Τα κινούμενα σχέδια απολαμβάνουν μια χρυσή αναγέννηση. Με αφορμή καλλιτέχνες και συγγραφείς που μεγάλωσαν βλέποντας μερικά από τα πιο ισχυρά κινούμενα σχέδια όλων των εποχών, νέες παραστάσεις που εκμεταλλεύονται την εκπλήρωση των επιθυμιών της παιδικής ηλικίας έχουν φέρει επανάσταση στο μέσο την τελευταία δεκαετία. Άσεμνα κινούμενα σχέδια όπως Μπότζακ Ιππέας , Rick και Morty , και Τοξότης απευθύνονται σχεδόν αποκλειστικά σε ενήλικες. Παραδόξως, υπήρξε μια ιστορία διασταύρωσης μεταξύ κινούμενων σχεδίων για παιδιά και κινούμενων σχεδίων για ενήλικες. Όχι σε αυτούς τους χαρακτήρες που αλληλεπιδρούν μεταξύ των δύο σφαιρών, αλλά σε ότι πολλές παραστάσεις που είναι κυρίως γνωστές ως παιδικά χαρακτηριστικά στοχεύουν πάντα κρυφά σε ένα πιο ενήλικο κοινό. Τώρα αυτό δεν σημαίνει απλώς ότι μια παιδική εκπομπή έχει θέματα για ενήλικες, όπως και για μια παράσταση για ενήλικες.
πήγαινε στο ipa
Για παράδειγμα, Στίβεν Σύμπαν περιέχει πολλά ώριμα ήπια αλλά κυρίως για το σκοπό της διδασκαλίας των παιδιών σχετικά με την ανοχή και τις σχέσεις. Αντίστροφως, Οικογενειακός τύπος Του αρέσει να απεικονίζεται ως σόου για ενήλικες, αλλά το χιούμορ του είναι πολύ παιδικό και υπερβολικά γραφικό. Εν τω μεταξύ, υπάρχουν παραστάσεις όπως South Park τα οποία θεωρούνται παιδικά και ανώριμα αλλά στην πραγματικότητα περιέχουν μερικά από τα πιο σχετικά κοινωνικά σχόλια στην τηλεόραση. Έχοντας υπόψη αυτά τα παράδοξα, εδώ είναι 15 παιδικά κινούμενα σχέδια που δεν είναι κρυφά για παιδιά.
δεκαπέντεΘΑ ΕΔΙΝΑ
Αν και είχε πολύ γραφικό χιούμορ Beavis & Butt-Head ήταν μια παράσταση για παιδιά και νεαρούς ενήλικες. Δεν υπήρχε πολύ χιούμορ πέρα από τα περίεργα γέλια των τίτλων των χαρακτήρων, το χιούμορ του σώματος και την απόλυτη ηλιθιότητα. Το spin-off Θα έδινα από την άλλη πλευρά, επέλεξε να είναι πολύ πιο ενήλικας και αριστοκρατικός, που ασχολείται με τα ζητήματα που αντιμετωπίζουν τόσο οι έφηβοι όσο και τα προάστια μέσω του φακού ενός ήδη νεκρού κοριτσιού και του καλλιτεχνικού, διφορούμενου κοινωνικού κύκλου της.
Το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης επικεντρώθηκε στην παράδοση της Daria και στις επικρίσεις για τον κόσμο γύρω της, αλλά δεν φοβόταν να πάρει βαθιά και να αναγκάσει τον πρωταγωνιστή της να αντιμετωπίσει πολύ πραγματικά και πολύ ευαίσθητα ζητήματα, κάτι που ο προκάτοχός του δεν προσπάθησε καν. Μέσα από στυλιζαρισμένη ζωτικότητα και μια πραγματικά καλή καρδιά, Θα έδινα χαρακτηρίστηκε ως μια πιο εναλλακτική λύση για τους ενήλικες σε σχέση με το stoner Beavis & Butt-Head .
14FREAKAZOID!
