Τα καλύτερα κόμικς Cyberpunk ποτέ

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Τι είναι το Cyberpunk; Είναι ένας παροιμιώδης εξοπλισμός, μια πρόοδος της επιστήμης και της τεχνολογίας που συνδέεται με τα χάσματα της κοινωνίας - κυριολεκτικά, το Cyber ​​Punk. Το Cyberpunk είναι συχνά συγχώνευση ειδών, είτε είναι το Sci-Fi με τον Noir, ο Transhumanism με τα ρομπότ, είτε ο John Woo με τα ρομπότ. Γνωρίζετε το Cyberpunk όταν το βλέπετε και αυτά τα 15 κόμικς είναι μερικά από τα πιο αγνά, cyborgiest, παράξενα-πιο σέξι έργα του Cyberpunk που προέρχονται από κόμικς, απλώς φωνάζοντας για να κάνετε ένεση στον κόμβο σας.



ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: Τα 15 πιο τρομακτικά κόμικς τρόμου σήμερα



Για να το ξεκαθαρίσουμε, δεν θα μετράμε το magna σε αυτήν τη λίστα κόμικς, αφήνοντας έργα όπως «Ghost in The Shell» και «Akira». Ομοίως, τα εν λόγω έργα Cyberpunk έπρεπε να προέρχονται από κόμικς, πράγμα που σημαίνει ότι οι προσαρμογές παπουτσιών όπως το 'Neuromancer: The Graphic Novel' και τα κόμικ 'Blade Runner' δεν πληρούν τις προϋποθέσεις.

δεκαπέντεΤΙΣ ΑΛΗΘΕΣ ΖΩΕΣ ΤΩΝ ΘΑΛΑΣΣΙΩΝ ΚΛΙΖΟΥΣ

Είναι δύσκολο να αγνοήσουμε ένα έργο Cyberpunk που έχει ένα συνοδευτικό electro-punk άλμπουμ από το My Chemical Romance. Γράφοντας από τους Gerard Way και Shaun Simon με την τέχνη από τον Becky Cloonan, το 'The True Lives of The Famous Killjoys' επικεντρώνεται σε μια μπάντα τεσσάρων ακτινοβόλων όπλων που ασκεί απατεώνες προσπαθώντας να απελευθερώσει την Battery City από την ήπια καταπιεστική λαβή της Better Living Industries. Υπάρχουν επίσης Draculoids, που σας δίνουν την επιλογή θανάτου ή φορώντας μάσκα από καουτσούκ που σας κάνει να βλέπετε εφιάλτες αράχνες. Αλλά μην ξεχάσετε για τα ρομπότ σεξ-BLI που θέλουν απλώς να αγαπήσουν άλλα ρομπότ σεξ - όταν δεν προετοιμάζονται φυσικά για την άφιξη του μηχανικού messiah, Destroya.

Το 'Killjoys' είναι σχεδόν παντού - πολλές υπερβολικά ανεπτυγμένες ιδέες χωρίς συνοχή. Για να σας βοηθήσουμε σε αυτήν την υπερφόρτωση πληροφοριών, κάθε ζήτημα τελειώνει με σχισμένες σελίδες από εγχειρίδια οδηγιών BLI, παρέχοντας την απαραίτητη έκθεση για πράγματα που μόλις διαβάσατε. Ανεξάρτητα, ακόμα κι αν είστε MCR-H8R, πρέπει να δώσετε στον Gerard Way μερικά στηρίγματα, καθώς το μουσικό βίντεο για το «Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)» από το MCR / The Killjoys έχει Ο Grant Morrison παίζει τον πρωταγωνιστικό ανταγωνιστή.



14ΜΟΝΙΜΟΤΗΤΑ 7

Το 'Singularity 7' του Ben Templesmith (2004), είναι μια μετα-αποκαλυπτική ιστορία τρόμου Cyberpunk όπου οι νανομηχανές είναι η μορφή του καταστροφικού. Οι εξωγήινοι νανίτες μολύνουν έναν Μπόμπι Χένιγκαν, ο οποίος βελτιώνει τον κόσμο με τα νανο-ρομπότ του πριν τον ξυλοκοπήσει μαζί τους. Ο Μπόμπι ονομάζεται «Η Μοναδικότητα», αναγκάζοντας την ανθρωπότητα υπόγεια. Μόνο δύο τύποι ανθρωποειδών μπορούν πλέον να λειτουργήσουν: «Gosiodos», υβρίδια ανθρώπου / μηχανής που έχουν συνδεθεί με το μυαλό της κυψελίδας Singularity - αλλά δεν μπορούσαν απλώς να ονομαστούν «Singularities» για εννοιολογική σαφήνεια - και τα πιο ρεαλιστικά ονόματα «Specials» , «που έχουν ειδικές αλληλεπιδράσεις με τους νανίτες, ενώνονται μαζί τους για να αποκτήσουν δυνάμεις.

