Η φαντασία υπήρξε βασικό στοιχείο της δημοφιλούς φαντασίας από το J.R.R. Ο Tolkien έβαλε στυλό σε χαρτί και δημιούργησε έναν κόσμο Hobbits, Elves, Orcs και Dwarves. Από τη Χρυσή Εποχή, η μυθοπλασία των κόμικς βασίστηκε στη φαντασία για ιστορίες που ξεπέρασαν το είδος του υπερ-ήρωα. Για δεκαετίες, οι μάγοι, οι πολεμιστές, οι βάρβαροι, οι ξιφομάχοι και παρόμοια έχουν ενθουσιάσει τους οπαδούς των κόμικς όλων των ηλικιών. Πολλές εταιρείες έχουν εξορύξει - και συνεχίζουν να εξερευνούν - το είδος της φαντασίας που αναζητά χρυσό και καταλήγουν να σφυρηλατούν θρύλους. Από κλασικά όπως το «Conan», το άλμα από την πεζογραφία στα κόμικς και τους πρωτότυπους τίτλους όπως «Sandman» και «Fables», δεν υπάρχει έλλειψη τίτλων για να προσφέρει στους αναγνώστες μια φανταστική λύση.
Αυτά είναι τα κόμικς που έχουν ανοίξει νέο έδαφος στη γραφική φαντασία και έχουν υποστεί τη δοκιμασία του χρόνου. Ελάτε τώρα, Πρίγκιπα. Δείτε τη λίστα των δέκα καλύτερων κόμικς φαντασίας όλων των εποχών!
10. Δαίμονες Ιππότες
Δημιουργήθηκε από τους Paul Cornell και Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Όταν η εμπιστοσύνη του εγκεφάλου DC επανεκκίνησε το σύμπαν τους, πρόσθεσαν με σύνεση ένα σημαντικό στοιχείο της φαντασίας στη διαδικασία. «Δαίμονες Ιππότες» ορίστηκε σταθερά στο παρελθόν της DC, σε μια εποχή δράκων και ιπποτών, μαγείας και ιπποσύνης. Το βιβλίο συνδύασε επιτυχημένα στοιχεία των συναυλιών της DC στη φαντασία από το παρελθόν με τα κύρια στοιχεία του παρασκηνίου της Wonder Woman και τα συνδύασε με τον παγκόσμιο μύθο και τον θρύλο του Άρθουρ για να δώσει στους αναγνώστες μια μαγική εμπειρία στις πρώτες μέρες του Νέο 52 . Για να καθοδηγήσει τις περιπέτειες των πρωταγωνιστών της DC, Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu and the Shining Knight, μαζί με τους νεοφερμένους The Horsewoman, Al Jabr και τον Amazon Exoristos, ο DC στράφηκε στον συγγραφέα Paul Cornell.
Ο Cornell συνδύασε στοιχεία του Tolkien, με μια υπόδειξη του George R.R. Martin και μιας μεγάλης ιστορίας DC για να γίνει ο οδηγός για ένα από τα πρώτα βιβλία του New 52. Οι «Demon Knights» χτύπησαν μια μοναδική χορδή με τους αναγνώστες. Η αμαζώνα ήταν ιδιαίτερα μια συναρπαστική επιλογή χαρακτήρων, μια γυναίκα που δεν μπορούσε να περπατήσει μόνη της αλλά που είχε σούπερ δυνάμεις και ικανότητες ενώ ήταν σε άλογο. Το μοναδικό μάτι του Cornell για την κάμψη των ειδών του είδους για να τους επιτρέψει να χωρέσει στις παραμέτρους ενός σύμπαντος σούπερ ήρωας ήταν καινοτόμο και συναρπαστικό. Δυστυχώς, ο Camelot έπεσε και το ίδιο έκανε και οι «Demon Knights», καθώς οι φοβερές δημιουργικές διαφορές είδαν τον Cornell να βγαίνει από το βιβλίο μετά από 15 τεύχη με τον Robert Venditti να τον αντικαθιστά. Το βιβλίο διήρκεσε μέχρι το τεύχος # 23 προτού τελικά αποκτήσει το παροιμιώδες τσεκούρι. Αν ο DC ήταν σοφός, θα έβλεπαν ξανά αυτό το σύνολο χαρακτήρων και θα έβλεπαν αν υπάρχει μια μικρή πυρκαγιά όπως στην εστία που είναι «Demon Knights». Άλλωστε, ακούμε ότι η φαντασία είναι πολύ μεγάλη αυτές τις μέρες.
