Μετά τη δημοσίευση του άρθρου 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out, το οποίο περιόρισε τις επιλογές του από σπασμένες κινούμενες στιγμές σε εκείνες στην αμερικανική τηλεοπτική ταινία, πολλοί άνθρωποι ρωτούσαν «Τι γίνεται με κινούμενα σχέδια κινηματογράφος ; ' Λοιπόν, το ζητήσατε, οπότε εδώ είναι μια λίστα με 15 ταινίες κινουμένων σχεδίων που κάνουν το καλύτερο δυνατό για την προβολή των υδάτινων έργων. Τι μπορούμε να πούμε εκτός από το 'Είστε ευπρόσδεκτοι' (και όχι, Μουάνα δεν έκανε αρκετά αυτή τη λίστα, αν και αξίζει μια αξιότιμη αναφορά)!
ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: Οι 15 θάνατοι με τις περισσότερες καρδιές σε ταινίες με υπερήρωες
Αυτή ήταν μια δύσκολη λίστα για να περιορίσετε, καθώς υπάρχουν τόσες πολλές μεγάλες θλιβερές στιγμές σε τόσες πολλές ταινίες κινουμένων σχεδίων τόσο νέες όσο και παλαιές. Περισσότερες ταινίες που θεωρούνται αξιέπαινες αναφορές περιλαμβάνουν τους αρέσει Εύρεση των Nemo, Lilo and Stitch, The Prince of Egypt, Song of the Sea, Kubo and the Two Strings, Anomalisa, Mary and Max, Millennium Actress, και σχεδόν όλα όσα σκηνοθέτησε ο Makoto Shinkai. Ιδιαίτερη αναφορά αναφέρεται στο Βαλς με τον Μπασίρ , που δεν ταιριάζει αρκετά στη λίστα ως ένα υβριδικό ντοκιμαντέρ όπου η πιο σπαρακτική σκηνή είναι ζωντανή δράση, αλλά είναι ωστόσο ένα απίστευτο κομμάτι πειραματικής δημιουργίας ταινιών. Η ακόλουθη λίστα των 15 ισορροπεί τα αγαπημένα της παιδικής ηλικίας, τα μοντέρνα κλασικά και το εικονικό anime, όλα τα οποία θα σας οδηγήσουν στην αναζήτηση ιστών.
ΠΕΡΙΠΤΩΣΕΙΣ για όλες τις αναφερόμενες ταινίες
δεκαπέντεΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ.
Ευτυχώς δεν υπήρξε ποτέ ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. η συνέχεια. Ναι, υπήρχε ένα prequel, Πανεπιστήμιο τεράτων , το οποίο ήταν πραγματικά καλό και αρκετά συναισθηματικό από μόνο του, αλλά όχι συνέχεια. Και καλά δεν πρέπει να υπάρχει, γιατί το τέλος του ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. είναι το τέλειο τέλος που θα μπορούσατε να φανταστείτε.
μπύρα αίματος Βίκινγκς
Όπως με πολλές από τις πιο επηρεασμένες ταινίες Pixar, ο συναισθηματικός πυρήνας του ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. βασίζεται σε έναν δεσμό γονέα-παιδιού. Η Sully γίνεται επιστάτης της Boo καθώς χάνεται στον κόσμο των τεράτων, αλλά όταν επέστρεψε στο σπίτι, η πόρτα που συνδέει τους κόσμους τους καταστρέφεται. Αλλά μετά, πολύ καιρό αφού η Sully είχε εγκαταλείψει κάθε ελπίδα να την ξαναδεί, ο καλύτερος φίλος του Mike επιτελεί το φαινομενικά αδύνατο έργο της επισκευής της πόρτας. Η Sully περνάει, η Boo ζητά την «Kitty» και το κοινό μένει χαμογελαστός και λυγμός.
14ΤΟ ΧΩΡΟ ΠΡΙΝ ΧΡΟΝΟ
Η φιλοσοφία του Don Bluth ως σκηνοθέτη ήταν ότι τα παιδιά μπορούσαν να χειριστούν απολύτως οτιδήποτε σε μια ταινία, αρκεί να είχε ένα χαρούμενο τέλος. Ταινίες όπως Το μυστικό του Νιμ και Μια αμερικανική ιστορία ήταν πιο σκοτεινά από τα περισσότερα αμερικανικά κινούμενα σχέδια στη δεκαετία του '80 και ήταν δημοφιλή λόγω αυτού. Αν κάποιος πρέπει να διαλέξει την πιο θλιβερή στιγμή στη φιλμογραφία του, πρέπει να είναι ο θάνατος της μητέρας του Littlefoot Η γη πριν από την ώρα .
