Η λογοτεχνία είναι ένα από τα πολλά καθολικά πράγματα για τον ανθρώπινο κόσμο που δεν θα πεθάνει ποτέ. Είτε μια συγκεκριμένη γραφή θα παραμείνει σε έντυπη μορφή είτε σε ψηφιακή μορφή, είναι σαφές ότι το μέσο δεν θα εξασθενίσει ποτέ εντελώς. Μία από τις πολλές μορφές που έχει λάβει είναι εντός της διαδοχικής φόρμας. Το πιο δημοφιλές στη σύγχρονη εποχή, φυσικά, είναι τα manga και τα κόμικς, τα οποία έχουν σαγηνεύσει πολλούς θαυμαστές σε όλο τον κόσμο.
Αν και το γράψιμο έχει να κάνει πολύ με αυτό, η τέχνη και η εστίαση στην αφήγηση είναι επίσης εξαιρετικά σημαντική από μόνη της. Τόσο η Αμερική όσο και η Ιαπωνία έχουν τις δικές τους προσεγγίσεις στην αφήγηση χάρη στα εργαλεία τους και τα παρόμοια που τα καθιστούν πολύ διαφορετικά μεταξύ τους, παρόλο που είναι αρκετά παρόμοια.
10Διαφορές: Χρησιμοποιώντας το G-Pen
Υπάρχουν πολλά εργαλεία των συναλλαγών σε οποιαδήποτε τέχνη. Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συνήθως πράγματα όπως πινέλα ή συγκεκριμένες λεπτές πένες. Οι καλλιτέχνες των κόμικς, για παράδειγμα, τείνουν να χρησιμοποιούν λεπτές βούρτσες ή μικρά στυλό για να τονίσουν τολμηρές γραμμές του εν λόγω καλλιτέχνη. Προσφέρει επίσης μια αναγνωρίσιμη εμφάνιση που θα γνωρίζουν οι περισσότεροι άνθρωποι. Συγκρίνοντας παραδείγματα είναι Σούπερμαν κόμικ σε σύγκριση με Dragon Ball .
παλιά μπύρα λαδιού κινητήρα
Ωστόσο, ένα από τα βασικά πράγματα που κάνουν τη Mangaka εξαιρετικά ξεχωριστή είναι η χρήση του G-Pen. Ένα ειδικό και μοναδικό στυλό που επιτρέπει στις γραμμές να έχουν αυτό το ξεχωριστό στυλ manga. Το να είσαι πολύ ελαφρύς, αλλά και να είσαι βαρύς ανάλογα με το Mangaka. Αν και ορισμένοι καλλιτέχνες των κόμικς είναι πολύ πιθανό να το χρησιμοποιήσουν ή τους εικονογράφους, είναι αναμφισβήτητο ότι ταυτίζεται με τη Mangaka πρώτα απ 'όλα.
9Ίδιο: Ποικιλία εργαλείων προς χρήση
Από τον 21ο αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες έχουν απομακρυνθεί από τις κλασικές μεθόδους σχεδίασης διαδοχικής τέχνης. Κυρίως μολύβι έξω από τη σελίδα, ακολουθούμενο από μελάνι. Στη συνέχεια, ο χρωματισμός και τα γράμματα έρχονται είτε από βοηθούς είτε από άτομα που είναι υπεύθυνα για το ρόλο. Ωστόσο, με την τρέχουσα εποχή, πολλοί δημιουργοί άρχισαν να χρησιμοποιούν ψηφιακές πλατφόρμες. Όχι μόνο είναι πιο ακριβά μακροπρόθεσμα, αλλά προσφέρουν πολλές διαφορετικές επιλογές, ώστε κάθε καλλιτέχνης να μπορεί να κάνει τη δική του μοναδική σφραγίδα.
