Όπως η πρόσφατη κυκλοφορία του John Wick Κεφάλαιο 3 το τρέιλερ αποδεικνύει ότι η ταινία δράσης είναι σίγουρα ένα είδος του οποίου οι θαυμαστές δεν μπορούν να πάρουν αρκετά. Κατά τα τελευταία 30 και πλέον χρόνια, το είδος έχει εξελιχθεί παράλληλα με την τεχνολογία που χρησιμοποιεί το Χόλιγουντ για να το εκτελέσει - για να δημιουργήσει το προϊόν που πουλάει πολυπλέγματα. Αυτό κρατά εσάς και τους φίλους σας να αναφέρουν τις καλύτερες γραμμές τους πολύ μετά την ολοκλήρωση των πιστώσεων.
Franchises όπως η Ιντιάνα Τζόουνς, Θανατηφόρο όπλο και Ο σκληρός κατείχε τη δεκαετία του '80. Εξολοθρευτής 2 πρωτοπόρος στο CG στις αρχές της δεκαετίας του '90, το οποίο βοήθησε να ανοίξει το δρόμο για τους Νέους και Μορφέους στο Bullet Time Η μήτρα . Και στη μέση όλων αυτών, ηθοποιοί όπως ο Χάρισον Φορντ χάραξαν την ταινία δράσης «Thinking Man's» για ενήλικες (δείτε: Ο φυγάς και οι ταινίες του Τζακ Ράια της Ford) ενώ ο Sylvester Stallone βρήκε νέους τρόπους για να κάμπτει τους μυς και να ρίχνει κουβέντα πριν ρίξει κακούς σε ταινίες όπως Cliffhanger . Μακρά ιστορία λίγο λιγότερο καιρό: Τα χρόνια μας έδωσαν πολλές εκρήξεις, κυνηγήσεις αυτοκινήτων και μια αμηχανία πυροβολισμών. Και ενώ μερικά από αυτά μας εντυπωσίασαν τότε ... τώρα; Οχι τόσο πολύ. Αλλά εδώ είναι οι κινήσεις δράσης που εξακολουθούν να υφίστανται σήμερα, που αποδεικνύουν ότι ένας συνδυασμός εξαιρετικών τεχνών και ακόμη καλύτερης αφήγησης είναι διαχρονικός.
είκοσι έναΣΥΝΟΛΟ ΑΝΑΚΛΗΣΗΣ (1990)
Οι αρχές της δεκαετίας του '90 ήταν πολύ ευγενικοί για τον Arnuld, καθώς το αστέρι δράσης συνέχιζε να χτυπάει μετά το χτύπημα - ξεκινώντας από αυτό το blockbuster με βαθμολογία R που θα αποτελούσε ορόσημο προσπάθεια τόσο για ταινίες δράσης όσο και για την επιστημονική φαντασία γενικότερα. Ως Κόνιντ, ο πιο φανταχτερός εργάτης που έχουμε δει ή θα δούμε ποτέ, ο πρώτος και μελλοντικός εξολοθρευτής ταξιδεύει στο Ρέικλ για να τον βοηθήσει να ζήσει μια ζωή στον Άρη που είναι φθηνότερη από ό, τι πραγματικά πηγαίνει εκεί.
Αλλά το κόστος αποδεικνύεται σύντομα περισσότερο από ό, τι μπορεί να αντέξει, καθώς άνδρες με όπλα και δερμάτινα μπουφάν τον κυνηγούν στον κόκκινο πλανήτη. Εκεί, ανακαλύπτει ότι μπορεί ή όχι να είναι κατάσκοπος και (φυσικά) βοηθά τους πολίτες του πλανήτη που στερούνται αέρα να πετύχουν νίκη και περισσότερο οξυγόνο μέσω εξωγήινης τεχνολογίας. Με βάση την ιστορία του Philip K. Dick, την παρακολούθηση του σκηνοθέτη Paul Verhoven μέχρι το 1987 RoboCop είναι ένας άξιος (και αιματηρός) διάδοχος που εξακολουθεί να αντέχει.