Αναρωτιέται κανείς αν αυτή η ταινία θα κατατάσσεται ακόμη υψηλότερη σε αυτήν τη λίστα εάν οι παραγωγοί ενέκριναν το αρχικό σχέδιο να το κάνουν ως μια πιο βάναυση ταινία με βαθμολογία PG χωρίς να περάσει κανένας διάλογος. Ωστόσο, η ήπια, πιο τυπική, φιλική προς τα παιδιά, τελική έκδοση του Γη πριν από την ώρα κατάφεραν να βάλουν μια γροθιά.
13ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΤΟΥ CHARLOTTE
Ε.Β. Το κλασικό παιδικό μυθιστόρημα του Λευκού Ο Ιστός του Σαρλότ είναι το πρώτο βιβλίο που κάνει πολλούς νεαρούς αναγνώστες να συνειδητοποιήσουν τη δύναμη της λογοτεχνίας να κάνει ένα δάκρυ. Είναι μια απόδειξη για την τεράστια δύναμη της ιστορίας του White ότι η προσαρμογή κινουμένων σχεδίων Hanna-Barbara του 1973 είναι επίσης ένας από τους δακρυγόνες της παιδικής ηλικίας, παρόλο που, όπως γνωρίζετε, κινουμένων σχεδίων Hanna-Barbara της δεκαετίας του 1970 - όχι ακριβώς ο πιο υποσχόμενος περιγραφέας.
Συνολικά, η ταινία μπορεί να επικριθεί. το animation είναι το πιο αδύναμο από τις ταινίες αυτής της λίστας και ο White μισούσε κυρίως την ταινία για τους σταθερούς μουσικούς αριθμούς της. Ωστόσο, ακόμη και αυτές οι αδυναμίες δεν μπορούν να αμβλύνουν τη συναισθηματική ειλικρίνεια της ιστορίας σε σχέση με απρόσμενες φιλίες, ταπεινό ανυπόμονο ηρωισμό και την οδυνηρή διαδικασία θλίψης χαμένων αγαπημένων.
12ΠΑΙΔΙΑ WOLF
Όποιος δεν είναι συνήθως σε anime, αλλά κάνει μια εξαίρεση για τις ταινίες του Hayao Miyazaki, θα πρέπει να χαράξει μια άλλη εξαίρεση για τον Mamoru Hosoda, τον ανερχόμενο σκηνοθέτη που ταιριάζει καλύτερα με την υψηλή ποιότητα της τέχνης του Miyazaki και την αίσθηση δέος για την οικογένεια . Παιδιά λύκων είναι ο Hosoda στο πιο συναισθηματικό του, μια ερωτική επιστολή προς τις ανύπαντρες μητέρες που κάνουν τα καλύτερα τους άγρια παιδιά.
Η ταινία ξεκινά ως ένα παραμύθι ειδύλλιο μεταξύ φοιτητής Hana και λυκάνθρωπου. Έχουν δύο μισά-λύκους, μισά ανθρώπινα παιδιά, αλλά η οικογένεια αντιμετωπίζει τραγωδία νωρίς καθώς ο πατέρας του λύκου πεθαίνει σε ένα ατύχημα κυνηγιού. Η Χάνα μετακινείται στην εξοχή με τα παιδιά της, των οποίων τα μονοπάτια αποκλίνουν καθώς μεγαλώνουν. Η μεγαλύτερη κόρη Yuki προσπαθεί να ταιριάξει με τους ανθρώπους, ενώ ο μικρότερος γιος Ame αγκαλιάζει την άγρια φύση του. Τα παιδιά γερνούν και τελικά η Χάνα πρέπει να αφήσει και τους δύο να φύγουν για να ζήσουν τη ζωή τους.
έντεκαΜΕΣΑ ΕΞΩ
Οι σκηνοθέτες στο Pixar είναι τόσο ειδικοί που παίζουν με τα συναισθήματά μας, ώστε να υπάρχει σχεδόν μια μετα-λάμψη για να κάνουν μια ταινία σχεδιασμένη για να κάνει το κοινό να αισθάνεται συναισθήματα. Το πιο λαμπρό είναι ότι ο ήρωας της ταινίας αποδεικνύεται ότι είναι η προσωποποίηση της Θλίψης. Μέσα έξω είναι μια ταινία για την αξία μιας καλής κραυγής, που δείχνει τη διαφορά μεταξύ παραγωγικής θλίψης και απελπιστικής κατάθλιψης και καταφέρνει να αντιμετωπίσει τις επικίνδυνες ψυχολογικές έννοιες με τρόπο προσβάσιμο σε όλες τις ηλικίες.