Γιατί αντικαταστάθηκε ο Terrence Howard στο Iron Man
9. Κάθε
Δημιουργήθηκε από τον Robert E. Howard (1929)
Δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη Ρόμπερτ Ε. Χάουαρντ είναι στη λίστα. Το είδος του σπαθιού και της μαγείας οφείλεται πάρα πολύ σε μερικούς επιλεγμένους συγγραφείς - τους Tolkien, Ursula Le Guin και George R.R., Martin για να αναφέρουμε μερικά. Ο Ρόμπερτ Ε. Χάουαρντ ήταν ο πλοίαρχος της παράξενης μυθοπλασίας, παράξενες ιστορίες με κορυφαίους πρωταγωνιστές που ξεπέρασαν την πραγματικότητα. Οι χαρακτήρες του είχαν τη δική τους αίσθηση τιμής, μια αδικαιολόγητη βούληση και έναν προσωπικό κώδικα δεοντολογίας που χρησίμευαν ως οδηγός τους σε μια άγρια χώρα. Καθε ήταν ένας από τους πρώτους βάρβαρους χαρακτήρες του Χάουαρντ, πριν από τον Κόναν (στην πραγματικότητα, η πρώτη ιστορία του Κόναν ήταν μια επανεγγραφή μιας ιστορίας του Kull). Ο Κουλ ήταν ο οδηγός του Χάουαρντ τις μέρες πριν οι ωκεανοί έπιναν την Ατλαντίδα, ένα δυνατό χέρι σπαθί και πνευματικό δολοφόνο στις πρώτες μέρες του κόσμου. Ο Κουλ ήταν σκλάβος, πειρατής, μονομάχος και, τελικά, δυνατός στρατιώτης πριν τελικά γίνει βασιλιάς.
Όταν η Marvel γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη δημοσίευση κόμικς Conan, η εταιρεία στράφηκε στην άλλη δημιουργία του Howard, Kull, για να προσφέρει στους θαυμαστές περισσότερη βαρβαρότητα. Ο Kull βρήκε ένα σπίτι στο Marvel τη δεκαετία του '70 και του '80, το οποίο έγινε ένα συνεχώς παρόν μέρος των εκδοτικών σχεδίων της εταιρείας, στο 'Creatures on the Loose' # 10 του 1971, από τον μελετητή του Χάουαρντ Ρόι Τόμας και τον απαράμιλλο καλλιτέχνη φαντασίας. Ο Kull εμφανίστηκε συχνά σε αντίγραφα ασφαλείας στα ασπρόμαυρα περιοδικά του Conan, σε τέσσερις τόμους της δικής του σόλο σειράς και σε ένα ασπρόμαυρο περιοδικό με τίτλο Kull and the Barbarians που παρουσίαζε κάποια παράξενα πρωτότυπα έργα τέχνης και καθαρή αφήγηση Howard-esque. Σε μια ιδιαίτερη στιγμή της τρέλας της Εποχής του Χαλκού, ο Kull εμφανίστηκε ακόμη και στο 'Marvel Team-Up' # 112 του 1981 και συναντήθηκε με τον Spider-Man. Με το αρχαίο σκηνικό όπου οι άντρες στεγνώνονταν ακόμη από το να σέρνονται έξω από το slime της δημιουργίας, οι ιστορίες του Kull είχαν ένα πολύ H.P. Αίσθηση Lovecraft αρχαίων τεράτων και άγνωστα κακά. Ενώ φυσικά έμοιαζε πολύ σαν τον Conan, ο Kull ήταν ο δικός του άνθρωπος. αυτός που έπρεπε να εξημερώσει έναν κόσμο που δεν ήταν έτοιμος για την ανθρωπότητα ή τον πολιτισμό. Το Kull δημοσιεύεται τώρα από το Dark Horse Comics, ο οποίος δημοσιεύει περιοδικά μίνι σειρές με τον τυχοδιώκτη. Μπορεί να είναι λιγότερο γνωστός από τον Conan, αλλά ο Kull δεν είναι δεύτερη μπανάνα. Είναι ένας κλασικός βάρβαρος που έχει την ίδια δράση και τονικότητα που έκανε το είδος τόσο δημοφιλές.
