Οι οπαδοί των κόμικς μπορεί να έχουν χάσει το κεφάλι τους το περασμένο φθινόπωρο όταν η Μάρβελ έγραψε έναν ανεξάρτητο σκηνοθέτη κωμωδίας από τη Νέα Ζηλανδία για να σκηνοθετήσει το 'Thor: Ragnarok' αλλά όσοι παρακολούθησαν τη δουλειά της Taika Waititi επευφημούσαν την προοπτική του στούντιο.
Πρώτον, οι ιστορίες του Thor Marvel Cinematic Universe ήταν στις καλύτερες στιγμές τους όταν ήταν χαμηλότερες από ένα χιούμορ, όπως όταν ο γεμάτος θεός κρέμασε απαλά το ισχυρό σφυρί του στο γάντζο του παλτού μέσα στην ταπεινή ανθρώπινη κατοικία της Jane Foster. Φέρνοντας λοιπόν έναν πλοίαρχο αυτής της μάρκας ανόητων, αλλά απότομων ανθρωπίνων, το χιούμορ φαίνεται να ταιριάζει τέλεια στην τρίτη δόση του franchise «Thor».
βανίλια σε όλο τον κόσμο
Αυτός ο σκηνοθέτης Μαορί κέρδισε για πρώτη φορά διεθνή προκήρυξη το 2005, όταν η ταινία μικρού μήκους του «Two Cars, One Night» κέρδισε υποψηφιότητα για βραβείο Ακαδημίας. Από εκεί, ο φιλόδοξος συγγραφέας / σκηνοθέτης / ηθοποιός έκανε μια σειρά από εξαιρετικά αναγνωρισμένα χαρακτηριστικά, όπως το περίεργο rom-com 'Eagle vs Shark', η γλυκόπικρη κωμωδία ενηλίκων 'Boy' και το διασκεδαστικό μακιγιάζ των βαμπίρ 'Τι Κάνουμε στις Σκιές. ' Αυτό το σερί συνεχίστηκε τον Ιανουάριο στο Sundance, όπου το «Hunt For the Wilderpeople» του Waititi ανακηρύχθηκε ένα από τα καλύτερα του κύρους φεστιβάλ. Όταν συναντηθήκαμε με την όμορφη κωμωδία φίλων στο Tribeca Film Festival, συμφωνήσαμε: Το 'Hunt For the Wilderpeople' είναι αστρικό .
Προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του Barry Crump «Wild Pork and Watercress», «Hunt For the Wilderpeople» πρωταγωνιστεί ο παιδικός ηθοποιός Julian Dennison ως «κακό αυγό», ο θεός Ricky Baker, του οποίου η ζωή αλλάζει για πάντα μετά την ανάληψη από έναν καλόκαρδο αγρότη (Rima Te Wiata) ) και ο σύζυγός της, ο Χεκ («Sam Neill» του Jurassic Park). Αλλά όταν μια τραγωδία κυνηγά τον Ρίκι και τον Χεκ μέσα στον άγριο θάμνο της Νέας Ζηλανδίας, οι δύο πρέπει όχι μόνο να αντιμετωπίσουν τα σκληρά εδάφη και τα επικίνδυνα θηρία, αλλά και να αποφύγουν το εθνικό κυνήγι με επικεφαλής έναν ακούραστο - και όχι λίγο αδιάφορο - εργαζόμενος κοινωνικής πρόνοιας (Rachel House.)
Ο Waititi έκανε ένα διάλειμμα από την παραγωγή του «Thor: Ragnarok» στην Αυστραλία για να μιλήσει με τον Spinoff για τη συνέχεια του Marvel Studios, «Hunt For the Wilderpeople», την αξία της διαφορετικής αναπαράστασης και το πρώτο του πινέλο με ταινίες υπερήρωων, το καταστροφικό «Green» Φανός.'
SPINOFF: Συγχαρητήρια για την συμμετοχή σας στην Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών!
Taika Waititi: Ευχαριστώ! Ναι, είναι πολύ ωραίο.
Πες μου πώς ανακάλυψες ότι γίνατε μέλος.
Μέσω του Twitter. Κάποιος είπε συγχαρητήρια στο Twitter και μου άρεσε, «Για τι;» Και έπειτα Έλεγξα το email μου. Μου αρέσει να πηγαίνω στο Twitter πριν ελέγξω το email μου για σωστά νέα και άλλα.
