Ένας οδηγός για την ανάγνωση κόμικ της δεκαετίας του '90: Extreme Style, Edge, And The Dark Age

Η δεκαετία του 1990 ήταν αναμφισβήτητα η πιο διχαστική εποχή στην ιστορία των κόμικ. Μια δεκαετία γεμάτη με ακραίο στυλ και ριζοσπαστικές νέες αντιλήψεις για κλασικούς χαρακτήρες, η δεκαετία του '90 έγινε μια στιγμή δημιουργίας ή διακοπής όχι μόνο για πολλούς μακροχρόνιους θαυμαστές των κόμικ, αλλά και για πολλούς εκδότες. Ο χρόνος δεν ήταν ιδιαίτερα ευγενικός στη δεκαετία, καθώς αμέτρητα αστεία, μιμίδια και παρανοήσεις γύρω από τις ιστορίες, τους χαρακτήρες και την τέχνη έχουν επηρεάσει την αντίληψη των ανθρώπων για την εποχή. Όμως, παρ' όλες τις αμφισβητούμενες αδυναμίες της, η δεκαετία του '90 περιείχε μερικές από τις καλύτερες ιστορίες μέχρι σήμερα, μια λεπτομέρεια που πολλοί άνθρωποι τείνουν να μην συνειδητοποιούν. Ήταν μια δεκαετία ανανέωσης και νέων ξεκινημάτων καθώς και καταστροφικών αποφάσεων και κακής διαχείρισης.

αναθεώρηση μπύρας colt 45

Για να κατανοήσουμε πλήρως γιατί η δεκαετία του '90 έγινε αυτό που ήταν όσον αφορά την ανάπτυξη των χαρακτήρων, τις τονικές αλλαγές στην αφήγηση, τις αλλαγές στην αισθητική και τη δυσκολία που είχαν οι μεγάλοι εκδοτικοί οίκοι να συμβαδίσουν με το zeitgeist, είναι απαραίτητο να κοιτάξουμε λίγο στο παρελθόν. . Η δεκαετία του 1980 ήταν το σημείο καμπής για τα κόμικς, τόσο με καλούς όσο και με κακούς τρόπους. Καθώς οι κλασικές τεχνικές αφήγησης της Χρυσής και της Ασημένιας Εποχής έπεσαν στην άνοδο του σκληροτράχηλου αντιήρωα και του ταραγμένου υπερήρωα, οι αναγνώστες άρχισαν να αντιδρούν θετικά στη νέα φυλή ιστορίας που έφτανε στα ράφια των καταστημάτων και στα ράφια spinner. Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι αυτές οι αλλαγές δεν ήταν καθόλου κακές από μόνες τους, αλλά μόνο ότι ήταν ξεκάθαρες εκκλήσεις για τις αλλαγές που θα επέλθουν τα επόμενα χρόνια.

Η δεκαετία του 1980 ξεκίνησε η αλλαγή παραδείγματος που θα εκραγεί τη δεκαετία του '90