είκοσιLA FEMME NIKITA (1990)
Ο σκηνοθέτης Luc Besson έχει δύο υπέροχες ταινίες στο βιογραφικό του, και αυτό είναι ένα από αυτά. (Θα φτάσουμε στο δεύτερο σε λίγο.) Ο χαλικώδης, παλμός του Νικήτα εμπνεύστηκε δύο τηλεοπτικές εκπομπές των ΗΠΑ και ένα ριμέικ Χόλιγουντ, Σημείο χωρίς επιστροφή , με πρωταγωνιστή τη Μπρίτζετ Φόντα. Το τελευταίο δεν ταιριάζει όσο και το πρωτότυπο, το οποίο βοήθησε στον καθορισμό του τόνου για ένα νέο κύμα γαλλικού κινηματογράφου δράσης.
Ως ψηλοτάκουνα δολοφόνος με τόση ηθική όσο και σφαίρες, η Anne Parillaud κατέχει κάθε σκηνή στην οποία έχει τον τίτλο. Σχεδόν 30 χρόνια αργότερα, η ανάληψη της ευάλωτης, αλλά-θανατηφόρας γυναικείας fatale, εξακολουθεί να είναι καθολική στην κατάταξη των Female Action Hero.
19ΔΙΑΚΟΠΗ ΣΗΜΕΙΟΥ (1991)
Ένα προ- Ταχύτητα Ο Κανάνου Ριβς έριξε ένα δάχτυλο στην περιοχή του ήρωα δράσης με αυτό το κλασικό της δεκαετίας του '90 Zero Dark Thirty σκηνοθέτης Kathryn Bigelow. Εντάξει, τα μαλλιά και τα ρούχα δεν έχουν ωριμάσει, καθώς και τα κομμάτια που τα περιβάλλουν. Όμως, η χλευαστική εκτέλεση του Bigelow και η αβίαστη αίσθηση βηματοδότησης είναι κάτι περισσότερο από το αντιστάθμισμα.
Αυτό και η διασκέδαση να βλέπεις τον αείμνηστο Patrick Swayze να οδηγεί μια μπάντα σέρφερ τραπεζών που πρέπει να σταματήσει ο Johnny Utah του Reeves. Το πρόσφατο remake ήταν ένας άντρας, που δεν κατάφερε να καταγράψει τη βρώμικη αδρεναλίνη του πρωτότυπου. Εννοώ, ας το παραδεχτούμε - τίποτα δεν μπορεί να σταματήσει την ακολουθία καταδύσεων του πρωτότυπου.
18Τ2 (1991)
Η πρώτη ταινία του Τζέιμς Κάμερον που έθεσε ρεκόρ για τα πιο ακριβά που έχουν γίνει ποτέ, Εξολοθρευτής 2 άλλαξαν τα πάντα. Σε τι βοήθησε ο CG Cameron να πρωτοπορήσει Η άβυσσος , εξευγενίστηκε για αυτήν τη φιλόδοξη συνέχεια, η οποία είναι ουσιαστικά ένα remake της πρώτης ταινίας από άποψη δομής. Αυτή τη φορά, ωστόσο - γνωρίζετε την ιστορία τώρα: Ο νεαρός Τζον Κόνορ πρέπει να τρέξει με μια έκδοση του δολοφόνου cyborg που προσπάθησε να βγάλει τη μαμά του μέσα Εξολοθρευτής 1 .
Το αγόρι, ο νέος εξολοθρευτής του και η μαμά του με το τζάκ παλεύουν να σταματήσουν το υγρό μέταλλο T-1000 και το κάνουν με μερικά από τα πιο συναισθηματικά φορτισμένα στοιχήματα σε μια ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας ποτέ. Η έντονη δράση, οι συναρπαστικοί χαρακτήρες και τα ηχητικά θέματα καθιστούν αυτό το πρόγραμμα αλλαγής παιχνιδιών διαχρονικό.
3 floyds τρομακτικά
17HARD BOILED (1992)
Η δεκαετία του '90 ήταν αξιοσημείωτη για την εισαγωγή του κόσμου στη βαλλιστική λαμπρότητα του σκηνοθέτη John Woo. Η αργή, στυλιστική βία και η υπογραφή των ηρώων του από δύο όπλα σε έναν αγώνα όπλου κορυφώθηκε με αυτό το επικό θρίλερ εγκλήματος στο Χονγκ Κονγκ. Ο Chow Yun-Fat παίζει τον Tequila, έναν αστυνομικό που παίζει κλαρινέτο κυνηγώντας τους κακούς που είναι υπεύθυνοι για τη δολοφονία του συντρόφου του.
