Avatar Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου είναι διάσημη για τη διάδοση του στυλ των δυτικών anime. Δημιουργήθηκε και διοργανώθηκε από το Burbank, η παράσταση είναι ένα τεράστιο αφιέρωμα στο στιλ τέχνης και την αφήγηση σε δημοφιλή anime. Αλλά μπορεί πραγματικά να θεωρηθεί anime;
Ο μεγαλύτερος καθοριστικός παράγοντας της δυτικής κινούμενης εικόνας έναντι του anime είναι η περιοχή προέλευσης. Όμως, με τα κινούμενα σχέδια στο εξωτερικό να διαδίδονται στα μέσα της δεκαετίας του '80, την ανοιχτή προσβασιμότητα σε ιαπωνικούς τίτλους anime και το ιαπωνικό anime που εξερευνά περισσότερα στυλ κινουμένων σχεδίων της Δύσης, οι γραμμές γίνονται πιο θολές από ποτέ.
Εδώ είναι οι λόγοι για τους οποίους Avatar Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου είναι ένα anime.
Ενημέρωση 22 Μαΐου 2020 από τον Louis Kemner: Τώρα που το πρωτότυπο Avatar: η τελευταία σειρά Airbender είναι ξανά στο Netflix, επανήλθε στο zeitgeist της ποπ κουλτούρας και πολλοί νέοι θαυμαστές μπορούν να συμμετάσχουν στη ροή τους. Αυτή η σειρά μοιράζεται κάποια επικάλυψη με ιαπωνικό anime, το οποίο είναι πιο mainstream και δημοφιλές από ποτέ, και αξίζει να σημειωθούν μερικοί ακόμη λόγοι για τους οποίους το Avatar: το Last Airbender είναι στενός ξάδελφος σε αυτό το στυλ κινούμενης εικόνας. Όποιος αρέσει το anime πιθανότατα θα του αρέσει και το Avatar.
δεκαπέντεTsundere Toph
Τι είναι το tsundere; Αυτός ο όρος περιγράφει όποιον είναι απομακρυσμένος, αυστηρός ή αποσυρμένος στην αρχή, αλλά αργότερα ανοίγει και γίνεται πιο ζεστός. Είναι σύνηθες να έχουμε χαρακτήρες tsundere (συχνά κορίτσια) σε φέτες της ζωής και σε δραματικές σειρές.
Το «Tsun-tsun» περιγράφει κάποιον που είναι κρύος και λειαντικός και το «dere-dere» περιγράφει ένα πολύ αγαπημένο άτομο. Έτσι, ένας χαρακτήρας όπως ο Toph, ο οποίος πήγε από σκληρές σε ευάλωτες και φιλικές, μεταβαίνει από κρύο σε ζεστό.
14Ακολουθία τουρνουά
Ακριβώς μιλώντας, ήταν Ο θρύλος της Korra που είχε μια σωστή ιστορία τουρνουά, αλλά Avatar Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου Τράβηξε επίσης. Κατά τη διάρκεια της σεζόν 2, ο Άανγκ βρισκόταν σε πρόκληση για έναν δάσκαλο γήινου κάμψης και συνέβη σε ένα δαχτυλίδι μάχης γης.
Εκεί, πολύχρωμοι και επιβλητικοί γαλακτοπαραγωγοί αγωνίζονταν για την πολύτιμη ζώνη, και ο Toph, μακράν ο μικρότερος γείσος εκεί, ανέβηκε στην κορυφή. Ο Άανγκ μπήκε και την νίκησε με αεροπορική κάμψη, αλλά αυτό που πραγματικά ήθελε ήταν να του μιλήσει.
13Λύκειο
Πολλές σειρές anime βρίσκονται στο γυμνάσιο , δεδομένου ότι οι προβλεπόμενοι θεατές είναι πιθανώς οι ίδιοι μαθητές, από Τοραδώρα! προς την Νισέκοι προς την Azumanga Daioh! . Υπάρχει ένα μικρό αφιέρωμα σε αυτήν την ιδέα στην εποχή 3, όταν ο Aang καταλήγει σε ένα σχολείο στο Fire Nation.
Ο Άανγκ είχε κλέψει μια σχολική στολή, και τελικά στάλθηκε στην τάξη. Έμαθε κάποια λανθασμένη ιστορία, μπήκε στο σχολικό συγκρότημα και μάλιστα μπήκε σε έναν (χωρίς αίμα) αγώνα με τον τοπικό δημοφιλή τζακ. Όλα σε καθημερινή δουλειά, ακαδημαϊκό στιλ.
