Bionicle: Η μάσκα του φωτός είναι ακόμα εξίσου καλή όσο θυμούνται οι θαυμαστές

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Στα περισσότερα, αν όχι όλα Οπαδοί Bionicle, Bionicle: Μάσκα φωτός είναι ένα ανεκτίμητο στολίδι και ακρογωνιαίος λίθος του Bionicle lore. Βασισμένο στο franchise Bionicle LEGO και κυκλοφόρησε το 2003, αυτή η ταινία κινουμένων σχεδίων direct-to-video έθεσε ένα νέο πρότυπο αφήγησης για το franchise Bionicle. Το πιο σημαντικό, αυτή η ταινία έφερε στη ζωή τους αγαπημένους χαρακτήρες του σύμπαντος Bionicle με έναν όμορφο τρόπο. Και μετά από τόσα χρόνια, με λίγες προειδοποιήσεις, η ταινία εξακολουθεί να ανταποκρίνεται σε μεγάλο βαθμό στη διαφημιστική εκστρατεία.



Προφανώς, Bionicle: Μάσκα φωτός φτιάχτηκε για παιδιά - το δημογραφικό στο οποίο κυκλοφόρησε ολόκληρο το franchise - έτσι δεν είναι η πιο περίπλοκη ταινία. Ωστόσο, δεν έπρεπε να είναι. Είπε μια διασκεδαστική ιστορία και όλοι έπρεπε να παρακολουθήσουν τους αγαπημένους τους χαρακτήρες στην τηλεόραση. Ο LEGO πέτυχε σχεδόν ό, τι ξεκίνησε να κάνει. Για να μην αναφέρουμε, η ταινία έλαβε συνολικά μια αρκετά θετική απάντηση για το τι ήταν.



Φυσικά, η νοσταλγία παίζει βασικό ρόλο στο πόσο απολαμβάνει οπαδός αυτήν την ταινία, αλλά αυτό μπορεί να πάρει μόνο τα πράγματα μέχρι στιγμής. Βεβαίως, η ταινία εξακολουθεί να είναι απίστευτα διασκεδαστική για να παρακολουθήσετε, και αρκετά αναφέρσιμη, αλλά υπάρχουν πολλά πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα Bionicle: Μάσκα φωτός . Ας ρίξουμε μια πιο βαθιά ματιά.

Η μάσκα του φωτός κρατά την ιστορία της απλή

Σε αντίθεση με τις περισσότερες άλλες ιστορίες Bionicle, Bionicle: Μάσκα φωτός δεν ακολουθεί το ηρωικό Toa Nuva στην προσπάθειά του να νικήσει τη σκιερή Μακούτα και να προστατεύσει τον Ματαρά. Αντίθετα, η ταινία περιστρέφεται γύρω από δύο από αυτούς τους Matoran, Takua και Jaller (που εκφράστηκαν από τον Jason Michas και τον Andrew Francis), καθώς αναζητούν το προφητευμένο Toa of Light. Στο ταξίδι τους, οι δύο Ματαράνοι συνεργάστηκαν με το Toa σε διάφορα σημεία ενώ αντιμετωπίζουν επίσης τον φαύλο Rahkshi, τους γιους της Μακούτας. Τελικά συνειδητοποιώντας το δικό του πεπρωμένο, ο Takua γίνεται ο Toa του Light Takanuva, πολεμά τη Makuta (φωνή του Lee Tockar) και σώζει το πνεύμα του Μάτα Νούι.

Συνολικά, η ιστορία είναι αρκετά απλή. Δεδομένου ότι τα κόμικς Bionicle και άλλα μέσα αφήγησης είχαν ήδη κάνει πολλά για να ενσωματώσουν το Toa, ήταν λογικό να τα χρησιμοποιήσουμε περισσότερο σαν πλευρικούς χαρακτήρες αυτή τη φορά και να επικεντρωθούμε σε άλλα πρόσωπα. Το θέμα της αυτοανακάλυψης βρίσκεται στην πρώτη γραμμή του ταξιδιού Takua και Jaller. Μπορεί να μην είναι ο πιο χαριτωμένος χειρισμός της ιδέας, αλλά θεωρώντας ότι είναι μια παιδική ταινία, είναι καλό για αυτό που είναι.