8. Μπουντρούμια και δράκοι
Δημιουργήθηκε από τον Gary Gygax (TSR, 1974)
Αχ, Δ & Α, απλώς το όνομα προκαλεί αμέτρητες ώρες που περνούν με καλούς φίλους, ζάρια και πρόχειρο φαγητό. Μπουντρούμια και δράκοι έχει μεταφέρει τολμηρούς παίκτες σε άλλους κόσμους απεριόριστης φαντασίας εδώ και δεκαετίες. Ωστόσο, η εμπειρία D&D δεν περιορίστηκε αυστηρά σε επιτραπέζιους υπολογιστές. Το 1988, η DC Comics άρχισε να εκδίδει κόμικς «Dungeons and Dragons», επιτρέποντας στους θαυμαστές να βλέπουν τους κόσμους της φαντασίας τους να αποδίδονται στη σελίδα ενός κόμικ. Η DC δημοσίευσε έναν αριθμό τίτλων σε μια πληθώρα κόσμων D&D, όπως «Advanced Dungeons and Dragons», «Dragonlance», «Forgotten Realms» και «Spelljammer», ο τελευταίος από τους οποίους είναι σχεδόν D&D στο διάστημα και κάθε είδους φοβερό . Αυτά τα βιβλία ήταν κάτι παραπάνω από το μέσο όρο του προϊόντος, καθώς πολλά πραγματικά μεγάλα ταλέντα κόμικς συνέβαλαν σε αυτούς τους τίτλους. Το «AD&D» είχε τακτική τέχνη του μεγάλου Jan Duursema με συμπληρώματα του Tom Mandrake. Ο Dan Mishkin και ο Ron Randall έφεραν στους οπαδούς των κόμικς μια συνέχεια των δημοφιλών μυθιστορημάτων «Dragonlance» και οι μεγάλοι Rags Morales έφτασαν πραγματικά στο DC συνεργαζόμενοι με τον συγγραφέα Jeff Grubb στο «Forgotten Realms». Τα βιβλία διήρκεσαν τέσσερα χρόνια, ένα αξιοσέβαστο τρέξιμο για ένα βιβλίο με άδεια, τότε, αλλά η πιο εντυπωσιακή πτυχή των βιβλίων ήταν το πόσο αληθινά ένιωθαν στο παιχνίδι. Με στατιστικά στοιχεία και φύλλα χαρακτήρων στο πίσω μέρος κάθε τεύχους, οι χαρακτήρες, τα πλάσματα και οι έννοιες θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν από τους πληρωτές D&D. Οι ίδιες οι ιστορίες ήταν πολύ διασκεδαστικά νήματα περιπέτειας που έμοιαζαν με το δικό τους πλεονέκτημα. Δεν ήταν λάθος ότι αυτά τα βιβλία ήταν καθαρά D&D, οπότε ξεκινήστε κάποια πρωτοβουλία και πάρτε τον εαυτό σας σε ένα πίσω τεύχος για μια εκπληκτική υψηλή περιπέτεια από ένα απροσδόκητο μέρος. Η παράδοση D&D συνεχίζεται σήμερα σε κόμικς από το IDW Publishing, άξιος διάδοχος της παραβλεφμένης σειράς βιβλίων της DC.
