Ένα από τα πράγματα για τα κόμικς που είναι μοναδικά στα κόμικς είναι το ταπεινό ηχητικό εφέ. Προφανώς, οι ταινίες και οι τηλεοπτικές εκπομπές είναι γεμάτες με ηχητικά εφέ και τα μυθιστορήματα έχουν περιγράψει ήχους για αιώνες, αλλά τα κόμικς είναι μοναδικά επειδή είναι η μόνη μορφή μέσων όπου τα ηχητικά εφέ γράφονται ως ξεχωριστή πτυχή της ιστορίας. Οι ήχοι δεν περιγράφονται απλώς, είναι πάρα πολύ έμπειρος .
ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: 15 Καλύτερο εξώφυλλα κόμικς Wolverine
Υπάρχουν πολλά ηχητικά εφέ που χρησιμοποιούνται πολύ συχνά σε κόμικς, αλλά δεν είναι μια λίστα με τα πιο κοινά. Αντ 'αυτού, αυτά είναι τα περισσότερα εμβληματικός ηχητικά εφέ, τα ηχητικά εφέ που γίνονται διάσημα από μόνα τους λόγω της σύνδεσής τους με ορισμένους χαρακτήρες ή συγκεκριμένες στιγμές στην ιστορία των κόμικς. Αυτά είναι τα ηχητικά εφέ όπου το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να τα ακούσετε, να τα διαβάσετε ή να μιλήσετε δυνατά και γνωρίζετε ακριβώς με ποιον χαρακτήρα και / ή στιγμή συνδέονται. Εδώ είναι λοιπόν τα πιο εικονικά ηχητικά εφέ κόμικς όλων των εποχών.
δεκαπέντεKTANG
Μία από τις πιο διάσημες λέξεις σε όλα τα κόμικς είναι το 'Shazam', η μαγική λέξη που χρησιμοποίησε ο Billy Batson για να μετατραπεί σε Mortiest Mortal στον κόσμο, Captain Marvel. Το Shazam, ωστόσο, δεν είναι ηχητικό εφέ, καθώς είναι μια πραγματική λέξη. Ωστόσο, η σημασία του μετασχηματισμού του Batson σε Captain Marvel να συνοδεύεται από έναν χαρακτηριστικό ήχο δεν χάθηκε στον Roy Thomas όταν ήρθε η ώρα να ανανεώσει τον ίδιο τον Captain Marvel, το 1969.
Μετά από λίγα αδιάφορα χρόνια του καπετάνιου Marvel που παλεύει τον καλό αγώνα στη Γη ως εξόριστος στρατιωτικός αξιωματούχος του Kree, ο Thomas και ο καλλιτέχνης Gil Kane αναζωογόνησαν τον Captain Marvel δίνοντάς του ένα εκπληκτικό νέο κοστούμι και επίσης τον σύζευξαν με τον Rick Jones (που ήταν ήδη παρενέργειες στον Hulk και τον Captain America σε αυτό το σημείο στη σύντομη κωμική του ζωή) κάνοντας μια παραλλαγή για τον Billy Batson που μετατράπηκε σε Captain Marvel. Αυτή τη φορά, ήταν μέσω ειδικών nega-συγκροτημάτων που ο Rick θα έπαιζε μαζί για να ενεργοποιήσει μια αλλαγή με τον Captain Marvel. Το ηχητικό εφέ, 'Ktang!' ήταν ισοδύναμο με το 'Shazam!'
14FIVE-SPAK
Ο Mark Gruenwald ήταν ειδικός στη συνέχεια της Marvel Comics. Ήταν η ηγετική δύναμη πίσω από τη δημιουργία του Επίσημου Εγχειριδίου του Marvel Universe. Ενώ εργαζόταν στο εγχειρίδιο, ο Gruenwald θεώρησε ότι ερχόταν σε πάρα πολλούς ήσσονος σημασίας ή / και άσκοπους υπεραπλήρες που κανείς δεν έκανε τίποτα. Πίστευε ότι ήταν άχρηστο να τρέχουν πολλοί υπεραγορές γύρω από το Σύμπαν Marvel χωρίς να κάνουν τίποτα, γιατί κανείς δεν ενδιαφερόταν να τα γράψει.
