Όπως τα περισσότερα πράγματα σε αυτόν τον κόσμο, τα κοστούμια υπερήρωων δεν ξεπήδησαν απλώς σε αυτόν τον κόσμο από τον αέρα. Υπήρχε μια μακρά ιστορία κοστουμιών που τα προηγήθηκαν και επηρέασαν τη δημιουργία τους. Υπήρχε η πολύχρωμη πανοπλία που φορούσαν οι ιππότες στο Μεσαίωνα. Υπήρχαν τα φανταστικά ρούχα που φορούσαν μερικοί από τους χαρακτήρες των μυθιστορημάτων μυθοπλασίας και των κόμικς περιπέτειας. Ίσως το πιο σημαντικό, υπήρχε η ενδυμασία over-the-top που φορούσαν οι ερμηνευτές τσίρκου στις πολλές ταξιδιωτικές παραστάσεις των αρχών του 20ού αιώνα. Όλα αυτά τα προηγούμενα ιδανικά βοήθησαν να επηρεάσουν την κατεύθυνση των κοστουμιών υπερήρωων στην ιστορία των κόμικς.
Εδώ, θα ρίξουμε μια ματιά στα καλύτερα από τα καλύτερα όταν πρόκειται για σχεδιασμό υπερήρωων. Λάβετε υπόψη ότι συνεργαζόμαστε με τουλάχιστον μία μεγάλη προειδοποίηση, ότι οι εν λόγω υπερήρωες έχουν εικονικά κοστούμια. Δεν σας κάνει πολύ καλό να έχετε ένα πραγματικά δροσερό κοστούμι αν κανείς δεν ξέρει ποιος είστε. Ως αποτέλεσμα, ζυγίζουμε σε μεγάλο βαθμό τον πολιτιστικό αντίκτυπο του σχεδιασμού κοστουμιών όταν τα κατατάσσουμε. Πού βρίσκεται ένα κοστούμι, ιστορικά, μέσα στο ίδιο το μέσο; Αυτή είναι μια από τις πιο σημαντικές ερωτήσεις που αντιμετωπίζουμε όταν ξεκινάμε την κατάταξή μας με τα καλύτερα κοστούμια υπερήρωων όλων των εποχών.
είκοσιΓΥΝΑΙΚΑ ΘΑΥΜΑ
Υπήρξαν πολλές αδικίες στον κόσμο των κόμικς. Heck, ο αργά, μεγάλος Len Wein πληρώθηκε περισσότερα χρήματα για τη δημιουργία του Lucius Fox από ό, τι έκανε για τη δημιουργία, ξέρετε, Σαρκοφάγο ζώο του βορρά . Έτσι, η μεταχείριση του H.G. Peter ίσως δεν είναι τόσο τρομερή όσο αυτή που αντιμετωπίζουν άλλοι δημιουργοί, αλλά το απλό γεγονός ότι αυτός ο τύπος που βρήκε το κοστούμι της Wonder Woman δεν μπορεί καν να πάρει «ευχαριστίες» στις πιστώσεις του Γυναίκα θαύμα είναι αληθινή ντροπή.
Ο Χάρι Τζορτζ Πίτερ ήταν ήδη 61 ετών όταν ήρθε με το σχέδιο για το νέο θηλυκό υπερήρωα που ο William Marston σχεδίαζε για το All-American Comics, που ονομάστηκε τότε Suprema. Αυτό ήταν το 1941, όταν οι πατριωτικοί χαρακτήρες ήταν μια μεγάλη επιτυχία στα κόμικς, οπότε η Wonder Woman σίγουρα είχε ένα ισχυρό Star Spangled Banner να αναλάβει το σχέδιό της. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, το DC Comics βοήθησε στη δημιουργία μιας βραχυπρόθεσμης φιλανθρωπίας Wonder Woman, το λογότυπο της οποίας ήταν το διπλό W, το οποίο οδήγησε στην Wonder Woman να προσαρμόσει το «WW» στο στήθος της. Εκτός από το έμβλημα, το μόνο που διαφέρει από την κλασική της εμφάνιση από ό, τι στο αρχικό σχέδιο του Peter είναι ότι είχε τη Wonder Woman να φοράει φούστα αντί για κοντό παντελόνι.
παζλ για d & d 5e
19ΠΑΛΑΒΟΣ
Εντάξει, ας είμαστε αληθινοί, το αρχικό κοστούμι του Ντάρεντεβιλ ήταν κάπως άθλιο Αλλά πραγματικά, το πρώτο πέρασμα του Bill Everett για την εμφάνιση του Daredevil είχε πραγματικά κάποια καλά κομμάτια σε αυτό. Για παράδειγμα, η ιδέα των κέρατων στο κεφάλι έτσι ώστε να μοιάζει κυριολεκτικά σαν διάβολος ήταν μια καλή ιδέα. Το μέρος που δεν λειτούργησε ήταν να αναμίξετε κίτρινο και κοκκινωπό-καφέ για το χρωματικό σχέδιο της στολής. Επίσης, ήταν περίεργο που πήγε με ένα μόνο D στο στήθος του στην αρχή.
Όταν ο μεγάλος Wallace Wood ανέλαβε τη σειρά νωρίς, ήρθε με μια από τις πιο εντυπωσιακά απλές διορθώσεις ενός κοστουμιού στην ιστορία των κόμικς. Μόλις έκανε το κοστούμι κόκκινο παντού και το έκανε αμέσως μια εικονική εμφάνιση. Το double-D είχε ήδη προστεθεί πριν ο Wood αλλάξει το χρώμα, αλλά ο συνδυασμός έγινε για ένα εντυπωσιακό κοστούμι στο οποίο οι καλλιτέχνες των κόμικς φαίνεται να είναι τελικά προεπιλεγμένοι όταν ο Daredevil παίρνει μια αλλαγή κοστουμιού. Όσον αφορά τα κοστούμια Daredevil, πρέπει πάντα να παραφράζουμε τον Nuke από το κλασικό Παλαβός ιστορία, «Born Again» - «Gimme a red.»