Η ταινία είναι ένα ευμετάβλητο δράμα με αστυνομικούς και ληστές, που αποτίει φόρο τιμής και ανατρέπει το είδος με την έντασή του. 27 χρόνια αργότερα, συνεχίζουμε να παίρνουμε τα σαγόνια μας από το πάτωμα αφού παρακολουθήσαμε αυτό το τρελό πυροβολισμό αποθήκης.
16Κάτω από τους Βίκτωρ (1992)
Αν υπάρχει καλύτερος τρόπος να στείλετε μια ταινία δράσης βαρύ από το μαχαίρι στο μάτι, δεν θέλουμε να το μάθουμε. Η καλύτερη ταινία δράσης του Steven Seagal, Υπό πολιορκία είναι επίσης μια από τις καλύτερες ταινίες που βγαίνουν από τις αρχές της δεκαετίας του '90 'Die-Hard-on-a-insert-περιορισμένο-location-here' συγκομιδές καταχωρίσεων ταινιών δράσης. Σε ένα ναυτικό θωρηκτό, η Seagal παίζει τον μάγειρα του πλοίου (με προπόνηση Navy SEAL, για λόγους) όταν οι κακοί - με επικεφαλής τον Tommy Lee Jones - έρχονται να κλέψουν μερικούς πυραύλους.
Ορισμένες επιλογές είναι πιο χρονολογημένες από άλλες, αλλά η ταινία παραμένει τώρα χάρη στην επιμελή και υποτιμημένη διαχείριση του υλικού του σκηνοθέτη Andrew Davis και στην παράσταση κλοπής σκηνής του Jones. Η δουλειά του εδώ με τον Ντέιβις έθεσε το στάδιο για την επανένωσή τους ένα χρόνο αργότερα, στο Ο φυγάς.
δεκαπέντεCLIFFHANGER (1993)
Μετά από μια σειρά από χαμηλότερες επιδόσεις στο box office, ο Stallone χρειάστηκε ένα χτύπημα. Το πήρε με αυτήν την πολύ ένοχη ευχαρίστηση, «Die-Hard-on-a-mountain» Το σκληρό 2 πηδάλιο Ρένι Χάρλιν.
Ο ειδικός ορειβάτης Gabe Walker (Stallone) επανεμφανίζεται αφού δεν κατάφερε να σώσει τον εραστή του φίλου του από ένα ατύχημα αναρρίχησης. Επέστρεψε στην οροσειρά, καθώς ο κακός άνθρωπος του John Lithgow συντρίβει ένα αεροπλάνο των ΗΠΑ που είναι γεμάτο μετρητά μετά από μια πολύ εφευρετική (και κυρίως μέσα στη φωτογραφική μηχανή) κούρσα στον αέρα. Σύντομα, ο Walker είναι ο John McClane-πάνω από βουνά, σε σπηλιές και κάτω από παγωμένες λίμνες - όλα έτσι ώστε να μπορεί να ρίξει ένα ελικόπτερο στο Baddie της Lithgow. Πριν Αποστολή: Αδύνατο - Fallout , Cliffhanger ήταν η ταινία που έπρεπε να νικήσει όταν αφορούσε αγώνες που περιλάμβαναν ελικόπτερα στην κορυφή και γύρω από τα βουνά.
14MAN DEMOLITION (1993)
Ακόμα και μετά από 26 χρόνια, ακόμα δεν ξέρουμε πώς λειτουργεί το 'Three Seashells' αυτής της ένοχης απόλαυσης. Δεν έχει σημασία - ακόμα δεν μπορούμε να πάρουμε αρκετό από αυτόν τον σατιρικό ηθοποιό sci-fi που έχει βελτιωθεί μόνο με την ηλικία (μην @ εγώ). Αυτό το υποτιμημένο σούπερ αστυνομικός John Spartan (Stallone) της δεκαετίας του '90 εναντίον του κύριου εγκληματία Simon Phoenix (ο Wesley Snipes που κλέβει τη σκηνή) όταν ξεπαγώθηκαν από την κρυο-φυλακή σε ένα φουτουριστικό, Utopia-y «San Angeles».