Είχατε λοιπόν ένα επίσημο email ειδοποίησης.
Ναι, ήταν απλώς για τυχαίο λόγο που πήγα στο Twitter για να διαβάσω πράγματα και κάποιο τυχαίο άτομο είπε συγχαρητήρια. Τότε έλεγξα το email μου και ήταν σαν 'Ναι, είσαι μέλος αυτής της Ακαδημίας τώρα'. Και είπα, 'Ουάου, είναι ωραίο.' Δεν ξέρω τι είναι αυτό που σημαίνει , αλλά είναι δροσερό. Επίσης, προσκλήθηκε και ο στενός φίλος μου Cliff Curtis («Fear the Walking Dead»). Ήμασταν οι μόνοι δύο άνθρωποι Μαορί που προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν στην Ακαδημία φέτος. Δεν ξέρω πόσους Μαορί υπάρχουν στην Ακαδημία. Μάλλον σαν τέσσερα.
Καταλήξατε να πάτε στα Όσκαρ όταν προτάσατε το 2005 [για την ταινία μικρού μήκους «Δύο αυτοκίνητα, μία νύχτα» ];
Ναι, πήγα. Και συνεχίζουν να μου λένε κάθε χρόνο από το 2005, «Πρέπει Πραγματικά απλά εγγραφείτε στην Ακαδημία, γιατί μπορείτε, επειδή υποδείξατε. ' Και εγώ απλά ποτέ έφτασα σε αυτό. Είμαι πολύ τεμπέλης. Τελικά πέρυσι ο διευθυντής μου είπε: «Απλώς πρόκειται φτιαχνω, κανω το κάνεις. Απλά θα πάω φτιαχνω, κανω συμβαίνει.'
Ήταν πάρα πολύ χαρτιά; Γιατί δεν το καταφέρατε;
Οτιδήποτε απαιτεί τη συμπλήρωση φόρμας ή την αποστολή email, χρειάζεται παρτίδα για να το ακολουθήσω και να αποφασίσω να ανοίξω την εφαρμογή και να αρχίσω να πληκτρολογώ, ακόμη και όταν η αποστολή του email αξίζει τον κόπο και θα βγάλω κάτι από αυτό.
Το καταλαβαίνω. Έτσι, «Hunt For the Wilderpeople», είχε ένα μακρύ ταξίδι από σελίδα σε οθόνη. Μπορείτε να μου πείτε πώς εξελίχθηκε από την πρώτη πρόσληψή σας για να προσαρμόσετε το μυθιστόρημα του Barry Crumb το 2005;
labatt blue light abv
Σίγουρος. Ήταν ακόμη στα έργα για πέντε χρόνια πριν ότι. Οι παραγωγοί προσπαθούσαν να το φτιάξουν για αρκετό καιρό. Ήρθα και έγραψα μερικά σχέδια. Αυτό είναι πριν έχω κάνει κάποια χαρακτηριστικά. Είχα κάνει - νομίζω - μια ταινία μικρού μήκους. Και νομίζω ότι δημιουργικά δεν είδαμε την εικόνα με τον ίδιο τρόπο, οπότε πήγα και έκανα τις άλλες ταινίες μου. Και μετά το 'What We Do in the Shadows', έκανα check in μαζί τους για να δω πώς πήγε, γιατί ήταν 10 χρόνια ή οτιδήποτε άλλο. Ήμουν σαν, 'Γεια, άκου πώς πηγαίνει με αυτό το έργο; Τι κάνεις με αυτό; Και το έβαλαν στο πίσω κάθισμα, το έβαλαν σωστά στο πορτμπαγκάζ του αυτοκινήτου όσον αφορά την περαιτέρω ανάπτυξή του.
Και είπα, 'Λοιπόν, κοίτα, θα το βγάλω από τα χέρια σου.' Και ναι, έτσι το έκανα. Ήθελα απλώς να το κάνω πολύ γρήγορα και ήθελα να κάνω κάτι Καλός . Μου άρεσε πάρα πολύ το βιβλίο και μου άρεσε πολύ η ιδέα ενός διπλασιασμού μεταξύ ενός ηλικιωμένου άντρα και ενός παιδιού στο Μπους, με ένα μεγάλο κυνήγι γύρω τους. Έτσι, πήρα τα δικαιώματα και ξαναγράψαμε ολόκληρο το σενάριο με μια κωμική κλίση και το έκανα πιο περιποιημένο με περιπέτεια. Εισήγαγα την ιδέα του κοινωνικού λειτουργού, και το μεγάλο στρατιωτικό αυτοκίνητο κυνηγά στο τέλος. Όλα αυτά τα πράγματα. Και ναι, ήταν μια πολύ γρήγορη διαδικασία μετά από αυτό.