18ΝΕΟΣ
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Marv Wolfman και ο Len Wein ήταν δύο νέοι επίδοξοι δημιουργοί κόμικς που δημοσίευσαν τα δικά τους κόμικς. Σε ένα από αυτά, υπήρχε ένας χαρακτήρας με το όνομα Black Nova, ο οποίος γύρισε από μια από τις ιστορίες που έλεγαν εκείνη τη στιγμή (οι Wolfman και Wein θα ανταλλάσσουν θέματα κατά τη διάρκεια της σειράς τους). Κατασκεύασαν ένα βασικό σχέδιο για τον χαρακτήρα, συμπεριλαμβανομένων πέντε αστεριών στο στήθος του χαρακτήρα.
Χρόνια αργότερα, με τους Wolfman και Wein να εργάζονται τώρα για τη Marvel Comics, ο Wolfman έφερε τον χαρακτήρα στον καλλιτεχνικό διευθυντή της Marvel, John Romita, ο οποίος πήρε το πρωτότυπο σχέδιο του Wolfman και τον προσαρμόζει στον χαρακτήρα που θα ήταν γνωστός ως Nova. Η Romita μείωσε τα αστέρια στο στήθος σε τρία και πρόσθεσε λίγο αστέρι στο κράνος. Χρησιμοποιώντας έντονα, πρωταρχικά χρώματα, ο σχεδιασμός πανοπλίας Nova ήταν συχνά το πιο αξιοσημείωτο πράγμα για τον χαρακτήρα εδώ και χρόνια. Ακόμα και όταν άλλοι χαρακτήρες ανέλαβαν την ταυτότητα ως το κύριο Nova στο Marvel, το ίδιο το κοστούμι παρέμεινε το ίδιο, καθώς ήταν σχεδόν αδύνατο να βελτιωθεί σε αυτόν τον βασικό σχεδιασμό του Romita / Wolfman. Εάν / όταν η Nova εμφανιστεί στο Marvel Cinematic Universe, μπορείτε να στοιχηματίσετε ότι αυτό είναι το κοστούμι που θα δούμε.
17SPIDER-MAN (ΜΑΥΡΟ ΚΟΣΤΟΥΜ)
Είναι δύσκολο να βάλεις ούτε ένα κοστούμι σε μια λίστα όπως αυτή, αλλά κατά κάποιον τρόπο, ο Spider-Man κατάφερε να εμφανιστεί σε αυτήν τη λίστα δύο φορές! Όλα ξεκίνησαν όταν ένας θαυμαστής με το όνομα Randy Schueller πίστευε ότι θα ήταν ωραία ιδέα αν ο Spider-Man είχε ένα εναλλακτικό κοστούμι που μπορούσε να φορέσει. Έγραψε στο Marvel με την ιδέα και, καθώς αυτό ήταν πίσω σε μια μέρα που η Marvel εξακολουθούσε να δέχεται ιδέες υποβολής από το κοινό, ο Jim Shooter αγόρασε την ιδέα από τη Randy για λίγο πάνω από $ 200. Ο Tom DeFalco στη συνέχεια συνεργάστηκε με τον Randy για λίγο προσπαθώντας να μετατρέψει την ιδέα σε α Ανθρωπος αράχνη ζήτημα αλλά ποτέ δεν ήρθε μαζί. Μερικά χρόνια αργότερα, ο Shooter προσπαθούσε να σκεφτεί σημαντικές αλλαγές που θα γίνουν στο Marvel's Μυστικοί πόλεμοι εκδήλωση και σκέφτηκε πίσω την ιδέα του μαύρου κοστουμιού.
Ο Mike Zeck ήρθε με την πραγματική εμφάνιση και είναι ένα εκπληκτικό σχέδιο. Όλα τα μαύρα εκτός από την εξέχουσα λευκή αράχνη. Ο Rick Leonardi έκανε επίσης κάποιες αλλαγές στο κοστούμι και σύντομα έγινε η πιο αμφιλεγόμενη, αλλά εκπληκτικά δημοφιλής αλλαγή κοστουμιών στην ιστορία των κόμικς. Οι θαυμαστές ήταν εντυπωσιακοί στην αρχή αλλά στη συνέχεια άρχισαν να απολαμβάνουν τη νέα εμφάνιση. Τελικά, το σχέδιο προσαρμόστηκε για τον κακοποιό Venom, με τον Spider-Man να επιστρέφει στην κλασική του εμφάνιση. Είναι αρκετά δημοφιλές, ωστόσο, ότι εξακολουθεί να κάνει περιστασιακές επιστροφές.
16ΚΑΤΩΜΑ (ΚΑΚΟ)
Για έναν χαρακτήρα που υπήρξε τόσο σημαντικό μέρος της ιστορίας των κόμικς του Batman, η Catwoman είχε μια εκπληκτικά μη εντυπωσιακή λίστα με κοστούμια κόμικς με τα χρόνια. Όταν έκανε το ντεμπούτο της, ήταν απλά ντυμένη με κανονικά ρούχα, καθώς το όνομα «Η γάτα» ήταν πιο γενικό για έναν κλέφτη από οτιδήποτε άλλο και όχι κάτι που ήταν στην πραγματικότητα ένα κοστούμι. Όταν άρχισε να ξαναεμφανίζεται ως κακός, πέρασε μερικά διαφορετικά μη εντυπωσιακά ρούχα. Στη συνέχεια, λόγω του κώδικα των κόμικς, σταμάτησε να εμφανίζεται στην περίοδο των κόμικς του Batman για πάνω από μια δεκαετία.