Εδώ, η ορκωμοσία έχει απαγορευτεί, ο καθένας πρέπει να είναι «καλός» ο ένας στον άλλο και το Taco Bell θεωρείται εξαιρετικό φαγητό επειδή επέζησε του Franchise Wars. Η αίσθηση του χιούμορ της ταινίας ξεπερνιέται μόνο από τον εντυπωσιακό σχεδιασμό της παραγωγής και την κλιματική αναμέτρηση μεταξύ του Σπάρτα και του Φοίνιξ. Εάν δεν το έχετε δει Άνθρωπος κατεδάφισης , κάνεις λάθος τη ζωή.
13ΤΟ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΟ (1993)
Η πρώτη - και μοναδική - ταινία που βασίζεται σε τηλεοπτική εκπομπή που θα προταθεί για βραβείο Καλύτερης Ακαδημίας Εικόνων, Ο φυγάς ήταν η μικρή ταινία που θα μπορούσε τον Αύγουστο του 1993. Κυριαρχούσε υπέρτατη στο box office. Το κοινό δεν μπόρεσε να πάρει αρκετά τον Richard Kimble του Harrison Ford από τον αμερικανό στρατάρχο Τόμι Λι Τζόουνς, Σαμ Γκεράρντ, καθώς ο Κιμμπλ παλεύει να βρει τον μονόπλευρο άντρα που δολοφόνησε τη γυναίκα του. Γεμάτη με επανεγγραφή σεναρίου της τελευταίας στιγμής και λύσεις εν κινήσει κατά τη λήψη, είναι εκπληκτικό ότι αυτή η ταινία αποδείχθηκε τόσο τέλεια όσο είναι - ευχαριστώ σε μεγάλο βαθμό για τη νίκη του Τζόουνς.
Κάθε λεπτό του screentime έχει το σωστό ποσό από ό, τι χρειάζεται για να πετύχει, για να κρατήσει το κοινό είτε στην άκρη των καθισμάτων τους είτε στο λευκό στήριγμα του βραχίονα. Σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του, εξακολουθεί να ισχύει. Δεν κάνουν πια τέτοιες ταινίες.
12ΤΑΧΥΤΗΤΑ (1994)
'Κουίζ ποπ, καυτός πυροβολισμός ...'
Περισσότερο από το «Die Hard-on-a-bus», η επιτυχία του Jan de Bont από το καλοκαίρι του 1994 είναι η τέλεια ψυχαγωγία ποπ κορν. Χάρη σε μια σημαντική στιλβωτική ιστορία από έναν άγνωστο Joss Whedon, Ταχύτητα δεν προσφέρει τίποτα άλλο παρά συγκινήσεις και γέλια και δύο απίστευτα συμπαθητικές παραστάσεις από τον ήρωα Keanu Reeves και τη Sandra Bullock, σε μια σειρά αστέρι. Επενδύει την πολύ καθαρή του εγκατάσταση - υπάρχει μια βόμβα σε ένα αστικό λεωφορείο του Λος Άντζελες που θα σβήσει εάν η ταχύτητα του λεωφορείου πέσει κάτω από τα 50 - με μια αβίαστη ποσότητα ολοένα και πιο έντονων κομματιών με τίποτα μικρότερο από τα υψηλότερα στοιχήματα . Εάν η ταινία χάνει αέριο (δεν προορίζεται για παν), είναι πότε ( Είσοδος 25 ετών-spoiler ) οι ήρωές μας κατεβαίνουν με ασφάλεια από το λεωφορείο και σε ένα τρένο μετρό. Αλλά μέχρι εκείνο το σημείο, Ταχύτητα αξίζει περισσότερο από την τιμή εισδοχής.
έντεκαΚΑΘΑΡΟΣ ΚΑΙ ΠΑΡΟΥΣΑ ΚΙΝΔΥΝΟΣ (1994)
Η δεύτερη εκδρομή του Χάρισον Φορντ, όπως ο Τζακ Ράιαν, είναι το καλύτερο χέρι. Με μια ιστορία που περιλαμβάνει τον μυστικό πόλεμο του Λευκού Οίκου (διάβασε: παράνομο) εναντίον της κολομβιανής σύμπραξης ναρκωτικών που εξακολουθεί να έχει σημασία σήμερα, ο αναλυτής της CIA, Ryan, βρέθηκε στη μέση αυτής της σύγκρουσης - εάν τα καρτέλ δεν τον σκοτώσουν, οι δυνάμεις που να είμαι στην Ουάσιγκτον απλώς.