Η λύση του ήταν να δημιουργήσει τη Μάστιγα του Κάτω Κόσμου, έναν μυστηριώδη δάσκαλο της μεταμφίεσης που θα έβγαινε γύρω από το Σύμπαν του Marvel σκοτώνοντας τους λιγότερο γνωστούς υπεύθυνους στις σελίδες πολλών από τα κόμικς της Marvel του 1985 και του 1986. Αυτό θα τον οδηγούσε να είναι Ανακαλύφθηκε από τον Captain America και νίκησε, αλλά όχι πριν θα σκότωνε δεκάδες «άχρηστα» υπεραγορές. Ήταν ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της κοινής ποιότητας του σύμπαντος της Marvel. Κάθε φορά που ο Scourge σκότωνε κάποιον, το ειδικό όπλο του έδινε τον ήχο «Pum» όταν πυροβόλησε και στη συνέχεια ο ήχος της σφαίρας έκανε έναν «θόρυβο». Αυτά τα δύο ηχητικά εφέ έγιναν πολύ γνωστά στο Marvel Universe στα μέσα της δεκαετίας του '80.
ρουζ νεκρός
13ΗΗ
Όταν ο Grant Morrison ανέλαβε το «JLA» και επέστρεψε τη σειρά στη νόμιμη θέση του ως το επίκεντρο του DC Universe με τους υπερήρωες «Big Seven» που πρωταγωνιστούν στο βιβλίο, σύντομα κέρδισε μια φήμη όταν ήρθε στο Batman. Η λήψη του Μόρισον για τον Μπάτμαν συχνά αναφέρεται ως «Μπατ-Θεός», καθώς ο Μπάτμαν εξοικειώνεται πολύ καλά με τα ζητήματα «JLA» του Μόρισον. Το βασικό σημείο καμπής στο πρώτο τόξο είναι ότι ο Batman είναι ο μόνος που κατάλαβε την αδυναμία του κακόβουλου Hyperclan. Δεν μπορούν να καταλάβουν πώς τον νικά και συνεχίζουν να φωνάζουν ότι είναι μόνο ένας άνθρωπος, αλλά ο φυλακισμένος Σούπερμαν απλώς χτυπά, αφού ξέρει καλύτερα.
Κατά τη διάρκεια της επικής ιστορίας «Rock of Ages», υπάρχει μια σκηνή στο μέλλον όπου η Γη έχει κατακτηθεί από τον Darkseid και ο Batman βασανίστηκε από τον Desaad για χρόνια. Όπως αποδείχθηκε, ωστόσο, ο Μπάτμαν κέρδισε τελικά στο παιχνίδι των βασανιστηρίων τους και πήρε τη θέση του Ντεσάντ μέχρι να μπορέσει να κάνει μια κίνηση ενάντια στον Ντάρντσιντ. Αυτό συνοδεύεται από το λεκτικό μπικ του Batman, «Hh», το οποίο συμβολίζει την σχεδόν αμετάβλητη στάση που έχει ο Batman του Morrison στα τρελά φοβερά πράγματα που τραβάει συνήθως.
12ΩΡΑ
Ο Morrison πιθανότατα εμπνεύστηκε στην επιλογή του λεκτικού tic για τον Batman από ένα παρόμοιο λεκτικό tic που χρησιμοποίησε ο Alan Moore για τον Rorschach στην κλασική σειρά κόμικς του, «Watchmen», με τον καλλιτέχνη Dave Gibbons. Η σειρά τέθηκε το 1985, αλλά τα γεγονότα του βιβλίου ξεκινούν από τη δεκαετία του 1940. Χρονολογικά, συναντάμε τον Rorschach για πρώτη φορά στη δεκαετία του 1960, όταν ήταν μέρος μιας νέας γενιάς υπερήρωων (όπως ακριβώς το 1960 είδε μια νέα γενιά υπερήρωων στον πραγματικό κόσμο).