Και αν αυτό δεν ήταν αρκετό, έχει επίσης το Bing-Bong. ο Η ιστορία των παιχνιδιών Οι ταινίες είχαν ήδη αντιμετωπίσει τη γλυκόπικρη θλίψη που προχώρησε από την παιδική ηλικία, αλλά κανένα από τα παιχνίδια δεν αντιμετώπισε μια μοίρα τόσο σκοτεινή όσο η θλιβερή θυσία που έκανε ο κάποτε αγαπημένος φίλος της Riley.
brooklyn ζυθοποιείο μαύρη σοκολάτα stout
10Ο ΑΝΕΜΟΣ ΔΥΝΑΜΩΝΕΙ
Ο Hayao Miyazaki εργάζεται επί του παρόντος για την παραγωγή μιας άλλης ταινίας εγκαίρως για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τόκιο 2020 Ο άνεμος δυναμώνει δεν είναι επίσημα η τελική του ταινία, αλλά ως καθοριστική δήλωση καριέρας θα είναι δύσκολο στην κορυφή. Ο Μιγιαζάκι εγκατέλειψε τα συνηθισμένα του πεδία φαντασίας σε αντάλλαγμα για μια συμπαθητική αλλά θυμωμένη βιογραφία του Jiro Horikoshi, του μηχανικού που σχεδίασε τα αεροπλάνα Zero της Ιαπωνίας στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο.
Εάν ο ειδύλλιο μεταξύ του Jiro και της τελικώς άρρωστης συζύγου του δεν έσπασε την καρδιά σας, τότε η συνειδητοποίησή του ότι όλη η ιδιοφυΐα του δεν ήταν τίποτα, ότι ήταν ένα πιόνι μιας φασιστικής κυβέρνησης και ότι κανένα από τα όμορφα αεροπλάνα του δεν θα επέστρεφε στο σπίτι επειδή ήταν όλοι που χρησιμοποιούνται σε βομβιστικές επιθέσεις αυτοκτονίας πρέπει να κάνουν το τέχνασμα. Το αρχικό προγραμματισμένο τέλος του Miyazaki ήταν ακόμη πιο σκληρό (δείτε το ντοκιμαντέρ Βασίλειο των ονείρων και της τρέλας για λεπτομέρειες στο παρασκήνιο)!
9Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΩΝ ΛΙΟΝΤΑΡΙΩΝ
Καθώς η μαμά του Μπάμπι ήταν σε παλαιότερες γενιές, ο θάνατος του Μουφάσα το Ο βασιλιάς των Λιονταριών ήταν στα παιδιά της δεκαετίας του '90. Οι ταινίες της Disney περιλαμβάνουν πάντα νεκρούς γονείς, αλλά εδώ ήταν μια περίπτωση όπου πρέπει να γνωρίσουμε πραγματικά τον γονέα, να τον κοιτάξουμε σε όλα τα μεγαλοπρεπή του James Earl Jones που εξέφρασαν τη μεγαλοπρέπεια και στη συνέχεια τον είδαμε να πεθαίνει τρομερά να πετιέται σε μια τρελή μάχη από τον αδερφό του Scar. Εάν αυτό δεν ήταν αρκετό, ο Scar έπρεπε να πάει και να σπρώξει το φταίξιμο στο μικρό Simba, να τον τραυματίσει μόνιμα για όλη του τη ζωή. Τι διάολο, αυτό το σημάδι.
μπύρα μαύρης καρδιάς
Ο βασιλιάς των Λιονταριών δεν γίνεται τόσο σκοτεινό όσο η έμπνευσή του Χωριουδάκι , αλλά συλλαμβάνει ένα κλάσμα αυτής της αγωνίας του Σαίξπηρ. Λαμβάνοντας κυριολεκτικά, τα μηνύματα γίνονται λίγο περίεργα (είναι ο ειρωνικά υπερασπιστικός κανόνας της Θεϊκής Δεξιάς), αλλά ως μεταφορά του τρόπου με τον οποίο συνεχίζουμε τις κληρονομίες αυτών που αγαπήσαμε, παραμένει ισχυρό.
