Αφού δούλεψε σε δημοφιλείς και καταξιωμένες εκπομπές όπως Ρικ και Μόρτι και Κοινότητα , ο συγγραφέας και παραγωγός Dan Guterman εμβαθύνει σε ένα πολύ διαφορετικό είδος ιστορίας με το Netflix πρωτότυπη σειρά κινουμένων σχεδίων Carol & the End of the World . Αφού η ανθρωπότητα μαθαίνει για έναν εξωπλανήτη που εκτοξεύεται προς τη Γη και πρόκειται να τελειώσει κάθε ζωή, η ανεπιτήδευτη πρωταγωνίστρια Carol Kohl αγωνίζεται να βρει τη θέση και τον σκοπό της καθώς η κοινωνία γύρω της εκμεταλλεύεται τους τελευταίους μήνες τους. Η Carol περιηγείται σε αυτόν τον κόσμο εν μέσω μιας μαζικής υπαρξιακής κρίσης, ψάχνοντας να βρει το νόημα της ζωής μπροστά στην επικείμενη καταστροφή.
CBR ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ΚΥΛΙΣΤΕ ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΝΕΧΙΣΕΤΕ ΜΕ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
Σε αποκλειστική συνέντευξη στο CBR, Carol & the End of the World Ο δημιουργός Dan Guterman μίλησε για τη διαδικασία πίσω από τη ζωή της σειράς κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένης της συγγραφής των βαθύτερων θεμάτων της και της εύρεσης του τέλειου καστ και συνεργείου.
Σχετίζεται με Αυτό το εμβληματικό Indie Comic είναι τέλειο για τηλεοπτική προσαρμογή
Με τις διασκευές κόμικς και μυθιστορημάτων φαντασίας να επικρατούν στις υπηρεσίες ροής, μια παρόμοια τηλεοπτική σειρά για ένα κόμικς φαντασίας μπορεί τελικά να την κάνει mainstream.
CBR: Νταν, ποια είναι η προέλευση Carol & the End of the World ?
Και ο Γκούτερμαν: Η παράσταση προέρχεται από πολλά διαφορετικά μέρη και είναι η συσσώρευση πολλών διαφορετικών επιρροών, καθώς και η επιθυμία να εκφράσουμε πολλά διαφορετικά συναισθήματα. Θέλαμε να δημιουργήσουμε κάτι καινούργιο, κάτι που πολύ λίγοι άνθρωποι είχαν ξαναδεί στην τηλεόραση κινουμένων σχεδίων. Δεν θέλαμε να κάνουμε απλώς μια κωμωδία, και δεν θέλαμε απλώς να κάνουμε μια σειρά επιστημονικής φαντασίας. Θέλαμε να αναμίξουμε διαφορετικές υφές και βάρη. Διαφορετικές γεύσεις. Διάφορες διαθέσεις. Το αστείο και το λυπηρό, το γλυκό και σουρεαλιστικό, το μελαγχολικό. Θέλαμε μια παράσταση υπαρξιακή, καθολική, που να μιλάει για το αιθέριο. Τα πράγματα στη ζωή που είναι δύσκολο να κατανοηθούν, που είναι δύσκολο να αναλυθούν, δύσκολο να τοποθετηθούν. Και έτσι, χτίσαμε μια ιστορία που πιστεύαμε ότι μπορούσε να τα περιλάβει όλα αυτά.
Θέλαμε να κάνουμε κάτι πολύ διαφορετικό Κάλαντα . Θέλαμε να αναμίξουμε τον νατουραλισμό με τον σουρεαλισμό για να δημιουργήσουμε αυτά τα ημίωρα ποιήματα -- αυτές τις ήσυχες σκέψεις για τη ζωή και τη ζωή. Θέλαμε να φτιάξουμε κάτι ατμοσφαιρικό, κάτι με γνώμονα τη διάθεση. Κάτι που καθοδηγείται από τον τόνο. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, θέλαμε να επικοινωνήσουμε ένα συναίσθημα. Κάτι που, ως θεατής, θα μπορούσατε να αισθανθείτε βαθιά μέσα στο έντερό σας. Κάτι που αισθάνθηκε ειλικρινές [και] αληθινό -- που, με κάποιο μικρό και ήσυχο τρόπο, εξέφραζε την ανθρώπινη εμπειρία και τα ερωτήματα που αντιμετωπίζουμε όλοι.