Η τηλεοπτική σειρά Batman της δεκαετίας του 1960 βοήθησε στον εντοπισμό του γεγονότος ότι η μαύρη δερμάτινη στολή ήταν η καλύτερη εμφάνισή της, αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ καιρό στα ίδια τα κόμικς. Το πιο διάσημο κοστούμι της για χρόνια ήταν μια σφιχτή μοβ στολή σχεδιασμένη από τον Jim Balent. Ο πρώην, μεγάλος Darwyn Cooke, ωστόσο, βρήκε αυτό το λαμπρό μείγμα μιας λειτουργικής, μαύρης δερμάτινης στολής που φορούσε στο Μπάτμαν Τηλεοπτικές σειρές και η ταινία, Ο Batman επιστρέφει . Η χρήση της μάσκας γυαλιού ήταν επίσης μια εξαιρετική πινελιά. Ο Τζιμ Λι ήταν επιφυλακτικός για την αλλαγή εμφάνισης κατά τη διάρκεια της σειράς «Hush» του Μπάτμαν , αλλά υιοθέτησε εντελώς το σχέδιο Cooke Catwoman, έτσι ήταν καλό.
δεκαπέντεΚΑΡΤΑΙΝΟ ΜΑΡΒΕΛ (MAR-VELL)
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η Marvel ήθελε να βεβαιωθεί ότι πήρε τον έλεγχο του ονόματος «Captain Marvel» για σκοπούς εμπορικού σήματος, οπότε ο Stan Lee και ο Gene Colan βρήκαν γρήγορα έναν χαρακτήρα για να ακολουθήσουν το όνομα. Για την ενδυμασία, οι δημιουργοί του είχαν να φορέσει μια κυριολεκτική στολή του καπετάνιου Kree, η οποία σε αυτήν την περίπτωση ήταν μια πράσινη και λευκή στολή με λίγο αίσθηση. Ήταν ένα αρκετά αξιοπρεπές κοστούμι για έναν χαρακτήρα κατάταξης και αρχείου, αλλά ήταν ένα αδύναμο σχέδιο για έναν υπερήρωα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η σειρά Captain Marvel ήταν μια σκληρή πώληση για τη Marvel. Η Marvel έπρεπε να συνεχίσει, ωστόσο, η εταιρεία έφερε τους Roy Thomas και Gil Kane για να ανανεώσουν τη σειρά.
Ο Τόμας προσάρμοσε έξυπνα την ιδέα του αρχικού Fawcett Captain Marvel κάνοντας έτσι τους Rick Jones και Captain Marvel να αλλάζουν θέσεις κάθε φορά που ο Rick συγκρούει δύο Nega Bands μαζί. Ο Kane, εν τω μεταξύ, σχεδίασε εκ νέου το κοστούμι της Marvel, δίνοντάς του μια πρωταρχική χρωματική υπερβολή. Ήταν φωτεινό, ήταν τολμηρό, ήταν ένα πλήρες 180 από το ντυμένο ρούχο που φορούσε ο Μαρ-Βελ πριν. Τα τελευταία χρόνια, όταν η Carol Danvers ανέλαβε τη νέα καπετάνια Marvel, η Jamie McKelvie πήρε τη νέα της στολή προσαρμοσμένη στο συνδυασμό χρωμάτων και πολλά από τα στοιχεία του αρχικού σχεδίου Kane.
14IRON MAN (ΚΟΚΚΙΝΟ ΚΑΙ ΧΡΥΣΟ)
Αυτό είναι δύσκολο, αφού ο Iron Man έχει τεχνικά περάσει από πολλά διαφορετικά σχέδια με την πάροδο των ετών, καθώς η στολή εξελίσσεται πάντα. Είναι δύσκολο να εντοπιστεί με ακρίβεια ποια πανοπλία είναι ο καλύτερα, οπότε αποφασίσαμε να τραβήξουμε λίγο πίσω και να σημειώσουμε ότι το πιο γενικό σχέδιο «κίτρινο και χρυσό» είναι αυτό που πρόκειται να γιορτάσουμε εδώ. Βλέπετε, όταν ο Iron Man έκανε το ντεμπούτο του για πρώτη φορά, φορούσε ό, τι έμοιαζε με ένα μεγάλο, ογκώδες, γκρι σίδερο. Όταν έγινε τακτικός υπερήρωας, ο Marvel προσπάθησε να διορθώσει αυτό το ελάττωμα του σχεδιασμού κυριολεκτικά απλώς ψεκάζοντας το χρυσό πανοπλίας. 'Ω όχι, είναι φρικτός!' «Δεν πειράζει. Είναι χρυσός ζωγραφισμένος με σπρέι. Φαίνεται υπέροχο τώρα! ' Στη συνέχεια, ο Steve Ditko σχεδίασε μια νέα πανοπλία που δούλευε με κόκκινο χρώμα στο σχέδιο και έκανε πραγματικά κλικ.