Τον βλέπουμε για πρώτη φορά, ωστόσο, το 1985 (η «σημερινή» τη στιγμή που κυκλοφόρησε το βιβλίο), και τα λεκτικά τικ είναι το κλειδί για την απεικόνιση του τρόπου με τον οποίο ο Rorschach έχει εξελιχθεί από τα προηγούμενα χρόνια του, όταν μίλησε κανονικά. Μέχρι τη στιγμή που διερευνά τη δολοφονία του πρώην συναδέλφου του υπερήρωα, του κωμικού, στο «Watchmen» # 1, μόλις επικοινωνεί με ανθρώπους, και τα λεκτικά του τικ, όπως το «Hurm», είναι έντονα.
έντεκαΜΟΙΡΑ
Όταν ο Walter Simonson ανέλαβε τη γραφή και την κατάρτιση καθηκόντων στο 'Thor', φρόντισε να κάνει το πρώτο του τεύχος ('Thor' # 337) πολύ αξέχαστο. Δεν ήταν μόνο το εξώφυλλο ένα από τα μεγαλύτερα εξώφυλλα της Marvel Comics όλων των εποχών (που απεικονίζει έναν εξωγήινο που κρατάει το σφυρί του Thor και σπάει το λογότυπο της σειράς) και το cliffhanger του τεύχους ιστορικό (είπε ο αλλοδαπός να παίρνει το σφυρί του Thor και να αποδεικνύει να αξίζει τη δύναμη του Thor), αλλά το κόμικ άνοιξε με ένα μυστηριώδες πλάσμα που χτυπάει ένα σπαθί και κάθε λίβρα έκανε τον ήχο «Doom».
innis & gunn συγγενικά πνεύματα
Αυτό συνέχισε για πολλά ζητήματα έως ότου τελικά αποκαλύφθηκε ότι ήταν το πρώτο θηρίο γνωστό ως Surtur, και ότι ήταν στο δρόμο του για να προκαλέσει όλεθρο στον Άσγκαρντ! Ο Letterer John Workman προχώρησε πολύ πάνω στο πόσο καλά σχεδίασε τους διάφορους θορύβους «Doom» που χρησιμοποιούνται στη σειρά. Χρόνια αργότερα, όταν η σύζυγος του Σίμονσον, η Λουίζ, ήταν ένας από τους συγγραφείς των τίτλων «Σούπερμαν», αυτά τα βιβλία δανείστηκαν το φαινόμενο «Doom», αφού ο θόρυβος ακούστηκε κάτω από το έδαφος για περίπου ένα μήνα πριν τελικά έσπασε ως τρομακτικό πλάσμα γνωστό ως Doomsday, που τελικά σκότωσε τον Superman!
10Πινγκ
Όταν ο Jack Kirby εγκατέλειψε το Marvel Comics για το DC Comics το 1970, έκανε το ντεμπούτο του σε μια ολοκαίνουργια γραμμή διασυνδεδεμένων κόμικς που ονομάζεται «Ο Τέταρτος Κόσμος», λέγοντας τη φαινομενικά αιώνια μάχη μεταξύ των Νέων Θεών της Νέας Γένεσης έναντι των κακών όντων των Αποκόλιπς, με επικεφαλής το κακό Darkseid. Ο πόλεμος τους είχε αναβληθεί για χρόνια από ένα σύμφωνο στο οποίο οι δύο ηγέτες (Highfather and Darkseid) θα ανταλλάσσουν γιούς μεταξύ τους. Ωστόσο, όταν ο γιος του Highfather, ο Scott Free, δραπέτευσε από τον Αποκόλιπ (όπως ο Darkseid ήξερε ότι θα το έκανε), ο πόλεμος επανήλθε, αν και ο γιος του Darkseid, ο Orion, επέλεξε να πολεμήσει μαζί με τους New Gods ενάντια στον πατέρα του που γεννήθηκε.
