Για τους κινηματογράφους που είναι κολλημένοι στο σπίτι, οι επερχόμενες εβδομάδες απομόνωσης προσφέρουν την ευκαιρία να καλύψουν αξιόλογους τίτλους από το παρελθόν που ίσως είχαν χάσει. Κανένα είδος δεν προσελκύει όσο το τέλος του κόσμου, ένα είδος ταινίας που έχει δώσει στον κόσμο μερικές από τις πιο δημιουργικές, τοπικές και υποτιμημένες ταινίες.
Αυτές οι τέσσερις δυστοπικές ταινίες ήταν μπροστά από την εποχή τους. Καθένα είναι καλοφτιαγμένο με κάτι σημαντικό να πει για το πώς οι κοινωνίες αντιμετωπίζουν τις πιο σοβαρές προκλήσεις. απλά δεν συνδέθηκαν με τόσο ευρύ κοινό όσο τους άξιζε στα χρόνια της κυκλοφορίας τους. Τώρα είναι η στιγμή να το διορθώσουμε και να σκεφτούμε τι έχουν να πουν αυτές οι ταινίες για την τρέχουσα κατάστασή μας μετά το COVID-19.
ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΛΙΑ
Στην παραλία είχε μια βαθιά επίδραση στο κοινό που το είδε όταν έκανε πρεμιέρα το 1959, αλλά ορισμένοι κριτικοί το απέρριψαν επειδή προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν το μέσο του κινηματογράφου για να απεικονίσουν τόσο σκοτεινά και βαριά αντικείμενα όπως μια ανθρώπινη παγκόσμια καταστροφή σε μια εποχή που οι περισσότερες ταινίες δεν δεν τολμώ να το κάνω αυτό. Δεν ήταν ο πρώτος που έπαιξε ένα σενάριο της Κρίσης, αλλά ήταν το πρώτο που εισήλθε στη συνείδηση της ποπ κουλτούρας του κοινού.
Η ταινία, στην οποία πρωταγωνιστούν οι Γκρέγκορι Πεκ, Άβα Γκάρντνερ, Φρεντ Αστέρ και Άντονι Πέρκινς, βρισκόταν σε αυτό που ήταν τότε στο εγγύς μέλλον του 1964 μετά από έναν πυρηνικό Παγκόσμιο Πόλεμο ΙΙΙ που κατέστησε τον πλανήτη ανεπαρκές για να στηρίξει τη ζωή. Η Αυστραλία είναι το τελευταίο μέρος με αέρα κατάλληλο για αναπνοή, αλλά δεν θα παραμείνει τόσο πολύ. Οι νότιοι άνεμοι μεταφέρουν τις τοξίνες μαζί τους, αλλά ένα μυστηριώδες σήμα δίνει στους επιζώντες μια τελευταία λάμψη ελπίδας. Οι σημερινοί κριτικοί επαινούν ως επί το πλείστον την ταινία, αλλά αμφισβητούν το σενάριο και την ηθοποιία, καθώς και τη σχετική ευγένεια με την οποία συμπεριφέρονται οι χαρακτήρες σε συνθήκες σαν τον Αρμαγεδδώνα. Είναι της εποχής του, αλλά On η παραλία είναι τόσο καλός στη δημιουργία μιας ανησυχητικής ατμόσφαιρας όσο είναι και ο τρομαχτικός φόβος των ανθρώπων που πρέπει να αποφασίσουν αν θα παλέψουν μέχρι το τέλος ή θα παραιτηθούν από τη μοίρα τους.
είναι η stella artois lager
σοκολάτα νέας
ΠΟΛΗ ΕΜΒΕΡ
Αυτή η ιστορία PG ενός υπόγειου πολιτισμού περίπου 200 χρόνια μετά τη ζωή που έληξε στην επιφάνεια της Γης ήταν μια εντελώς βόμβα όταν έπληξε τα θέατρα το 2008. Η ταινία δεν είναι κακή, απλά δεν αντηχήθηκε στην αρχή της μεγάλης ύφεσης, και κατά τη διάρκεια μιας γαστρονομίας δυστοπικού ΥΑ. Πόλη του Έμπερ έχει γίνει ένα μικρό κλασικό λατρείας στο μεταξύ και αξίζει ένα ρολόι τώρα.
Παράλληλα με την τρέχουσα κατάσταση του κόσμου αφθονούν. Αν και αυτό που προκάλεσε τον κατακλυσμό δεν αναφέρεται ποτέ, οι επιζώντες ουσιαστικά καταφεύγουν στη χώρα μακροπρόθεσμα, διανέμουν και μερικές φορές συσσωρεύουν προμήθειες και προσπαθούν να διατηρήσουν την τεχνολογία και την υποδομή τους λειτουργική. Το να ξεφεύγεις πέρα από τις ασφαλείς ζώνες είναι παράνομο και ο πρωταγωνιστής (ένας νεαρός Saoirse Ronan) αρχίζει να υποπτεύεται είτε ανικανότητα είτε κακή εκ μέρους του δημάρχου (Bill Murray). Είναι μια προφητική παιδική ταινία για ανθρώπους που διατηρούν όσο το δυνατόν πιο φυσιολογική ζωή σε μια εποχή ακραίων κακουχιών και σπασμένων πληροφοριακών συστημάτων. Κατά ειρωνικό τρόπο, παρήχθη από την εταιρεία Tom Hanks, Playtone. Ο Χανκς, ο οποίος ήταν μια από τις πρώτες εξέχουσες περιπτώσεις του COVID-19, ανέκαμψε πρόσφατα, αλλά ο Άνταμ Σλέσινγκερ, ο οποίος έγραψε τραγούδια για τη διάσημη ταινία του Playtone, Αυτό που κάνεις δυστυχώς δεν το έκανε. Πόλη του Έμπερ είναι ήσυχο, προβλέψιμο και συναισθηματικό σε σύγκριση με τα περισσότερα μετα-αποκαλυπτικά δράματα, αλλά αισθάνεται επίσης ότι γίνεται πολύ σωστό. Και καθώς ένας χαρακτήρας ανοίγει στην αρχή της ταινίας όταν όλα είναι αβέβαια, όλοι οι άνθρωποι έχουν ελπίδα.