Υπήρξαν κάποιες μικρές αλλαγές από την πανοπλία του Ditko σε αυτήν που παρουσιάστηκε εδώ, κυρίως με τη μάσκα προσώπου, αλλά αφού έγιναν αυτές οι αλλαγές, αυτός ο βασικός σχεδιασμός ήταν αρκετά συνεπής. Τώρα, η πανοπλία του Iron Man έχει προφανώς αλλάξει με άλλους τρόπους, καθώς η τεχνολογία έχει αλλάξει, αλλά ο βασικός κίτρινος και χρυσός σχεδιασμός χρησιμοποιείται σχεδόν αποκλειστικά από τότε. Ανεξάρτητα από το πόσο φανταχτερό γίνεται η πανοπλία, το κίτρινο και χρυσό σετ είναι ελκυστικό σχέδιο.
sam adams ελαφριά μπύρα
13FANTASTIC FOUR (ΑΡΝΗΤΙΚΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ)
Όταν παρουσιάστηκαν οι Fantastic Four, η Marvel δεν ήταν σίγουρη αν ήταν πραγματικά προετοιμασμένη να κάνει μετάβαση από το να κάνει επιστημονική φαντασία και κόμικς τρόμου στο να κάνει κόμικ υπερήρωα, οπότε το Fantastic Four φορούσε αρχικά απλά ρούχα. Ακόμα και στο δεύτερο τους τεύχος, η ομάδα είναι στολισμένη με κανονική εξωτερική ένδυση. Όταν όμως η σειρά έλαβε τεράστια απάντηση από τους θαυμαστές, η Marvel γνώριζε ότι είχε ένα σούπερ ήρωα στα χέρια τους και έτσι με το τρίτο τεύχος, έτσι οι δημιουργοί και οι εκτελεστές αποφάσισαν να τους δώσουν κοστούμια. Ωστόσο, ήθελαν να διατηρήσουν τη βασική ιδέα ότι δεν ήταν συνηθισμένοι υπερήρωες. Αυτά ήταν ένα είδος εξερευνητών περισσότερο από τους παραδοσιακούς υπερήρωες, και ως αποτέλεσμα, ο Jack Kirby βρήκε ένα φοβερό είδος χρηστικού σχεδιασμού για τις φόρμες τους. Διάσημα, τα κοστούμια είχαν αρχικά μάσκες αλλά αποφάσισαν να τα ρίξουν.
Χρόνια αργότερα, ο John Byrne ανανεώθηκε ελαφρώς τα κοστούμια για να αναστρέψει λίγο τα χρώματα, έτσι ώστε τα κολάρα να είναι άσπρα και το μπλε να είναι χρωματισμένο με μαύρο. Είναι βασικά ο σχεδιασμός Kirby, μόνο με μια μικρή άκρη σε αυτό, έτσι είναι η επιλογή μας για τα καλύτερα ρούχα Fantastic Four, καθώς τα φωτεινά μπλε ρούχα μερικές φορές φαίνεται να είναι λίγο πολύ τολμηρά, χρωματικά.
12ΤΙΜΩΡΟΣ
Παραδόξως, είναι η δεύτερη καταχώρηση σε αυτήν την αντίστροφη μέτρηση όπου ένας συγγραφέας βρήκε ένα βασικό σχέδιο και στη συνέχεια ο Τζον Ρομάτα το μετέτρεψε σε κλασικό κοστούμι. Όταν δούλευε σε έναν νέο χαρακτήρα για να είναι ένα είδος κακού (περισσότερο σαν αντι-ήρωας) στο τρέξιμο του Καταπληκτικό Spider-Man Ο Gerry Conway βρήκε το σχέδιο του χαρακτήρα με κρανίο στο στήθος του. Ο σκηνοθέτης της Marvel Art, John Romita, ο οποίος συνεργάστηκε στενά με την Conway στο Amazing Spider-Man, παρόλο που η Romita δεν σχεδίαζε πλέον ενεργά τη σειρά, πήρε αυτή την ιδέα και τη μετέτρεψε στο διάσημο κοστούμι Punisher. Ανεξάρτητα από το τι άλλο σκέφτεστε για τον Punisher, αυτός ο σχεδιασμός του κρανίου είναι καταπληκτικός.
Αυτό που είναι πραγματικά ενδιαφέρον, λοιπόν, αναδρομικά, είναι το πώς η πρώτη προσπάθεια να κάνουμε μια ταινία Punisher, με πρωταγωνιστή τον Dolphn Lundgren ως Punisher, αποφάσισε να ρίξει το μοτίβο του κρανίου από το στήθος του χαρακτήρα. Χωρίς το φοβερό κοστούμι, ο Punisher σίγουρα μοιάζει με κάθε άλλον ήρωα για εκδίκηση στον κόσμο της λαϊκής φαντασίας, από τα οποία υπήρξαν πολλά παραδείγματα όλα αυτά τα χρόνια. Λίγοι χαρακτήρες βασίστηκαν σε ένα δροσερό κοστούμι όσο και το Punisher.
έντεκαΦΟΙΝΙΞ
Οι καλλιτέχνες των κόμικς έχουν συχνά το ίδιο είδος στοιχείων που αναδύονται στα κοστούμια τους. Ο Τζιμ Λι, για παράδειγμα, είναι γνωστός για το πόσο του αρέσει να χρησιμοποιεί κολάρα, είτε για κολάρα είτε για πνιγμούς. Ένας από τους σπουδαίους σχεδιαστές κοστουμιών όλων των εποχών, ο Dave Cockrum, χρησιμοποίησε τόσα πολλά φύλλα στα σχέδια του κοστουμιού που κατέληξε ακόμη και να σχεδιάσει ένα γελοιογραφία που να κοροϊδεύει τη δική του υπερβολική χρήση των φύλλων, έχοντας μερικούς από τους χαρακτήρες του να επισημαίνουν την ομοιότητα στα κοστούμια τους.
lagunitas σούπερ σύμπλεγμα
Τούτου λεχθέντος, όπως και άλλα κλισέ, τα φύλλα συνεχίζουν να χρησιμοποιούνται επειδή πραγματικά δουλεύουν. Όταν ο Chris Claremont και ο Dave Cockrum ανέλαβαν το X-Men, ένας από τους στόχους τους ήταν να ανανεώσουν τη Marvel Girl, τον Jean Gray, και να την κάνουν μεγαλύτερο χαρακτήρα. Ένας από τους τρόπους που επρόκειτο να κάνουν αυτό ήταν να της δώσει ένα νέο κοστούμι και ένα νέο κωδικό όνομα για να αντικαταστήσει το ξεπερασμένο 'Marvel Girl'. Ο Cockrum πέρασε από μια μεγάλη ποικιλία αναζητήσεων για τον Jean πριν καταλήξει σε αυτό το εξαιρετικό κοστούμι που λειτούργησε επίσης καλά όταν ο John Byrne άλλαξε το συνδυασμό χρωμάτων για να την κάνει Σκοτάδι Φοίνιξ. Ο σχεδιασμός του Cockrum για την κα Marvel αξίζει μια σημείωση εδώ. Δεν έφτιαξε τη λίστα καθώς ήταν λίγο αδύνατο με ένα κοστούμι, αλλά διαφορετικά, ήταν μια υπέροχη εμφάνιση (και φυσικά, είχε επίσης ένα φύλλο).