7. Πολέμαρχος
δροσερό πουρέ θερμόμετρο
Δημιουργήθηκε από τον Mike Grell (DC Comics, 1975)
Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο DC προσπάθησε να ξεπεράσει την επιτυχία του Marvel's Conan, εισάγοντας τη δική τους σειρά ηρώων φαντασίας. Οι περισσότεροι δεν κράτησαν πολύ, αλλά υπήρχαν πολλοί δροσεροί, πρωτότυποι χαρακτήρες και έννοιες. Οι Claw, Tor, Starfire, Beowulf και Stalker παρουσιάστηκαν - και εξαφανίστηκαν γρήγορα. Στη μέση αυτής της διαφορετικής ομάδας αποτυχημένων χαρακτήρων ήρθε ο Πολέμαρχος, και αυτή τη φορά, η DC είχε μια φανταστική επιτυχία στα χέρια τους. «Πολέμαρχος» είναι η ιστορία του Τράβις Μόργκαν, ενός κτηνιάτρου του Βιετνάμ που χάνεται στον αρχέγονο κόσμο του Σκάρταρη, ενός κόσμου που θυμίζει τον χαμένο κόσμο του Έλγκαρ Ράις Μπάροους του Πελοκίδαρ. Το βιβλίο έφτασε σε όλους τους γνωστούς φανταστικούς τρόπους καθώς ο Μόργκαν κέρδισε ένθετους συμμάχους, έκανε πικρούς εχθρούς και παρέμεινε με λιγοστές ντυμένες πριγκίπισσες καθώς αγωνίστηκε για να σώσει το νέο του σπίτι, ενώ προσπαθούσε να βρει έναν τρόπο να επιστρέψει στη γη του. Το εκπληκτικό έργο τέχνης του Mike Grell και η απεικόνιση του Morgan έκανε το βιβλίο επιτυχημένο για χρόνια. Ο Γκρελ έδωσε όμορφες γυναίκες με το ίδιο μάτι για λεπτομέρεια με τα θηρία του βιβλίου και η Μόργκαν τις κατέκτησε και τις δύο. Το «Warlord» ήταν μια ανατροπή στις παλιές φαντασιώσεις των παλαιών, αλλά οι έννοιες και οι χαρακτήρες υπέμειναν, και οι οπαδοί μπορούν να είναι σίγουροι ότι ο Πολέμαρχος θα πρέπει να αγωνιστεί ξανά κάποια μέρα - ίσως στο New 52.
6. Κόκκινο Sonja
είδα ξανά
Δημιουργήθηκε από τους Robert E. Howard (όνομα), Roy Thomas και Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Με το «Conan», η Marvel απεικόνισε τον πιο εμβληματικό χαρακτήρα στη φανταστική λογοτεχνία και δημιούργησε το αρχέτυπο βάρβαρο. Με Red Sonja, ' το House of Ideas το έκανε ξανά, απλά άλλαξαν φύλα. Ο συγγραφέας Roy Thomas πήρε το όνομα Red Sonja από τη δημιουργία του Howard Red Sonya του Rogantino, και το έδωσε στη φλόγα με τα μαλλιά του Hellion, Red Sonja of Hyrkania. Με αυτόν τον τρόπο, ο Τόμας δημιούργησε τον πιο ανθεκτικό γυναικείο φανταστικό χαρακτήρα στην ιστορία των κόμικς. Από το μπικίνι της αλυσίδας αλληλογραφίας της μέχρι τα κόκκινα τριχωτά της, η Red Sonja έκοψε τη δημοτικότητά της στα μέσα της δεκαετίας του '70, εμφανιζόμενη ως τακτική δημιουργία αντιγράφων ασφαλείας στο ασπρόμαυρο περιοδικό του Conan, καθώς και ως συχνός επισκέπτης στα τίτλους του Kull πριν κερδίσει τελικά το δικό της σόλο βιβλίο. Η καταγωγή της Sonja ήταν ώριμη και ενήλικη αφήγηση, το τραγικό της παρελθόν σχηματίζοντας μια γυναίκα εξίσου θανάσιμη και ικανή όπως η Conan και Kull. Η Sonja ήταν ένα ζωντανό όπλο, επιρρεπές σε ακόμη μεγαλύτερη βία από ό, τι μερικοί από τους άλλους πολεμιστές που δημιούργησε ο Howard. Η Sonja μπορεί να βρεθεί κλωτσώντας κώλο σε βιβλία που εκδόθηκαν από την Dynamite Entertainment, όπου μια νέα γενιά αναγνωστών μπορεί να βιώσει τη θανατηφόρα γυναίκα της φαντασίας.
