Η τζαζ ήταν πάντα διαιρετική. Για κάθε άτομο που θαυμάζει την τεχνική ικανότητα και το ρυθμό που απαιτεί το είδος, υπάρχει ένα άλλο άτομο που απλά δεν αντέχει την απασχολησιμότητα της τζαζ μουσικής. Οι μουσικοί τείνουν να θαυμάζουν την τζαζ περισσότερο από ό, τι οι λαϊκοί, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η τζαζ έχει μια βαθιά ικανότητα να δημιουργεί μια ατμόσφαιρα.
Ίσως, λοιπόν, να μην εκπλήσσει το γεγονός ότι τόσες πολλές αγαπημένες σειρές anime διαθέτουν soundtrack τζαζ. Η Τζαζ έχει αγκαλιαστεί στην Ιαπωνία εδώ και δεκαετίες, με την ακμή της να φαίνεται ακόμη και στην εποχή της πόλης-ποπ και στη σύγχρονη J-pop. Ένα φανταστικό soundtrack τζαζ μπορεί να χρησιμεύσει ως πύλη και πολλοί θαυμαστές του anime έχουν μεγαλώσει περισσότερο με τη δουλειά των φανταστικών συνθετών anime. Ενώ Καουμπόη Μπέμποπ είναι το πιο διάσημο anime με επίκεντρο τζαζ, δεν είναι το μόνο.
10Το Cowboy Bebop είναι το Quintessential Space-Jazz Opus
Είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς κάποια σειρά, anime ή κάτι άλλο, έτσι παντρεύτηκε το soundtrack του ως Καουμπόη Μπέμποπ . Η παράσταση κατέστησε τον σκηνοθέτη Shinichiro Watanabe και τον συνθέτη Yoko Kanno στα ύψη της φήμης του anime και Καουμπόη Μπέμποπ πραγματοποιείται σε υψηλότερη καθολική άποψη από σχεδόν οποιαδήποτε άλλη σειρά από τη δεκαετία του 1990.
Ενώ οι Kanno και Seatbelts, η μπάντα που δημιούργησε ειδικά για την παράσταση, επιδοθούν σε άλλα είδη, όπως funk, pop, blues και rock, η τζαζ είναι το αίμα που διατρέχει αυτές τις διαστημικές περιπέτειες. Και όπως η τζαζ, η ιστορία μπορεί να περάσει από εκστατικές κακοφωνίες χαράς στα πιο θλιβερά χαμηλά ποτέ. Καουμπόη Μπέμποπ δεν θα μπορούσε να αναγνωριστεί χωρίς το soundtrack του.
9Στο Sakamichi No Apollon, το Jazz Is A Lifesaver
Ο Watanabe και ο Kanno χτύπησαν ξανά με τη φανταστική τους συνεργασία επί Σακαμίτσι Όχι ο Απόλλωνας. Ακόμα και το ανοιχτήρι, με τον θρύλο του anime OST, Yuki, έχει μια σπάνια αναλαμπή: καταρράκτες από κέρατα και διάτρηση πιάνου, κάτι που διαφορετικά θα ήταν ποπ μπαλάντα. Αλλά αυτό που πραγματικά κάνει το soundtrack Τα παιδιά στην πλαγιά τόσο ζωτικός είναι ο τρόπος με τον οποίο η μουσική γίνεται χαρακτήρας στην πλοκή.
Αυτά τα παιδιά της δεκαετίας του 1960 ερωτεύονται την τζαζ και τον άλλο και τον κόσμο ταυτόχρονα, και τα σώζει και τα καταστρέφει. Η ζωή τους μπορεί να είναι γεμάτη, αλλά τουλάχιστον έχουν μουσική για να τους βοηθήσουν.
8Το Kekkai Sensen είναι πιο δροσερό από ότι έχει οποιοδήποτε δικαίωμα να είναι
Kekkai Sensen είναι εγκληματικά υποτιμημένο, αλλά δεν φαίνεται να έχει σημασία. Η σειρά γράφτηκε από κανέναν άλλο από Trigun συγγραφέας Yasuhiro Nightow. Και οι δύο εποχές της προσαρμογής του anime δημιουργήθηκαν από το Studio Bones, αλλά οι θαυμαστές ήταν διστακτικοί για το δεύτερο, επειδή η σειρά άλλαξε σκηνοθέτες στο μεταξύ.