10ΣΑΡΚΟΦΑΓΟ ΖΩΟ ΤΟΥ ΒΟΡΡΑ
Το 1974, ο αρχισυντάκτης της Marvel, Roy Thomas αποφάσισε ότι πρέπει να υπάρχει καναδικός υπερήρωας, οπότε ρώτησε Ο απίθανος Χαλκ ο συγγραφέας Len Wein να βρει έναν και είτε να τον αποκαλέσει Badger είτε Wolverine. Ο Wein διάβασε για τους wolverines και αποφάσισε να χρησιμοποιήσει αυτό το όνομα. Όταν η ιδέα του χαρακτήρα αναπτύχθηκε από τον Wein, ο διευθυντής τέχνης της Marvel, John Romita, μπήκε για να δώσει στη συνέχεια τον χαρακτήρα. Η Romita σχεδίασε ουσιαστικά ένα κοστούμι που έκανε τον χαρακτήρα να μοιάζει με ζώο. Αυτό ήταν καλό για την πρώτη του εμφάνιση.
Ωστόσο, όταν ο Wolverine επιλέχθηκε τότε ως ένας από τους κύριους χαρακτήρες του All-New, All-Different X-Men για το ντεμπούτο του Γιγαντιαίο μέγεθος X-Men # 1, η Marvel στράφηκε στον Gil Kane, ο οποίος είχε γίνει καλλιτέχνης για τη Marvel στα μέσα της δεκαετίας του 1970, για να κάνει το ντεμπούτο του. Ο Kane κοίταξε το κοστούμι του Wolverine και αποφάσισε να προσθέσει ένα κάλυμμα στη μάσκα του προσώπου του και όχι το βλέμμα που είχε ο Romita στο αρχικό κοστούμι. Ο Dave Cockrum είχε σχεδιάσει το πρωτότυπο κοστούμι σε όλο το τεύχος, αλλά αφού είδε τον Kane να επανασχεδιάζει, του άρεσε τόσο πολύ που επέστρεψε και το ξαναγράφησε σε όλη τη διάρκεια του τεύχους. Σχεδόν πέντε δεκαετίες αργότερα, ο σχεδιασμός Romita / Kane εξακολουθεί να ξεχωρίζει ως το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο κοστούμι του Wolverine.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Όταν ο Dick Grayson έκανε το ντεμπούτο του ως Robin στις σελίδες του Ντετέκτιβ κόμικς # 38, τα κοστούμια κόμικς γίνονταν κυρίως σε απλούστερο στιλ. Το φωτεινό, τσίρκο που μοιάζει με τσίρκο ταιριάζει σίγουρα σε αυτήν την εποχή τέλεια. Ωστόσο, καθώς περνούσαν τα χρόνια, γινόταν όλο και πιο δύσκολο να διατηρήσετε το εν λόγω κοστούμι τρέχον όταν τοποθετήθηκε δίπλα σε πιο μοντέρνα κοστούμια. Ο τύπος περπατούσε κυριολεκτικά με μικρά πράσινα μποτάκια και χωρίς παντελόνι! Δεν ήταν πλέον κάτι που μεταφράστηκε καλά. Ο Dick Grayson αποφοίτησε με την ταυτότητα του Nightwing, αλλά ο αντικαταστάτης του, Jason Todd, ήταν κολλημένος με το ντεμοντέ κοστούμι.
Αφού ο Todd σκοτώθηκε, ο DC αποφάσισε να κάνει μια ανανέωση για την ενδυμασία του Robin για την τρίτη προσπάθειά του στο πλευρό του Batman, Tim Drake. Η εταιρεία στράφηκε στον διάσημο καλλιτέχνη, τον Neal Adams, ο οποίος έξυπνα φρόντισε να πραγματοποιήσει μεγαλύτερη πληρωμή σε περίπτωση που το κοστούμι με το οποίο βρισκόταν επρόκειτο να χρησιμοποιηθεί και στο Μπάτμαν ταινίες που βγαίνουν τότε. Η νέα σχεδίαση κράτησε πολλά από τα αρχικά στοιχεία του πρώτου κοστουμιού Robin, αλλά έκανε μια από τις καλύτερες εργασίες εκσυγχρονισμού σε ένα κοστούμι ποτέ, προσθέτοντας παντελόνι και μια μαύρη απόχρωση στο κανονικά φωτεινό κίτρινο ακρωτήριο του Robin.
8NIGHTCRAWLER
Ο καλλιτέχνης Dave Cockrum είχε ήδη ξανασχεδιάσει διάσημα τα περισσότερα μέλη του Legion of Super-Heroes, δίνοντάς τους σύγχρονες ανανεώσεις στα μάλλον παλιά κοστούμια τους. Ο επανασχεδιασμός του Lightning Lad ήταν ιδιαίτερα καλός, καθώς πολλοί από τους χαρακτήρες αργότερα ανανεώθηκαν με την πάροδο των ετών, η εμφάνιση του Lightning Lad του Cockrum έγινε στάνταρ για τον χαρακτήρα για δεκαετίες. Ουσιαστικά, ο Cockrum ήταν πολύ πιο μπροστά από το παιχνίδι που όταν η ομάδα ανανεώθηκε στη δεκαετία του 1990, ο σχεδιασμός του στις αρχές της δεκαετίας του 1970 ταιριάζει σωστά. Ενώ εργαζόταν στο Legion, ο Cockrum σχεδίασε μια νέα ομάδα ηρώων που ονομάζεται Outsiders που ήταν έτοιμοι να συνεργαστούν με τη Λεγεώνα. Ο DC πέρασε την ιδέα.