του 1984 Saga of the Swamp Thing (από τους Alan Moore, Stephen Bissette και John Totleben) ήταν η κομβική αλλαγή στα παραδείγματα των κόμικ. Ο Μουρ πήρε έναν ταλαιπωρημένο χαρακτήρα και τον μετέτρεψε σε μια από τις πιο αιχμής και ώριμες ιστορίες της DC της εποχής της. Μεγάλο μέρος της φαντασίας και της επιστημονικής φαντασίας γύρω από το Swamp Thing παρέμεινε ανέπαφο, αλλά δόθηκε έμφαση στην ψυχή του χαρακτήρα και στον αγώνα του να διατηρήσει την αίσθηση του ανθρωπισμού στη νέα του ζωή. Αυτή η πολύ διαφορετική προσέγγιση στη σύνταξη ιστοριών υπερήρωων άνοιξε την πύλη για τις ιστορίες που θα ακολουθήσουν, κυρίως το έργο του Frank Miller. Το 1986 ήταν μια σημαντική χρονιά για τη βιομηχανία των κόμικς, καθώς έργα όπως το Miller's Daredevil: Born Again και Επιστρέφει ο Σκοτεινός Ιππότης και του Moore's Φρουροί κυκλοφόρησαν όλα μέσα στη χρονιά. Είχαν φύγει τα παιδικά τροπάρια του παρελθόντος. Οι υπερήρωες ήταν ζοφεροί και επώδυνοι, και οι ιστορίες τους αντικατέστησαν τους ηρωισμούς με ώριμα διακυβεύματα και συνέπειες. του 1987 Batman: Year One (από τους Miller και David Mazuchelli) και του 1989 Άνθρωπος Ζώο (από τους Grant Morrison και Chas Truog) συνέχισε την τάση της ώριμης αφήγησης με αιχμή του δόρατος ο Moore και ο Miller.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, μια νέα φυλή υπερήρωων είχε κατακλύσει τον κόσμο: ο αντιήρωας. Με χαρακτήρες όπως ο Wolverine, ο Punisher, ο Daredevil και ο Batman να απελευθερώνονται από τα κλασικά καλούπια τους, μια μεγάλη τονική αλλαγή συνέβαινε στη βιομηχανία. Ενώ πολλοί σόλο χαρακτήρες απολάμβαναν τις νέες ταυτότητές τους, πολλά άλλα κόμικς υπερήρωων βασισμένα σε ομάδες άρχισαν να τραβούν την προσοχή. Οι X-Men, τώρα απλωμένοι σε πολλές ομάδες και επαναλήψεις, άρχισαν να βιώνουν μια δική τους αλλαγή. Αλλά ήταν μια ομάδα νεαρών ανδρών στο Marvel Comics, νέοι, πεινασμένοι και γεμάτοι ιδέες, που θα σχημάτιζαν το καλούπι για ολόκληρη την επόμενη δεκαετία.

Η Marvel βοήθησε τον Usher σε ένα ριζοσπαστικό και ακραίο νέο στυλ για τη δεκαετία του '90

Αν μπορούσαν να αποδοθούν ονόματα στο στυλ της δεκαετίας του '90, θα ήταν οι Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio και Jim Valentino. Μαζί, αυτοί οι επτά άντρες αναμόρφωσαν την Marvel Comics και κυκλοφόρησαν συλλογικά κόμικς που θα καθόριζαν τη δεκαετία. Με δουλειά σε τίτλους όπως π.χ Ανθρωπος αράχνη , X Men , Τιμωρός , Φύλακες του Γαλαξία και πολλά άλλα, αυτοί οι επτά άντρες έφεραν καυτά και συναρπαστικά νέα στυλ στη Marvel. Η δράση και οι δυναμικές πόζες σχεδιάστηκαν με τέτοια αίσθηση στυλ που όλοι κάθονταν όρθιοι και το έβλεπαν. Ήταν όμως το 1991 X-Force (από τον Liefeld και τον Fabian Nicieza) που έριξε την πόρτα κάτω. Οι New Mutants δεν είναι πια, η μαχητική ομάδα προληπτικού χτυπήματος μεταλλαγμένων του Cable ήταν δυνατή, θυμωμένη και έτοιμη να φύγει. Ξεσπώντας με σπαθιά, γιγάντια όπλα, θήκες πυρομαχικών και ακίδες, X-Force έγινε το σχέδιο που προσπάθησαν να αναπαραχθούν πολλά κόμικς στη δεκαετία του '90.

Πρέπει να γίνει κατανοητό, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, ότι τα κόμικς όπως π.χ X-Force , 1992 Ανθρωπος αράχνη (του Todd McFarlane) και του 1991 X Men Το #1 (από τον Chris Claremont και τον Jim Lee) δεν ήταν απλώς επιτυχημένοι, αλλά και απίστευτα επιτυχημένοι. Βοήθησαν να δημιουργήσουν το προηγούμενο για πολλά άλλα κόμικς από εκείνο το σημείο και μετά σε όλους τους μεγάλους εκδοτικούς οίκους. Αυτό επαναλήφθηκε όταν οι McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri και Valentino έφυγαν όλοι από τη Marvel για να δημιουργήσουν Image Comics το 1992. McFarlane's Αυγά ψαριών , του Λάρσεν Ο άγριος δράκος , Lee's WildC.A.T.s , και του Liefeld's Νέο αίμα καταιγίδα στον κόσμο και απέδειξε ότι αυτοί οι δημιουργοί δεν άναβαν απλώς σε ένα μπουκάλι. Όλα τα τροπάρια και όλο το στυλ που εισήγαγαν στη θητεία τους στη Marvel θα εκραγούν με μεγαλύτερη δύναμη όταν σχημάτισαν το Image. Η εποχή των κόμικς της δεκαετίας του 1990 είχε μόλις ξεκινήσει.