Εάν υπάρχει κάτι που μοιάζει με πλάγια όψη, θα ήταν αυτό που αφορά το Toa. Το επίκεντρο εστιάζεται κυρίως στον Tahu (που εκφράστηκε από τον Scott McNeil), ο οποίος δυσκολεύεται να αποδεχτεί ότι χρειάζεται τους αδελφούς και την αδερφή του Toa. Μεγαλώνει όλο και πιο επιθετικά απέναντι στα άλλα Toa καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας, ειδικά ο Gali (που εκφράστηκε από τον Kathleen Barr). Αυτό το νήμα επιλύεται προβλέψιμα, ωστόσο, καθώς όλοι οι Toa ενώνονται μέχρι το τέλος της ταινίας για να νικήσουν τους Rahkshi. Δεν είναι ένα άσχημο υποπεριοδικό, αλλά δεν είναι κάτι ιδιαίτερο.

σκούρο κοίλο άκαμπτο

Οι χαρακτήρες της μάσκας του φωτός είναι μια μικτή τσάντα

Ο Jaller και ο Takua απολαμβάνουν τον περισσότερο χρόνο οθόνης από οποιονδήποτε από τους χαρακτήρες. Αυτοί οι δύο καλύτεροι φίλοι και οι δύο λειτουργούν ως ενδιαφέροντα φύλλα μεταξύ τους. Ο Jaller είναι σίγουρος για τον εαυτό του, ενώ ο Takua δεν έχει απολύτως ιδέα για το ποιος είναι. Είναι προφανές τι έκαναν οι σκηνοθέτες με αυτούς τους χαρακτήρες, αλλά μέσω αυτών, το θέμα της αυτοανακάλυψης είναι αρκετά καλά - ή τουλάχιστον αρκετά καλά ώστε τα παιδιά να το καταλάβουν. Έτσι, συνολικά, αυτά τα δύο Ματαράνα κάνουν σπουδαίους πρωταγωνιστές.

Είναι κατανοητό γιατί το είδος Toa ξεφλουδίζει σε αυτήν την ταινία, αλλά είναι δύσκολο να μην είναι λίγο αδιάφορο ότι δεν έχουν τίποτα να κάνουν. Τι δράση βλέπει ο Toa δεν είναι αρκετά αρκετή για να αναδείξει το πλήρες δυναμικό τους, κάτι που είναι ενοχλητικό. Ευτυχώς, οι ίδιοι οι χαρακτήρες αντιμετωπίζονται αρκετά καλά. Ο Tahu είναι κατάλληλα καυτός, ο Gali είναι ευγενής, ο Lewa είναι ελεύθερος, το Kopaka είναι ένας τεράστιος μοναχός και ο Pohatu είναι γρήγορος. Η μόνη πραγματική αναστάτωση είναι ο Onua, ο οποίος δεν έχει καθόλου χρόνο προβολής και βγαίνει σαν ένα blockhead για κάποιο λόγο, κάτι που δεν είναι ο τρόπος με τον οποίο ενεργεί ο χαρακτήρας.



Εάν υπάρχει ένας χαρακτήρας που είναι καθαρός από πάνω προς τα κάτω, είναι ο Makuta. Το Master of Shadows είναι απειλώντας από την αρχή έως το τέλος , ευχαριστώ σε μικρό βαθμό στη φωνητική δουλειά του Lee Tockar για τον χαρακτήρα. Η τελευταία του μάχη με τον Takanuva είναι αρκετά ασταθής (γιατί τον προκαλούσε σε ένα παιχνίδι κολχί;), αλλά η απειλητική αύρα του δεν μπορεί να αρνηθεί διαφορετικά.