Το «Singularity 7» εμπίπτει σε μια κοινή παγίδα της βάσης μιας πλοκής γύρω από τις νανομηχανές: εξισώνοντας τους νανίτες με τη μαγεία των μηχανών που μπορεί να απομακρύνει όλα τα προβλήματα, ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί σε ένα άσχημο σύνολο κανόνων. Τι είδους δήλωση γίνεται για τις νανομηχανές; Σίγουρα, υπάρχει απεριόριστο δυναμικό σε αυτά, συνοπτικά αποδεικνύεται όταν διορθώνουν / καταστρέφουν τον πολιτισμό σε ένα ζήτημα. Επιπλέον, οι νανομηχανές μπορούν να κάνουν ανθρώπινα αντίγραφα, αλλά γίνονται Gosiodo όταν αλληλεπιδρούν με βιολογικούς ανθρώπους, υπό την προϋπόθεση ότι ο άνθρωπος δεν είναι Ειδικός, ο οποίος για κάποιο λόγο αναλαμβάνει τον έλεγχο των νανομηχανών. Όλα αυτά έχουν νόημα ... γιατί νανομηχανές.

13ΒΑΡΟΣ ΥΓΡΟ

Το «Heavy Liquid» του Paul Pope (1999) μπορεί να μην είναι η πιο καταχώριση στο Cyberpunky σε αυτήν τη λίστα, αλλά έχει σίγουρα περισσότερα από αρκετά στοιχεία για να προκριθεί. Το 'Heavy Liquid' επικεντρώνεται στο 'S', το οποίο σημαίνει το Stooge, και τις αλληλεπιδράσεις του με το Heavy Liquid, ένα μέταλλο που μοιάζει με κρούστα χρωμίου και έχει μοναδικές χημικές ιδιότητες. Είναι ένα παράξενο είδος κόμικ που σε ρίχνει στο βαθύ άκρο της Νέας Υόρκης, με το «S» να αποφεύγει τους δολοφόνους φορώντας κυβικές μάσκες και το The Fork Tungs - «Η πιο σκληρή, σκληρότερη, σκληρότερη συμμορία κοριτσιών στους πέντε δήμους». Αυτή η όμορφη περιπέτεια τρελός-νουάρ μπορεί να ειπωθεί μόνο με το μινιμαλιστικό στιλ του Πάπα.



Όταν είναι σωστά ραφιναρισμένο, το Heavy Liquid μετατρέπεται σε μαύρο γάλα και όταν εισάγεται στο σώμα δίνει στον χρήστη μια μοναδική υπερευαισθησία και υπερδιάστατη επίγνωση για περίπου πέντε λεπτά προτού δώσει στον χρήστη ένα συνολικό ταξίδι που οξύνει το μυαλό - βασικά χώρο φάρμακα. Παρόλο που οι καλλιτέχνες της τέχνης αναζητούν το Heavy Liquid για τις δικές τους δημιουργικές προσπάθειες, το «S» φροντίζει πάντα να έχει αρκετή από τη μυστηριώδη ουσία που σκουριάζει για να συνεχίσει το ταξίδι του.

12RONIN

Το «Ρονίν» του Φρανκ Μίλερ αναφέρεται σε έναν αφύσικο σαμουράι, γνωστό ως Ρονίν, ο οποίος παγιδεύτηκε από τον δαίμονα Αγάτ μέσα σε ένα μαγικό αίμα που πίνει αίμα. Όταν το σπαθί γκρεμίζεται, ο Ρονίν ξαναγεννιέται στο Cyberpunk της Νέας Υόρκης του 21ου αιώνα, έχοντας το σώμα ενός τηλεκινητικού αυτιστικού τετραπλού ακρωτηριασμού που χρησιμοποιεί κυβερνητικό και ονομάζεται Μπίλι. Ακούγεται περίπλοκο, αλλά είναι βασικά «Σαμουράι Τζακ», αλλά με χόμπι του μετρό της καννάβας. Επίσης, η NYC έχει μετατραπεί σε έναν μεγάλο πόλεμο, που αποτελείται από τους «Μαύρους» (ο λιγότερο επιθετικός όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την ομάδα), υποχρεωτικούς Ναζί και The Leathers, οι οποίοι θα πρέπει να είναι αυτονόητοι εκτός εάν έχουν δερμάτινο μαύρο Ναζί ως ηγέτη τους.

