Θρυλικός σκηνοθέτης Ο Μάρτιν Σκορσέζε πυροδότησε έντονες συζητήσεις το 2019 όταν συνέκρινε τις ταινίες του Marvel Cinematic Universe στα θεματικά πάρκα, εκφράζοντας την άποψή του ότι δεν θεωρούνταν αληθινό σινεμά. Ενώ το 'The Infinity Saga' είχε αρκετή ανάπτυξη χαρακτήρων για πολλούς από τους κύριους χαρακτήρες του, ώστε το κοινό να μπορεί εύλογα να τους υπερασπιστεί ως κινηματογράφος, η Φάση Τέταρτη φαίνεται να είναι ένα εντελώς διαφορετικό τέρας -- αυτό που αποδεικνύει ότι ο Σκορσέζε έχει δίκιο.
Φυσικά, η Φάση Τέταρτη αποτελείται επίσης από πολλές εκπομπές της Disney+, πολλές από τις οποίες έχουν κάνει καλή δουλειά στην περαιτέρω ανάπτυξη των πρωταγωνιστών τους. Αλλά αυτό το άρθρο δεν αφορά τηλεοπτικές εκπομπές. Πρόκειται για τα έργα που κοσμούν τη μεγάλη οθόνη: Thor: Love and Thunder , Ο Doctor Strange στο Multiverse of Madness , Το Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings και Αιώνιοι εξερεύνησε νέους τρόπους για να ζωντανέψει φανταστικές σκηνές μάχης, αλλά με κόστος την πλήρη ανάπτυξη των υπερήρωών τους.
Thor: Love and Thunder ακολούθησε τον τιτουλάριο Asgardian στον απόηχο του Avengers: Endgame , το οποίο του έφερε σε κάποιο βαθμό το κλείσιμο αφού έχασε τη μητέρα του, τον πατέρα του, τον αδελφό του και πιθανώς την αγάπη της ζωής του. Αλλά αντί να συνειδητοποιήσουμε πλήρως τον χαρακτήρα και να προσθέσουμε κάτι σημαντικό στο τόξο του, Αγάπη και βροντή φαινόταν να αναιρεί εντελώς την ανάπτυξη χαρακτήρων που βίωσε σε προηγούμενες ταινίες. Ο Thor χρειαζόταν να είναι ξανά ένας απερίσκεπτος πολεμιστής χωρίς πολλή συμπόνια γιατί με αυτόν τον τρόπο, η ταινία θα μπορούσε να προσφέρει στους θεατές εκρηκτικές σκηνές μάχης και μεγάλα αστεία.
Αλλά δεν είναι η μόνη ταινία MCU που το κάνει αυτό. Το Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings δεν ανέτρεψε καμία ανάπτυξη χαρακτήρα. Εισήγαγε έναν Κινεζοαμερικανό χαρακτήρα και εξερεύνησε εν συντομία τη ζωή του ως Ασιάτη-Αμερικανού, μόνο για να μετατοπίσει την εστίαση σε ένα εντελώς κινέζικο σκηνικό και κουλτούρα, όχι για να το εξερευνήσει διεξοδικά αλλά κυρίως για να το χρησιμοποιήσει ως τέχνασμα για ομολογουμένως εκπληκτικές σκηνές μάχης και μαγικά πλάσματα. Υπήρχε πολύ μικρό συναισθηματικό βάθος ή οποιαδήποτε πραγματική εξερεύνηση του κινεζοαμερικανικού ή κινεζικού πολιτισμού. Η εστίαση ήταν στις πολεμικές τέχνες, στους γιγάντιους δράκους και στις αρχαίες κινεζικές ρυθμίσεις.
Το θέμα εδώ είναι ότι τόσες πολλές από αυτές τις ταινίες προηγήθηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο από ένα βουνό δυνατοτήτων για μια δυνατή κινηματογραφική εμπειρία. Τις περισσότερες φορές, ωστόσο, παραμεριζόταν για κάτι πολύ πιο ρηχό από το συναισθηματικό βάθος. Σίγουρα, αυτό δεν είναι κριτική για τους καλλιτέχνες, τους κινηματογραφιστές και τους μοντέρ του VFX που εργάστηκαν σκληρά για να δημιουργήσουν μια αξέχαστη οπτική απόλαυση, αλλά αξιομνημόνευτη είναι όσο πάει Τέταρτη Φάση του MCU . Με αυτόν τον τρόπο, το MCU έχει γίνει εξίσου συναρπαστικό και διασκεδαστικό με τις βόλτες με το θεματικό πάρκο και εξίσου ουσιαστικό συναισθηματικά.