Αλλά για να απαντήσω στην ερώτησή σας πιο συνοπτικά, από πού ξεκίνησε πραγματικά η παράσταση -- από πού ξεκίνησε πραγματικά -- ο σπόρος που ρίζωσε και έγινε Κάλαντα – ήρθε από προσωπικό μέρος.
Ένα βράδυ, παρασυρόμενος, κατάλαβα. Συνειδητοποίησα ότι αν ήξερα ότι ο κόσμος τελείωνε, δεν θα ήθελα να ταξιδέψω, να κάνω αλεξίπτωτο ή να τρέχω γυμνός στους δρόμους. αντι αυτου , Θα ήθελα να συνεχίσω να συμπληρώνω και να επαναλαμβάνω τον κύκλο μου. Ξανά και ξανά . Χωρίς να χρειάζεται να αντιμετωπίσω τι ήταν αυτό που ήθελα από τη ζωή. Πλύσιμο ρούχων. Πληρώνοντας τους λογαριασμούς. Πηγαίνω στη δουλειά. Μένοντας αποσπασμένος . Για όσο είναι ανθρωπίνως δυνατό.
Είναι εκείνο το ένστικτο και ο φόβος που μεγάλωσε και άνθισε και έγινε η παράσταση. Μια παράσταση για την άρνηση μπροστά στον αφανισμό. Μια παράσταση για το τέλος του κόσμου που δεν είναι πραγματικά για το τέλος του κόσμου. Μια παράσταση για τη φυγή και για να βρεις τον δρόμο σου στη διαδικασία.
Σχετίζεται με Το Prime Video Goes to Hell στο NSFW τρέιλερ για το Hazbin Hotel
Το Prime Video δημοσιεύει το τρέιλερ για τη μουσική σειρά κινουμένων σχεδίων για ενήλικες Hazbin Hotel, που δημιουργήθηκε από τον Vivenne Medrano και περιλαμβάνει ένα καστ από αστέρια του Μπρόντγουεϊ.
Πώς καταλήξατε στο στυλ κινουμένων σχεδίων για αυτήν την παράσταση;
Λοιπόν, η σύντομη απάντηση είναι ότι είχαμε ένα απίστευτα ταλαντούχο συνεργείο καλλιτεχνών και σκηνοθετών -- ένα απίστευτα ταλαντούχο συνεργείο -- που, από την πρώτη μέρα, κατάλαβαν την παράσταση και περί τίνος πρόκειται. Καταλάβαμε τι προσπαθούσαμε να πετύχουμε, ποια συναισθήματα και διαθέσεις προσπαθούσαμε να προκαλέσουμε, ποια ευαισθησία προσπαθούσαμε να κυνηγήσουμε.
Επειδή Κάλαντα είναι τόσο διαφορετικό, τόσο αποχρώσεις, τόσο διακριτικό, τόσο ήσυχο -- και μερικές φορές τόσο σιωπηλό -- ξέραμε ότι έπρεπε να προσεγγίσουμε τόσο το σχέδιο όσο και το animation με πολύ σκόπιμο τρόπο. Τα σχέδια των χαρακτήρων μας έπρεπε να αισθάνονται προσγειωμένα, και περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, έπρεπε να υπάρχει ανθρωπιά σε αυτά. Με τον ίδιο τρόπο που ένας συγγραφέας θα γράψει έναν χαρακτήρα για να νιώσει ζωντανός και θα τον κάνει να πηδήξει από τη σελίδα, οι σχεδιαστές μας έπρεπε να βρουν ένα στυλ που σχεδόν έδινε στους χαρακτήρες μας ένα είδος ψυχής. Κάτι στα μάτια και τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Κάτι στον τρόπο που κινήθηκαν. Κάτι ζωτικό και ζωντανό. Ένα είδος ποιότητας που τους έκανε να ζωντανέψουν.