12Εκκεντρικοί κακοί
Οι δημιουργικοί και ασυνήθιστοι κακοί είναι σχεδόν μοναδικοί στο ιαπωνικό anime (τα αμερικανικά κόμικ έχουν πολλά), αλλά μερικοί κακοποιοί anime δεν είναι απλώς περίεργοι. Εμφανίζονται από το πουθενά και πεθαίνουν σχεδόν τόσο γρήγορα, και γίνονται αποδεκτά ως ένα κανονικό μέρος του σύμπαντος.
Αυτοί οι χαρακτήρες κολλούν στον θεατή, αλλά όχι τόσο στους χαρακτήρες, και το Combustion Man είναι Άβαταρ Η έκδοση αυτού. Είναι ένας τηλεκινητικός πυροσβέστης που μπορεί να δημιουργήσει εξ αποστάσεως εκρήξεις και έχει ένα μεταλλικό χέρι και πόδι όπως ο Edward Elric του Fullmetal Alchemist φήμη. Από πού προήλθε; Πώς μπορεί να λυγίσει τη φωτιά έτσι; Δεν δίνονται απαντήσεις. Αυτός μόλις... είναι .
έντεκαΑνώμαλα τεχνολογικά επίπεδα
Αυτό είναι ένα λεπτό και επαναλαμβανόμενο θέμα σε μια σειρά σειρών anime, και Άβαταρ σίγουρα αξιοποίησε στο έπακρο. Πολλές εκπομπές anime έχουν αρκετά συνηθισμένες ρυθμίσεις, αλλά ορισμένοι οργανισμοί ή έθνη σε αυτές τις εκπομπές έχουν ανεξήγητα προηγμένη τεχνολογία για τον εαυτό τους, συνήθως για οπτική έκκληση ή ως ένα βολικό εργαλείο για να εξηγήσουν πώς λειτουργεί το σχέδιο ενός κακού.
Γιου-Τζι! είναι ένα παράδειγμα αυτού: έχει οριστεί στη δεκαετία του 2000, αλλά κατά κάποιον τρόπο, οι άνθρωποι μπορούν να δημιουργήσουν αυτά τα ολογράμματα για το παιχνίδι τους με κάρτες και να χρησιμοποιήσουν όλα τα είδη προηγμένης τεχνολογίας χάρη στο Maximilian Pegasus. Σε Άβαταρ , το Water Tribe χρησιμοποιεί πρακτικά μπαστούνια και πέτρες, ενώ το Fire Nation έχει τεχνολογία πιο παρόμοια με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
10Το επεισόδιο Recap
Βέβαια, αυτή είναι μια αρκετά τυπική τηλεοπτική τεχνική, αλλά κάθε anime έχει ένα επεισόδιο κλιπ κάποια στιγμή για να εξοικονομήσει χρήματα. Είναι πάντα εντελώς άσκοπο και προορίζεται να συμπληρώσει τη σύνθεση της σεζόν, αλλά συνήθως γίνεται με κάπως διασκεδαστικό τρόπο. Όπως σε ένα αθλητικό anime, η ομάδα μπορεί να πάρει συνέντευξη και οι χαρακτήρες που εμπλέκονται να παρεμβληθούν με το πνευματώδες μπάτερ.
Άβαταρ το κάνει αυτό με τον πιο αστείο δυνατό τρόπο: έχοντας ένα τρίτο μέρος να ανακεφαλαιώσει τα γεγονότα της συμμορίας, ενώ παρωδίασε αυτό που νόμιζε το πλήρωμα ότι ήταν ελαττώματα στην παράσταση. Ναι, η νωρίς Katara ήταν πολύ κήρυξη για την ελπίδα και όλοι μας επιτρέπεται να το γελάσουμε, ενώ η ίδια η Katara σκέφτεται. Και ο Toph ήταν αρχικά υποτιθέμενος να ήταν πραγματικά λάτρης. Λοιπόν, έχουμε και μερικά διασκεδαστικά γεγονότα στην πορεία. Βεβαίως, αυτό δεν συμβαίνει πραγματικά σε ανακεφαλαιώσεις anime, ειδικά επειδή τόσα πολλά βασίζονται σε προϋπάρχοντα manga.
9Το συνολικό στυλ
Προφανώς, το στυλ της τέχνης προσφέρεται για anime tropes. Άβαταρ είχε τα πιο ρεαλιστικά ανθρώπινα σχέδια για το Nickelodeon μακράν. Αυτό δεν περιορίζει άλλα στυλ 2D animation, αλλά το Western animation τείνει να έχει απλοποιημένα σχέδια που διευκολύνουν την επίτευξη πολύπλοκων κινούμενων σχεδίων με έναν τυπικό προϋπολογισμό.