Αξίζει να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να συγκρίνετε την τρέχουσα φάση με τις προηγούμενες φάσεις του MCU και το τι μπόρεσε να πετύχει με μερικούς από τους κύριους χαρακτήρες του. Σε εννέα ταινίες, από το 2008 Σιδερένιος Άνθρωπος έως το 2019 Avengers: Endgame , το MCU μετέτρεψε πιστά και διακριτικά τον Tony Stark από έναν εγωιστή, φιλοπόλεμο δισεκατομμυριούχο σε έναν αληθινό υπερήρωα που θυσίασε τον εαυτό του για να σώσει το σύμπαν. Μετέτρεψε επίσης τον Captain America από έναν πρόθυμο στρατιώτη που ακολουθούσε τυφλά τις εντολές σε έναν πολεμιστή που είχε προσαρμοστεί στον κόσμο και εμπιστευόταν τον εαυτό του να κάνει το σωστό πάνω από τα στοιχεία εξουσίας.
Αυτό που ήταν ίσως η πιο αξιοσημείωτη πτυχή του franchise τότε ήταν ότι, ως κοινό σύμπαν, το MCU ανέπτυξε όλους αυτούς τους χαρακτήρες και τις ιστορίες μαζί με το κοινό του. Υπάρχουν νεότερα μέλη του κοινού που μπορεί να νιώθουν ότι μεγάλωσαν και άλλαξαν με τον Iron Man , Captain America ή Thor. Και επιπλέον είναι ότι το franchise κατέστησε σαφές ότι αυτό θα μπορούσε να περιμένει το κοινό -- μια μεγάλη, γενική ιστορία με διαρκώς αυξανόμενους χαρακτήρες. Η Φάση Τέταρτη του MCU δεν έχει δώσει καμία τέτοια υπόσχεση και έχουμε ήδη έξι ταινίες σε αυτό.
Ακόμα κι έτσι, δεν είναι κάτι που ακόμη και ένας σκηνοθέτης όπως ο Σκορσέζε θα μπορούσε να πει ότι δεν έχει θέση στον κινηματογράφο, ακόμα κι αν δεν προτιμάται. Η προσέγγιση των Marvel Studios στη λίστα των ταινιών της, θυμίζει πολύ πρώιμο κινηματογράφο -- αυτό που αναφέρεται από τους ακαδημαϊκούς κινηματογράφου ως «Κινηματογράφος των Αξιοθέατων». Για μια πολύ σύντομη περίοδο στις αρχές του 20ου αιώνα, οι σκηνοθέτες ήθελαν να προχωρήσουν πέρα από την καταγραφή της πραγματικής ζωής στην οθόνη, έτσι έστρεψαν την εστίασή τους στα οπτικά εφέ και τα κινούμενα σχέδια και προσπάθησαν να εντυπωσιάσουν το κοινό με αυτό ακριβώς. Η εστίαση δεν ήταν στους χαρακτήρες οποιασδήποτε ταινίας ή σε κάποιο σκηνικό. ήταν στο θέαμα -- μόνο οι εικόνες.
Και αυτές οι ταινίες ήταν πάρα πολύ, όπως το έθεσε ο Σκορσέζε, σαν βόλτες σε θεματικά πάρκα. Με τόσους πολλούς νέους χαρακτήρες και χωρίς ξεκάθαρη κατεύθυνση, μπορεί να είναι εκεί που κατευθύνεται το Κινηματογραφικό Σύμπαν της Marvel έξω από το Disney+ . Υπάρχουν βέβαια και εξαιρέσεις. Spider-Man: No Way Home κατάφερε να πετύχει πολλά πέρα από το να φέρει κοντά στο τόξο του Peter Parker στο MCU, και αναμφισβήτητα, το ίδιο έκανε Μαύρη χήρα , αλλά αυτό είναι εκτός θέματος.
Υπάρχουν ακόμη πολλές συζητήσεις που πρέπει να γίνουν για τη θέση των μεγάλων, δυνατών ταινιών κόμικ στον κινηματογράφο. Το να είσαι συγκρίσιμος με μια βόλτα σε θεματικό πάρκο δεν είναι απαραίτητα τόσο τρομερό πράγμα, και οι σκηνοθέτες πρέπει να παραδεχτούν ότι σε ορισμένες στιγμές, είναι franchises όπως το MCU που κρατούν τους κινηματογράφους ζωντανούς και δυναμικούς. Το πραγματικό πρόβλημα, όπως Ο Σκορσέζε φάνηκε να προτείνει , είναι ότι η απόλυτη επιτυχία αυτών των franchise μπορεί να εξασφαλίσει ότι η παραγωγή ταινιών μοιάζει με εργοστασιακές σειρές πολύχρωμων, τυποποιημένων προϊόντων παρά με έργα τέχνης που διαμορφώνονται από το πάθος και τη διορατικότητα των ανθρώπινων εμπειριών. Το MCU έχει ακόμα πολλές δυνατότητες, αλλά πρέπει να το συνειδητοποιήσει καλύτερα, διαφορετικά ο Scorsese μπορεί να έχει δίκιο ότι δεν μπορεί να ληφθεί τόσο σοβαρά όσο πιστεύουν ορισμένοι οπαδοί.
