Animeπαραμένει μια απίστευτα ευέλικτη και δημιουργική μορφή ψυχαγωγίας που οδήγησε σε ένα από τα πιο διασκεδαστικά κινούμενα περιεχόμενα από τις τελευταίες δεκαετίες. Υπάρχουν δεκάδες νέες σειρές anime που βγαίνουν κάθε χρόνο, αλλά αυτό που είναι πολύ πιο σπάνιο είναι ο αριθμός ταινίες μεγάλου μήκους που απελευθερώνονται. Οι ιστορίες που αφηγούνται σε ταινίες anime μερικές φορές δεν μπορούν να συγκριθούν με τις πιο εξελισσόμενες αφηγήσεις που υπάρχουν στη σειρά.
Μερικά εκπληκτικά ταλέντα είχαν δημιουργήσει ονόματα για τη βιομηχανία του anime. ο Η δεκαετία του 2000, συγκεκριμένα, παρουσιάζει μερικές αξιόλογες ταινίες που είναι τόσο ισχυρά τώρα όσο επέστρεψαν όταν κυκλοφόρησαν αρχικά και τίτλοι που δεν έχουν παλαιωθεί τόσο χαριτωμένα.
10Έχει ωριμάσει: Οι καλοκαιρινοί πόλεμοι επεκτείνονται με τη γοητεία του Mamoru Hosoda με το τεχνητό
Ο Mamoru Hosoda είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά ονόματα που εργάζονται επί του παρόντος στο anime και θεωρείται συχνά διάδοχος του Hayao Miyazaki. Ο Hosoda έχει δημιουργήσει μια αξιοζήλευτη φιλμογραφία όπου κάθε ταινία του δείχνει ανάπτυξη και ωριμότητα. Hosoda's Θερινοί πόλεμοι απέχει πολύ από μια κακή ταινία, αλλά φαίνεται κάπως απλή σε σύγκριση με τα άλλα έργα του σκηνοθέτη , ακόμη και από την ίδια δεκαετία, όπως Το κορίτσι που έκλεισε στο χρόνο. Θερινοί πόλεμοι αντιπαραθέτει έναν φανταστικό εικονικό κόσμο ενάντια στην πραγματικότητα και δημιουργεί ένα τεταμένο σενάριο ρολογιών, αλλά γίνεται περισσότερο για τα οπτικά και την ενέργεια από τα ισχυρά θέματα.
9Δεν έχει ωριμάσει καλά: Pokémon 3: Η ταινία ξεκινάει το Diminishing Returns For The Franchise
ο ΠΟΚΕΜΟΝ Το franchise συνεχίζει να είναι ισχυρό δεκαετίες μετά το ντεμπούτο του και οι ταινίες μεγάλου μήκους στο franchise είναι μια τακτική εκδήλωση, με σχεδόν δύο δωδεκάδες ταινίες να κυκλοφορούν σε αυτό το σημείο. ο τα πρώτα δύο ΠΟΚΕΜΟΝ κινηματογράφος ήταν τεράστιες θεατρικές επιτυχίες εκτός της Ιαπωνίας, αλλά Pokémon 3: Η ταινία αρχίζει να δείχνει την κόπωση του franchise. Αυτό προκάλεσε τις ταινίες να μην λαμβάνουν πλέον τακτικές θεατρικές κυκλοφορίες εκτός της Ιαπωνίας. Pokémon 3: Η ταινία είναι τυπική αφήγηση για ένα ΠΟΚΕΜΟΝ ταινία όπου εμφανίζονται νέα θρυλικά πλάσματα, αλλά είναι πολύ μίας χρήσης τώρα που τόσοι άλλοι, ανώτεροι ΠΟΚΕΜΟΝ υπάρχουν ταινίες.
8Έχει γεράσει καλά: Το Ponyo είναι ένα αγαπημένο, υποτιμημένο κλασικό από το Hayao Miyazaki
Όλα τα έργα του Hayao Miyazaki είναι αριστουργήματα, αλλά το 2008 Πόνυο συχνά παραβλέπεται σε σύγκριση με τις άλλες σκηνοθετικές προσπάθειες του Miyazaki από τη δεκαετία, όπως Howl’s Moving Castle και ιδιαιτερα Πνεύμα μακριά. Πόνυο παρουσιάζει μια λεπτή ιστορία ψαριών εκτός νερού που διερευνά την ελευθερία και επισημαίνει θέματα με αξιοσημείωτο τρόπο.