Οι τίτλοι «Fourth World» εισήγαγαν μια σειρά από συναρπαστικές ιδέες, όπως το Mother Box, το είδος του υπερ-υπολογιστή που συνδυάστηκε με όλα τα όντα της Νέας Γένεσης. Ήταν ουσιαστικά ένα ζωντανό ον που εκτέλεσε κάθε είδους λειτουργίες για τους ιδιοκτήτες του, συμπεριλαμβανομένης της επιδιόρθωσης τραυματισμών. Όταν πήγε σε δράση, είχε έναν οικείο θόρυβο «Ping Ping Ping».
9ΓΙΑΤΙ
Ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στον τομέα της pop art ήταν ο Roy Lichtenstein, ο οποίος έγινε εκατομμυριούχος με τα δημοφιλή και κριτικά έργα του που βασίζονταν στους κόσμους των κόμικς και της δημοφιλούς διαφήμισης. Η ιδέα πίσω από το έργο του Λίχτενσταϊν είναι ότι θα έπαιρνε τη λεγόμενη «χαμηλή τέχνη», όπως η τέχνη κόμικς, και στη συνέχεια αναπαράγει γενικά ένα πάνελ από ένα πραγματικό κόμικ σε έναν μεγάλο πίνακα. Με αυτόν τον τρόπο, θα παρωδούσε ολόκληρη την ιδέα της «χαμηλής» και της «υψηλής» τέχνης. Ωστόσο, σημειώστε ότι ο Λίχτενσταϊν δεν κυριολεκτικά απλώς αντιγράφει πάνελ κόμικς, συχνά έκανε πολλές αλλαγές όταν μετέτρεπε τα πάνελ σε πίνακες ζωγραφικής.
Φυσικά, αρκετές από τις πρωτότυπες συνθέσεις πάνελ παρέμειναν από τους ανώνυμους καλλιτέχνες των κόμικς των οποίων το έργο που χρησιμοποίησε (κυρίως Irv Novick, Jack Kirby, Russ Heath και Jerry Grandenetti), φυσικά, δυσαρεζόταν το υψηλό επίπεδο φήμης και περιουσίας που πέτυχε ο Λίχτενσταϊν με βάση τις πλάτες της δουλειάς τους. Πιθανότατα το πιο διάσημο έργο του είναι «Whaam», ένα γιγαντιαίο δίπτυχο βασισμένο σε ένα πάνελ του Irv Novick από το «All-American Men of War». Είναι πιθανό το μόνο ηχητικό εφέ κόμικς που κρέμεται στο παγκοσμίου φήμης Tate Modern Art Museum.
8HA HA HA HA HA HA
Από την αρχή, ο αντίπαλος του Batman, ο Τζόκερ, γελούσε με μια σειρά από δολοφονίες. Καθώς ο χαρακτήρας εξελίχθηκε από τον σειριακό δολοφόνο σε γενικό απατεώνα (καθώς τα κόμικς άρχισαν να απολυμαίνονται όλο και περισσότερο για το νεαρό κοινό ανάγνωσης), το γέλιο παρέμεινε σημαντικό μέρος του χαρακτηρισμού του. Αυτό συνέχισε ακόμη και όταν ο Τζόκερ επέστρεψε στους προηγούμενους δολοφονικούς τρόπους του στη δεκαετία του 1970.
Στο κλασικό γραφικό μυθιστόρημα, «The Killing Joke», των Alan Moore και Brian Bolland, βλέπουμε μια πιθανή προέλευση για τον Τζόκερ, που βασίστηκε στην ιδέα ότι μια ιδιαίτερα κακή μέρα (όπως το να διαχέεται με χημικά και να μετατρέπεται σε μια τρομακτική μπορεί να σπάσει οποιονδήποτε (έτσι ο Τζόκερ δοκιμάζει τη θεωρία του στον Επίτροπο Γκόρντον, τον απαγάγει και τον βασανίζει). Η απεικόνιση του Bolland του Joker που αναδύεται για πρώτη φορά από τη χημική διαδικασία και το γέλιο είναι μια από τις πιο διάσημες στιγμές στην ιστορία των DC Comics.