Ενώ το «Ronin» είναι βασικά το πρώτο mainstream κόμικ του Cyberpunk, δεν έχει ωριμάσει καλά. Η τέχνη των χαρακτήρων του Μίλερ είναι σταθερή, με σχεδόν καθόλου δάχτυλα λουκάνικου, αλλά οι ακολουθίες δράσης μπορεί να είναι δύσκολο να ακολουθηθούν, με τις λήψεις τοπίου να είναι εντελώς ασαφείς. Μήπως το μελλοντικό Μανχάταν κυματίζει πράσινο νέφος; Ή είναι κατάφυτο με φύλλωμα; Περιμένετε, οι πράσινες σταγόνες είναι σπίτια; Άλλα κόμικς του Cyberpunk τείνουν να εκμεταλλεύονται το υπόβαθρό τους, γεμίζοντάς τα ως μέσο παγκόσμιας οικοδόμησης. Το «Ronin», ωστόσο, έχει δύο κεφάλαια που πραγματοποιούνται σε απόλυτο σκοτάδι.

έντεκαΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΙ

Στον κόσμο του «The Surrogates» (2005), από τους Robert Venditti και Brett Weidele, τα άτομα μπορούν να ζήσουν τη ζωή τους και τις καθημερινές τους αλληλεπιδράσεις μέσω της χρήσης ανθρωποειδών ρομπότ γνωστών ως υποκατάστατων. Με τους υποκατάστατους, μπορείτε να είστε τόσο ελκυστικοί, κατάλληλοι ή όσο αρσενικοί / θηλυκοί / Σιθ όπως επιθυμεί η καρδιά σας. Ενώ η χρήση υποκατάστατων είναι σαφώς επωφελής για άτομα με παράλυση ή παραμόρφωση, η παρένθετη παρέμβαση μπορεί να είναι προβληματική για εθισμένους όπως η σύζυγος του Lt. Harvey Greer, Margaret, η οποία χρησιμοποιεί υποκατάστατα για να φαίνεται τρελή. Αν και, αν όλοι περπατούν χρησιμοποιώντας ένα ελκυστικό υποκατάστατο, δεν θα γίνει «καυτός» ο μέσος όρος; Ομοίως, όπως παρατηρούμε από το πρώτο πραγματικό άτομο που είμαστε γνωστοί - ο παχύς τύπος του οποίου ο υποκατάστατος δολοφονήθηκε με ρομπότ από το νεκρό ρομπότ Steeplejack - το εκτεταμένο ρομπο-παρένθετο κινδυνεύει να δημιουργήσει ένα υπερβολικά παχύσαρκο μέλλον 'WALL-E'.

Με ένα εξαιρετικό μινιμαλιστικό στυλ που συμπληρώνει την υποκείμενη αποξένωση και αποσύνδεση που υπάρχει σε όλο αυτό το παραμύθι robo-noir, το θέμα «The Surrogates» προκαλεί μεγαλύτερη συζήτηση. Είναι κρίμα που το 'The Surrogates' θα θυμόμαστε κυρίως μια φοβερή ταινία του Bruce Willis που χαλάει το δικό της τέλος στο τρέιλερ της.