Και το καστ είναι απίστευτο! Ο Julian Dennison είναι νέος στους Αμερικανούς, αλλά όλοι αγαπά τον Σαμ Νιλ.
Ναι. Όλοι αγαπούν τον Sam Neill. Και δεν συνειδητοποίησα [πόσο]. Όπως, αγαπώ προσωπικά τον Sam Neill, αλλά δεν συνειδητοποίησα πόσο πολύ αγαπούσε και στο εξωτερικό. Όταν ήμασταν στο Sundance που έκανε πρεμιέρα στις αρχές του έτους, όλοι περπατούσαμε στο δρόμο και μόλις πήρε πλημμυρισμένος με άτομα που θέλουν φωτογραφίες και αυτόγραφα. Ήταν πραγματικά καταπληκτικό. Ακόμη και έκπληκτος. Ήταν σαν, «Τι θέλουν αυτοί οι άνθρωποι; Τι στο κόλαση συμβαίνει; '
Το τραγούδι γενεθλίων του Ricky Baker είναι τρελό πιασάρικο και ευχάριστο. Πώς προέκυψε;
Στην πραγματικότητα το φτιάξαμε στο σετ. Έχουμε τραγουδήσει το πραγματικό τραγούδι «Happy Birthday» μέχρι τότε. Κάναμε 10 λήψεις, και έπειτα ένας παραγωγός που ερεύνησε διαπίστωσε ότι εξακολουθούσε να προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα. Και δεν είχαμε αγοράσει τα δικαιώματα «Happy Birthday», οπότε έπρεπε να βρούμε κάτι άλλο.
Και κάναμε κάπου περίπου μισή ώρα, δημιουργώντας μερικούς στίχους, και έτσι δημιουργήθηκε το «Ricky Baker Song». Ο εαυτός μου, η Μπέλλα [Rima Te Wiata], ο Hec [Neill] και ο Ricky [Dennison] όλοι παρέα στην κουζίνα, εξασκούσαν και συνθέτουν τις λέξεις. Υπάρχουν πολλά πλάνα B-roll όπου προσπαθούμε απλώς να δημιουργήσουμε ποιήματα για «απορριφθέν» και «Hector» - «trifecta!» Ίσως θα τα βάλουμε στο Blu-ray.
Με αναφορές στο «Crocodile Dundee», «Terminator», «Lord of the Rings», «Rambo: First Blood» και «Scarface», «Hunt For the Wilderpeople» είναι πονηρός για τη δύναμη των ταινιών στη ζωή των ανθρώπων. Πες μου για αυτό.
Πολλά «Hunt For the Wilderpeople» είναι εμπνευσμένα από τις ταινίες με τις οποίες μεγάλωσα, όπως μεγάλες ταινίες περιπέτειας από τη δεκαετία του '80, Αυστραλιανός κινηματογράφος. Ακόμη και η μουσική, υπάρχουν πράγματα από το «Miami Vice» ή το soundtrack στο «Gallipoli». Και υπάρχει ένα είδος στυλ που ήρθε πίσω τότε που ήταν μικρές λήψεις ζουμ και θρυμματισμένους χώρους και τέτοια. Έτσι, χρησιμοποίησα πολλές από τις κινηματογραφικές τεχνικές από τότε, και επίσης επηρεάζει το ίδιο το σχήμα αυτών των περίεργων χαρακτήρων.