Η δεκαετία του '90 ήταν μια έκρηξη στάσης και δράσης

Η Marvel, η DC και η Image δεν ήταν οι μόνες βαριές επιτυχίες της δεκαετίας του '90 όσον αφορά τα κόμικς. Εταιρείες όπως οι Malibu, Valiant και Wildstorm παρήγαγαν επίσης το δικό τους πρωτότυπο περιεχόμενο. Το Μαλιμπού γνώρισε επιτυχία με τίτλους όπως πρωταρχική και Ultraforce . Valiant σειρές παραγωγής όπως π.χ Κατακόκκινα , X-O Manowar , και Rai . Wildstorm είδε επιτυχία με Γονίδιο 13 και WildC.A.T.s . Η αρχική εταιρεία του Jim Shooter, Defiant Comics, παρήγαγε μια πρωτότυπη σειρά, Πολεμιστές του Πλάσματος , επισης. Η δεκαετία του '90 ήταν μια ακμάζουσα και ποικιλόμορφη εποχή για τα κόμικς, καθώς πολλές εταιρείες παρήγαγαν περιεχόμενο που εκτείνεται σε πολλά είδη. Τα κόμικς άρχισαν να διασταυρώνονται σε βιντεοπαιχνίδια με τολμηρούς νέους τρόπους που δεν είχαν δει τις προηγούμενες δεκαετίες. Η Valiant συνεργάστηκε με τη Nintendo για τους Σύστημα κόμικς της Nintendo σειρά, το Malibu συνεργάστηκε με την Capcom και τη Midway και παρήγαγε μαχητής του δρόμου και Θανάσιμη Μάχη σειρά, και η Marvel μπήκε επίσης στο pool όταν κυκλοφόρησε ένα single-tesh Resident Evil δέσιμο και α Κόμικ X-Men που σχετίζεται με το SNES .

Τολμηρά νέα μέσα πώλησης κόμικς άρχισαν να επικρατούν καθώς οι εκδότες άντλησαν ιδέες για καυτές ιδέες για να τραβήξουν την προσοχή των αναγνωστών. Κυκλοφόρησαν τεύχη με πλήρη εξώφυλλα αλουμινίου όπως Εκδικητές της Δυτικής Ακτής #100. Κάποια θέματα, όπως π.χ Uncanny X-Men Το #304 είχε ενσωματωμένες ολογραφικές εικόνες στα εξώφυλλα. Σε μια ιδιαίτερα μοναδική κίνηση, το Malibu’s Το κουνάβι Το #1 ήρθε κομμένο στο σχήμα του προσώπου του The Ferret. Μερικά κόμικς συσκευάστηκαν και στάλθηκαν με συλλεκτικές κάρτες συναλλαγών. Αυτές οι κινήσεις, καθώς και αμέτρητα εξώφυλλα και επανεκδόσεις, άρχισαν να επιβαρύνουν τη βιομηχανία, κάτι που επιδεινώθηκε με τις αδυσώπητες τονικές αλλαγές που συγκλόνιζαν τη βιομηχανία μέσα και έξω.