10ΧΩΡΟΣ

Οι Brian Azzarello και Eduardo Risso επανενώνονται για να δημιουργήσουν το 'Spaceman', ένα επίγειο έπος Cyberpunk που έγινε με το ίδιο περίπλοκα αφηρημένο στυλ '100 Bullets'. Ο Orson είναι ένας από τους Spacemen, μια ομάδα γενετικά τροποποιημένων ανθρώπων που σχεδιάστηκε από τη NASA για να αυξήσει την πυκνότητα των μυών και των οστών για να αντέξει καλύτερα το σκληρό περιβάλλον του Άρη. Ο Όρσον και οι διαστημικοί του «Bradahs» έχουν έκτοτε γειωθεί στη Γη, ξεχειλίζουν λόγω των λιωμένων καλυμμάτων πάγου. Κάπου ανάμεσα στον άνθρωπο και τον πίθηκο, ο Όρσον μας παρέχει ένα μέσο για να εξερευνήσουμε τα όρια του ανθρωπισμού. Σχεδιασμένο χωρίς γυναίκες, ο Όρσον πάσχει από μια πολύ ανθρώπινη αίσθηση μοναξιάς. Για να αντιμετωπίσει καλύτερα, ο Όρσον δοσολογείται με καμινάδες για να μουδιάσει. Κατά τη διάρκεια αυτών των παραισθησιογόνων ταξιδιών είμαστε μάρτυρες του τελευταίου ταξιδιού του Όρσον στον Άρη, για να ανακαλύψουμε τι μετέτρεψε τον Spaceman σε Junkman.

Εγκεφάλου αυτό - το καλύτερο μέρος του 'Spaceman' είναι η συνηθισμένη γαστρονομική αργκό που χρησιμοποιείται από τον Orson και τα αξιολάτρευτα παιδιά που ασχολούνται με ναρκωτικά. Μπορεί να φαίνεται μικρό, αλλά μόνο ένας μικρός διακόπτης κάνει το «Spaceman» να αισθάνεται σαν μια εντελώς ξεχωριστή κοινωνία. Τα κεφάλαια είναι «διασκεδαστικά», οι άνθρωποι γελούν με «lol» και «ξυλοδαρμό» γίνεται με ένα περίπλοκο σύστημα ηλεκτροδίων τοποθετημένων σε ερωτογενείς ζώνες.

9ΑΔΕΙΑ ΖΩΝΗ

Το «Empty Zone» (2015) του Jason Shawn Alexander είναι μια μοναδική φυλή τρόμου σώματος Cyberpunk. Το Corrine White είναι ένας επαγγελματίας κλέφτης δεδομένων με μαλλιά από πλατίνα (με έναν προσαρμοσμένο βραχίονα ρομπότ) ο οποίος αποκαλύπτει τι είναι ουσιαστικά το Cyberpunk necromancy. Τώρα, το man-machine ReDeads δεν είναι τίποτα καινούργιο για το Cyberpunk, ωστόσο αυτά τα ρομπότ-ανανέωση χτυπούν τη στιγμή του τρόμου και της επιστήμης. Είναι μια απλή ιδέα: Πώς θα μπορούσατε πραγματικά να αναζωογονήσετε κάποιον στη ζωή, ανακτώντας μια ψυχή σε ένα αποσυντεθειμένο σώμα και τα πάντα; Δεν είναι ποτέ τόσο απλό όσο το να φτιάξεις ένα ρομπότ και να το καλείς μια μέρα, πρέπει να βάλεις το φάντασμα στο κέλυφος ... Ω! Το «Ghost in The Shell» έχει πλέον νόημα τώρα.

Η τέχνη του «Empty Zone» είναι κορυφαία, καθώς το έργο του Αλεξάνδρου είναι αρθρωτό, καταφέρνει να είναι εντυπωσιακό και υποβλητικό σε απολύτως χυδαίες σκηνές διαλόγου, με τα dreadlocks της Corrine να μετατρέπονται σε γραμμές κίνησης κατά τη διάρκεια εξαιρετικά φρικτών ακολουθιών δράσης. Τέλος, υπάρχει ένα droid δολοφόνος με πρόσωπο panda κινουμένων σχεδίων, ένα cyborg με σαγόνι Cthulhu-wire και τέσσερις σελίδες αφιερωμένες στο παθιασμένο σεξ cyborg. Σκεφτήκαμε απλώς ότι πρέπει να γνωρίζετε ότι αυτά είναι τρία πράγματα που υπάρχουν.