Το σχέδιο της Carol είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον. Τόσο πολλά από αυτά που εκφράζει η Carol πέφτουν μεταξύ των γραμμών, βασίζονται σε μη λεκτικές ενδείξεις, [και] μεταδίδονται μέσα από μεγάλες εκτάσεις σιωπής. Της δώσαμε αυτά τα απέραντα μάτια με τα οποία να συγκινεί, μάτια που θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε για να περάσουμε ένα συγκεκριμένο συναίσθημα ή ακόμα και μια γραμμή διαλόγου χωρίς να χρειαστεί να πούμε λέξη. Υπάρχουν τόσα πολλά σε ένα βλέμμα Carol, σε μια ματιά Carol, σε έναν αναστεναγμό Carol -- και καμία από αυτές τις μικρο-εκφράσεις δεν θα ήταν δυνατή χωρίς απίστευτο σχεδιασμό και σκηνοθεσία από το συνεργείο μας και όμορφα, διακριτικά κινούμενα σχέδια από το συνεργαζόμενο στούντιο μας, Μπαρντέλ.
Ο Μπαρντέλ κατάλαβε τι πηγαίναμε. Είχαμε μια ευαισθησία ζωντανής δράσης. Ότι κυνηγούσαμε τον νατουραλισμό -- τον ρεαλισμό. Και δεν ήταν μόνο στο ύψος της πρόκλησης, αλλά ανέβασαν όλο το σόου. Το animation σε Carol & το τέλος του κόσμου είναι τόσο ήσυχο, σχολαστικό και ακριβές που το πιο αχνό νεύμα, το πιο αχνό χαμόγελο, [ή] το πιο αχνό μισοσυνοφρυωμένο μπορεί να υπαγορεύσει μια ολόκληρη ανταλλαγή.
Αλλά ξεπερνά τον χαρακτήρα. Επειδή Κάλαντα είναι κατά κύριο λόγο μια παράσταση με γνώμονα τη διάθεση, οι ομάδες χρωμάτων και χρωμάτων μας έπρεπε πραγματικά να προσφέρουν όταν επρόκειτο για τον φωτισμό της παράστασης. Έκαναν μια εξαιρετική δουλειά, φέρνοντας ακριβώς τον σωστό τόνο σε μια συγκεκριμένη σκηνή ή τραβώντας το σωστό συναίσθημα από μια συγκεκριμένη ακολουθία. Αυτοί οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες μεταμόρφωσαν μόνοι τους ολόκληρα επεισόδια, δουλεύοντας με υφή και χρώμα, διαφορετικές νότες και γεύσεις που αναμειγνύονταν για να ξεκαθαρίσουν τις ιστορίες που προσπαθούσαμε να πούμε.
Σχετίζεται με Το Moon Girl and Devil Dinosaur Trailer αποκαλύπτει την ημερομηνία πρεμιέρας της 2ης σεζόν
Το πρώτο teaser για το Moon Girl and Devil Dinosaur's Season 2 βλέπει την έφηβη υπερήρωα Lunella Lafayette να αντιμετωπίζει νέες προκλήσεις σε όλο το πολυσύμπαν.