Δημιουργήθηκε από τη θρυλική ομάδα των Bruce Timm και Paul Dini και σε παραγωγή του Steven Spielberg, Φρικαζοειδές! ήταν μια παράσταση για έναν υπερήρωα τρελό που τροφοδοτείται από υπερβολική έκθεση στο Διαδίκτυο και είναι προικισμένος με μια εξωφρενική εξυπνάδα που ήταν τέλεια για τα παιδιά. Η εκπομπή ήταν μια ταραχή γέλιου για όλες τις ηλικίες, αλλά σίγουρα είχε μεγαλύτερη σημασία για τους μεγάλους λόγω του σχολιασμού που έκανε για τον ταχέως αναπτυσσόμενο παγκόσμιο ιστό.
Για τους ανθρώπους που μεγάλωσαν χωρίς αυτό, το Διαδίκτυο πρέπει να ήταν ένα μαγικό μέρος όπου όλες οι πληροφορίες ήταν ελεύθερα διαθέσιμες. Αλλά πάρα πολύ από αυτό, όπως έδειξε η παράσταση, θα μπορούσε να μετατραπεί σε ένα τρελό, περιστασιακά ενοχλητικό άτομο με πολύ λίγη κατανόηση της πραγματικότητας. Χωρίς αμφιβολία, αυτή η παράσταση επηρέασε ορισμένους γονείς για να περιορίσουν την έκθεση των παιδιών τους στο πρώιμο Διαδίκτυο.
13ΣΑΚΟΥΡΑΙ ΤΖΑΚ
Δικαιολογημένα χαιρετίστηκε ως ένα από τα καλύτερα κινούμενα σχέδια όλων των εποχών, Σαμουράι Τζακ προβλήθηκε για πρώτη φορά στο Cartoon Network. Η παράσταση ξεκίνησε με έναν σαμουράι που έχει μετατοπιστεί με το χρόνο να κοιτάζει απέναντι στον κωμικά κακό δαίμονα Aku και να συνεργάζεται με μιλώντας, βρετανικά σκυλιά. Αν και αυτό το σκηνικό ακούγεται σαν ένα συναρπαστικό παιδικό σόου, το κινούμενο σχέδιο αργά αποκάλυψε ότι ήταν πιο μεθοδικό από το μέσο σειριακό. Το χιούμορ του ήταν πνευματώδες, το γράψιμό του ήταν έντονο και το κινούμενο σχέδιο δεν ήταν ποτέ τίποτα λιγότερο από αστρικό.
Η ειδικότητα της παράστασης ήταν οι μακρές σκηνές μάχης με σχεδόν μηδενικό διάλογο, οι οποίες σχεδόν πάντα γίνονταν για να αναδείξουν τις άψογες δεξιότητες του Τζακ και το γρήγορο, πανέμορφο κινούμενο σχέδιο. Ενώ είναι σαφές ότι τα παιδιά μπορούσαν να παρακολουθήσουν και να απολαύσουν την παράσταση, προοριζόταν σαφώς για ένα πιο ενήλικο κοινό. Γιατί αλλιώς θα τοποθετηθεί Κολυμπήστε για ενήλικες για την πολυαναμενόμενη επιστροφή της σεζόν πέντε;
12ΟΙ ΣΙΜΠΣΟΝΣ
Αν και θεωρείται αρκετά ήσυχο από τα σημερινά πρότυπα, υπήρχε μια στιγμή που Οι Σίμπσονς ήταν το πιο αστείο, πιο γραφικό, τα περισσότερα ενήλικα κινούμενα σχέδια στην τηλεόραση, τόσο που προκάλεσε νόμιμη πολιτική διαμάχη και στη συνέχεια βοήθησε στην ανακούφιση της έντασης, χειρίζοντάς την με ώριμο, ενήλικο τρόπο. Αν και δεν ήταν ποτέ άσεμνο, προσπαθούσε πάντα να σπρώχνει το φάκελο όταν μιλούσε για σάτιρα και σχόλια.
Σήμερα, το σόου θεωρείται ως οικογενειακό σόου, με συγκεκριμένα επεισόδια ειδικά για παιδιά. Ωστόσο, ο τόνος και το στυλ της παράστασης δεν έχει αλλάξει τόσο πολύ από τις πρώτες λίγες επιτυχημένες σεζόν του. Είναι ο κόσμος και οι ευαισθησίες που περιβάλλουν την εκπομπή που έχουν προκαλέσει την αλλαγή του κύριου δημογραφικού της και όχι την ποιότητα ή την κατεύθυνση της εκπομπής.
έντεκαΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ
Με βάση τον παράδοξο υπερήρωα με το ίδιο όνομα από τη Νέα Αγγλία Comics, Το τικ ακολούθησε τις περιπέτειες ενός over-the-top χαρακτήρα που σατιρίστηκε τα πάντα για την κωμική κουλτούρα. Απεικονίζεται ως είδος υπερήρωα Don Quixote, το Tick θα μπορούσε να απολαμβάνεται σε επιφανειακό επίπεδο από τα παιδιά, ενώ οι ενήλικες, ιδίως εκείνοι που γνώριζαν τη βιομηχανία των κόμικ και τα superhero tropes, μπορούσαν να γελάσουν με τα σχόλια για τον πολιτισμό τους.
Το τικ Ακολούθως έχει μετατραπεί σε δύο ζωντανές εμφανίσεις για να αποστασιοποιηθεί από τους νέους δημογραφικούς και να προσελκύσει περισσότερο τους ηλικιωμένους θεατές. Αυτό είναι λογικό λαμβάνοντας υπόψη ότι τα παιδιά που μεγάλωσαν με το κινούμενο σχέδιο θα ήταν τώρα αρκετά μεγάλα για να το απολαύσουν για διαφορετικό λόγο και οι ενήλικες που αγαπούσαν το πρωτότυπο μπορούν ακόμα να βρουν πράγματα να διασκεδάσουν σε πιο πρόσφατες προσαρμογές.
10ΠΤΩΣΕΙΣ ΒΑΡΥΤΗΤΑΣ
Πτώσεις βαρύτητας είναι αυτό που συμβαίνει όταν ένας καλλιτέχνης μεγαλώνει βλέποντας μερικά από τα καλύτερα κινούμενα σχέδια που έγιναν ποτέ, μεγαλώνει και λέει «κρατήστε την μπύρα μου». Ενορχήστρωση από τον μεγάλο Alex Hirsch, Πτώσεις βαρύτητας , η σειριοποιημένη ιστορία των δίδυμων πεύκων Dipper και Mabel που περιηγείτο στην περίεργη τιτλοδοτημένη πόλη, ήταν ένα παιδικό γελοιογραφία που απευθύνεται κυρίως σε ενήλικες γύρω από την ηλικία του Hirsch. Κρυμμένο στο ειλικρινές χιούμορ και την καρδιά της παράστασης είναι μια αφοσίωση στην ευαισθητοποίηση της δεκαετίας του '80 και μια στοργική έμφαση στη νοσταλγία.
Αυτό περιλαμβάνει αστεία και αναφορές σε παιχνίδια arcade, David Lynch, αποκρυφισμός και άλλες μόδες που έζησαν και πέθαναν τη δεκαετία του '80. Ακόμα και η επιστημονική και φανταστική πτυχή της παράστασης δανείζεται σε μεγάλο βαθμό από εικόνες και συμβολισμούς της εποχής. Αν και φαίνεται ότι πρέπει να χρονολογηθεί το σόου, το κάνει πραγματικά μια ειλικρινή θεραπεία για όσους είναι αρκετά μεγάλοι για να θυμούνται πότε τέτοια πράγματα ήταν σχετικά.
9Η ΜΟΝΤΕΡΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΡΟΚΚΟ
Εργάστηκε σε μια τηλεφωνική γραμμή ενηλίκων, για χάρη. Παρά τη στιβαρή κινούμενη εικόνα, τη χαμηλή ποιότητα του προϋπολογισμού και την υποτονική φωνή, Η σύγχρονη ζωή του Rocko είναι κυρίως γνωστή για την πληθώρα των λεπτών και όχι τόσο λεπτών υπονοιών. Προφανώς στους συγγραφείς δόθηκε ένα άνευ προηγουμένου εύρος από τα στούντιο Nickelodeon ως πείραμα, με αποτέλεσμα τα ξενοδοχεία αγάπης που προσφέρουν ωριαίες τιμές, αρκούδες αρπακτικής καβάλου και σαγηνευτικό αγελαδινό αρμέγματος.