Δεν έγινε αποδεκτή κάθε νέα αλλαγή που έγινε τη δεκαετία του '90

Παρά την εκρηκτική του δράση και τις πωλήσεις που έσπασαν ρεκόρ, το χαρακτηριστικό στιλ της δεκαετίας του '90 δεν άρεσε σε όλους. Στην προσπάθεια να συμβαδίσουν με τις ανερχόμενες νέες τάσεις, οι κλασικοί χαρακτήρες υπέστησαν ριζικές μεταμορφώσεις. Ο Captain America έλαβε μια εξελιγμένη στολή που του επέτρεπε να τρυπώσει μέσα από τοίχους. Η Σφήκα μετατράπηκε σε κυριολεκτικά υβριδικό πλάσμα ανθρώπου/σφήκας. και ο Γκάι Γκάρντνερ έγινε ο Πολεμιστής που μεταμορφώνει το σώμα. Σε μικρότερη, αν και όχι λιγότερο απογοητευμένη, κλίμακα, πολλοί άλλοι χαρακτήρες υπέστησαν αλλαγές που δεν έγιναν δεκτές καλά. Οι Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate και Booster Gold (μεταξύ πολλών άλλων) έλαβαν ολοκαίνουργια ρούχα που συχνά ήταν αρκετά γελοία. Αυτό δεν λαμβάνει υπόψη καν τα συγκλονιστικά γεγονότα του κλάδου όπως τα DC's Knightfall , Θάνατος του Σούπερμαν , και Σμαραγδένιο Λυκόφως που σκότωσε βασικούς χαρακτήρες όπως ο Batman, ο Superman και το Green Lantern σε προσπάθειες να καλύψουν τα νέα γούστα των αναγνωστών. Σαν να μην έφτανε το παλιρροϊκό κύμα των παράξενων ρούχων και των μελλοντικών όπλων, εμφανίστηκε μια μεγαλύτερη, πιο ανησυχητική τάση τη δεκαετία του '90 που δεν ήταν για γέλια: η άνοδος του τεράστιου γεγονότος crossover.

Το να υπάρχουν ιστορίες σε διάφορους τίτλους σίγουρα δεν ήταν τίποτα μέχρι τη δεκαετία του '90. DC’s Κρίση σε άπειρες γαίες και της Marvel's Μυστικοί Πόλεμοι Τα γεγονότα έγιναν αισθητά σε ολόκληρο το σύμπαν τους κατά τις δημοσιεύσεις τους. Με κάθε εκδήλωση να τρέχει δώδεκα τεύχη, οι ιστορίες ήταν μακροσκελείς και γεμάτες δράση και δράμα, αλλά αρκετά συνοπτικές ώστε να μην παραμείνουν το καλωσόρισμά τους. του 1994 Spider-Man Clone Saga Η εκδήλωση, από την άλλη πλευρά, διεξήχθη για 164 τεύχη σε αμέτρητες περιορισμένες σειρές, με μία λήψη και σε συνεχείς σειρές. του 1995 X-Men: Age of Apocalypse Η εκδήλωση διεξήχθη για 58 τεύχη σε πολλούς τίτλους και σειρές. του 1996 Επίθεση Η εκδήλωση διεξήχθη για 58 τεύχη σε περίπου 20 διαφορετικούς τίτλους. Αν ένας λάτρης των κόμικ ήθελε να διαβάσει ολόκληρες τις ιστορίες αυτών των τριών μεγάλων γεγονότων, θα έπρεπε να αγοράσει 280 τεύχη. Με τα κόμικς να κοστίζουν περίπου 2,00 $ το 1995 που θα κόστιζε 0, ή περίπου 28 σήμερα. Αυτό ήταν και είναι αβάσιμο.