Η Κάρολ απλώς αναζητά τη θέση της μέσα στο επικείμενο αποκάλυψη . Τι σας άρεσε όταν είχατε έναν χαρακτήρα σαν αυτήν ως πρωταγωνιστή;
Κανείς δεν γράφει μια παράσταση γύρω από έναν χαρακτήρα όπως η Carol. Ήσυχο, ανήσυχο, ανεπιτήδευτο, ντροπαλό. Ένα κοντό, σε σχήμα αχλαδιού, αξιαγάπητο κομμάτι μιας γυναίκας που περνά τα βράδια τρώγοντας παγωμένα δείπνα μόνη της. Κι όμως, είναι επιτακτική να την παρακολουθήσει. Η Carol είναι μια εγγύηση αλληλογραφίας. Μια υπενθύμιση σε ένα post-it σημείωμα. Ένας αξιόπιστος μετρονόμος. Και είναι αστεία. Αστείο με τρόπο που διαφέρει από άλλους χαρακτήρες στην τηλεόραση. Αστείο με τρόπο που προέρχεται σχεδόν εξ ολοκλήρου από τον χαρακτήρα. Από το να είναι τρισδιάστατο και πραγματικό. Από το να είσαι ζωντανός.
Πάντα με έλκυαν εσωστρεφείς χαρακτήρες [και] πάντα με έλκυαν ιστορίες με εσωτερική σύγκρουση. Ήθελα πολύ να γράψω μια παράσταση για κάποιον που περνάει ένα υπαρξιακό ταξίδι. Ήθελα να βάλω κάτω τις σκέψεις και τα συναισθήματά μου για το πώς είναι να νιώθεις μόνος, να αισθάνεσαι παράλυτος, να είσαι χαμένος. Καθώς ξεκινήσαμε να γράφουμε τον πιλότο, να δημιουργήσουμε αυτόν τον κόσμο, και μέσα σε αυτόν τον κόσμο, να δημιουργήσουμε αυτόν τον χαρακτήρα, αμέσως καταλάβαμε ότι υπήρχε μόνο ένα άτομο που μπορούσε να παίξει την Carol.
μπύρα pacifico clara
Συνάντησα για πρώτη φορά τη Martha Kelly το καλοκαίρι του 2002 στο Just for Laughs Festival στο Μόντρεαλ. Κάναμε παρέα, δύο άβολα άτομα, σε ένα πάνελ βιομηχανίας. Μακριά από τη δράση. Περιμένοντας το τέλος της βραδιάς. Και ο τρόπος που μιλούσε, η σκέψη και η ικανότητα να εκφράζει τις παρακάμψεις και τα αδιέξοδα της ζωής μου κόλλησαν. Τόσο πολύ που στα μισά της συγγραφής του πιλότου μιάμιση δεκαετία αργότερα, της έστειλα αμέσως μερικές σελίδες από το σενάριό μας, ρωτώντας αν θα είχε ενδιαφέρον να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Είναι ακόμα δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά, εκπληκτικά, είπε ναι. Η Μάρθα πήρε αμέσως αυτό που προσπαθούσαμε να κάνουμε με την παράσταση. Το είδος των ιστοριών που θέλαμε να πούμε. Και ήταν επί του σκάφους για τη βόλτα.
Λαμβάνουμε μια αργή ροή πληροφοριών για την αδερφή της Carol σε όλη την εκπομπή. Πώς θέλατε να δημιουργήσετε και να ρυθμίσετε την αποκάλυψη αυτής της ιστορίας;
Για να είμαι ειλικρινής, οι αρχικές σύντομες εμφανίσεις της Έλενας προέκυψαν οργανικά. Αρχικά, θέλαμε να τη χρησιμοποιήσουμε ως αντίβαρο στην Κάρολ, μια εξωστρεφή στην εσωστρεφή της Κάρολ ως έναν τρόπο να απεικονίσουμε τη διχοτόμηση [των] δύο αδερφών στα αντίθετα άκρα ενός φάσματος: η μία ζει τη ζωή της στο έπακρο και η άλλη είναι χαμένος και παράλυτος.
Έτσι, αρχικά, η Έλενα, ενώ ήταν ένας χαρακτήρας που λατρέψαμε αμέσως, όχι μόνο χρησίμευσε για να προωθήσει την ιστορία της παράστασης, αλλά έφερε την Carol σε πιο έντονη εστίαση.