Στη συνέχεια, ο Cockrum ανανέωσε μερικούς από τους χαρακτήρες με τον Len Wein για να τους κάνει τους νέους X-Men στο All-New, All-Different X-Men. Ωστόσο, ένας από τους χαρακτήρες ήταν τόσο τέλεια σχεδιασμένος που τον υιοθέτησαν χονδρικά. Αυτό ήταν το Nightcrawler, του οποίου το κοστούμι τσίρκο ταιριάζει απόλυτα στην ανέμελη προσωπικότητα που ο Cockrum και ο Wein βρήκαν για το χαρακτήρα στο X-Men. Είναι η τέλεια στολή. Οι X-Men μοιάζουν να περνούν περισσότερα σχέδια στολή από οποιαδήποτε άλλη ομάδα ηρώων, αλλά το κοστούμι του Nightcrawler παρέμεινε ως επί το πλείστον αμετάβλητο για πάνω από 40 χρόνια.
7ΚΑΡΤΑΙΝΟ ΜΑΡΒΕΛ (FAWCETT)
Μόλις ο Superman έγινε μια τεράστια επιτυχία, άλλες εταιρείες κόμικς προσπαθούσαν γρήγορα να κάνουν τις δικές τους εκδόσεις του Man of Steel. Ωστόσο, τα εθνικά κόμικς (τώρα DC Comics) έκαναν αντιδικίες, όταν οι εκτελεστές ένιωθαν ότι ο χαρακτήρας τους παραβιάστηκε. Ένας χαρακτήρας νοκ-άουτ, ο Wonder Man, εγκαταλείφθηκε γρήγορα μετά την μήνυση της National. Ο καπετάνιος Marvel, ωστόσο, τα πήγε καλύτερα. Ενώ δημιουργήθηκε σαφώς ως μια προσπάθεια να κάνει τη δική του έκδοση του Superman, ο υπερήρωας του Fawcett έγινε τόσο δημοφιλής που μέχρι το 1944, ξεπέρασε ακόμη και τον Superman!
Μέρος της ελκυστικότητας του χαρακτήρα ήταν το φοβερό του κοστούμι, το οποίο σχεδιάστηκε από τον C.C. Νεύμα. Η προσπάθεια του Fawcett να κάνει τον Captain Marvel διαφορετικό από τον Superman ήταν να προσπαθήσει να δουλέψει περισσότερο τη μαγική γωνία με τον χαρακτήρα τους, καθώς ο Billy Batson λέει μια μαγική λέξη, 'Shazam!' να μετατραπεί σε Captain Marvel, το Mightiest Mortal της Γης. Ως αποτέλεσμα, ο Beck πήγε για ένα πιο περίτεχνο κοστούμι από το Superman, με πολλή αίσθηση να ρίχνεται στο σχέδιο. Ο Έλβις Πρίσλεϋ μιμείται αργότερα πολλά από τα στοιχεία του κοστουμιού του Καπετάν Μάρβελ για τις εμφανίσεις του στο Λας Βέγκας. Αν το κοστούμι του υπερήρωα σας είναι αρκετά δροσερό ώστε ο Βασιλιάς του Rock 'n' Roll να το κάνει στα ρούχα του, τότε πιστεύουμε ότι αξίζει ένα υψηλό σημείο σε αυτήν την αντίστροφη μέτρηση.
6Μπάτμαν
Όταν αρχικά δούλευε στο Batman για τα Εθνικά Κόμικς, ο καλλιτέχνης Bob Kane σκέφτηκε τον χαρακτήρα ως έναν πιο φωτεινό ήρωα, με ένα κοστούμι που θα είχε φτερά νυχτερίδας. Τελικά, ο Kane έφερε τον συγγραφέα Bill Finger για να δουλέψει πάνω στην ιδέα του χαρακτήρα και ο Finger του εξήγησε ότι πρέπει να πάνε στην άλλη κατεύθυνση. Ο Finger ήταν μεγάλος θαυμαστής του σκιώδους ήρωα μυθοπλασίας, το Shadow, και ο Finger θεώρησε ότι πρέπει να πάρουν τον χαρακτήρα στις σκιές με ένα σκούρο κοστούμι και μια κάπα και ένα cowl για να τον κάνουν να μοιάζει περισσότερο με ρόπαλο. Ο Kane συμφώνησε και γεννήθηκε ο Batman.
ιπτάμενο σκυλί η αλήθεια
Με τα χρόνια, ωστόσο, σε μια προσπάθεια να ελαφρύνει τον χαρακτήρα, το μαύρο του κοστούμι του Μπάτμαν έγινε πιο μπλε και πιο μπλε και κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ο DC πρόσθεσε ακόμη και ένα κίτρινο οβάλ πίσω από το σύμβολο του νυχτερίδας του Μπάτμαν στο στήθος του. Στον 21ο αιώνα, ωστόσο, οι καλλιτέχνες έχουν αγκαλιάσει εκ νέου αυτό το κλασικό σχέδιο και έχουν πάει προς την κατεύθυνση που ο Jim Lee πήρε το κοστούμι κατά τη διάρκεια του 'Hush', που είναι να το κάνει σκοτεινό και να επιστρέψει το σύμβολο του στήθους σε ένα μαύρο χωρίς το κίτρινο οβάλ, το οποίο έφερε λίγο πολύ ελαφρότητα στο σχεδιασμό. Ο Φρανκ Μίλερ φημίστηκε αρχικά με την κίτρινη οβάλ εμφάνιση Επιστρέφει ο Dark Knight , αλλά τότε ο Μπάτμαν πυροβόλησε στο στήθος. Όταν έφτιαξε το κοστούμι, το κίτρινο οβάλ έφυγε για την υπόλοιπη σειρά!