Ο Φορντ υπερέχει στο να παίζει τον κάθε άνθρωπο που μπορεί να ρίξει μια γροθιά, ή σε αυτήν την περίπτωση, να πετάξει μακριά από ένα αυτοκίνητο που εκρήγνυται. Η ταινία είναι μια αργή καύση, που δημιουργεί μια επίθεση SUV στα προάστια μεσαίου σημείου που είναι καρφωτής που περισσότερο από ό, τι κρατά ακόμα και τώρα.
10ΚΑΛΑ ΠΑΙΔΙΑ (1995)
Η πρώτη ταινία δράσης του Μάικλ Μπέι είναι απαλλαγμένη από το φουσκωμένο πλεόνασμα και χωρίς πειθαρχικό ρυθμό από το μεγαλύτερο μέρος της μετέπειτα εξόδου του - σας κοιτάζουμε, Όλα. Μονόκλινο. Μετασχηματιστές. Ταινία. Ο στόχος εδώ είναι να επικεντρωθεί στο κοινό οι συγκινήσεις ταινιών δράσης και δύο χαρισματικές παραστάσεις AF από τον Will Smith και τον Martin Lawrence.
Τα αστέρια παίζουν δύο αστυνομικούς του Μαϊάμι που εμπλέκονται σε μια υπόθεση που απαιτεί λεία αυτοκίνητα, πολλά πλάνα αργής κίνησης και εκρήξεις για επίλυση. Ενώ Ημέρα ανεξαρτησίας συχνά πιστώνεται με τη δημιουργία του Will Smith, καλά, Will Smith, Κακά αγόρια βάλτε τον στο λανσάρισμα για την ηγετική θέση του ανθρώπου.
9ΣΚΛΗΡΟΣ ΜΑΖΙ ΜΕ ΤΟ ΒΕΓΓΑΝΟ (1995)
Το καλύτερο από το Ο σκληρός συνέχεια Με εκδίκηση οι ομάδες του μόνιμου κρεμασμένου αστυνομικού του Bruce Willis, John McClane, με τον νομοθέτη Zeus (Samuel L. Jackson) καθώς προσπαθούν να σταματήσουν έναν κακοποιό (Jeremy Irons) από το να ανατινάξει τη Νέα Υόρκη στο δρόμο του για να κλέψει έναν τόνο χρυσού από η Ομοσπονδιακή Τράπεζα. Αυτό το threequel μετέτρεψε ένα δημοφιλές σενάριο spec, «Simon Says», σε ένα Ο σκληρός ταινία - επαναφέροντας τον σκηνοθέτη του πρωτότυπου, John McTiernan, για να διευκολύνει τη διαδικασία με κάποια αίσθηση αξιοπιστίας.
Έφυγαν οι παγίδες των «κακών πραγμάτων στα Χριστούγεννα», καθώς οι McClane και Zeus συναγωνίζονται στους δρόμους της Νέας Υόρκης κατά τη διάρκεια ενός φλογερού καλοκαιριού. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας σίγουρος σχεδιαστής που σηματοδοτεί την τελευταία φορά που ο John McClane εμφανίστηκε σε κάτι που μοιάζει με μια καλή ταινία.
8ΔΕΣΠΕΡΑΔΟ (1995)
Ο Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ είναι άτακτος Μαρίατσι του έδωσε την ευκαιρία να αναβαθμίσει την ιστορία αυτής της ταινίας ώστε να ταιριάζει σε έναν αξιοπρεπή προϋπολογισμό του Χόλιγουντ. Ο Ροντρίγκεζ έβαλε το καυτό κιθάρα Antonio Banderas ως κιθαρίστας με μια θήκη γεμάτη όπλα και μια βεντέτα για συλλογή. Ο Ροντρίγκεζ ξεκίνησε να κάνει το σήμα του στο είδος και στη σκηνοθεσία. Το τελικό προϊόν είναι μια μικτή τσάντα. Τολμηρός έχει εφευρετικές μάχες για ανταλλακτικά, αλλά η ανάπτυξη του χαρακτήρα χτυπά τις ίδιες σημειώσεις.