8ΔΙΚΑΣΤΗΡΙΑ: MEGA-CITY 2

Το «Judge Dredd: Mega-City 2» των Douglas Wolk και Ulises Farinas μεταμοσχεύει τον Judge Dredd στη Δυτική Ακτή ως μέρος του προγράμματος ανταλλαγής Judge, με μια αισθητική που μοιάζει με το «Adventure Time» σε συνδυασμό με το «Hard Boiled». Ενώ ο Dredd είναι κλασικός Cyberpunk, δίνουμε το νεύμα στο 'Mega-City 2' για το ότι είμαστε μια υπέροχη συστροφή στην Καλιφόρνια. Υπάρχουν τα «αντίκα» στούντιο ταινιών που προσπαθούν να αποτυπώσουν το αυθεντικό στυλ του Χόλιγουντ χρησιμοποιώντας τα λείψανα του μεγαλύτερου εικονιδίου της γενιάς μας - Jar Jar Binks. Αλλά μην ξεχνάτε το JudgeCon, το οποίο μοιάζει με το Σαν Ντιέγκο Comic Con, εκτός από το ότι ο καθένας παίζει ως Judge.

Ο νόμος είναι λίγο διαφορετικός στη Δυτική Ακτή, καθώς όλοι είναι αστέρια - σοβαρά, τα τελωνεία λειτουργούν πρωτίστως σε ένα σύστημα «casting call». Ο νόμος είναι πιο χαλαρός, κυρίως ο νόμος του Dredd αντικαθίσταται από ένα όπλο Teddy Bear που πυροδοτεί «φιλικές σφαίρες». Το αγαπημένο μας στρίψιμο όμως είναι η έκδοση Disneyland του Mega-City 2, μια παράνομη παρτίδα αναρχίας / Purge-land που παραβλέπεται από τους Κριτές σε αντάλλαγμα για φορολογητέες κακίες Το 'Mega-City 2' είναι μια έκρηξη κυνηγετικού όπλου γεμάτη αναφορές ποπ κουλτούρας (συμπεριλαμβανομένης μιας κραυγής στο 'Hard Boiled') με μια σχολιασμένη κραυγή Wilhelm.

7ΤΟ ΙΔΙΩΤΙΚΟ ΜΑΤΙ

Στο «The Private Eye» των Brian K. Vaughn, Marcos Martin και Muntsa Vicente, μπαίνουμε σε έναν κόσμο χωρίς το Διαδίκτυο. Όλα τα προσωπικά μας δεδομένα, το ιστορικό του προγράμματος περιήγησης και οι περισσότερες «δημιουργικές» αναζητήσεις δημοσιοποιήθηκαν την ημέρα που ξεσπά το «σύννεφο». Για να αντισταθμιστεί υπερβολικά αυτή η παραβίαση της ιδιωτικής ζωής, όλοι αρχίζουν να φορούν μάσκες και υιοθετούν νέα πρόσωπα. Είναι το αντίστροφο του 1984, μια κοινωνία όπου κανείς δεν παρακολουθείται. Δώστε σε κάποιον μια μάσκα και θα σας δείξει το αληθινό τους πρόσωπο, ωστόσο, καθώς οι άνθρωποι καταλήγουν να έχουν πολλαπλά ψευδώνυμα ('Nyms') για να εξερευνήσουν τη ζωή. Με αυτόν τον πειραματισμό έρχεται η αποξένωση, καθώς η ύπαρξη πολλαπλών Nyms καθιστά αδύνατη την πραγματική σύνδεση με άτομα. Μπείτε στο P.I., τον πρωταγωνιστή συνδυασμού / ιδιωτικό μάτι / παπαράτσι, οπλισμένο με ένα ενεργό παλτό ονειρικής καμουφλάζ, κάμερα υψηλής διαμέτρου και τσιγάρα μαριχουάνας.

Το «The Private Eye» είναι ένα ρομπόρ νουάρ που καλύπτει ένα τροχό Cyberpunk που κάνουν λίγοι άλλοι - κατάφωρη τοποθέτηση προϊόντων, με P.I. αθλητικές αναφορές στα «Blade Runner», «The Maltese Falcon» και «Freakonomics» - οι επιρροές του P.I. Αυτές οι μικρές πινελιές κάνουν το έργο όχι μόνο να μοιάζει με μυθοπλασία, αλλά μια ματιά στο μέλλον.