8ΝΤΟΥΜΠΟΥ
Ντάμπο είναι μια από τις πιο περίεργες ταινίες που έχει δημιουργήσει ποτέ η Walt Disney. Είναι αστείο και γελοιογραφία, αλλά είναι επίσης μια παρέλαση φρικαλεών και δυστυχιών όπου το κύριο μήνυμα είναι ότι οι περισσότεροι άνθρωποι είναι κόλποι. Ανθρώπινο και ζωικό είδος Ντάμπο Ο κόσμος είναι κρίσιμος, καταχρηστικός και παντού δυσάρεστος σε οποιονδήποτε διαφορετικό. Κόλαση, αυτοί οι ρατσιστικοί κοράκια με καρικατούρα έχουν πιθανότατα ένα πέρασμα αυτές τις μέρες, επειδή είναι κάπως συμπαθητικοί, όπως μερικοί από τους λίγους χαρακτήρες της ταινίας που δεν είναι πλήρεις.
Οι άλλοι συμπαθητικοί χαρακτήρες στην ταινία, φυσικά, είναι ο Dumbo, ο μοναχικός φίλος του Timothy J. Mouse, και η φτωχή μητέρα του κα Jumbo. Όταν ο Dumbo επισκέπτεται το κλουβί της μαμάς του και τραγουδά το τραγούδι «Baby of Mine», είναι μια στιγμιαία στιγμή γιατί είναι μια από τις σπάνιες στιγμές αγάπης και καλοσύνης σε ένα μέρος πόνου.
7ΜΠΑΜΠΙ
Αφού μάθετε πώς να τρομάξετε τα παιδιά Χιονάτη , Πινόκιο, και το τμήμα «Night on Bald Mountain» του Φαντασία , Ο Walt Disney έθεσε τις φιλοδοξίες του να σπάσει τις καρδιές τους με την τέταρτη ταινία μεγάλου μήκους του, Μπάμπι . Οι ταινίες της Disney είχαν κάποιους κακούς κακούς, αλλά υπάρχει κάποιος κακός της Disney τόσο αηδία όσο ο ανώνυμος κυνηγός που πυροβόλησε τη μαμά της Μπάμπι; Ότι ο θάνατος συμβαίνει εκτός οθόνης και ότι η ταινία κόβεται αδέξια σε ένα άλλο χαρούμενο τραγούδι μετά, δεν κάνει τίποτα για να αναιρέσει το τραύμα της στιγμής.
Μπάμπι Το θρυλικό καθεστώς ως ένας από τους διαρκείς δακρυγόνες του κινηματογράφου ενέπνευσε ίσως το πιο αστείο Animaniacs επεισόδιο, 'Bumbie's Mom.' Μπάμπι Η ίδια ήταν επίσης η νούμερο ένα επίδραση στην τέχνη του Osamu Tezuka, οπότε μπορείτε να το ευχαριστήσετε και για όλα τα αγαπημένα σας λυπημένα anime.
6Η Ιστορία της Πρίγκιπας Καγκούια
Μιλώντας για anime, μια ταινία που κάπως παραβλέπεται στη βιβλιοθήκη Studio Ghibli αλλά αξίζει περισσότερη προσοχή είναι η Isao Takahata's Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya . Βασισμένο σε ένα από τα παλαιότερα παραμύθια της Ιαπωνίας, είναι μία από τις πιο οπτικά εντυπωσιακές και συναισθηματικά καταστροφικές ταινίες του στούντιο. Η πρώτη μισή ώρα είναι ελαφριά και χαριτωμένη, μετά από μια οικογένεια που ζει στο δάσος μεγαλώνει ένα κορίτσι που ανακαλύφθηκε σε ένα μπαμπού. Όταν ο πατέρας της αποφασίζει να την μεγαλώσει ως «πριγκίπισσα», ωστόσο, η ζωή για την πρόσφατα χρισμένη πριγκίπισσα Kaguya γίνεται θλιβερή και καταπιεστική.
Απειλημένος με διοργανωμένο γάμο με τον Αυτοκράτορα, η Κάγουγια επιθυμεί να φύγει από τη Γη. Οι θεοί του φεγγαριού της εκχωρούν την επιθυμία και τώρα έχει λίγο χρόνο στη Γη προτού σπρώξει στο φεγγάρι, οι αναμνήσεις της σβήθηκαν μόνιμα. Η τελική πράξη της ταινίας είναι μια σουρεαλιστική, θλιβερή υπενθύμιση των πραγμάτων που κάνουν ακόμη και τις πιο δύσκολες ζωές που αξίζουν να ζήσουν.