8Διαφορές: Οι καλλιτέχνες των κόμικς συνεργάζονται συχνά
Εάν ο αναγνώστης άνοιγε ένα κόμικ, θα παρατηρούσε πώς υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που πιστώνονται για τη δημιουργία του τεύχους. Αυτό συμβαίνει επειδή τα κόμικς γίνονται συνήθως ως ομαδική προσπάθεια. Είτε με το να είναι ο συγγραφέας και ο καλλιτέχνης μαζί. Ακόμα κι αν ο καλλιτέχνης και ο συγγραφέας είναι οι ίδιοι, τα γράμματα γίνονται σχεδόν πάντα από κάποιον άλλο μαζί με το χρωματισμό. Ωστόσο, Οι Mangaka είναι πολύ διαφορετικές, καθώς η πλειοψηφία τους τείνει να εργάζεται μόνη της . Είτε με ή χωρίς βοηθούς. Κάνουν την πλειοψηφία των σεναρίων και του έργου τέχνης από μόνα τους.
7Ίδιο: Μια ομαδική προσπάθεια
Ωστόσο, παρά τα όσα αναφέρθηκαν προηγουμένως, ο Μανγκάκας ποτέ δεν δουλεύει μόνος του. Κατά τη διαδικασία μιας Mangaka, συχνά γράφουν και σχεδιάζουν τα πάντα με το χέρι. Συνήθως επικεντρώνονται στο μελάνι με τους δικούς τους όρους, αναθέτοντας στοιχεία όπως το screentone ή προσθέτοντας μερικές μικρές λεπτομέρειες στους βοηθούς. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι είναι μια προσπάθεια μιας ομάδας. Όπως συμβαίνει πάντα με πολύ λίγες εξαιρέσεις. Ωστόσο, είναι απίστευτα εντυπωσιακό όταν μόνο ένα άτομο κάνει τα πάντα.
βαρέλι bourbon ηλικίας αλαζονική μπάσταρδος
6Διαφορές: Η παραγωγή της Mangaka ποικίλλει
Αν κάποιος ξέρει τίποτα για την έξοδο του Manga, θα ξέρει ότι μερικές ιστορίες κυκλοφορούν συχνά σε εβδομαδιαία βάση. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές στο είδος Shonen. Ως αποτέλεσμα, η Mangaka τείνει να λειτουργεί πολύ γρήγορα, με τους βοηθούς να βοηθούν όταν είναι απαραίτητο. Ωστόσο, δεν είναι όλα τα Mangaka's, καθώς μπορούν επίσης να κάνουν μηνιαίες σειρές. Γι 'αυτό καλλιτέχνες όπως το Χιροχικό Αράκι κατάφεραν να βελτιωθούν δραματικά. Αυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο οι κωμικοί καλλιτέχνες τείνουν να σχεδιάζουν με μηνιαίο τρόπο. Καθώς προσφέρει όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες.
5Ίδιο: Συνεχιζόμενα Franchises
Όταν πρόκειται για οποιαδήποτε μορφή βιομηχανίας, είναι σαφές ότι το σημαντικό πράγμα για μια εταιρεία στο τέλος της ημέρας είναι να κερδίσετε χρήματα. Για να κερδίσετε χρήματα, οι ιστορίες που πρέπει να παραχθούν πρέπει να είναι ενημερωμένες και υψηλής ποιότητας. Το Marvel Comics, για παράδειγμα, έχει χαρακτήρες που υπάρχουν εδώ και αρκετές δεκαετίες. Το Manga έχει επίσης μακροχρόνιες σειρές όπως Dragon Ball που έχουν συνεχιστεί για δεκαετίες και παρόλο που το κύριο manga έχει τελειώσει, είχε πάρει νέα αγάπη με τη μορφή των sequel του. Ουσιαστικά, αρκεί η σειρά να είναι καλή, θα βρίσκονται εδώ και πολύ καιρό.
4Διαφορές: Περισσότερη χρήση στο Screentone
Επειδή το Manga είναι ένα ασπρόμαυρο μέσο, υπάρχουν πολλά πράγματα που κάνει που βοηθούν να το ωθήσουμε στα όριά του. Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διαφορετικούς τρόπους ώθησης του μέσου είτε χρησιμοποιώντας διαφορετικά στυλό ή άλλες τεχνικές. Μία από τις πιο κοινές τεχνικές που χρησιμοποιούν είναι οι ήχοι οθόνης. Παρόλο που οι καλλιτέχνες των κόμικς που χρησιμοποιούν screentone δεν αμφισβητούνται, ο Mangaka το χρησιμοποιεί σε μεγάλο βαθμό. Προσθέτοντας υφή από το έδαφος, τον ουρανό ακόμη και τα ρούχα. Όλα αυτά για να κάνουν τους κόσμους να αισθάνονται πιο πραγματικοί σε ασπρόμαυρη ρύθμιση.