6ΟΡΑΜΑΤΑ 2020

Το «2020 Visions» του Jamie Delano καλύπτει τέσσερις διαφορετικές ιστορίες, κάθε μία πραγματοποιείται το έτος 2020, αλλά σε διαφορετικό μέρος του κόσμου, συνδυάζοντας το είδος του Cyberpunk με στοιχεία ενός άλλου είδους, ενώ εμφανίζει έναν διαφορετικό καλλιτέχνη. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα τέσσερα μοναδικά τόξα ιστορίας που κάθε χτύπησε με διαφορετικό τρόπο, διατηρώντας παράλληλα τους μύθους που είχαν ήδη καθιερωθεί για να σας κρατήσουν ενθουσιασμένους. Πάρτε το τόξο τρόμου που χαρακτηρίζει την τέχνη του Frank Quitely, «Lust For Life», που απεικονίζει μια πόλη της Νέας Υόρκης με έναν σούπερ ιό ανθεκτικό στα αντιβιοτικά. Σε αυτή τη διαμάχη καραντίνας βλέπουμε την άνοδο και την πτώση ενός ανθρώπου, ξεκινώντας ως σχετικά αθώος πανούκλα, πριν αναβαθμιστεί σε μέλος του Camp-Karantine Death-Camp Ellis Island, πριν πάμε σε πλήρη G-Man της Αποκάλυψης.

Παρόλο που κάθε ιστορία του 2020 έχει διαφορετική αίσθηση, καθένας καταφέρνει να γλιστρήσει κρυφά σε ένα κοινωνικό ζήτημα που προκαλεί σκέψη, όπως ένα δράμα εγκλήματος για έναν χειρουργό που μετατρέπει τα θύματά τους σε χειρουργικά τροποποιημένα τέρατα είναι στην πραγματικότητα η ταυτότητα του φύλου. Εν τω μεταξύ, το Cowboy Ντιτρόιτ είναι τώρα υπό το νόμο της Σαρία. Το τόξο της πανούκλας από την άλλη πλευρά μπορεί να είναι απλώς μια μυστική ιστορία «Crossed». Νίκη / νίκη.

Ο Τζέισον Νταβίντ ειλικρινά νέοι power ranger

5100%

Το '100%' (2002-2003) του Paul Pope είναι μια σειρά έξι αλληλένδετων ιστοριών που εστιάζουν στους Μανχάτανι το έτος 2038. Θεματικά, το '100%' μετασκευάζει παλιές ιστορίες Sci-Fi σε ιστορίες διαπροσωπικών σχέσεων. Οι αγαπημένες μας στιγμές περιλαμβάνουν μια άψογη εκδρομή στο SuperHarlem για να αγοράσετε ένα παράνομο πιστόλι και μια αδύνατη ορχήστρα ενός σημείου από 32 μηχανικούς βραστήρες τσαγιού.

Το αποκορύφωμα του «100%», ωστόσο, είναι το Gastro Cube, η τελική μορφή πορνογραφίας και ταινιών λωρίδων - που δείχνει τα εσωτερικά μιας γυναίκας καθώς κορυφώνεται, που εκπροσωπείται σε ένα είδος καταιγίδας γαστρεντερικής κλήσης που περιβάλλει ολόκληρο το δωμάτιο - δεν μπορώ να πάρω πιο ιδιωτική θέα από αυτό. Τώρα, ενώ μπορούμε να αμφιβάλλουμε ότι οι άνθρωποι θα βαρεθούν το γυμνό σε μόλις 21 χρόνια, ο Gastro Cube κατακλύζει όλες τις άλλες συσκευές αυνανισμού του Cyberpunk, εξηγώντας εύγλωττα γιατί το μέλλον είναι σχεδόν πάντα υπερ-σεξουαλικό: «Μόνο γυμνό - πού είναι η συγκίνηση? Η συγκίνηση βρίσκεται στο άγγιγμα ... Άνοιξε ... Κρύβοντας στους κλειστούς διαδρόμους στο σκοτάδι. Θέλουμε να αγγίξουμε ... Απλώς δεν μπορούμε να καταλάβουμε πώς να το κάνουμε. Χάσαμε τα λόγια για αυτό. Τότε ξεχάσαμε την ερώτηση.