Η υπόθεση όπου το Ponyo τραβιέται μεταξύ δύο κόσμων δεν είναι ακριβώς πρωτότυπο, αλλά η εκτέλεση του Miyazaki είναι υπέροχη και υπάρχει τόσο σαφές πάθος σε αυτό το έργο. Πόνυο μοιάζει με μια χαριτωμένη ταινία, αλλά είναι πολύ περισσότερο και το μήνυμά της είναι ακόμα πιο δυνατό τώρα.
7Δεν έχει ωριμάσει καλά: Blood: The Last Vampire is Paint-By-Numbers αφήγηση
Αίμα: Το τελευταίο βαμπίρ ήταν μεγάλη υπόθεση κατά την κυκλοφορία του το 2000, αλλά δεν φαίνεται να είναι κάτι ιδιαίτερο όταν το βλέπει κανείς μέσω ενός τρέχοντος φακού. Υπάρχει μια ιστορία για τους πεζούς όπου ένας κυνηγός μισού βαμπίρ δεσμεύεται να εξαλείψει όσο το δυνατόν περισσότερους βαμπίρ την παραμονή του Halloween. Αίμα: Το τελευταίο βαμπίρ έλαβε την προσοχή λόγω των βίαιων και φριχτών ακολουθιών δράσης της Production I.G. Αίμα Το σχέδιο τέχνης μοιάζει τώρα με ημερομηνία, και άλλες ταινίες βαμπίρ από την ίδια δεκαετία, όπως Vampire Hunter D: Bloodlus t, κάντε καλύτερη δουλειά με συγκρίσιμο υλικό.
6Έχει γεράσει καλά: Η Redline είναι μια οπτική υπερβολή που δεν πρέπει να χάσετε
Μερικές φορές μια ταινία anime συνδέεται λόγω της βαθιάς ιστορίας της, αλλά άλλες ταινίες υπάρχουν καθαρά ως οπτικά θεάματα που προσπαθούν να ωθήσουν το μέσο σε νέα μέρη. Κόκκινη γραμμή είναι μια γρήγορη διαδρομή αδρεναλίνης για έναν επικίνδυνο αγώνα όπου οι μυστηριώδεις αγώνες θα κερδίσουν τα πάντα για να κερδίσουν. Κόκκινη γραμμή απλοποιεί τα κίνητρα της ιστορίας και του χαρακτήρα της υπέρ των αξιοσημείωτων ακολουθιών που μετατρέπουν αυτόν τον αγώνα σε καλειδοσκοπική ευδαιμονία. Κόκκινη γραμμή είναι μια ταινία που σίγουρα μεγαλώνει στο κοινό της και πολλά από τα οπτικά κόλπα της γίνονται ακόμα τώρα με νέες ταινίες κινουμένων σχεδίων.
5Δεν έχει ωριμάσει καλά: Το ξίφος του ξένου είναι στυλ πάνω από την ουσία
Οι ιστορίες για σαμουράι και εκδίκηση είναι απίστευτα παραγωγικό στο anime , που σημαίνει ότι μια ταινία πρέπει να δουλέψει πολύ σκληρά για να κάνει μια τέτοια ιστορία να ξεχωρίζει από το πλήθος. Ξίφος του Ξένου είναι μια ταινία του 2007 που δεν επαναπροσδιορίζει τον τροχό και εστιάζει σε έναν ταραγμένο ξιφομάχο που αγωνίζεται με τις αξίες του καθώς προσπαθεί επίσης να κρατήσει ένα νεαρό αγόρι και το σκυλί του ασφαλές.
Η τυπική κινούμενη εικόνα και η εργασία σεναρίων δεν λειτουργούν Ξίφος του Ξένου οποιεσδήποτε εύνοιες, και αυτό που θα μπορούσε να είναι μια συναισθηματικά φορτισμένη αφήγηση, μοιάζει σαν ένα πρόχειρο σχέδιο για μια καλύτερη ταινία.
