ότι αυτά τα κλασικά ταιριάζουν υπέροχα στην οθόνη. '
sierra nevada μεγάλο πόδι
3) Ο Άμλετ του Kenneth Branagh (1996) - 95
Ένας μεγάλος λόγος για τον οποίο Χωριουδάκι δεν έχει προσαρμοστεί για την οθόνη τόσο πολύ επειδή μια πλήρης, μη επεξεργασμένη απόδοση θα μπορούσε να διαρκέσει πάνω από τέσσερις ώρες. Ωστόσο, ο Kenneth Branagh ανέλαβε το τεράστιο έργο του α Χωριουδάκι ταινία γυρίστηκε στο σύνολο του έργου, με χρονική διάρκεια 246 λεπτά. Βρίσκεται τον 19ο αιώνα, το Branagh's Χωριουδάκι γυρίστηκε στο πνεύμα ενός επικού David Lean, όπως Γιατρός Zhivago ή Λόρενς της Αραβίας . Μία από τις καλύτερες εμφανίσεις σε αυτό το καστ όλων των αστέρων είναι η Kate Winslet ως Ophelia, η οποία καταγράφει την τραγική διάρρηξη της ηρωίδας. Παρόλο που με κάποιον τρόπο δεν έχει βαθμολογία Metacritic, οι κριτικοί σίγουρα το άρεσαν Τζέιμς Μπερντενέλι του ReelViews γράφοντας, «Έχω δει δεκάδες εκδόσεις αυτού του έργου (είτε στην οθόνη είτε στη σκηνή), και καμία δεν με κράτησε ποτέ με τόσο δέος.'
2) Grigori Kozintsev Hamlet (1964) - 100
Although Grigori Kozintsev's Χωριουδάκι ομιλείται εξ ολοκλήρου στα ρωσικά και δεν έχει βαθμολογία στο Metacritic, έχει ακόμα ένα τέλειο 100% στις Rotten Tomatoes. Κατασκευασμένο στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, ο Κοζίντσεφ φροντίζει να συμπεριλάβει τη σύνθετη πολιτική της Δανίας του έργου. Το κάστρο της Δανίας είναι ο ίδιος ένας χαρακτήρας, καθώς πολλές σκηνές γυρίζονται σε μπαρ και πύλες, τονίζοντας πώς είναι φυλακή για τον Άμλετ. Ακόμα και σε ασπρόμαυρο, η κινηματογραφία ευρείας οθόνης είναι εκπληκτική με μεγάλες λήψεις όμορφων τοπίων. Οι κριτικοί συνεχίζουν να το λατρεύουν ως μία από τις πιο σημαντικές ταινίες του Σαίξπηρ, όπως Ο κριτικός του Λος Άντζελες του Ελεύθερου Τύπου Richard Whitehall, δηλώνει «Είναι η ευχέρεια με την οποία η ποίηση έχει μεταφραστεί στο οπτικό, η προσεκτική ενορχήστρωση του λόγου και της κίνησης, [αυτό] το καθιστά μια εξαιρετική ταινία».
1) David Tennant Άμλετ (2009) - 100
Μετά την αξιοσημείωτη πορεία του ως The Doctor on Γιατρός Ποιος , Εισήγαγε ο David Tennant Χωριουδάκι σε μια νέα γενιά οπαδών σε αυτήν την τηλεοπτική ταινία από την Royal Shakespeare Company. Συνεργάστηκε με τον θρύλο του Σαίξπηρ Πάτρικ Στιούαρτ ως Κλάουντιος, ο εξαιρετικά χαρισματικός Tennant εμφανίζει το πνεύμα, το χιούμορ και την τρέλα του Δανίου που συχνά επισκιάζεται από τη μελαγχολία του σε άλλες ταινίες. Δεν έχει τον προϋπολογισμό των φιλόδοξων προκατόχων του, αλλά η χρήση μιας ρύθμισης μιας κάμερας λειτουργεί καλά σε αυτήν την συναρπαστική τηλεοπτική ταινία. Ενώ η σημερινή επαναπροσδιορισμό του Χωριουδάκι δεν έχει βαθμολογία στο Metacritic, έχει ακόμα όλες τις νέες κριτικές για το Rotten Tomatoes, συμπεριλαμβανομένου ενός από Christel Loar , ο οποίος γράφει, «οι κύριες παραστάσεις δεν είναι τίποτα λιγότερο από φαινομενικά, και ολόκληρη η εταιρεία θα πρέπει να επαινέται για ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα στο να την φέρνει από τη σκηνή στην οθόνη».
μια απειλή επιπέδου θεού ανθρώπου