5ΠΑΝΩ
Ο Pete Docter σκηνοθέτησε τρεις ταινίες: Monsters Inc., Inside Out, και Πάνω . Και οι τρεις κάνουν αυτή τη λίστα. Ίσως να είναι το πιο τακτικά ταλέντο στο σταύλο σκηνοθετών του Pixar και οι ταινίες του καταφέρνουν να είναι ταυτόχρονα μερικές από τις πιο αστείες και πιο σπαρακτικές στην εντυπωσιακή βιβλιοθήκη του στούντιο.
Σε σχέση με Πάνω τον αντίκτυπο, τι άλλο υπάρχει για να πούμε ότι δεν έχει ήδη ειπωθεί; Η ταινία κινείται περισσότερο από τέσσερα λεπτά, ένα μοντάζ που εκτείνεται στις ζωές των Carl και Ellie από το γάμο τους μέχρι τη στιγμή που ο θάνατος τους χωρίζει, δεν χρειάζεται καθόλου λόγια για να οδηγήσει τους θεατές σε ένα μεγάλο συναισθηματικό ταξίδι. Η ταινία στη συνέχεια είναι πολύ πιο παράξενη και δεν φτάνει ποτέ στα καλλιτεχνικά ύψη αυτών των τεσσάρων λεπτών, αλλά λίγες ταινίες θα μπορούσαν και το αποκορύφωμα όπου ο Carl ανοίγει το «βιβλίο περιπέτειας» της νεκρής συζύγου του φέρνει τέλεια το συναισθηματικό τόξο της ταινίας.
4Ο ΣΙΔΗΡΟΣ ΓΙΓΑΝΤΟΣ
Δεν είναι πολύ αμφιλεγόμενο να το πούμε αυτό Ο σίδηρος γίγαντας είναι η καλύτερη ταινία Superman που έγινε ποτέ, έτσι; Για να μην πούμε ότι η αρχική ταινία του Richard Donner / Christopher Reeve δεν είναι επίσης εξαιρετική, αλλά τίποτα δεν καταγράφει τη δύναμη και τη σημασία αυτού που αντιπροσωπεύει ο Superman καλύτερα από τον μύθο του Ψυχρού Πολέμου του Brad Bird για έναν άλλο χαμένο αλλοδαπό που κατέχει και τις δύο δυνάμεις που θα μπορούσαν να καταστρέψουν την ανθρωπότητα και μια ψυχή που λαχταρά να το σώσω.
Ο σίδηρος γίγαντας ζωντανεύει μέσω ενός συνδυασμού εκφραστικής κινούμενης σκίασης από κελιά και της φωνής του Vin Diesel, ο οποίος, μεταξύ του Giant και του Groot, φαίνεται να είναι ο τύπος που θέλετε αν θέλετε έναν κινούμενο χαρακτήρα που λέει λίγες λέξεις αλλά μπορεί να σπάσει την καρδιά σας όταν τα λέτε. Όσο βρεγμένα μάτια όλοι ξεπέρασαν το 'We are Groot', ωστόσο, ότι η τελική έκφραση του 'SU-PER-MAN' κατά τη διάρκεια της μεγάλης θυσίας του γίγαντα εξακολουθεί να είναι η πιο θλιβερή τρεις συλλαβές που έχει διαβάσει ποτέ ο Diesel.
3ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ 2
Ιστορία παιχνιδιών 2 ήταν η σπάνια συνέχεια που βελτιώθηκε από τον προκάτοχό της, λαμβάνοντας το θέμα της σχέσης μεταξύ παιχνιδιών και παιδιών και φέρνοντάς το σε ένα πιο δύσκολο μέρος, ρωτώντας πώς αλλάζει αυτή η σχέση καθώς μεγαλώνουν τα παιδιά. Το δίλημμα του Γούντι σχετικά με το αν θα επιστρέψει στον Άντι και θα παιχτεί για λίγα ακόμη χρόνια ή θα προβληθεί σε ένα μουσείο, θαυμάζοντας για πάντα αν ποτέ δεν αγαπούσε πραγματικά, μπορεί να έχει ένα προφανές συμπέρασμα, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει πραγματικός λόγος για να αισθανθεί συγκρούεται.