Τα μεγάλα μάτια και οι υπερβολικές εκφράσεις του προσώπου, ένα βασικό anime, το έκαναν στην παράσταση. Και αληθινά στο anime, χρησίμευαν να προσθέσουν κωμωδία σε μια ήδη ξεκαρδιστική σκηνή.
8Τα χείλη χείλη
Τα χείλη είναι βασικά αυτό που ονομάζετε κινούμενα σχέδια στο στόμα όταν μιλούν οι χαρακτήρες. Και είναι το όνειρο κάθε τοπικής ύπαρξης dub, ειδικά όταν πηγαίνετε από γλώσσες όπως τα Ιαπωνικά στα Αγγλικά. Οι ρομαντικές γλώσσες (όπως τα γαλλικά και τα ισπανικά) είναι πολύ πιο εύκολο να μεταγλωττίσετε επειδή πολλές λέξεις έχουν τις ίδιες ρίζες και τα σχήματα φωνήεντος και η γραμματική είναι παρόμοια.
Ενώ Άβαταρ δεν είχα αυτό το πρόβλημα να προβληθεί σε κανένα αγγλόφωνο έθνος, τα χείλη τους μοιάζουν περισσότερο με αυτά του anime, κινούμενα σε ένα γρήγορο, πιο πάνω-κάτω μοτίβο που είναι χαρακτηριστικό του anime. Το παρατηρείτε περισσότερο όταν η παράσταση περνάει από μια σκηνή μεγαλύτερης διάρκειας.
7Οι κινήσεις της κάμερας
Για να εξοικονομήσετε χρήματα λόγω πιο περίπλοκων σχεδίων χαρακτήρων (και να εξοικονομήσετε όλα αυτά τα χρήματα για τις επικές σκηνές μάχης), πολλές σειρές anime θα έχουν μεγάλες σκηνές συνομιλίας με μια κάμερα που μετακινείται σε ένα ακίνητο πλαίσιο. Άβαταρ το κάνει συχνά και για καλό λόγο πέρα από τους δημοσιονομικούς περιορισμούς. Άβαταρ έχει πολλά παρασκήνια που σας πέφτει γρήγορα και αποτελεσματικά. Έχοντας την κινούμενη κάμερα, μας κάνει να σκεφτόμαστε ότι συμβαίνει δράση, οπότε μας βοηθά να διατηρήσουμε την προσοχή μας στην εκπομπή.
6Ο χαρακτήρας
Και πάλι, αυτό μπορεί να εφαρμοστεί σε οποιοδήποτε μέσο αφήγησης, αλλά Άβαταρ χτυπάει στο σπίτι με τις κοινές χαρακτήρες του anime. Για παράδειγμα, το Zuko είναι το απόλυτο edgelord και οριακό tsundere. Ο Άανγκ είναι ο αισιόδοξος, αφελής ήρωας για τον οποίο βασίζουμε όλοι. Ο Σόκκα πέφτει σε έναν δευτερεύοντα ρόλο με λίγες ανασφάλειες σχετικά με την αξία του στην ομάδα, λόγω του ότι δεν είναι bender.
Αυτοί που σπάνε τους πιο παραδοσιακούς ρόλους του anime είναι η Katara και ο Toph. Αυτό δεν σημαίνει ότι πολλοί δημοφιλείς τίτλοι anime δεν έχουν το σκληρό κορίτσια (σκεφτείτε τον Olivier Armstrong από Fullmetal Alchemist ), αλλά συνήθως δεν τους έχουν κεντρικό ρόλο.
5Τα πλάσματα
Χαριτωμένο, χνουδωτό και μερικές φορές τρομακτικό, τα περισσότερα anime περιέχουν κάποια αγκαλιά μασκότ για τους ήρωές τους. Σε Άβαταρ , παίρνεις δύο.
Τόσο η Appa όσο και η Momo έχουν αρκετό χαρακτήρα (και συναισθήματα) που τα επεισόδια που περιστρέφονται γύρω τους είναι συναρπαστικά και μερικές φορές μια ανάσα καθαρού αέρα. Πραγματικά, ο Άππα βρήκε το δρόμο του πίσω στον Άανγκ και έσπασε τις καρδιές μας κατά μήκος του δρόμου ... κάποιος το είδε να έρχεται;
4Το επεισόδιο της παραλίας
Είναι ένα μακροχρόνιο αστείο μεταξύ των θαυμαστών του anime ... αλλά το Avatar παραδόθηκε. Αν και το GAang δεν κατάλαβε την τροπική παραλία που τους αξίζει, ο Zuko και οι Fire Nation Friends του.