Το ότι καταφέρνει καθόλου είναι μια απόδειξη για το χάρισμα του Μπαντέρα, για κάθε σκηνή που δεν έχει αρκετό συναισθηματικό βάρος για να αντέξει, περισσότερο από ό, τι κάνει με μια εμφάνιση ή χειρονομία. Και κερδίστε μπόνους για αυτήν την ταινία που μας εισάγει στη Salma Hayek - που θα συνέχιζε να επανεμφανίζει μια έκδοση αυτού του ρόλου στο ψευδο-sequel Μιά φορά κι έναν καιρό στο Μεξικό .
7ΑΠΟΣΤΟΛΗ: ΑΔΥΝΑΤΟ (1996)
22 χρόνια αφότου ο Ethan Hunt ανέστειλε τον εαυτό του πάνω από το θησαυροφυλάκιο NOC-List, ο Tom Cruise έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο του franchise με την επιτυχία του καλοκαιριού του 2018, Φθινόπωρο . Η εξαιρετική επιτυχία αυτής της ταινίας οφείλει όλα στην πρώτη ταινία, μία από τις καλύτερες της σειράς. Εκείνο το καλοκαίρι, και για χρόνια μετά, ήταν σχεδόν ο Νόμος του Χόλιγουντ που κάθε παράσταση ή ταινία έπρεπε να παρεμποδίσει την προαναφερθείσα καμάρα. Όπως, ήταν παντού.
Η μακροζωία του είναι μια απόδειξη για το σίγουρο χέρι του σκηνοθέτη Brian De Palma, φέρνοντας στην οθόνη την συντροφιά του συγγραφέα David Koepp. Επίσης, το αστέρι του Τομ Κρουζ. Αυτός ο τύπος μπορεί να πουλήσει τη σκέψη στην οθόνη σαν κανένας άλλος, κάτι που εξηγεί εν μέρει γιατί ο Ethan Hunt έχει υπομείνει ως σούπερ κατάσκοπος που δεν είναι ούτε ο Bond ούτε ο Bourne. Είναι απλώς μια καλή προσπάθεια προσπαθώντας να σταματήσει τους κακούς, δουλεύοντας πολύ σκληρά για να μην σκοτώσει κανέναν για να το κάνει.
6ΤΟ ΡΟΚ (1996)
Η συνέχεια του Michael Bay Κακά αγόρια είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη ταινία δράσης του της δεκαετίας του '90 - αν όχι η καλύτερη ταινία του, περίοδος. Ο βράχος ... είναι σαν ένα από τα κλαμπ του Stefon. Έχει τα πάντα: Ένας μακρυμάλλης Sean Connery, βολίδες, εκρηκτικά αυτοκίνητα του Σαν Φρανσίσκο και ένα τρομακτικό καλό Nicolas Cage.
Το βραβευμένο με Όσκαρ ειδικό για το FBI, Stanley Goodspeed, είναι ένας συναρπαστικός συνδυασμός «aw, shuck» ψαρατότητας και εκρήξεων κακίας, όπως όταν ο λιγότερο πιθανός ήρωας δράσης μετατρέπει την αγάπη του για τη μουσική - ειδικά του συγγένεια για το «Rocket Man» του Έλτον Τζον - σε ένα προοίμιο για να σκοτώσει δικαιολογημένα έναν κακό άνθρωπο με έναν πύραυλο. (Ω, ταινίες δράσης της δεκαετίας του '90. Πώς μας λείπεις.) Η πλοκή είναι η τέλεια ανύψωση ανελκυστήρα: Ένας βετεράνος των ενόπλων δυνάμεων των ΗΠΑ (Ed Harris) παίρνει ομήρους τουρίστες στο Alcatraz και ο μόνος τρόπος για να μπουν και να τους σώσουν να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες του μοναδικού ατόμου (Connery) που έφυγε ποτέ από τη φυλακή και επέζησε. Η δυναμική του Connery και του Cage είναι ένα από τα πιο διασκεδαστικά χέρια που έχει δημιουργήσει ποτέ το είδος, γι 'αυτό οι θαυμαστές συνεχίζουν να επισκέπτονται αυτήν την ταινία κάθε χρόνο.