Ανεξάρτητα, και οι δύο προσαρμογές γίνονται αισθητές από ένα ξεχωριστό soundtrack. Αποτελείται κυρίως από την Taisei Iwasaki, το soundtrack περιλαμβάνει τζαζ, hip-hop, reggae, παγκόσμια μουσική και ορχηστρικά κομμάτια. Η μουσική του Kekkai Sensen αποδεικνύεται τόσο διαφορετικό όσο το καστ των χαρακτήρων και το σκηνικό, πολυδιάστατη Νέα Υόρκη. Όποιος ψάχνει για ένα υπέροχο κομμάτι μουσικής lounge πρέπει να ακούσει το 'White Beyond'.
7Ντουραράρα !! Εξισώνει τη χαοτική μουσική με ένα χαοτικό καστ
Ντουραράρα !! Οι θαυμαστές ξέρουν ότι κάθε φορά που εμφανίζεται η Izaya, ένας ήχος τρομπέτας που ανατριχιάζει θα ακολουθήσει. Το soundtrack της εκπομπής, που γράφτηκε κυρίως από τον Makoto Yoshimori, είναι τζαζ, lo-fi και ψυχεδελικό, και αντικατοπτρίζει τέλεια το offbeat μητροπολιτικό σκηνικό που η παράσταση λειτουργεί τόσο σκληρά για να δημιουργηθεί.
Η τζαζ μερικές φορές θεωρείται πολύ ατομική: κάθε όργανο έχει την ευκαιρία να λάμψει και να χωριστούν οι ξεχωριστές μελωδίες. Ομοίως, οι χαρακτήρες στο Ντουραράρα !! αναπηδούν ο ένας από τον άλλον και ο ένας στον άλλο και έχουν τις στιγμές τους να ανέβουν και να πέσουν. Το «Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection» αποτυπώνει την ουσία αυτού, και ενώ η τζαζ δεν είναι το μοναδικό είδος στην οθόνη, είναι το είδος που αποτελεί το καλύτερο παράδειγμα της σειράς.
6Το OST του Showa Rakugo καταγράφει μια εποχή που εξασθενεί
Σόουα Ρακούγκο είναι μια ποιοτική παράσταση σχεδόν από κάθε άποψη, και από το επεισόδιο 3 και μετά ανακοινώνεται με ένα άνοιγμα τζαζ. Αποτελείται από τη σχετική νεοφερμένη Kana Shibue, η σειρά διαθέτει ένα από τα πιο κλασικά soundtrack τζαζ οποιουδήποτε anime, αλλά κάθε τόσο συχνά ένα εκπληκτικό κομμάτι ορχηστρικής μουσικής, ενισχυμένο με την ενσωμάτωση της παραδοσιακής ιαπωνικής μουσικής, περνά. Το «Gei No Asubare» είναι αληθινό και διαχρονικό. Είναι επίσης μια έξυπνη επιλογή για να επιλέξετε έναν τύπο μουσικής που θεωρείται τόσο ρετρό και διαιρετικός, όπως η τέχνη του ρακκόγκο αποδεικνύεται επίσης ρετρό και διαιρέστε για τους χαρακτήρες .
5Το Baccano's Setting & Soundtrack είναι απαγορευτικό-κομψό
Για να είμαστε δίκαιοι, Θόρυβος έχει οριστεί κατά τη διάρκεια της απαγόρευσης, μια εποχή όπου η τζαζ ήταν αναπόφευκτη. Οποιοδήποτε άλλο είδος θα αισθανόταν βαθιά εκτός τόπου. Γράφτηκε από τον ίδιο συγγραφέα όπως Ντουραράρα! και προσαρμόστηκε από το ίδιο στούντιο και πλήρωμα, έστω και μερικά χρόνια πριν, Μεγαλόφωνος! βοήθησε να τοποθετήσει τον σκηνοθέτη Takahiro Omori σε κάθε ραντάρ anime.
Η σειρά μοιράζεται επίσης τον συνθέτη της Ντουραράρα! : Makoto Yoshimori, που έκανε αυτό το μαγικό κάπαρο ρεαλισμού μια ζωντανή απόλαυση, ενισχύοντας κάθε σκηνή. Κοιτάξτε όχι περισσότερο από το ανοιχτήρι της σειράς, «Guns and Roses», που ενθυλακώθηκε ' Δεξαμενή!' επίπεδα pizazz και γοητείας.