Παρόλο που αυτό σίγουρα τρέχει στη φλέβα των επεισοδίων πλήρωσης, είναι συναισθηματικά επηρεασμένο και παρέχει σημαντική πρόβλεψη για την απόφαση του Zuko αργότερα στη σεζόν. Παίρνουμε επίσης περισσότερες πληροφορίες σχετικά με όλους τους άλλους χαρακτήρες που εμπλέκονται, καθιστώντας τους ανθρώπους και όχι τους κακούς.
Αλλά επίσης, έπαιζαν βόλεϊ. Τι είναι αυτό, Χαϊκιού ;
3Η μουσική
Θα είπατε ψέματα αν παρακολουθούσατε θρησκευτικά Άβαταρ κάθε βδομάδα και δεν μπορούσα να κάνω βουητό τουλάχιστον ένα από τα κομμάτια. Συνθέτουν οι Jeremy Zuckerman και Benjamin Wynn, το soundtrack θυμίζει τους ήχους της παραδοσιακής μουσικής της Ανατολικής Ασίας και ενισχύει μόνο την εμπειρία της παράστασης. Ενώ όλοι οι συνθέτες δημιουργούν την τέχνη τους με προσοχή, Άβαταρ ένιωσα σαν να είχε μια ειδική προσπάθεια σε αυτό που συνήθως εμφανίζεται μόνο στην ταινία.
Τα soundtrack των Anime τείνουν να έχουν την ίδια αγάπη και φροντίδα σε αυτά, με μια αίσθηση για το δραματικό. Αν και τα περισσότερα τηλεοπτικά σκορ (anime ή αλλιώς) συντάσσονται με ψηφιακά μέσα, περιστασιακά υπάρχει μια εκπομπή τόσο ξεχωριστή που απαιτεί ηχογράφηση μιας ζωντανής ορχήστρας. Η ομάδα μουσικής μπόρεσε να το κάνει για το φινάλε, το οποίο είναι ανήκουστο για τα παιδικά κινούμενα σχέδια. Αν και το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το anime, τα όργανα κλίνουν βαριά στους ήχους μιας ζωντανής ορχήστρας, περισσότερο από ό, τι το κινούμενο σχέδιο της Δύσης.
δύοΟι σκηνές μάχης
Ωχ, οι σκηνές μάχης. Ακριβής στα αντίστοιχα στυλ πολεμικών τεχνών, οι μάχες κάμψης δεν σταματούν. Οι γωνίες της κάμερας θυμίζουν ιδιαίτερα τις μάχες του anime, με κοντινές λήψεις στις γροθιές και τις συνοδευτικές κραυγές. Ξέρετε, όταν κάποιος αντιμετωπίζει ιδιαίτερα φαύλο χτύπημα και πηγαίνει AAAAAAAH!
ιδρυτές μπύρα αχθοφόρου
Ωστόσο, οι μάχες δεν χρειάζονται γελοίο χρόνο και ο μεγάλος που πήρε περισσότερα από ένα επεισόδια ήταν μεταξύ του Aang και του Firelord Ozai, οπότε ο επιπλέον χρόνος ήταν δικαιολογημένος. Και ακόμη και όταν τα προσθέτουμε όλα, χρειάστηκε μόνο μια μέρα.
1Κατάσταση Avatar YIP YIP!
Αυτό. Το κράτος Avatar. Αυτό είναι το πιο anime πράγμα πάντα . Επίσης, μπορείτε να δείτε εντελώς την έμπνευση από την οποία πήρε η ομάδα Fullmetal Alchemist στην έκδοση 2003. Το Avatar State χρησιμοποιείται ως κάμπτοντας κάρτα, επιτρέποντας στο Avatar να αξιοποιήσει τις γνώσεις των προηγούμενων Avatar και να διοχετεύσει αυτήν την ενέργεια σε ισχυρές επιθέσεις. Αδειάζει την ενέργεια του Avatar και παρά τη δύναμη που σχετίζεται με το Avatar State, αφήνει το Avatar αρκετά ευάλωτο.
Αλλά τα λαμπερά μάτια και η προκύπτουσα κίνηση; Εντελώς anime. Μέχρι εκείνο το σημείο, πραγματικά κανένα άλλο κινούμενο σόου δεν εφάρμοσε αυτό το στοιχείο. Ακόμα και σε σούπερ ήρωες, δεν υπάρχει τίποτα που να συγκρίνεται με το τι μπορεί να κάνει το κράτος Avatar.