5ΠΡΑΣΙΝΟΣ ΦΑΝΟΣ
Όταν ξεκίνησε η Ασημένια Εποχή, υπήρχαν δύο συγκεκριμένοι τύποι χαρακτήρων που θεωρήθηκαν πολύ καλοί που δεν αντιμετωπίζονται πλέον με τον ίδιο τρόπο στη δημοφιλή φαντασία - επιστήμονες και πιλότοι δοκιμών. Οι επιστήμονες ήταν οι ήρωες κάθε άλλου κόμικς επιστημονικής φαντασίας από τους DC και Marvel στις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Ο Ριντ Ρίτσαρντς που ήταν ένας καλός επιστήμονας ήταν ένα εντελώς φυσιολογικό πράγμα εκείνη την εποχή. Ομοίως, ο δοκιμαστικός πιλότος Chuck Yeager ήταν ένας από τους πιο θαυμάσιους ήρωες στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1950 λόγω των δεξιοτήτων του ως πιλότος δοκιμών. Πρέπει να θυμάστε αυτά τα πράγματα όταν συνειδητοποιείτε πώς η μοντελοποίηση του Hal Jordan μετά από παιδιά όπως ο Yeager καθόρισε τόσο πολύ τον χαρακτήρα στα τέλη της δεκαετίας του 1950.
Ομοίως, ο Gil Kane που αναζητούσε ένα κομψό κοστούμι για το κοστούμι του Green Lantern Corps ήταν μια λαμπρή απόφαση στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Ο απλός αλλά εντυπωσιακός σχεδιασμός του Kane ήταν τόσο καλός που συνεχίζει να χρησιμοποιείται από τα Green Lanterns πάνω από πέντε δεκαετίες αργότερα και κανείς δεν φαίνεται να είναι έτοιμος να πάει σε διαφορετικό σχέδιο σύντομα, τουλάχιστον με τη βασική εμφάνιση (πολλά φανάρια διαφοροποιούν και εξατομικεύουν φαίνεται τώρα). Οι επιστήμονες και οι δοκιμαστικοί πιλότοι μπορεί να μην αντιμετωπίζονται όπως οι ήρωες που ήταν στη δεκαετία του 1950, αλλά αυτό το κοστούμι παραμένει διαχρονικό.
4ΛΑΜΨΗ
Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1940, οι υπερήρωες είχαν χάσει πολλή έκκληση για το κοινό. Το National Comics (τώρα DC Comics) πήγε από το να έχει δεκάδες τίτλους υπερήρωων στο να έχει μόνο μια χούφτα. Τα περισσότερα μέλη της Εταιρείας Δικαιοσύνης της Αμερικής έπεσαν εκτός θέασης στον κόσμο της Εθνικής. Το Flash και το Green Lantern ξεκίνησαν να εμφανίζονται σε πολλούς τίτλους και να μην εμφανίζονται καθόλου σε βιβλία!
Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο DC είχε ένα βιβλίο με το όνομα Βιτρίνα , το οποίο σχεδιάστηκε για να δοκιμάσει νέους χαρακτήρες. Τα πρώτα τρία τεύχη είχαν φυσιολογικούς ήρωες, όπως πυροσβέστης και «βάτραχος» του Ναυτικού. Πουλήθηκαν τρομερά, οπότε η DC αποφάσισε να συνδυάσει τα πράγματα και να προσπαθήσει να φέρει πίσω υπερήρωες. Ο καλλιτέχνης Carmine Infantino επρόκειτο να σχεδιάσει μια νέα εμφάνιση για το Flash και βρήκε μια καταπληκτική εμφάνιση που πιθανότατα έκανε το βιβλίο να ξεπουλήσει προτού οι άνθρωποι ανοίξουν ακόμη και το μπροστινό εξώφυλλο! Η κομψή, κόκκινη, κίτρινη και λευκή φορεσιά με θέμα την αστραπή θα γίνει τόσο δημοφιλής που θα παραμείνει ένα από τα λίγα κοστούμια υπερήρωα που θα μεταφερθούν στην τηλεόραση χωρίς μαζικές αναθεωρήσεις στο σχεδιασμό. Είναι τόσο καλό. Υπήρξαν τσιμπήματα με τα χρόνια, όπως η αλλαγή του λογότυπου στο στήθος ή η προσθήκη φακών στα μάτια στη μάσκα, αλλά γενικά, το κοστούμι παραμένει το ίδιο σήμερα όπως και το 1956.
3CAPTAIN AMERICA
Όπως προαναφέρθηκε, οι ήρωες με πατριωτικό θέμα ήταν καυτοί στις αρχές της δεκαετίας του 1940. Η Αμερική περνούσε ταυτόχρονα μια παράξενη περίοδο τόσο απομόνωσης όσο και εθνικισμού. Οι Αμερικανοί ήταν πραγματικά περήφανοι για τη χώρα τους, αλλά επίσης δεν ήθελαν να εμπλακούν στον πόλεμο στην Ευρώπη. Οι ήρωες με πατριωτικό θέμα κατέλαβαν αυτήν την αίσθηση, έχοντας τους ευγενείς Αμερικανούς ήρωες να νικήσουν τους κακούς που τολμούσαν να έρθουν εδώ για να τα χάσουν μαζί μας. Τα πράγματα έγιναν πιο τολμηρά, ωστόσο, όταν ο Timely Comics εισήγαγε τον Captain America, ο οποίος ξέσπασε από τις απομονωτικές απόψεις, έχοντας τον πρωταγωνιστή να χτυπήσει τον Αδόλφο Χίτλερ στο εξώφυλλο του πρώτου τεύχους, έναν ολόκληρο χρόνο πριν οι Ηνωμένες Πολιτείες να πολεμήσουν πραγματικά με τους Ναζί Γερμανία!