12 ΜΟΝΑΚΙΑ
Η τριπλή ταινία του 1996 σε σκηνοθεσία του Terry Gilliam ήταν μια κρίσιμη και οικονομική επιτυχία και κέρδισε ακόμη και μερικά βραβεία, αλλά επισκιάστηκε στην πολιτιστική μνήμη από πιο κομψές επιτυχίες όπως Το πέμπτο στοιχείο και Η μήτρα . 12 Πίθηκοι αξίζει ένα κοινό τώρα περισσότερο από ποτέ, ειδικά θεατές που μπορεί να ήταν πολύ νέοι για να το δουν την πρώτη φορά.
Ξεκινά από τη σημερινή του εποχή όταν ένας εξαιρετικά θανατηφόρος ιός έχει εξαλείψει το μεγαλύτερο μέρος της ανθρώπινης φυλής και ανάγκασε τον υπόλοιπο πληθυσμό να αναζητήσει καταφύγιο υπόγεια. Ενώ Πόλη του Έμπερ αναβοσβήνει προς τα εμπρός, 12 Πίθηκοι χρησιμοποιεί το ταξίδι χρόνου για να επιστρέψει (και προς τα εμπρός, και πίσω, και στη συνέχεια μερικά) και να αποτρέψει την εξάπλωση του ιού στην αρχή. Πρωταγωνιστεί στον Μπρους Γουίλις ως φυλακισμένος που έχει προσληφθεί για να προσπαθήσει την απροσδόκητη επιστήμη του ταξιδιού στο χρόνο, και ο Μπραντ Πιτ σε μια παράξενη και εντυπωσιακή παράσταση ως αλτρουιστική αλλά αναρχική μανιακή καταθλιπτική νοσηλεία. Η ταινία είναι μια στριμμένη, διασκεδαστική ατμόσφαιρα παρά τη σοβαρή της αίσθηση, αλλά είναι επίσης θλιβερή προγνωστική για ζητήματα όπως η οικονομική αδικία, η κακή διαχείριση του περιβάλλοντος, οι διακρίσεις κατά των ψυχικά ασθενών και η πιθανή έλλειψη ετοιμότητας της Αμερικής για πλοήγηση σε μια πραγματική κρίση.
κεράσι σιτάρι sam adams
ΜΕΛΑΓΧΟΛΙΑ
Ο διαφωνητικός σκηνοθέτης Lars Von Trier συνέλαβε Μελαγχολία κατά τη διάρκεια του αγώνα ψυχικής υγείας του. Είναι η μεσαία εικόνα στην Τριλογία του κατάθλιψης και απεικονίζει τη γαμήλια και οικιακή ζωή μιας αδιάθετης νύφης καθώς ένας αδέσποτος πλανήτης στρέφεται προς τη Γη. Η ταινία του 2011 κάνει μεγάλες προσπάθειες για να είναι arty και μακρινές, με σουρεαλιστικά παγωμένα πλαίσια σε μεγάλα φουσκώματα μουσικής και κάρτες τίτλου για τα μέρη One, Two και Three. Αλλά είναι ειλικρινής και οικεία, ανεξάρτητα από την πρόθεση, και μπορεί να καταλάβει πώς οι θεατές αισθάνονται πραγματικά καλύτερα τώρα από τα περισσότερα έργα τέχνης.
Η πλειονότητα αυτών που συμβαίνουν στη Μελαγχολία είναι παράνομη, αργή και κάπως ανόητη, όπως συμβαίνει τώρα στην καθημερινή ζωή των περισσότερων Αμερικανών. Η απεικόνιση του Κρίστεν Ντάντ για τον Τζάστιν εγκλωβίζει υπέροχα το παράδοξο της ταινίας: ότι όταν φτάνει η τραγωδία σε μια τεράστια και προηγουμένως απρόβλεπτη κλίμακα, πρέπει να τη διαχειριστούμε παράλληλα με τα μικρά μας δεινά. Και εδώ, οι σπηλιές είναι μια συμβολική ανάπαυλα από τον αφόρητο τρόμο του εξωτερικού κόσμου ... αλλά όχι πολύ καλή. Μελαγχολία αποδεικνύει ότι μπορούμε να προσπαθήσουμε να κρύψουμε από τα προβλήματά μας, αλλά δεν θα κάνει τίποτα για να ρυθμίσει τη συναισθηματική τους επίδραση.