7ΘΡΑΥΣΗ
Ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα ηχητικά εφέ κόμικς (πιθανώς ο το πιο αμφιλεγόμενο ηχητικό εφέ κόμικς) εμφανίστηκε στο 'Amazing Spider-Man' # 121 (από τους Gerry Conway, Gil Kane, John Romita και Tony Mortellaro), όταν ο Norman Osborn, ο οποίος είχε ανακτήσει πρόσφατα τις αναμνήσεις του ως το Green Goblin (και έτσι , τις αναμνήσεις του για την ταυτότητα του Peter Spider του Spider-Man), απήγαγε τη φίλη του Spider-Man, Gwen Stacy και στη συνέχεια την πέταξε από μια γέφυρα. Πέθανε και ο Spider-Man κατέληξε να σκοτώνει σχεδόν τον Osborn, αλλά στη συνέχεια ο Osborn πέθανε φαινομενικά στο χέρι του όταν έστειλε το Goblin Glider μετά το Spider-Man. όταν ο Spidey έσκυψε, μπήκε στον Obsorn.
Το κόλπο, ωστόσο, είναι το μικρό μικροσκοπικό ηχητικό εφέ όπου λέει 'snap'. Αυτό φαίνεται σίγουρα να υποδηλώνει ότι όταν προσπάθησε να την σώσει με το πλέγμα του, ο Spider-Man έσπασε κατά λάθος το λαιμό της ενώ έπεσε. Έτσι, ενώ ο Όσμπορν ήταν τελικά υπεύθυνος για το θάνατό της, στο σύνολό του «την πέταξε από μια συμφωνία γέφυρας», η Spider-Man μπορεί να είχε προκαλέσει κυριολεκτικά το θάνατό της με τους ιστούς του. Αυτά είναι κάποια σκοτεινά πράγματα εκεί.
6BWAH HA HA HA
Όταν ο Keith Giffen και ο JM DeMatteis επανεμφανίστηκαν το 'Justice League' μετά το crossover 'Legends' (το οποίο μετονομάζει τους υπερήρωες της Γης μετά το 'Crisis on Infinite Earths'), η αρχική τους ιδέα για την ομάδα ήταν να κάνουν κάτι παρόμοιο με αυτό Ο Grant Morrison έκανε αργότερα με το 'JLA'. Ήθελαν να έχουν ένα «μεγάλο όπλο» League για να παρακολουθήσουν τη λεγόμενη εποχή «Justice League Ντιτρόιτ». Ωστόσο, ένας προς έναν, απορρίφθηκαν όταν χρησιμοποίησαν τους περισσότερους από τους πιο διάσημους υπερήρωες, όπως οι Superman, Wonder Woman, Flash και Aquaman.
Επομένως, ο Giffen και ο DeMatteis περιστράφηκαν και μετέτρεψαν το βιβλίο σε μια πιο κωμική σειρά για μια ομάδα υπερήρωων. Επειδή πολλοί από τους χαρακτήρες τους δεν είχαν τον δικό τους τίτλο, τους δόθηκε περισσότερη ελευθερία να κάνουν ό, τι θέλουν μαζί τους, ανάλογα με τον χαρακτηρισμό. Έτσι, το Blue Beetle και το Booster Gold άρχισαν να χρησιμοποιούνται περισσότερο ως κωμικό ανακούφιση από οτιδήποτε άλλο. Στο 'Justice League International' # 8 (τέχνη του Kevin Maguire και του Al Gordon), καθώς το League ταξίδεψε στον κόσμο δημιουργώντας νέες πρεσβείες μετά τη σύναψη συμφωνίας με τα Ηνωμένα Έθνη, ακούσαμε το πρώτο γέλιο που θα καθόριζε αυτήν την εποχή του League 'Bwah Ha Ha Ha.'
5ΚΕΡΑΙΑ
Όπως σημειώθηκε νωρίτερα, όταν ο Τζακ Κέρμπι έκανε το ντεμπούτο του στον «Τέταρτο Κόσμο», εισήγαγε πολλές νέες ιδέες. Ένα από αυτά ήταν το Mother Box, αλλά ίσως η πιο γνωστή νέα του εφεύρεση ήταν η συσκευή τηλεμεταφοράς που χρησιμοποιείται από τους New Gods που ονομάζεται «Boom Tube». Ο σωλήνας Boom είχε τον σωστό τίτλο, καθώς κάθε φορά που ενεργοποιήθηκε η σήραγγα τηλεμεταφοράς, συνόδευε με ένα «βραχίονα» που προκαλεί θλίψη!