Πώς έχει η γεύση του Μίλερ Λιτ
Ο ήρωας που έκανε τη διάτρηση ήταν ευγενική προσφορά ενός έξυπνου σχεδιασμού από τον Joe Simon, ο οποίος πήρε την ιδέα του κόκκινου, λευκού και μπλε διαχωρισμού της αμερικανικής σημαίας και δούλεψε και τα τρία χρώματα στο σχεδιασμό του Captain America, δίνοντάς του αλυσίδα αλληλογραφίας στη διαδικασία για να του δώσει ένα κλασικό σχέδιο ιππότη. Λίγα κοστούμια υπερήρωων παρέμειναν τόσο αμετάβλητα όσο το Captain America για σχεδόν οκτώ δεκαετίες τώρα, με τις μόνες αλλαγές να προσθέτουν κυρίως πράγματα όπως στρατιωτικές ζώνες και παρόμοια.
δύοΑΝΘΡΩΠΟΣ ΑΡΑΧΝΗ
Στη δεκαετία του 1950, ο Joe Simon και ο Jack Kirby, οι ίδιοι που έφεραν το Timely Captain America, είχαν δουλέψει σε μερικές ιδέες για κόμικ στη δεκαετία του 1950 και μία από αυτές κατέληξε να γίνει το Fly for Archie Comics. Όταν ο Stan Lee ζήτησε από τον Kirby να βρει έναν νέο ήρωα με θέμα την αράχνη, ο Βασιλιάς των Κόμικς προσάρμοσε μερικές από τις ιδέες σχεδιασμού που είχε για τον προηγούμενο ήρωα αράχνης και τις χρησιμοποίησε για το Spider-Man, συμπεριλαμβανομένου ενός όπλου που πυροβόλησε τους ιστούς. Ο Λι δεν ήταν οπαδός της εμφάνισης και ζήτησε από τον Steve Ditko να προσπαθήσει να κάνει το Spider-Man. Ο Ditko έριξε σχεδόν κάθε στοιχείο του Kirby, συμπεριλαμβανομένης της μετατροπής του web gun σε webshooters που είχε ο Spider-Man στους καρπούς του.
Το κόκκινο και μπλε κοστούμι που έβγαλε ο Ditko ήταν ένα από τα πιο ασυνήθιστα κοστούμια υπερήρωων που σχεδιάστηκαν ποτέ, αλλά παρά το γεγονός ότι δεν μοιάζει πολύ με μια αράχνη, ταιριάζει πραγματικά με τον χαρακτήρα. Αν και μερικές φορές οι καλλιτέχνες διέφεραν για το αν θα του έδιναν πλέγματα κάτω από τα χέρια και καλλιτέχνες όπως ο Todd McFarlane σίγουρα διέφεραν με το πόσο μεγάλα είναι τα μάτια στη μάσκα του, ο βασικός σχεδιασμός φορεμάτων παρέμεινε ο ίδιος για πάνω από 50 χρόνια.
1ΥΠΕΡΑΝΘΡΩΠΟΣ
Όπως σημειώσαμε στην εισαγωγή, όταν ο Jerry Siegel και ο Joe Shuster κάθισαν να παρουσιάσουν το πρώτο κοστούμι υπερήρωα, δεν είναι ότι δεν είχαν καμία επιρροή να συνεργαστούν. Στην πραγματικότητα, είναι αρκετά προφανές ότι το αρχικό κοστούμι του σούπερ ισχυρού ήρωα τους ήταν διαμορφωμένο σύμφωνα με το ντύσιμο που θα φορούσε ένας ισχυρός τσίρκο. Ωστόσο, πέρα από τα ισχυρά πρωτεύοντα χρώματα που χρησιμοποιούνται για το κοστούμι - το μπλε στο κοστούμι του Superman είναι κυριολεκτικά η πιο σκοτεινή σκιά του παραδοσιακού μπλε που χρησιμοποιείται για το χρωματισμό των κόμικς - το κοστούμι προκάλεσε επίσης μια αίσθηση θαύματος που ήταν τόσο ασυνήθιστο στα κόμικς του χρόνος.
Σύντομα, άλλοι καλλιτέχνες βελτίωσαν τον αρχικό σχεδιασμό του Shuster και το έκαναν να μοιάζουν περισσότερο με spandex. Έτσι, γεννήθηκε η κλασική εμφάνιση του Superman. Αυτό δεν ήταν μόνο η ιδανική εμφάνιση του Superman, αλλά έγινε η ιδανική εμφάνιση για την εποχή των κοστουμιών υπερήρωων. Η επιτυχία αυτού του σχεδιασμού ενημέρωσε ουσιαστικά κάθε κοστούμι υπερήρωα που θα ακολουθήσει ποτέ μετά από αυτό. Για έναν χαρακτήρα τόσο δημοφιλή όσο ο Σούπερμαν, ο οποίος έχει προσαρμοστεί σε τόσες διαφορετικές μορφές μέσων, είναι μια καταπληκτική απόδειξη για το πόσο καλή ήταν η πρώτη του φορεσιά που ήταν όταν Κόμικς δράσης Χτύπημα # 1000, ο Superman φορούσε ουσιαστικά το ίδιο κοστούμι που φορούσε 999 τεύχη νωρίτερα.