5. Τήλος
Δημιουργήθηκε από τους Todd Dezago και Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα Todd Dezago με υπέροχη τέχνη από τον αείμνηστο Mike Wieringo, «Τέλλος» ήταν μια ανάσα φρέσκου αέρα στην κωμική σκηνή όταν έκανε πρεμιέρα το 1999. Βγαίνοντας από τη γλουτιά της δεκαετίας του '90, οι εταιρείες άρχισαν να επικεντρώνονται σε υψηλές ιδέες σε άλλα είδη για να σπάσουν τη μονοτονία των προβλέψιμων, χυδαίων δραματικών σούπερ-ηρώων. Το «Tellos» ήταν μια απίστευτη σειρά φαντασίας που συνδύαζε μια βαθιά, πολύπλοκη αλλά διασκεδαστική ιστορία με φανταστική τέχνη που έθεσε τον τέλειο τόνο για έναν ελαφρύ καρδούλο αλλά τέλεια φτιαγμένο τίτλο. Η σειρά περιείχε έναν αριθμό ανθρωπομορφικών χαρακτήρων ζώων, όπως ένας μισός άνθρωπος, ένας μισός τίγρης που ονομάζεται Koj και ένας κλέφτης αλεπούδων που ονομάστηκε Rikk, και οι δύο συνεργάστηκαν με τον Jak, ένα ανθρώπινο αγόρι που είχε ένα ισχυρό τζίνι και μια κυρία πειρατή Σέρρα. Η ομάδα έτρεχε συχνά από πολεμιστές ninja από κακό βάτραχο και έναν κακό μάγο αγόρι που ονομάζεται Malesur. Το βιβλίο δεν σταμάτησε ποτέ να απολαμβάνει την κορυφαία σύντομη 10 έκδοση του. Η αίσθηση της ιστορίας του σε συνδυασμό με τη μη απολογητική του χαρά καθιστούν το βιβλίο ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του κόμικς υψηλής φαντασίας. Το βιβλίο ήταν ένα από τα υψηλά σημεία της αστρικής καριέρας του Wieringo και παραμένει κατάλληλο αφιέρωμα στον πολύ χαμένο καλλιτέχνη. Ο Ντεζάγκο έκανε την αίσθηση της διασκέδασης με σοβαρό φανταστικό ναύλο για να δημιουργήσει κάτι πραγματικά ξεχωριστό.
4. Μύλοι
Δημιουργήθηκε από τον Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Μία από τις πιο μακροχρόνιες σειρές στα ράφια σήμερα, Μύθοι είναι ένα βασικό βασικό για πάνω από μια δεκαετία. Πριν από το 'Once Upon a Time', το 'Grimm' και το 'Alice in Wonderland' του Tim Burton, υπήρχε το 'Fables' - ένα σύνολο κλασικών παραμυθιών και φανταστικών χαρακτήρων σε ένα σύγχρονο σκηνικό. Ναι, αυτό το βιβλίο μπορεί να ταξινομηθεί ως φαντασίωση, αλλά μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως τρόμος, αστική φαντασία, σκοτεινή φαντασία, επιστημονική φαντασία, κατασκοπεία, ρομαντισμός και σχεδόν οτιδήποτε άλλο μπορούν να φανταστούν λεγεώνες αναγνώστες. Το «Fables» είναι η φαντασία που τόλμησε να παντρευτεί τον Big Bad Wolf και το Snow White. Είναι η φαντασίωση που έκανε τον Πρίγκιπα Γοητευτικό να είναι μια φλεγμονώδης βρωμιά. και είναι η φαντασίωση που τόλμησε να κάνει την Σταχτοπούτα ένα σούπερ κατάσκοπο που μοιάζει με Μποντ. Δεν υπάρχει ένα παραμύθι που το 'Fables' δεν ξεφεύγει, αλλά το βιβλίο δεν είναι ένα τέχνασμα. Ο πόλεμος που έσπασε τον κόσμο του Fable είναι εξίσου σαρωτικός και μεγάλος όπως κάθε ιστορία στη λογοτεχνία της φαντασίας. Πάνω από δέκα χρόνια αργότερα, το 'Fables' και η δεύτερη συνεχόμενη σειρά spinoff, 'Fairest', συνεχίζουν να εκπλήσσουν καθώς τα γνωστά αρχέτυπα παίρνουν το 'Fables' spin για να δημιουργήσουν μια εμπειρία ανάγνωσης όπως καμία άλλη. Πολλά βιβλία, τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες κάνουν το μοντέρνο παραμύθι στη λαϊκή κουλτούρα, αλλά ποτέ μην ξεχνάτε ότι ο Willingham και οι καλλιτέχνες Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton και άλλοι το έκαναν πρώτα.