5AIR FORCE ONE (1997)
«Πέθανε σκληρά στο αεροπλάνο του Προέδρου; Die Hard στο αεροπλάνο του Προέδρου. Αυτή η ιδέα είναι μη-brainer, είναι επίσης ευχάριστο το κοινό - μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του αστέρα του Harrison Ford. Αφού ο Kevin Costner πέρασε και συνέστησε τη Ford για το ρόλο του Προέδρου Marshall, το κοινό ήταν εγγυημένο για μια δράση που τροφοδοτήθηκε από τη μάρκα της Ford με τους αγαπημένους και ευάλωτους ήρωες. Ο Γκάρι Όλντμαν μασάει σχεδόν όλο το σκηνικό ως ένας πολύ δυνατός και θυμωμένος Ρώσος κακοποιός για την αεροπειρατεία της Air Force One σε μια προσπάθεια να αναγκάσει τις ΗΠΑ να απελευθερώσουν τον πρώην ηγέτη του.
Ακολουθούν πολλά λάκτισμα, obvi, με την ταινία να δίνει στον Ford μερικά από τα καλύτερα fistsuffs της καριέρας του - ειδικά έναν αγώνα στα έντερα του αεροπλάνου του. Η δράση και οι παραστάσεις διατηρούνται ως επί το πλείστον, αλλά, δυστυχώς, το πολύ κακό φινάλε CG που περιλαμβάνει το αεροπλάνο που συντρίβεται εξακολουθεί να μην το κάνει.
4BLADE (1998)
Κατηγορήστε αυτόν τον μισό άνθρωπο, μισό βαμπίρ για το γιατί ζούμε όλοι σε ένα Marvel Cinematic Universe. Αυτή η προσαρμογή κόμικς με βαθμολογία R από τη Marvel βοήθησε στο φως της ασφάλειας σε πάνω από δύο δεκαετίες περιεχομένου από την εταιρεία κόμικς. Ο Wesley Snipes κατέχει απολύτως τον χαρακτήρα, μπαίνοντας στην πρώτη του σκηνή με τον κυνηγό βαμπίρ να είναι πλήρως διαμορφωμένος. Η πλοκή βρίσκει τον Blade να προσπαθεί να εμποδίσει τον Deacon «Best Villain Name Ever» Frost να αναστήσει τον Θεό του Αίματος να κάνει, καλά, πολύ προφανή και κακά πράγματα σε όσους δεν είναι εκρηκτικά αλλεργικοί στο ηλιακό φως.
Η σκηνοθεσία του Stephen Norrington επιδίδεται στις ρίζες του μουσικού βίντεο του σκηνοθέτη για να παρουσιάσει μια λιτή, μπλε-μεταλλική αισθητική που έρχεται σε αντίθεση με μερικές φορές με τη γενναιόδωρη βοήθεια των αιματηρών εκρήξεων της ταινίας. Ο τρόμος και η δράση είναι δύσκολες αποχρώσεις για να ενωθούν, αλλά Λεπίδα το βγάζει σε μπαστούνια. Αυτή, και η συνέχεια του Guillermo del Toro, είναι ακόμα δύο από τις καλύτερες ταινίες της Marvel που κυκλοφόρησαν ποτέ.
3ΡΟΝΙΝ (1998)
Αυτό το θρίλερ κατασκοπίας με επικεφαλής τον Robert De Niro είναι διάσημο για τις λιπαρές, πραγματικές κυνηγήσεις αυτοκινήτων. Δεν ταιριάζουν τόσο πολύ στην ιστορία όσο την ενημερώνουν, παρέχοντας στο κοινό νόμιμες στιγμές του «ιερού sh **, πώς το έκανε ;!» - ειδικά το τελευταίο μεγάλο σετ της ταινίας που περιλαμβάνει ένα αυτοκίνητο που κυνηγά την κίνηση μέσω μιας σήραγγας.