4ΤΟΚΥΟ ΦΙΛΟΣ

Στο «Tokyo Ghost» των Rick Remender και Sean Murphy, εστιάζουμε στην Debbie Decay και την Led Dent - δύο πλευρές του ίδιου νομίσματος Cyberpunk - όπλα ιππασίας στο πίσω μέρος μιας δεξαμενής-μοτοσικλέτας το 2089. Constable Led Dent, ή Το Teddy, είναι περισσότερο μηχανικό από τον άνθρωπο, δεν μπορεί να υπάρξει έξω από το δίχτυ πριν λαχταρήσει μια γεύση γλυκιάς κυρίας στο Διαδίκτυο. Οι κυβερνητικές βελτιώσεις επιτρέπουν στον Teddy να είναι ένας αποτελεσματικός αστυνομικός, ωστόσο, διαιωνίζει τον κύκλο της εξάρτησης από τα ναρκωτικά στον κυβερνοχώρο. Ο Teddy πρέπει να ενημερώνεται συνεχώς να ξυπνά, καθώς το κράνος του είναι ένας συνδυασμός μεταξύ της Boba Fett και αυτών των τηλεοπτικών καρεκλών για το «WALL-E». Ο ομόλογός του Dent Decay είναι εντελώς ελεύθερος, ευνοώντας μια πρακτική προσέγγιση στη ζωή που της διδάσκει ο πατέρας της. Δύο διαφορετικές προσεγγίσεις στον κόσμο του 2089, όπου το «Death Race» είναι μια βολική μέθοδος αυτοκτονίας και ο αυτοσεβασμός πωλείται από το γραμμάριο.

Δημιουργήθηκε με έντονη επιρροή από το manga, το «Tokyo Ghost» είναι κοφτερό, με έντονη δράση οκτανίου - σαν να μαχαιρώθηκε με ένα Ritalin-shiv. Ω, αναφέραμε ότι το 'Tokyo Ghost' είναι ξεκαρδιστικό; Τα επίπεδα χυδαιότητας σε επίπεδο Θεού, και το μόνο που επιτρέπεται να πούμε είναι η αναφορά 'ballfarts' και 'Sandlot'.

3ΒΡΑΣΤΑ

Το «Hard Boiled» είναι αυτό που συμβαίνει όταν ο Frank Miller παίζει με τις δυνάμεις του - δηλαδή, κάποιος άλλος χειρίζεται την τέχνη. Η τέχνη του Geof Darrow είναι πολύ περίπλοκη - όπως η προσαρμογή σε επίπεδο ρομπότ με πριτσίνια - λέει περισσότερα από όσα θα μπορούσαν ποτέ. Παρεμπιπτόντως, εδώ είναι η πλοκή: ρομπότ δολοφόνων.

Η ομορφιά του «Hard Boiled» είναι αυτό που δεν λέγεται. Αμέτρητες ζωές δαπανώνται στην εξαιρετικά βίαιη εκστρατεία του Νίξον ως παράπλευρη ζημιά που γίνεται απαρατήρητη. Μεγάλο μέρος της πόλης είναι ένα μεγάλο γκαράζ. Υπάρχει ένα δημόσιο όργιο, αλλά με αλυσιδοπρίονα σχίζουν ζευγάρια τυχαία - και δεν δίνεται ούτε μια λέξη στην εξήγηση. Είναι τόσο κοινό, τόσο βασικό, δεν αξίζει τον διάλογο. Στην πραγματικότητα, ο κύριος ανταγωνιστής του «Hard Boiled» δεν μιλάει καν, φαινομενικά βαριεστημένος. Ο Νίξον έχει σχεδιαστεί για να βγάζει μόνο ένα άτομο, αλλά κάθε έργο του έχει σελίδες εκκίνησης γεμάτες με αμέτρητα σώματα. Γεια! Στη σκηνή της χωματερής, υπάρχει ένα παιδικό σκελετό στο ψυγείο ... Μόλις κάνατε ένα αστείο 'Cyberpunky Brewster', 'Hard Boiled;' Κερδίσατε τη θέση σας σε αυτήν τη λίστα, καθώς και το βραβείο Eisner 1991 για τον καλύτερο συγγραφέα / καλλιτέχνη.

δύοTRANSMETROPOLITAN

Η κλασική σειρά «Transmetropolitan» του Warren Ellis είναι για όλες τις προθέσεις και σκοπούς, ο Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, αλλά μοιάζει με τον Grant Morrison) να αναφέρει όλα τα τρελά πράγματα που συμβαίνουν σε ένα νεφελώδες είδος Future. Σοβαρά, όχι μόνο κανείς στο The City δεν ξέρει ποια είναι η ημερομηνία, αλλά ούτε μία ημερομηνία δίνεται σε όλη αυτή τη σειρά δημοσιογραφικών κόμικ, διασφαλίζοντας έτσι τις εβδομαδιαίες στήλες του Word του Spider Jerusalem να παραμένουν διαρκώς σχετικές.