Όταν αναφέραμε το προηγούμενο σύμφωνο μεταξύ της Νέας Γένεσης και του Αποκόλιπ, υπήρχε ένα άλλο σύμφωνο μεταξύ του Darkseid και του λαμπρού Νέου Θεού, γνωστού ως Metron, όπου ο Darkseid θα παρείχε στη Metron τα απαραίτητα υλικά για να κάνει την ειδική του έδρα Mobius σε αντάλλαγμα για να δώσει στο Darkseid το Boom Τεχνολογία σωλήνων. Χρόνια αργότερα, ο Walter Simonson θα χρησιμοποιούσε επίσης ορισμένα ηχητικά εφέ «boom» κατά τη διάρκεια του τρεξίματος στο «Thor», καθώς ο John Workman ήταν τόσο καλός στο να βρει δροσερές γραμματοσειρές «boom» όσο ήταν και με το δροσερό «doom» γραμματοσειρές.
4BAMF
Όταν το Nightcrawler κυκλοφόρησε στο 'Giant-Size X-Men' # 1, ένα από τα μεγαλύτερα άγκιστρα σχετικά με τον χαρακτήρα ήταν ότι ουρλιάστηκαν τα πάντα για αυτόν δαίμονας εκτός από, φυσικά, για τον ίδιο τον άνθρωπο. Το Nightcrawler ήταν ένας γλυκός, ευαίσθητος και διασκεδαστικός τύπος, ο οποίος ήταν επίσης ένας άνθρωπος με μεγάλη πίστη. Τυχαίνει να μοιάζει επίσης με δαίμονα, γεμάτο μπλε δέρμα, κυνόδοντες και ουρά με αιχμηρό σημείο στο τέλος του. Όταν έκανε τηλεμεταφορά, θα έκανε θόρυβο «bamf» και η τηλεμεταφορά θα συνοδεύονταν από τη μυρωδιά του θείου. Βασικά, όλα εκτός της προσωπικότητας του Nightcrawler ήταν πολύ δυσάρεστα.
dragon ball z πού να παρακολουθήσετε
Με τα χρόνια, ο Bamf έγινε επίσης το όνομα αυτών των αξιολάτρευτων μικρών πλασμάτων που έμοιαζαν με το Nightcrawler που τον ακολουθούσε συχνά (αυτό ακολούθησε την Kitty Pryde να λέει ένα παραμύθι όπου το όνομα του Nightcrawler ήταν Bamf στην ιστορία και έμοιαζε ακριβώς όπως αργότερα τα πλάσματα Bamf θα μοιάζουν με). Το ηχητικό εφέ «bamf» συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
3ΚΑΛΥΤΕΡΗ
Σε αντίθεση με πολλά από αυτά τα διάσημα ηχητικά εφέ, οι ιστοί του Spider-Man δεν έδιναν πάντα έναν ήχο «thwip». Στην πραγματικότητα, πριν ο Steve Ditko αποχωρήσει από το 'Amazing Spider-Man' ακολουθώντας το 'Amazing Spider-Man' # 38, οι ιστοί στην πραγματικότητα δεν είχαν έναν σταθερό ήχο που να ταιριάζει. Στην πραγματικότητα, στις πρώτες μέρες του Spider-Man, τα webshooters του δεν έκαναν θόρυβο όλα . Ωστόσο, τους μήνες πριν από την αναχώρησή του, ο Steve Ditko άρχισε να χρησιμοποιεί μερικά νέα ηχητικά εφέ και ένα από αυτά ήταν «twhip» για τον ήχο των webshooters του Spider-Man. Δεν φαινόταν να είναι αφοσιωμένο, αλλά ήταν εκεί.