Όπως και η Paula, ο κοινωνικός λειτουργός [Rachel House] είναι περίπου κακοποιός, αλλά όχι πραγματικά. Κάνει απλώς τη δουλειά της, και πραγματικά σε αυτήν. Είναι ένας αδυσώπητος κυνηγός. Και ναι, μέχρι το μεγάλο αυτοκίνητο να κυνηγά με τα ελικόπτερα και τα πράγματα, τη μεγάλη στιγμή «Thelma and Louise». Υπάρχουν επιρροές σε όλη την ταινία από αυτές τις κλασικές ταινίες φίλων, όπως «Thelma and Louise», «48 Hours», «Paper Moon» και μια ταινία ταινιών road-trip όπως «Planes, Trains and Automobiles». Συναρμολόγηση δύο αντιτιθέμενων χαρακτήρων ο ένας εναντίον του άλλου, και στη συνέχεια να τους αναγκάσει να συνεργαστούν. Είναι κλασικό στυλ. Υποθέτω ότι αυτό που είναι διαφορετικό από αυτό είναι η Νέα Ζηλανδία: έχεις πολύ περίεργα Χαρακτήρες της Νέας Ζηλανδίας σε ένα όμορφο τοπίο της Νέας Ζηλανδίας.
Και ακόμη και η Paula, είναι πολύ επηρεάζεται από ταινίες. Παίρνει αποσπάσματα από ταινίες. Βασικά είπα στη Rachel, που παίζει την Paula, να βασίσει τον χαρακτήρα της στον Tommy Lee Jones από το «The Fugitive». Μόλις είπα: «Απλά τον παίρνεις: Δεν θα σταματήσει. Δεν με νοιάζει αν ο Kimble είναι αθώος ή όχι. Απλώς θέλει σύλληψη αυτόν.' [Γέλια.] Υπάρχει μια σκηνή που είναι αρκετά δροσερή που δεν βάλαμε εκεί όπου έχει ένα μήνυμα για τον Ricky Baker που στέλνει, και κάνει την ομιλία του Daniel Day-Lewis από το «Last of the Mohicans», το οποίο παραδίδει Madeleine Stowe. «Μένεις ζωντανός» και θα τη βρει. 'Ανεξάρτητα από το τι συμβαίνει, απλώς μείνε ζωντανός.' Και είχα την Paula να το κάνει αυτό για τον Ricky. [Αστεία.]
Τι πιστεύετε ότι το cast χωρίς αποκλεισμούς και η ευρύτερη παράσταση στον κινηματογράφο;
Νομίζω ότι είναι πιο ενδιαφέρον. Αυτή η ταινία, η υπόθεση δεν είναι καθόλου νέα. Η ιδέα αυτών των δύο ανθρώπων, είναι σαν το 'Midnight Run'. Δύο άτομα τρέχουν, άνθρωποι προσπαθούν να τους πιάσουν. Αυτό δεν είναι νέο, αλλά το σκηνικό είναι νέο, το φόντο αυτού του παιδιού είναι νέο, το σκηνικό σε αυτόν τον πολύ καθολικό τύπο ιστορίας είναι νέο. Και στη Νέα Ζηλανδία, ο πολιτισμός των Μαορί είναι ένα από αυτά τα πράγματα που ξεχωρίζουν από την Αυστραλία ή από το Ηνωμένο Βασίλειο ή από οποιοδήποτε άλλο μέρος. Ο γηγενής πολιτισμός οπουδήποτε είναι το δακτυλικό του αποτύπωμα. Νομίζω, γιατί να μην το αγκαλιάσω αυτό; Γιατί να μην το χρησιμοποιήσετε; Και όταν λέω ότι προσθέτει χρώμα, δεν εννοώ «χρώμα» όπως σε φυλετικά, απλά προσθέτει γεύση και χρώμα σε μια ιστορία που έχουμε δει στο παρελθόν. Γιατί λοιπόν να μην το χρησιμοποιήσετε; Είναι εκεί και είναι όμορφο. Και υπάρχουν τόσες πολλές όμορφες κουλτούρες παντού. Νομίζω ότι πρέπει να τα χρησιμοποιήσετε.
Για να το συνδέσετε με την ταινία που εργάζεστε τώρα, πείτε μου πώς Tessa Thompson ήρθε στη συνομιλία για το Valkyrie στο 'Thor: Ragnarok'.