Τελικά, το «Transmetropolitan» κατατάσσεται τόσο ψηλά για την απλή κάλυψη κάθε τροχού Cyberpunk που υπάρχει στο βιβλίο - μερικές φορές κυριολεκτικά, καθώς ο Spider διαθέτει ένα αντίγραφο του «Hard Boiled». Όλα από τη γραμμή που χωρίζει τον άνθρωπο από το σύννεφο των νανομηχανών σε τους γενετικά κατασκευασμένους πολιτικούς υποψηφίους καλύπτονται από τις ασύμμετρες αποχρώσεις της κάμερας της Ιερουσαλήμ. Στην πραγματικότητα, ένα από τα αγαπημένα μας θέματα του «Transmetropolitan» δεν έχει καν καμία «δράση», αλλά είναι μια σειρά από στιγμιότυπα που εξετάζουν τις ζωές των μελλοντικών λαών. Μόλις ξεπεράσει η σειρά μετά από μια πολύ ευχάριστη εισαγωγή, θα είναι αδύνατο να φύγετε από το The City ή τουλάχιστον να βγείτε από το στόμα σας το Long Pig.

1ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΑΥΤΟ

Το 'The Long Tomorrow' είναι ένα σύντομο κόμικ 15 σελίδων που γράφτηκε από τον Dan O'Bannon με την τέχνη του Moebius από το 1975. Το 'The Long Tomorrow' είναι μια απλή ντετέκτιβ ιστορία με βαριές επιρροές, μετά τις ενέργειες ενός ιδιωτικού Pete Club ως προσλαμβάνεται για να ανακτήσει τα περιεχόμενα ενός ντουλάπι διαστήματος πριν αποφύγει τους διαστημικούς χτυπητές και παρέα με ασθενούς ρομπότ.

Το 'The Long Tomorrow' κερδίζει την πρώτη θέση σε αυτήν τη λίστα επειδή βασικά είναι ένα σημαντικό έργο με επιρροή στο Cyberpunk, την επιστημονική φαντασία και τη γενική ποπ κουλτούρα. Ο Ridley Scott δανείστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα γραφικά του Moebius για το «Blade Runner», όπως και ο William Gibson για την «αισθητική» του «Neuromancer». Λοιπόν, ναι - αυτό ουσιαστικά σημαίνει ότι χωρίς το «The Long Tomorrow», το Cyberpunk βασικά δεν θα υπήρχε ποτέ. Επίσης, ο ανιχνευτής droid από το «The Empire Strikes Back» είναι κυριολεκτικά απλώς ένας αντιγραφόμενος launchpad φρουρός. Ομοίως, χρησιμοποιείται ο όρος «Robotcops», κάνοντας το «The Long Tomorrow» δύο γράμματα μακριά από την επινόηση κατά λάθος «Robocop». Τέλος, το 'The Long Tomorrow' ήταν η κύρια οπτική επιρροή του μουσικού βίντεο για το δεύτερο καλύτερο τραγούδι Prodigy όλων των εποχών, 'Firestarter'.

Ξεχάσαμε το αγαπημένο σας έπος Cyberpunk; Μπορείτε να σκεφτείτε μια άλλη ιστορία Cyberpunk που δεν είναι manga; Ενημερώστε μας στα σχόλια!



Επιλογή Συντάκτη


Boruto: 5 χαρακτήρες ο Jigen θα μπορούσε να νικήσει (& 5 δεν μπορούσε)

Τόπος Αγώνων


Boruto: 5 χαρακτήρες ο Jigen θα μπορούσε να νικήσει (& 5 δεν μπορούσε)

Ο Jigen είναι ένας από τους ισχυρότερους ανταγωνιστές που εμφανίζεται στο Boruto: Naruto Next Generations, αλλά μερικοί θα μπορούσαν να τον νικήσουν ...

Διαβάστε Περισσότερα
Steven Universe: 10 πράγματα που χάσατε στην καταιγίδα στο δωμάτιο

Τόπος Αγώνων


Steven Universe: 10 πράγματα που χάσατε στην καταιγίδα στο δωμάτιο

Όταν παρακολουθείτε για πρώτη φορά κάτι, μπορεί να είναι εύκολο να χάσετε κάποιες λεπτομέρειες. Όταν είναι τόσο σε βάθος όσο το SU, μπορεί να χρειαστούν αρκετά ρολόγια για να τα πιάσουν τα πάντα.

Διαβάστε Περισσότερα