3Ίδιο: Επιτυχίες που καθορίζουν το είδος
Επιστρέφοντας στο πώς και τα δύο μέσα παράγουν συνεχόμενες σειρές, αυτό επεκτείνεται και σε επιτυχίες που είναι καθοριστικές για το είδος. Υπεράνθρωπος , για παράδειγμα, είναι πιο αξιοσημείωτο για την προώθηση του είδους του υπερήρωα για πρώτη φορά. Επιθυμίες Φύλακες Υπάρχουν επίσης που επαναπροσδιορίζουν και αμφισβητούν το είδος του υπερήρωα, όπως το γνωρίζουν οι θαυμαστές.
wisconsin βελγικό κόκκινο πού να αγοράσετε
Το Manga είναι επίσης αξιοσημείωτο σε αυτό με franchise όπως Ναρούτο και Ενα κομμάτι είναι δημιουργίες που έχουν αγαπήσει οι θαυμαστές εδώ και δεκαετίες. Ακόμα περισσότερα franchise μυστηρίου αρέσει Μπάτμαν ή Τέρας τείνουν να θυμούνται πολλοί, ακόμα κι αν ο πρώτος βασίζεται επίσης σε υπερήρωες.
δύοΔιαφορές: Στυλ τέχνης
Αν και τα Manga και τα κόμικς είναι παρόμοια μέσα, ουσιαστικά επειδή είναι σχέδια με μελάνι. Το στυλ που απαρτίζουν τα δύο δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικό. Θα μπορούσαν να υπάρχουν πολλοί λόγοι πίσω από αυτό, είτε είναι θεμελιώδεις είτε ο τρόπος που ορίζουν πράγματα όπως οι μύες. Αυτό δεν αρχίζει καν να αναφέρει τα μεγάλα μάτια που εμφανίζονται στο Manga.
που επιβιώνει στα κωμικά νεκρά
Αυτό θα μπορούσε να έχει σχέση με τον τρόπο χειρισμού του εν λόγω έργου ή οι καλλιτεχνικές επιρροές να είναι πολύ διαφορετικές από αυτές που κάνουν οι καλλιτέχνες των κόμικς. Ωστόσο, οι λεπτές λεπτομέρειες όπως ο τρόπος με τον οποίο χειρίζονται το μελάνι στο πρόγραμμα παραγωγής καθιστούν τις διαφορές εμφανείς.
1Ίδιο: Ποικιλία στυλ τέχνης
Η τέχνη των κόμικς και των Μάνγκα είναι ένας τύπος τέχνης. Όταν υπάρχουν πολλοί τύποι τέχνης, οι καλλιτέχνες είναι ελεύθεροι να επιδείξουν τις ικανότητές τους με κάθε τρόπο που μπορούν. Μερικές φορές, ένας καλλιτέχνης κόμικς μπορεί να είναι πολύ αφηρημένος όπως ο Bill Sienkiewicz. Το Mangaka μπορεί να έχει πολύ πιο λεπτομερή προσανατολισμό όπως το Inio Asano ή καθαρότερο όπως το ο θρυλικός Osamu Tezuka.
Μιλώντας για τους θρύλους, καλλιτέχνες όπως ο Jack Kirby είχαν ένα μοναδικό και τολμηρό στυλ τέχνης από μόνα τους, που είναι μια δραστική αναχώρηση για το πώς οι οπαδοί βλέπουν το έργο άλλων κόμικς. Όλα αυτά και περισσότερο δείχνουν πόσο διαφορετικό και μοναδικό μπορεί να γίνει η διαδοχική μορφή τέχνης. Μια μορφή τέχνης που αξίζει να έχει τόσο σεβασμό όσο η τέχνη ή ο ιμπρεσιονισμός.