Νομίζω, σχεδόν αμέσως -- εκτός από τις γκεστ εμφανίσεις της -- ξέραμε ότι θέλαμε να έχουμε ένα επεισόδιο που θα ήταν ακριβώς μεταξύ των δύο. Μόνο η Κάρολ και η Έλενα και τίποτα άλλο. Μόλις δύο αδερφές μόνες στο δάσος μαζί καθώς ο Κέπλερ τρέχει προς τη Γη. Ήταν ενδιαφέρον για εμάς να αναπτύξουμε πώς ήταν η Carol γύρω από την αδερφή της. Είναι συναρπαστικό για εμάς γιατί, ταυτόχρονα, η Carol είναι ταυτόχρονα η πιο ανοιχτή που την έχουμε δει ποτέ, και όμως, τουλάχιστον αρχικά, παραμένει κλειστή [και] συνεχίζει να παίζει όπου είναι και τι κάνει κοντά στο γιλέκο .
Και ενώ αγαπάμε την Carol, το να έχουμε ένα επεισόδιο με την Έλενα ήταν μια ευκαιρία να δείξουμε λίγη από την απογοήτευση που είναι δυνατή όταν είστε κοντά ή προσπαθείτε να είστε κοντά, με κάποιον που είναι τόσο συναισθηματικά κουμπωμένος.
Μου φαίνεται ότι, μέχρι στιγμής, έχω συζητήσει μόνο την Έλενα σε σχέση με την Κάρολ και θέλω να επισημάνω πόσο πολύ αγαπάμε την Έλενα ως δικό της άτομο και χαρακτήρα. Είναι αστεία, γλυκιά, πληθωρική, περίεργη, ελεύθερα και ζωντάνεψε με μια απίστευτη ερμηνεία από την Bridget Everett. Ξέρω ότι η σειρά είναι περιορισμένη σειρά, αλλά αν γυρνούσαμε ποτέ για μια ειδική ή τρεις, σίγουρα θα κάναμε ένα επεισόδιο με την Έλενα στην Ισπανία. Ή ίσως η Γερμανία. Ή ίσως η Ιρλανδία -- ποιος ξέρει.
Σχετίζεται με Scavengers Reign: Sean Buckelew & Benjy Brooke Reflect on the Epic Sci-Fi Story
Σε μια συνέντευξη στο CBR, οι Sean Buckelew και Benjy Brooke των Scavengers Reign ξετυλίγουν τις ανατροπές και τις στροφές από την αναγνωρισμένη πρωτότυπη σειρά Max.
Υπάρχει πολλή ατμοσφαιρική ησυχία και ησυχία στην παράσταση, συμπεριλαμβανομένων των διαλόγων και της μουσικής. Πώς ήθελες να προσεγγίσεις τη χρήση του ήχου στη σειρά;
Για αρχή, ο τρόπος που γράφτηκε η παράσταση, ήταν σχεδόν σαν να γράφω μουσική. Ο διάλογός μας λειτούργησε σαν παρτιτούρα, που εκτείνεται από την αρχή ενός επεισοδίου μέχρι το τέλος. Υπάρχει μια μουσικότητα στη γλώσσα, τον ρυθμό, [και] τη διατύπωση των προτάσεων και των λέξεων. Κάθε επεισόδιο είναι σαν το δικό του τραγούδι.
naruto ταινίες με σειρά με επεισόδια
Ως συγγραφείς, ο Kevin Arrieta, ο Noah Prestwich και εγώ ήμασταν πολύ συντονισμένοι με τους ήχους που δημιουργούσαμε. Η ροή του διαλόγου χρειαζόταν ' δαχτυλίδι δεξιά 'χρειάζεται να' δαχτυλίδι αληθινό, ' και χρειαζόταν -- Ψάχνω για τη σωστή λέξη εδώ -- αλλά σχεδόν χρειαζόταν ομοιοκαταληξία.