Από την αρχή θέλαμε να διαφοροποιήσουμε το καστ και είναι δύσκολο όταν δουλεύεις με τους Βίκινγκς. [Γέλια.] Θέλετε να είστε πιο περιεκτικοί και να παρέχετε μια ευρύτερη αναπαράσταση. Και σε αυτό το σημείο, πρέπει να κοιτάξετε το αρχικό υλικό ως πολύ χαλαρό έμπνευση. Και μετά πάρτε το από εκεί και πηγαίνετε με το έντερο σας. Πείτε, «Ξέρεις τι; Κανένα από αυτά τα πράγματα δεν έχει σημασία. Ακριβώς επειδή ο χαρακτήρας ήταν ξανθός και λευκός στο κόμικ. Δεν πειράζει. Αυτό δεν είναι [αυτός ο χαρακτήρας] ».
Οι άνθρωποι το ξεχνούν αυτό. Οι σκληροπυρηνικοί θαυμαστές θα πουν, 'Αυτό δεν είναι πραγματικά αυθεντικό στα κόμικς', αλλά μόλις παρακολουθήσουν την ταινία, και εμπλέκονται στην ιστορία, και στην πραγματικότητα αυτό που συμβαίνει, όλοι ξεχνούν. Το γεγονός ότι πρέπει να συνεχίσουμε να έχουμε αυτήν τη συζήτηση είναι γελοίο, γιατί συνεχίζουμε να ξεχνάμε. Αν δεν είναι το θέμα της ταινίας, δεν θα έπρεπε καν να είναι - τι μας ενδιαφέρει;
Νομίζω ότι η ιστορία είναι βασιλιάς και θέλετε το καλύτερο άτομο για τη δουλειά. Και η Tessa δοκιμάστηκε - ρίχναμε ένα πολύ ευρύ δίχτυ και η Tess ήταν το καλύτερο άτομο.
Έχετε ένα πραγματικά αξιοσημείωτο καστ στο 'Thor: Ragnarok'. Όχι μόνο η Tessa, αλλά και ο Karl Urban, Κέιτ Μπλάνσετ και Τζεφ Γκόλντμπλουμ είναι νέοι στο σύνολο MCU. Πώς προωθείτε μια ταινία υπερήρωα σε αυτούς τους ανθρώπους;
Νομίζω ότι πολλοί από αυτούς έχουν δει πόσο καλά είναι οι άλλες ταινίες της Marvel, θέλουν να είναι μέρος αυτού. Οι ταινίες με υπερήρωες θεωρούνται πλέον γελοίες, γελοιογραφίες. Υπάρχει μια στιγμή και ένα σημείο όπου πραγματικά δεν θα θέλατε να αγγίξετε ταινίες υπερήρωων, ειδικά στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του '90 και σίγουρα στη δεκαετία του '80. Υπήρχαν πολλές πολύ γελοίες και πιθανώς κινήσεις που έληξαν στο τέλος της καριέρας αν ήσουν ηθοποιός. Πιστεύω όμως ότι η φήμη της Marvel είναι πολύ υψηλή. Τα πράγματα που κάνουν είναι πολύ υψηλής ποιότητας και λένε καλές ιστορίες. Αυτό είναι το κύριο πράγμα. Γι 'αυτό ασχολήθηκα επίσης μαζί τους. Στην καρδιά του θέλουν να πουν καλές ιστορίες, και αυτό είναι και εγώ. Δεν πρόκειται για εκρήξεις και παρόμοια. Εγώ σαν αυτά τα πράγματα. Νομίζω ότι είναι διασκεδαστικό να κάνω, αλλά δεν είναι ο λόγος που έγινα σκηνοθέτης. Το πράγμα που μου αρέσει είναι χαρακτήρας και ιστορία.