Όταν ο John Romita ανέλαβε τον καλλιτέχνη του βιβλίου με το '# 39', έφερε γρήγορα μαζί του 'twhip' και έκτοτε το όνομα κολλήθηκε. Το «Thwip» ήταν στην πραγματικότητα εμπορικό σήμα της Marvel Comics, οπότε κανένας άλλος δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει το «Thwip» ως το όνομα ενός προϊόντος. Όταν βγήκαν οι ταινίες «Spider-Man», έκαναν το καλύτερο δυνατό για να αναπαραγάγουν τον ήχο.
δύοΜΠΡΙΖΟΛΑ! Μπαμ! ΔΥΝΑΜΗ!
Όπως σημειώνεται στην αρχή της λίστας, οι υπερήρωες είχαν συνοδευτεί από ηχητικά εφέ για δεκαετίες πριν ο Batman αποκτήσει τη δική του τηλεοπτική σειρά το 1966. Ωστόσο, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι τα ηχητικά εφέ διάτρησης πραγματικά δεν ήταν Χρησιμοποιήθηκε στα βιβλία κόμικς «Batman» από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, ως άμεση έμπνευση για την τηλεοπτική σειρά «Batman». Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τους παραγωγούς να υιοθετήσουν την πρακτική να συνοδεύουν μια γροθιά με ένα κόψιμο σε ένα τεράστιο ηχητικό εφέ «Biff» ή «Bam» ή «Pow». Αυτή ήταν η προσπάθειά τους να προσαρμόσουν τα ηχητικά εφέ κόμικ στην οθόνη της τηλεόρασης και αποδείχθηκε πολύ δημοφιλής.
Ωστόσο, ήταν επίσης πολύ χιουμοριστικό, και για χρόνια και χρόνια και χρόνια (καλό, εξακολουθεί να συμβαίνει τώρα), τα κόμικς συσχετίστηκαν με τα ηχητικά εφέ όπως το «Biff! Μπαμ! Πάου! ' συμπεριλαμβανομένης της εισαγωγής του πιο γνωστού τίτλου που είναι γνωστός στον άνθρωπο, ενός τίτλου που οι αναγνώστες κόμικς πολλών γενεών θα μισούσαν, ένας τίτλος που φαινόταν να χρησιμοποιείται κάθε φορά που ένας δημοσιογράφος ήθελε να κάνει μια ιστορία για μια νέα εξέλιξη στα κόμικς, «Biff! Μπαμ! Πάου! Τα κόμικς δεν είναι πια για παιδιά! ' Ενοχλητικό, αλλά πραγματικά εικονικό.
1λυγμός
Σε αντίθεση με το 'thwip', ο Wolverine χρησιμοποιούσε το 'Snikt' για τον ήχο που έκανε τα νύχια του όταν βγαίνουν από το σώμα του σχεδόν μόλις ο Wolverine έκανε το ντεμπούτο του, με το ηχητικό εφέ να εμφανίζεται στη δεύτερη πλήρη του εμφάνιση, που έτυχε να ήταν στο 'Giant' -Size X-Men # 1 όταν έγινε μέλος του All-New, All-Different X-Men. Σε αντίθεση με το σπάσιμο του Spider-Man, το «Snikt» του Wolverine δεν παρέμεινε συνεπές, καθώς όταν έχασε τον σκελετό του που καλύπτεται με αδάμαντο στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και έμαθε ότι είχε πραγματικά νύχια οστών, τα νύχια θα έκαναν τώρα έναν ήχο «Schlikk» όταν βγήκαν από το σώμα του. Τελικά πήρε το αδάμαντο πίσω και το «Snikt» ήταν εδώ για να μείνει.
Είναι ενδιαφέρον ότι, ενώ το 'Snikt' δεν είναι το μόνο ηχητικό εφέ κόμικς που έχει εμπορική ονομασία από μια εταιρεία κόμικς (όπως και το 'thwip'), το 'Snikt' έχει το ξεχωριστό προνόμιο να έχει το όνομά του ένα κόμικ, ως «Wolverine: Snikt» ήταν ένα μίνι σειρά που κυκλοφόρησε η Marvel το 2003.
Ποιο είναι το αγαπημένο σας ηχητικό εφέ κόμικς; Ενημερώστε μας στην ενότητα σχολίων!