Πέρα από τη μουσικότητα του διαλόγου μας, κάναμε, μάλιστα, σκοράρισμα της παράστασης. Και το σκοράραμε βαριά. Υπάρχει μουσική τοίχο σε τοίχο σε πολλά από τα επεισόδιά μας. Ή τουλάχιστον, μεγάλες εκτάσεις μουσικής που παίζουν σε διάφορες σκηνές. Είχαμε έναν απίστευτο συνθέτη, τον Joe Wong, ο οποίος έκανε ολόκληρο το σκορ μας, και αυτός και σχεδόν όλοι οι εμπλεκόμενοι όχι μόνο «τα κατάφεραν» αλλά χτυπούσαν μπάλα με τη μπάλα έξω από το πάρκο. Οι συνθέσεις του ήταν όμορφες, λεπτές και ακριβείς. Το καθένα πιο όμορφο από το προηγούμενο. Ο Τζο έκανε πολλά για να αναπτύξει τα μουσικά θέματα και τα μοτίβα της σειράς. Και απλώς έπνιξε αυτό που ήταν ήδη ένα υπέροχο σόου με ακόμα περισσότερη ομορφιά.
Πιστεύω ότι το soundtrack της σειράς θα κυκλοφορήσει μέχρι το τέλος του έτους και μπορώ να σας εγγυηθώ ότι είναι κάτι που θα ερωτευτείτε αμέσως. Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν στιγμές που σκοτώνουμε τον ήχο εντελώς και απλώς καθόμαστε με μια στιγμή. Αφήνουμε στιγμές να αναπνεύσουν στην εκπομπή. Αφήνουμε τις στιγμές να μείνουν. Αφήνουμε τις στιγμές να καταρρεύσουν και να θολώσουν η μία στην άλλη. Και πολύ συχνά αφήνουμε στιγμές να καθίσουν στη σιωπή γύρω τους. Κάποιες εκπομπές θα κάνουν τα πάντα για να αποφύγουν έστω και ένα δευτερόλεπτο ηρεμίας και ησυχίας, αλλά το αγκαλιάζουμε Κάλαντα .
Η παράσταση σίγουρα δεν φοβάται τη σιωπή.
Για να το οικοδομήσουμε, Carol & the End of the World έχει ένα είδος γαλήνης που μπορεί να εκπλήξει κάποιον που πλησιάζει μια αποκαλυπτική ιστορία. Πώς ήθελες να πεις μια ιστορία για το να αντιμετωπίσεις το επικείμενο τέλος όλων των πραγμάτων;
Νομίζω, πρώτα και κύρια, δεν ήθελα να κάνω μια παράσταση που να αφορά το τέλος των πραγμάτων. Ο στόχος ήταν πάντα αντίθετος. Σε μένα, Κάλαντα ήταν πάντα για το πώς ξεκινούν τα πράγματα, πώς παίρνουν μορφή, χτίζονται και κορυφώνονται. Πώς αναπτύσσονται σιγά σιγά με τον καιρό. Πώς δημιουργούνται οι συνδέσεις και πώς εντοπίζεται το νόημα. Ήθελα να κάνω μια παράσταση που θα γιόρταζε τη ζωή. Η περίπλοκη ακαταστασία της ζωής. Με όλα τα διάφορα μάτια και τις ατέλειές του. Ήθελα να κάνω μια σειρά που ήταν ανεβαστική [και] παθιασμένη. Ήθελα να κάνω μια παράσταση γλυκιά και ζεστή και ειλικρινή και ευγενική.