3. Elfquest
Δημιουργήθηκε από τους Wendy και Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
γιατί ο steve carell έφυγε από το γραφείο
Καθισμένος σταθερά στο τμήμα «Πώς στο Ταρτάρο δεν έχει μετατραπεί σε ταινία», έρχεται η λίστα μας «Elfquest». Το «Elfquest» των Wendy και Richard Pini ήταν μια από τις πρώτες επιτυχημένες ιστορίες επιτυχίας των κόμικς, καθώς οι δημιουργοί ξεκίνησαν μόνες τους για να δημιουργήσουν μια από τις πιο όμορφες, καλοσχεδιασμένες, επώνυμες φανταστικές κόμικς όλων των εποχών. Η ιστορία είναι εκτεταμένη, συνδυάζοντας πολλές εποχές και γεγονότα στον κόσμο των δύο φεγγαριών. Ενώ το Elfquest ήταν μια συνεχιζόμενη ανησυχία, ήταν το πιο τολμηρό έπος φαντασίας που δημοσιεύτηκε εκείνη τη στιγμή με σχετικούς αλλά φανταστικούς χαρακτήρες που καθοδηγούν τους αναγνώστες σε έναν περίπλοκο κόσμο. Η τέχνη και η πεζογραφία του Pinis είναι υπέροχα και όμορφα για να δείτε, δείχνοντας ότι τα κόμικς μπορούν να είναι ένα μέρος όπου η φαντασία μπορεί να μεταφερθεί στο επόμενο επίπεδο τέχνης. Το «Elfquest» μετακόμισε πρόσφατα στο Dark Horse, όπου το έπος 30 ετών και άνω θα φτάσει στο αποκορύφωμά του.
2. Κόναν
Δημιουργήθηκε από τον Robert E. Howard (1932), δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στα κόμικς από τη Marvel Comics το 1970
περιμένατε dio αλλά ήταν εγώ
Ο εγγονός όλων αυτών. Χωρίς Κόναν δεν θα υπήρχε σύγχρονη φαντασία. Ο Χάουαρντ έβγαλε τη φαντασία από τα μαγικά βασίλεια που κατοικούνταν από φεουγικά πλάσματα και πρόσθεσε μια σωστή δόση κρύου ρεαλισμού. Ο Κόναν είναι ο αρχέτυπος αντι-ήρωας, ένας πολύπλοκος άνθρωπος με μεγάλες ορέξεις και μεγαλύτερη αίσθηση της τιμής του παλιού κόσμου. Πριν από την αυτοκτονία του, ο Ρόμπερτ Ε. Χάουαρντ έγραψε 17 πεζογραφικές ιστορίες Conan με διάφορα μήκη μεταξύ 1932-1936. Κάθε ιστορία ήταν μια περιπέτεια που άλλαξε το παιχνίδι και πήρε το σπαθί και τη μαγεία σε νέα ύψη επιτεύγματος. Ο Χάουαρντ ήταν ένας παγκόσμιος οικοδόμος με απαράμιλλη φαντασία. Κανένας συγγραφέας της εποχής του δεν δημιούργησε σύγχρονες ιστορίες ενός αρχέγονου κόσμου, όπου παλιά πράγματα κρύβονται γύρω από κάθε γωνιά, καλύτερα από τον Χάουαρντ. Ο κόσμος του Χάουαρντ ήταν εντελώς άθικτος και μόνο ο Κόναν είχε την ελπίδα να το κάνει για να κάνει το δρόμο για την εποχή του ανθρώπου. Ο Κόναν ήταν καθαρά μια δημιουργία του Χάουαρντ, που υπήρχε σε έναν κόσμο που ήταν μέρος της Λάκκαφτ και μέρος της πραγματικής ιστορίας του κόσμου, και ο μεγάλος πολεμιστής ήταν άνετος σε οποιονδήποτε ρόλο χρειαζόταν η ιστορία, είτε ήταν ένας νεαρός Κόναν που μαθαίνει τους τρόπους ενός επικίνδυνου κόσμου , Κόναν ο Κλέφτης, ο ήρωας, ο στρατιώτης, ή αργότερα, ο