Το πιο θλιβερό μέρος της ταινίας είναι εύκολα η μουσική ακολουθία «When She Loved Me», δείχνοντας το παρασκήνιο της Τζέσι ως το κάποτε αγαπημένο, και μετά αγνοήθηκε, τελικά εγκατέλειψε το παιχνίδι ενός νεαρού κοριτσιού που την ξεπέρασε. Τα φωνητικά της Sarah McLaughlin, η σύνθεση του Randy Newman και η αριστοκρατική οπτική αφήγηση των animator Pixar συνδυάζονται σε μια ακολουθία που μπορεί να κάνει ακόμη και τον πιο πετρόχτιστο θεατή να πάρει κάτι στο μάτι τους.
δύοΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ 3
Η υπόσχεση του Ιστορία παιχνιδιών 2 εξοφλήθηκε το Ιστορία παιχνιδιών 3 . Ο Άντι πηγαίνει στο κολέγιο και τα παιχνίδια πρέπει να αντιμετωπίσουν τη ζωή χωρίς αυτόν. Η πολυστρωματική μεταφορά της ταινίας λειτουργεί τόσο ως ιστορία για τους γονείς που μαθαίνουν να ζουν με μια κενή φωλιά όσο και για τους θρησκευτικούς πιστούς που αγωνίζονται με την φαινομενική απουσία του Θεού στη ζωή τους. Αυτή ήταν μια ιδιαίτερα έντονη εμπειρία για τα μέλη του κοινού που ήταν περίπου την ίδια ηλικία με τον Andy και είχαν μεγαλώσει με τη σειρά, για να μην πουν τίποτα από τους γονείς τους.
μπύρα ιερού grail του Monty Python
Η τελική πράξη είναι ένα ασταμάτητο δάκρυ, μπαίνοντας σε μια τρομακτική υπαρξιακή επικράτεια στη σκηνή του αποτεφρωτήρα, προτού έρθει σε ένα γλυκόπικρο τέλος που ο Andy παραδίδει τα παιχνίδια του σε έναν νέο ιδιοκτήτη. Εάν αναρωτιέστε γιατί οι millennials ως ομάδα φαίνεται να έχουν πρόβλημα να αφήσουν τα παιδικά τους χρόνια, κατηγορήστε αυτήν την ταινία. Ιστορία παιχνιδιών 4 , παρακαλώ μην πατάτε!
1ΜΑΛΛΟΣ ΤΩΝ ΠΥΡΚΑΓΙΩΝ
Οι νεκροί γονείς και τα λυπημένα παιχνίδια είναι όλα καλά και καλά για μια σταθερή κραυγή, αλλά αν θέλετε πραγματικά να αισθανθείτε σκατά, τι θα λέγατε για ένα κινούμενο σχέδιο για παιδιά που λιμοκτονούν μέχρι θανάτου κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς της Ιαπωνίας στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο; Το Isao Takahata's Τάφος των Πεταλούδων είναι μια από τις πιο θλιβερές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Ο Τακαάτα ισχυρίστηκε ότι δεν έκανε την ταινία ως αντιπολεμική δήλωση, το θεματικό του ενδιαφέρον αντί να είναι η ανευθυνότητα της νεολαίας, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα ισχυρό πορτρέτο των επιπτώσεων του πολέμου στους πολίτες. Το animation του προσδίδει ποιητική καλλιτεχνικότητα. θα ήταν απαράδεκτο σε ζωντανή δράση.
Αν θέλετε πραγματικά να χάσετε το κεφάλι σας, προσέξτε Σοβαρός πώς κυκλοφόρησε αρχικά: ως διπλό χαρακτηριστικό με Ο γείτονας μου Τοτόρο ! Η πιο καταθλιπτική ταινία του Ghibli ήταν μέρος ενός διπλού χαρακτηριστικού με τη χαριτωμένη τους. Εάν το δοκιμάσετε αυτό, ίσως παρακολουθήστε Σοβαρός πρώτα και Τοτόρο δεύτερη ως pick-me-up.
Τα κατάφερες. Τώρα βγάλτε αυτή τη σκόνη από τα μάτια σας και ενημερώστε μας για την πιο καταθλιπτική λειτουργία κινουμένων σχεδίων που έχετε δει ποτέ στα σχόλια. Ή όχι, είμαστε καλά και με αυτό!