Η προσέγγισή μας στην αποκάλυψη είναι διαφορετική από ό,τι οι περισσότερες εκθέσεις του «τέλους του κόσμου». Εκεί που οι περισσότερες εκπομπές επικεντρώνονται στην ίδια την αποκάλυψη για την πλοκή και την οικοδόμηση κόσμου, για την ιστορία, αποφασίσαμε να εστιάσουμε σχεδόν αποκλειστικά στον χαρακτήρα. Θέλαμε να πούμε απλές ιστορίες σε ένα περίπλοκο σκηνικό -- ιστορίες για σύνδεση, ανθρώπους που έρχονται μαζί, βρίσκουν σκοπό, βρίσκουν αποφασιστικότητα, ανταποκρίνονται στην περίσταση, [και] είναι εντάξει με το ενδεχόμενο της ζωής.
Χτίσαμε έναν πλούσιο κόσμο με υψηλές ιδέες. Αλλά το βλέπετε μόνο στο παρασκήνιο των σκηνών -- να περνάει γρήγορα, να κρυφοκοιτάζει ανάμεσα από τα κενά και τις ρωγμές των ιστοριών που λέμε. Για εμάς, το τέλος του κόσμου είναι κυρίως η υφή. Πηλός γλυπτικής. Σκίαση. Κάτι που εμπλουτίζει και ενημερώνει τις ιστορίες των χαρακτήρων μας, αλλά που ποτέ δεν τραβάει ή απομακρύνει την εστίαση από αυτούς.
Το ταξίδι της Κάρολ είναι το επίκεντρο της σειράς. Μας ενδιέφερε να λέμε υπαρξιακές ιστορίες παρά ιστορίες επιστημονικής φαντασίας, βαριές πλοκές. Τούτου λεχθέντος, το ένα επηρεάζει πολύ το άλλο. Το τέλος του κόσμου κρέμεται βαρύ στον αέρα. Είναι αδύνατο να ξεφύγεις [και] αδύνατο να αγνοήσεις, αλλά αν δεις τη σειρά, σπάνια αναφέρεται ποτέ. Είναι απλώς ένα επιπλέον στρώμα, μια επιπλέον επικάλυψη, στους χαρακτήρες μας και σε αυτό που περνούν.
Σχετίζεται με Το Netflix ανανεώνει την αναγνωρισμένη νέα σειρά Blue Eye Samurai για τη 2η σεζόν
Το Blue Eye Samurai, που έχει τέλειο σκορ 100% στο Rotten Tomatoes, έχει ήδη ανανεωθεί στο Netflix.Νταν, τι άλλο μπορείς να πειράξεις Carol & το τέλος του κόσμου κάνει πρεμιέρα στο Netflix;
Νομίζω ότι ίσως το πιο συναρπαστικό πράγμα για την παράσταση -- ή ένας από τους κύριους λόγους για να παρακολουθήσετε -- είναι ότι λέμε μια ολοκληρωμένη ιστορία. Υπάρχει οριστική αρχή, μέση και τέλος Carol & το τέλος του κόσμου . Αυτό που στήσαμε, χτίσαμε και προσγειωθήκαμε από την αρχή. Έτσι, αν συντονιστείτε και παρακολουθήσετε την εκπομπή, μπορώ να σας υποσχεθώ ότι πολύ πιθανό να φύγετε ικανοποιημένοι. Ή τουλάχιστον αυτή είναι η πρόθεσή μας. Δεν υπάρχουν βράχοι εδώ. Χωρίς χαλαρά άκρα.
Λέμε μια ολόκληρη ιστορία σε 10 δόσεις.
Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θα μπορούσαμε να επιστρέψουμε και να κάνουμε μερικές σπεσιαλιτέ αν η εκπομπή ήταν δημοφιλής. Υπάρχουν ακόμα πράγματα να εξερευνήσετε, αλλά όταν καθίσετε να παρακολουθήσετε Carol & το τέλος του κόσμου , θα παρακολουθήσετε μια πλήρη ιστορία. Υπάρχει προορισμός για το ταξίδι. Μια πληρωμή στο τέλος. Ό,τι βάλεις σε αυτό, θα το πάρεις πίσω.
Δημιουργημένο από τον Dan Guterman, το Carol & the End of the World μεταδίδεται τώρα στο Netflix.