βασιλιάς. Όταν η Marvel έφερε τον Conan στα κόμικς το 1970, και πάλι ο χαρακτήρας άλλαξε το τοπίο των εκδόσεων καθώς, ξαφνικά, άλλοι εκδότες κόμικ είδαν τη φαντασία ως βιώσιμο χώρο κερδοφορίας. Η Marvel δημοσίευσε τον Conan καλά στη δεκαετία του '90, με τις περιπέτειες των βαρβάρων να καθοδηγούνται συνήθως από τον Roy Thomas, τον άνθρωπο που έπεισε τον Stan Lee να εγκρίνει τον χαρακτήρα. Για έναν καιρό, ο Conan ήταν αναμφισβήτητα τόσο δημοφιλής όσο το Spider-Man και χρησιμοποιήθηκε για να ξεκινήσει μια σειρά από ασπρόμαυρους τίτλους με θέμα τους ενήλικες για τον εκδότη που παρουσίαζαν μερικούς από τους καλύτερους καλλιτέχνες στη γραφική φαντασία. Καλλιτεχνικά και δημιουργικά, ο Conan έφτασε σε νέο έδαφος με κάθε τεύχος. Τα κόμικς κράτησαν τον χαρακτήρα στο προσκήνιο και σύντομα ακολούθησαν μυθιστορήματα και ταινίες. Το Dark Horse έχει πλέον την τιμή να δημοσιεύσει τη μεγαλύτερη δημιουργία του Χάουαρντ και τον χαρακτήρα που εμφανίζεται στην τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του το 2011
1. Ο Sandman
Δημιουργήθηκε από τους Neil Gaiman, Sam Kieth και Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
Το 'Sandman' μπορεί να ταξινομηθεί ως φαντασία γιατί, όπως και τα όνειρα, το 'Sandman' μπορεί να υπάρχει άνετα σε οποιοδήποτε είδος. Η αριστοκρατική ιστορία του Neil Gaiman για τη ζωντανή ενσωμάτωση των ονείρων δημιούργησε ένα κίνημα ώριμης σκοτεινής φαντασίας που τροφοδοτεί ακόμα τα κόμικς που δεν είναι υπερ-ήρωες σήμερα. Κανένα δύο τεύχος του «Sandman» δεν είναι παρόμοιο. κάποια πολύ κλασική φαντασία, μερικές σύγχρονες μεταφυσικές αστικές φαντασιώσεις, άλλα ιστορικά δράματα, ακόμη και μερικά ακραία σημεία που είναι εντελώς απερίγραπτα. Το 'Sandman' έθεσε τη γραμμή για την ώριμη αφήγηση σε φανταστικά περιβάλλοντα. Ένα ζήτημα μπορεί να είναι μια πραγματεία για έναν ξεχασμένο σούπερ ήρωα που έχει οριστεί σταθερά στο DC Universe, το επόμενο, μια αυτόνομη επική φαντασία και την ακόλουθη ιστορία, μια ψυχρή ιστορία τρόμου. Ο καρδιακός παλμός του «Sandman» ήταν σταθερά στο είδος του τρόμου, αλλά το νευρικό του σύστημα ήταν φανταστικό, με μια σειρά από αφηγήσεις που βασίζονται σε αναζήτηση που ήταν αντίθετες με οτιδήποτε βίωσε στη λογοτεχνία, στα κόμικς ή αλλιώς. Το «Sandman» ξεκίνησε τη σειρά των κόμικς Vertigo για το DC και εισήγαγε τον Gaiman στον καθαρό αέρα του θρύλου των κόμικς. Έσπασε νέο έδαφος, αλλά η γένεση της ιστορίας μπορούσε να εντοπιστεί στη φαντασία και τη λαϊκή παράδοση, καθιστώντας τον Sandman το μεγαλύτερο και τολμηρότερο κόμικ φαντασίας όλων των εποχών.
Συμφωνείτε ή διαφωνείτε με τη λίστα μας; Ήχος στα φόρουμ με τα αγαπημένα σας.