4Έχει γεράσει καλά: Το παιχνίδι μυαλού είναι μια εκπληκτική ανθολογία από έναν σύγχρονο δάσκαλο
Το Masaaki Yuasa είναι μια από τις πιο πρωτοποριακές φωνέςστο anime, και κάθε μία από τις ταινίες του παραβιάζει τους κανόνες και επαναπροσδιορίζει τα σχέδια χαρακτήρων, τις παλέτες χρωμάτων και τα στυλ κινουμένων σχεδίων. Το Yuasa δημιουργεί με συνέπεια υπερβολισμό κινουμένων σχεδίων που υπερβαίνει τις προσδοκίες και επιστρέφει στον τρυφερό χαρακτηρισμό. Παιχνίδι μυαλού ακολουθεί ένα ακατάστατο ταξίδι ενός ανθρώπου για να μοιραστεί την αγάπη του με τη συντριβή του και να αποφύγει την εκτέλεση του yakuza στη διαδικασία. Το Mind Game είναι ένα τέτοιο ταξίδι, επειδή χρησιμοποιεί μια προσέγγιση ανθολογίας με πολλά στυλ τέχνης, ωστόσο όλοι λένε μια κοινή ιστορία και είναι επικεφαλής από τον Yuasa και όχι από πολλές φωνές.
3Δεν έχει ωριμάσει καλά: Το Ghost In The Shell 2: Η αθωότητα γίνεται υπερβολική για το καλό της
Ο Mamoru Oshii είναι ένας κύριος αφηγητής, και Το φάντασμα στο κέλυφος παραμένει ένα από τα οι πιο διαμορφωτικές αφηγήσεις του anime cyberpunk . Πολλές ταινίες είναι χειρότερες από Ghost in the Shell 2: Αθωότητα , αλλά η συνέχεια ισοδυναμεί με ένα υπερβολικά φιλόδοξο έργο που δεν έχει τελειώσει πλήρως. Αθωότητα Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από πολλά μηχανικά ρομπότ ευχαρίστησης που επαναστατούν εναντίον των κυρίων τους, κάτι που είναι πολύ πιο ρηχό από την πλοκή της προηγούμενης ταινίας. Το φάντασμα στο κέλυφος 2 εξακολουθεί να έχει εκπληκτική κινούμενη εικόνα και πειράζει μερικές συναρπαστικές ιδέες, αλλά αισθάνεται όλο και λιγότερο απαραίτητο όσο περισσότερο Το φάντασμα στο κέλυφος βγαίνει το περιεχόμενο.
δύοΈχει ωριμάσει καλά: Η πάπρικα είναι ένα σουρεαλιστικό μυστήριο όπου όλα είναι δυνατά
Ο Satoshi Kon ήταν μια από τις ισχυρότερες και πιο δημιουργικές φωνές της γενιάς του, και ειλικρινά, το μεγαλύτερο μέρος της φιλμογραφίας του μπορούσε να χωρέσει σε αυτήν τη λίστα από τη δεκαετία του 2000. Ο Κων δεν έχει αδύναμο δεσμό στην καριέρα του, αλλά η τελική του ταινία, Πάπρικα , είναι εύκολα ένα από τα πιο οπτικά εκπληκτικά και ψυχολογικά πλούσια. Η ταινία βυθίζεται στον αφηρημένο κόσμο της φαντασίας και της φαντασίας, καθώς ένας ντετέκτιβ ονείρου προσπαθεί να ανακτήσει ένα σημαντικό και επικίνδυνο κομμάτι κλεμμένης τεχνολογίας. Άλλα σύγχρονα αριστουργήματα, όπως Εναρξη, χρωστάω πολλά στον Kon's Πάπρικα.
1Δεν έχει ωριμάσει καλά: Το μέρος που υποσχέθηκε στις πρώτες μέρες μας είναι έργο αρχαρίων από το Makoto Shinkai
Το Makoto Shinkai είναι ένα άλλο αληθινό anime,και τις θεατρικές του συνεισφορές από την τελευταία δεκαετία, όπως Το όνομα σου και Καιρός μαζί σας, είναι μερικές από τις καλύτερες ταινίες anime όλων των εποχών. Το μέρος που υποσχέθηκε στις πρώτες μέρες μας είναι μια σχετικά ασθενέστερη συνεισφορά του Shinkai σε αντίθεση με τις άλλες ταινίες του. Ο Shinkai λατρεύει τις ιστορίες όπου ο ρομαντισμός χωρίζεται μέσα από αδύνατες συνθήκες. ο Τόπος υπόσχεσης στις πρώτες μέρες μας διερευνά μια εναλλακτική ιστορία όπου η Ιαπωνία διαιρείται και ελέγχεται από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η ταινία εξακολουθεί να είναι συναισθηματική, αλλά ο Shinkai έχει τελειοποιήσει αυτόν τον τύπο στις μετέπειτα ταινίες του.