Η κακή λήψη αποφάσεων επέστρεψε με εκδίκηση στα μέσα της δεκαετίας του '90

Με τόσα πολλά γιγαντιαία γεγονότα, χαρακτήρες rad και έξυπνες παραλλαγές παραγωγής κόμικ, φαίνεται σαν η δεκαετία του '90 να ήταν μια από τις πιο προσοδοφόρες και επιτυχημένες εποχές για τα κόμικς. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβη, καθώς όλοι αυτοί οι παράγοντες, αν και μοναδικοί και οριστικοί από μόνοι τους, άρχισαν να εξασθενούν στα γόνατα. Το κόστος παραγωγής τόσων πολλών φύλλων και ολογραφικών εξωφύλλων, η συσκευασία σε τόσα πολλά διαφορετικά συλλεκτικά αντικείμενα, η επέκταση χαρακτήρων και γεγονότων σε τόσους πολλούς τίτλους και η αντικατάσταση των παραδοσιακών τεχνικών αφήγησης με τη γοητεία της ακραίας δράσης, τελικά λιγόστεψαν. Η Malibu Comics, που αιμορραγούσε χρήματα από το τμήμα παιχνιδιών της, αγοράστηκε από την Marvel Comics το 1994 . Η Defiant Comics, μετά τη διευθέτηση μιας αγωγής περί εμπορικών σημάτων με τη Marvel, έκλεισε τις πόρτες της το 1995. Το χειρότερο από όλα, ολόκληρη η βιομηχανία των κόμικς υπέφερε από μια τεράστια κατάρρευση, μια που είχε προειδοποιηθεί από τον συγγραφέα Neil Gaiman μόλις λίγα χρόνια νωρίτερα.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, τα κόμικς άρχισαν να ανεβαίνουν σε αξία. Οι συλλέκτες που κοίταξαν πίσω τα τεύχη τους στη Χρυσή Εποχή άρχισαν να πουλούν μέρη των συλλογών τους για χιλιάδες δολάρια. Αυτή η άνθηση της αξίας οδήγησε τους κερδοσκόπους να αγοράζουν κόμικς με τριάδες και πεντάδες. Όταν όλες αυτές οι συλλεκτικές κάρτες και τα εξώφυλλα των παραλλαγών βγήκαν στην αγορά, όλοι ήθελαν να αγοράσουν όσο το δυνατόν περισσότερες για αυτές τις γλυκές μελλοντικές επενδύσεις. Το πρόβλημα, όπως είχε προβλέψει ο Neil Gaiman, ήταν ότι η ζέση δεν ήταν παρά μια φούσκα που τελικά θα έσκαγε. Τα λόγια του αποδείχθηκαν ακριβή, καθώς στα μέσα της δεκαετίας του '90 αμέτρητοι θαυμαστές απλώς σταμάτησαν να αγοράζουν κόμικς μαζικά. Οι λιανοπωλητές έμειναν εκτός λειτουργίας, οι μετοχές έπεσαν κατακόρυφα και η Marvel βρισκόταν σε πτώχευση.

Παρά τα ελαττώματα της, η δεκαετία του '90 ήταν επίσης μια δεκαετία φανταστικών ιστοριών, χαρακτήρων και τέχνης

Μπορεί να φαίνεται ότι η δεκαετία του '90 δεν ήταν τίποτα άλλο από κακή γραφή και οικονομικές γκάφες, αλλά αυτό δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια. Υπήρχαν μερικές απολύτως αστρικές σειρές που δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας. Ο ίλιγγος κυκλοφόρησε Ο Άμμος , Sandman Mystery Theatre , και Ιεροκήρυκας . Κυκλοφόρησε η DC Ο άνθρωπος αστέρι και έρθει η Βασιλεία . Η Marvel κυκλοφόρησε το Infinity Gauntlet έπος καθώς και Γη Χ και Spider-Man: Maximum Carnage . Η ποιότητα της αφήγησης στη δεκαετία του '90 συχνά επισκιάζεται πολύ εύκολα από τον κατακλυσμό των σκληροπυρηνικών χαρακτήρων που ήταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή, αλλά υπήρχαν μερικές πραγματικά εξαιρετικές ιστορίες που αξίζουν να διαβαστούν.

Στο τέλος της ημέρας, τα κόμικς έχουν σκοπό να διασκεδάσουν. Όταν τα μάτια ενός αναγνώστη φωτίζονται και ένα χαμόγελο απλώνεται στο πρόσωπό του, η αποστολή έχει εκπληρωθεί. Η βομβιστική και το στυλ της δεκαετίας του '90 πόδωσαν κατανοητά τους κλασικούς θαυμαστές, αλλά πρέπει να θυμόμαστε ότι κάθε εποχή έχει τις τάσεις και τα τροπάρια της. Οι συναρπαστικές φράσεις, τα στυλ τέχνης, οι ιστορίες και οι χαρακτήρες της εβδομάδας έρχονται και παρέρχονται. Δεν είναι δίκαιο να κρίνουμε ολόκληρη τη δεκαετία ως έρημο για τα κόμικς λόγω κάποιων δημοφιλών ακραίων στοιχείων. Πρέπει επίσης να γίνει κατανοητό ότι ενώ είναι εύκολο να γελάσουμε με τα στυλ της δεκαετίας του '90 σήμερα, το γεγονός είναι ότι πούλησαν και βοήθησαν να καθιερωθούν οι θρύλοι της βιομηχανίας που απολαμβάνουμε τώρα. Η εποχή ήταν σίγουρα μια σκοτεινή και σκληρή εποχή, αλλά ήταν επίσης μια πρωτοφανής δεκαετία άνευ προηγουμένου επιτυχίας.