Σχετιζομαι με: Το Batwing Model του LEGO 1989 είναι το «No Kid's Toy»

Το Mask of Light's Animation παίρνει τη δουλειά

Για μια ταινία που κυκλοφόρησε το 2003, το animation του Bionicle: Μάσκα φωτός εξακολουθεί να κρατά αρκετά καλά συνολικά. Ενώ τα περιβάλλοντα μπορεί να είναι θολά κατά καιρούς, υπάρχει τουλάχιστον μια αξιοσημείωτη διάκριση μεταξύ κάθε χωριού και περιβάλλοντος. Η ζέστη του Ta-Koro (το χωριό πυρκαγιάς) και το κρύο του Ko-Koro είναι απόλυτα εμφανή στις κατάλληλες σκηνές, και η ζούγκλα του Le-Koro είναι ένα αρκετά ευχάριστο θέαμα.

Δυστυχώς, τα κινούμενα σχέδια με κυριολεκτικά χαρακτήρες χτυπά ή χάνουν. Ενώ ορισμένες κινούμενες εικόνες είναι ατημέλητες, τεμπέλης ή ακόμα και επαναλαμβανόμενες (υπάρχει ένα κλιπ κατά τη διάρκεια της τελικής μάχης που χρησιμοποιείται σκόπιμα δύο φορές), άλλες κινήσεις και ενέργειες εστιάζονται και γλιστρούν. Τα εφέ σωματιδίων είναι εκπληκτικά καθαρά ως επί το πλείστον. Η μεγαλύτερη απογοήτευση προέρχεται από οποιεσδήποτε σκηνές δράσης, οι οποίες είναι ιδιαίτερα φθηνές και κάνουν πολύ λίγα για να αναδείξουν τις ικανότητες των χαρακτήρων. Αλλά για μια ταινία κινουμένων σχεδίων από το 2003, αυτά τα κινούμενα σχέδια ολοκληρώνουν τη δουλειά αρκετά καλά.

Αυτό που είναι πιο εντυπωσιακό όσον αφορά το animation της ταινίας είναι το πόσο πιστό είναι στα αυθεντικά σχέδια των παιχνιδιών Bionicle, ενώ ταυτόχρονα είναι και μοναδικό. Τα βιονικά περιγράφονταν πάντα πιο κοντά στα cyborg, και οι χαρακτήρες ζωντανεύουν με αυτό που φαίνεται να είναι οργανική ύλη μαζί με τα προφανώς ρομποτικά μέρη τους. Μπορείτε να πείτε ότι υπάρχουν συγκεκριμένα κομμάτια Bionicle που κινούνται στα μοντέλα χαρακτήρων, τα οποία είναι πραγματικά ωραία να τα κοιτάξετε. Έτσι, ακόμη και αν είναι ξεπερασμένο, το κινούμενο σχέδιο σε αυτήν την ταινία λειτουργεί για αυτό που είναι.

Η μάσκα του φωτός κρατάει απόλυτα

Συνολικά, Bionicle: Μάσκα φωτός είναι μάλλον τόσο καλό όσο οι θαυμαστές το θυμούνται όταν ήταν για πρώτη φορά. Είναι λογικό ότι οι περισσότεροι άνθρωποι έξω από το Bionicle fandom μπορεί να μην ενδιαφέρονται για αυτήν την ταινία κινουμένων σχεδίων, αλλά για οποιονδήποτε και όλους τους αληθινούς οπαδούς του franchise, έχει καταφέρει σίγουρα να αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου (από κάποια τύχη). Έτσι, σε όλους τους θαυμαστές εκεί έξω, φροντίστε να δώσετε σε αυτήν την ταινία ένα άλλο ρολόι όποτε μπορείτε.

Συνέχισε να διαβάζεις: «Είσαι ένας λυπημένος, παράξενος μικρός άνδρας»: Η πιο Meme-Able γραμμή του Toy Story ήταν Ad-Libbed



Επιλογή Συντάκτη