Βασισμένο σε ένα σενάριο που ξαναγράφηκε από τον David Mamet (ο οποίος χρησιμοποιεί ένα στυλό εδώ), Ρονίν επικεντρώνεται σε έναν πρώην CIA του De Niro (ή είναι;) που συμμετέχει σε μια ομάδα ατόμων με παρόμοια σετ δεξιοτήτων για να κλέψει μια υπόθεση. Το περιεχόμενό της είναι σκόπιμα μυστηριώδες - όπως όλες οι μεγάλες ταινίες MacGuffins - και τα διακυβεύματα που περιβάλλουν την απόκτησή της είναι της ποικιλίας «η αποτυχία δεν είναι επιλογή». Λαμβάνοντας υπόψη την πρόσφατη έμφαση στην κατασκοπευτική κατασκοπεία στη μεγάλη οθόνη, χάρη στις ταινίες Bourne και τις πρόσφατες περιπέτειες του Bond, Ρονίν έχει ωριμάσει και ως πρόδρομος του τρέχοντος κλίματος. Και ποιος ήξερε ότι ο Ντε Νίρο θα μπορούσε να απογειωθεί τόσο καλά ως ήρωας δράσης;
δύοΕχθρός του κράτους (1998)
Λίρα για λίρες, δολάρια σε ντόνατς, αυτή η επιτυχία του 1998 είναι αναμφισβήτητα η πιο υποτιμημένη προσπάθεια του Γουίλ Σμιθ. Είναι επίσης μια από τις πιο υποτιμημένες ταινίες στο βιογραφικό του τελευταίου σκηνοθέτη Tony Scott. Η ακόμα επίκαιρη συνωμοσία που περιλαμβάνει κυβερνητική επιτήρηση σε ιδιώτες, συμπεριλαμβανομένου του δικηγόρου του Σμιθ που προσπαθεί να παραμείνει ένα βήμα μπροστά από μια συνωμοσία που τον πλησιάζει, φαίνεται πιο σχετική τώρα από ό, τι πριν από 21 χρόνια.
Ο Σκοτ δανείζεται χαλαρά από παρόμοια παρανοϊκά θρίλερ όπως Η συζήτηση και Η θέα Parallax , παρέχοντας μια εκπληκτικά συγκρατημένη (για αυτόν) άσκηση στη μέγιστη ένταση που στηρίζεται από μια πολύ ευχάριστη και σχετική απόδοση από τον Smith. Εχθρός της πολιτείας ήταν ο τύπος της ταινίας ιδανικός για ενοικιάσεις καταστημάτων βροχερών ημερών ή για παρακολούθηση στο TNT. Εάν δεν έχετε δει ποτέ αυτήν την ταινία ή αν θέλετε να την επισκεφτείτε ξανά, αναζητήστε την. Ελάτε για το Will Smith, μείνετε για τον εκκεντρικό Gene Hackman!
1Ο ΜΑΤΡΙΚΟΣ (1999)
Η Warner Bros. δεν είχε ιδέα ότι θα είχε στα χέρια τους ένα franchise zeitgeist, πόσο μάλλον μια επιτυχημένη box office επιτυχία, όταν όλοι ντάμπινγκ Η μήτρα στα θέατρα κατά την άνοιξη του 1999. Ο στόμα από στόμα σε στόμα εξαπλώθηκε γρήγορα, στέλνοντας τους ανθρώπους σε θέατρα για τρίτη ή τέταρτη φορά για να παρακολουθήσουν τον Keanu Reeves να γεννά τον χαρακτήρα του. Ως Neo, η χαμηλή ισχύς του Reeves είναι ένα πλεονέκτημα, ειδικά καθώς αποκαλύπτουμε ότι το drone του γραφείου του είναι παγιδευμένο μέσα σε μια προσομοίωση υπολογιστών επειδή οι μηχανές έχουν καταστρέψει και καταλάβει τον κόσμο.
Αυτό που ακολουθεί είναι και η οπτική γιορτή (yay, Bullet Time!) Και θεματικά πλούσια, υπάρχουν τόσες σκηνές δράσης όπως είναι οι κειμενικές και υποκειμενικές φιλοσοφικές συζητήσεις σχετικά με το κόστος της προσομοίωσης και τη γοητεία της πραγματικής ζωής. Όσο δροσερό είναι να «γνωρίζεις τον Κουνγκ Φου» μέσω λήψης εγκεφάλου ή μάχης με πράκτορες μέσα στο Matrix που έχει καταστραφεί με βαρύτητα, είναι ακόμα πιο δροσερό να ξαναβλέψεις αυτή την ταινία-ορόσημο αν δεν την έχεις δει για λίγο. Αυτή είναι μια πρώτη φορά που ευχόμαστε να μπορέσουμε να επιστρέψουμε.