4Το Soundtrack του Darker Than Black είναι το καλύτερο πράγμα για αυτό
Η Yoko Kanno είναι το χρυσό πρότυπο για ηχητικά κομμάτια anime και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι διαθέτει τόσο έντονα εδώ. Ενώ Σκοτεινότερο από μαύρο έχει τόσο αφοσιωμένους θαυμαστές όσο και απογοητευμένους επικριτές, μια πτυχή που αξίζει να γιορτάσουμε είναι το soundtrack του.
Ενώ η τζαζ και η επιστημονική φαντασία δεν συμβαδίζουν πάντα, η Yoko Kanno ξέρει πώς να σκοράρει σχεδόν οτιδήποτε και να βελτιωθεί. Αν και η δουλειά της σε άλλα κλασικά sci-fi, όπως Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, συχνά κλίνει περισσότερο στην ηλεκτρονική, συνθετική και ψυχεδελική μουσική, Σκοτεινότερο από μαύρο Το OST είναι τόσο βαρύ τζαζ όσο έρχονται.
3Το Trigun έχει ένα πλούσιο μερίδιο τζαζ στιγμών
Είναι σχεδόν αδύνατο να διαχωριστούν οι αναμνήσεις Trigun από αναμνήσεις της μουσικής του. Όσο κακές και άλλες πτυχές της κλασικής σειράς μπορεί να έχουν παλαιωθεί, το soundtrack ανεβάζει την παράσταση σχεδόν σε κάθε άλλη σειρά.
Γράφτηκε από τον Tsuneo Imahori, ο οποίος κάποτε ήταν μαθητευόμενος υπό τον Yoko Kanno, το soundtrack επισημαίνει συχνά μια γυμνή κιθάρα, αλλά επίσης μπαίνει σε ροκ, χώρα και τζαζ, δημιουργώντας μουσική τέλεια για ένα χωροδυτικό σκηνικό. Η τζαζ δεν είναι το μόνο είδος στην εκπομπή, αλλά κλέβει ακόμα τα φώτα της δημοσιότητας. Πάρτε, για παράδειγμα, το αναβράζον «Μόνιμες Διακοπές».
δύοΤο Death Parade κάνει τη μουσική του ανελκυστήρα να είναι δροσερή ως οτιδήποτε
Η μουσική του λόμπι, όπως η μουσική ανελκυστήρα, συνήθως δεν είναι αγαπημένη. Ωστόσο, το δροσερό lo-fi τζαζ σκηνικό του Quindecim, το μπαρ του ξενοδοχείου μετά τη ζωή που λειτουργεί ως Death Parade's ρύθμιση, είναι εξαιρετικά αποτελεσματική. Ο συνθέτης Yuuki Hayashi, γνωστός για τη δουλειά του σε πιο mainstream τίτλους όπως My Hero Academia και Χαϊκιου !! , έχει ξεπεράσει τον εαυτό του εδώ.
Ακριβώς από το επώνυμο κομμάτι, 'Death Parade', η μουσική είναι με τη σειρά της εφευρετική και κλασική, με ένα ξεχασμένο θέμα σαξόφωνο που αισθάνεται αιώνιο. Αλλά όπως ακριβώς το ίδιο το σόου, το soundtrack συνεχίζει να εξελίσσεται σε όλη την παράσταση, βάζοντας τη μουσική με αιθέρια φωνητικά και ορχηστρικές ακμάζει.
1Το Soundtrack του ACCA-13, όπως το Show Itself, είναι ένα υποτιμημένο κόσμημα
Σύμφωνα με την παράδοση του έργου του Natsume Ono, Acca-13 είναι μια σειρά πάρα πολλών θαυμαστών του anime. Ακόμα κι έτσι, έχει μια ιδιαίτερη αίσθηση της τάξης που λείπει από πολλές σύγχρονες σειρές seinen. Ono, ίσως πιο γνωστό για το γράψιμο Εστιατόριο Παράδεισος και Σπίτι των πέντε φύλλων , έχει ένα μοναδικό στυλ σχεδίασης, και Άκα - 13 ' μικρό Το soundtrack είναι εξίσου περίεργο.
Σύνθεση του Ryo Takahashi, η μουσική αποτελείται από χαλαρή τζαζ και πλούσιο funk. Η «παραμονή της Πρωτοχρονιάς» ακούγεται σαν κλασικό διακοπών από άλλο κόσμο και το «Kiss Me» είναι το είδος της μουσικής που λατρεύουν οι άνθρωποι. Όπως κάθε άλλη πτυχή αυτής της σειράς, το soundtrack είναι υποτιμημένο.