Οι προηγούμενοι σκηνοθέτες που έχουν συνεργαστεί με τη Marvel όπως ο Joss Whedon («The Avengers») και ο Shane Black («Iron Man 3») περιέγραψαν τη Marvel ως «το μηχάνημα» για το πώς υποστηρίζει τους κινηματογραφιστές στην επίτευξη ενός μεγάλου θεάματος. Πώς ήταν μέχρι τώρα η εμπειρία σας με το «μηχάνημα» στην παραγωγή ' Thor: Ragnarok ';
Θα έλεγα ότι είναι έτσι, σίγουρα. Νομίζω ότι είναι μια μηχανή που προορίζεται να βοηθήσει τους κινηματογραφιστές να δημιουργήσουν θέαμα, γιατί δεν πρόκειται για θέαμα. Το Spectacle είναι το σκηνικό μιας καλής ιστορίας, και δροσερών χαρακτήρων, και αστείων σκηνών και καλών ανταλλαγών μεταξύ ανθρώπων. Αισθάνομαι σαν - είναι. Πώς μπορώ να το βάλω; Ποτέ δεν το σκεφτόμουν από την άποψη του ήχου. [Γέλια.] Το βλέπω περισσότερο ως μηχανή αφηγήσεων, που έχουν μια πραγματικά εντυπωσιακή γραφομηχανή. [Γέλια.] Λένε κανονικές ιστορίες. Όπως το 'Captain America: Civil War', αφαιρέστε όλα τα ακροβατικά και τις εκρήξεις και τα πράγματα - στην πραγματικότητα υπάρχει μια πραγματικά ενδιαφέρουσα συζήτηση εκεί, και μερικά ενδιαφέροντα πράγματα που συνεχίζονται. Μερικά ενδιαφέροντα μερίδια και κατά κάποιο τρόπο είναι ένα πολιτικό θρίλερ. Λοιπόν ναι. Για μένα, δεν πρόκειται να δώσω στους κινηματογραφιστές την ευκαιρία να ανατινάξουν τα πράγματα. Πρόκειται για το να είσαι σε θέση να πεις πραγματικά καλές ιστορίες με ένα πραγματικά εντυπωσιακό σκηνικό.
πότε η luffy χρησιμοποιεί το γρανάζι 2
Φυσικά, το «Thor 3» δεν είναι το πρώτο σου πινέλο με ταινίες υπερήρωων. Πες μου για την εμπειρία σου με πρωταγωνιστή τον Ryan Reynolds στο 'Green Lantern'.
Μου άρεσε πολύ αυτή η εμπειρία. Ήταν η πρώτη μου φορά σε ένα πολύ μεγάλο σετ ταινιών και άνδρας , ήταν ένα τόσο ανοιχτό μάτι. Ήρθα από ένα πλήρωμα 30 ατόμων και πήγα σε μια ταινία όπου το πλήρωμα είναι πιθανώς 300. Και η δημιουργία μιας ταινίας σαν αυτή ήταν πραγματικά νέα για μένα. Έμαθα πολλά απλά βλέποντας. Στην παράσταση, ήξερα τι ήμουν εκεί. Αντιμετώπισα αυτήν την εμπειρία ως μια εμπειρία μάθησης, εκπαιδεύοντας τον εαυτό μου για το πώς συγκεντρώνονται αυτές οι μεγάλες ταινίες στούντιο. Παρακολουθούσα τον Μάρτιν [Κάμπελ, σκηνοθέτης], και παρακολουθούσα τον τρόπο εκτέλεσης του σετ. Δεν μαθαίνω τις γραμμές μου πιθανώς, αλλά μαθαίνω άλλα πράγματα. Αλλά, μου άρεσε πολύ.
Κατά μία έννοια, η εμπειρία σας στο 'Green Lantern' ενημέρωσε την σκηνοθεσία σας στο 'Thor: Ragnarok';
Όχι πραγματικά. Είμαι πολύ διαφορετικός σκηνοθέτης από τον Μάρτιν. Προέρχεται πραγματικά από αυτόν τον κόσμο των πολύ έμπειρων, και είναι πολύ διασκεδαστικο διευθυντής. Αλλά ο τρόπος που το κάνω είναι λίγο πιο παιχνιδιάρικο. έχω την τάση να εύρημα πράγματα (στο σετ) πολύ περισσότερα. Ναι, μάλλον πειραματίζομαι πολύ περισσότερο από πολλούς καθιερωμένους σκηνοθέτες του Χόλιγουντ, γιατί δεν ξέρω πώς να το κάνω ακόμα. [Γέλια.] Μαθαίνω ακόμα. Φέρνω λοιπόν κακές συνήθειες. Έτσι δεν είχα πάρει πραγματικά πολλά από αυτήν την εμπειρία, εκτός από το να βλέπω και να πάρω μια γεύση για αυτό που εμπλέκεται. Επειδή οι ταινίες στο στούντιο, συχνά κινούνται πολύ πιο αργά και σίγουρα υπάρχει ένα πολύ μεγαλύτερο θηρίο που προσπαθεί να ελέγξει.
Το 'The Hunt For the Wilderpeople' είναι τώρα στα θέατρα. Το 'Thor: Ragnarok' ανοίγει στις 3 Νοεμβρίου 2017.