Επιπλέον, ένα μη ασήμαντο τμήμα της παράστασης διακόπηκε σχεδόν απευθείας από Flying Circus του Monty Python . Απορρίπτοντας τη συζήτηση σχετικά με το αν αυτό αποτελεί λογοκλοπή ή φόρο τιμής, μόνο οι ενήλικες που γνώριζαν τα κλασικά κομμάτια και τα σκίτσα του βρετανικού χιούμορ θα μπορούσαν να πάρουν και να απολαύσουν τις αναφορές.
8ΩΡΑ ΓΙΑ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ
Λοξά, Ωρα για περιπέτεια είναι για παιδιά. Οι ενήλικες μπορούν σίγουρα να απολαύσουν τις φανταστικές εικόνες, την κωμωδία και τον αμήχανο διάλογο, αλλά η έλλειψη εξέλιξης του χαρακτήρα και η παράλογη έλλειψη σημασίας καθιστά αρκετά σαφές ότι, με εξαίρεση μια επιλογή, μερικά επεισόδια που ασχολούνται με την απώλεια, το Αλτσχάιμερ και το τραύμα, δεν πρέπει να ληφθεί τόσο σοβαρά υπόψη.
Ωστόσο, τα θέματα των ενηλίκων λαμβάνουν χώρα στο παρασκήνιο της παράστασης όπου, όπως φαίνεται σε αναδρομές, ο μαγικός και τρελός κόσμος της παράστασης είναι στην πραγματικότητα ένα μετα-αποκαλυπτικό τοπίο που μεταρρυθμίζεται και μεταλλάσσεται από αυτό που μπορεί να θεωρηθεί ως πυρηνικός πόλεμος. Με αυτό το πλαίσιο, ξαφνικά κάθε αστείο και τρελό κλέφτη που διαιωνίζει η παράσταση γίνεται μια πολύ απελπισμένη κάλυψη μιας αδιανόητης τραγωδίας. Αν και δεν μεγαλώνει πολύ στην εκπομπή, μόλις γνωρίζετε την αλήθεια, είναι δύσκολο να ξεχάσετε.
7Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΩΝ ΛΙΟΝΤΑΡΙΩΝ
Είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων. Μετράει ως κινούμενα σχέδια. Με αυτό εκτός δρόμου, Ο βασιλιάς των Λιονταριών , το αποκορύφωμα της αναγέννησης της δεκαετίας του '90 της Disney, είναι ίσως η πιο ενήλικη ιστορία που έχει πει ποτέ ασταθισμένη και κινούμενη, ώστε τα παιδιά να μπορούν να το απολαύσουν. Σε αυτό το σημείο, δεν είναι μυστικό ότι η ταινία βασίζεται χαλαρά Χωριουδάκι , συχνά θεωρείται το μεγαλύτερο έργο του θρυλικού θεατρικού συγγραφέα William Shakespeare.
Οι παραλληλισμοί ενός πρίγκιπα που ασχολούνται με την απώλεια του πατέρα του και καθοδηγούνται από μια υπερφυσική δύναμη να εκδικηθεί εναντίον του σφετερισμένου θείου του, περνούν βαθιά και από τα δύο. Αλλά μόνο ένας χαρακτηρίζει τον Matthew Broderick ως λιοντάρι που μιλάει. Προφανώς, η Disney δεν επρόκειτο να αναδημιουργήσει Χωριουδάκι και προσευχήσου να το καταλάβουν τα παιδιά, πολλοί ενήλικες έχουν πρόβλημα να το ακολουθήσουν, οπότε έκαναν την πιο ακριβή αναπαραγωγή που μπορούσαν, ενώ ήταν όσο το δυνατόν πιο φιλικά προς τα παιδιά.
6ΜΠΟΜΠ Ο ΣΦΟΥΓΓΑΡΑΚΗΣ
Η παράσταση είναι για έναν ενθουσιώδη, θαλασσινό σφουγγάρι σαν παιδί που εργάζεται ως μάγειρας, δεν μπορεί να περάσει το τεστ άδειας βάρκας και ζει σε ένα σπίτι ανανά. Με ένα τέτοιο σετ, πώς δεν μπορεί να είναι ρητά για τα παιδιά; Απλός: Μπομπ ο Σφουγγαράκης έχει περισσότερους υπονοούμενους ανά επεισόδιο από σχεδόν όλα τα άλλα κινούμενα σχέδια, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων κινούμενων σχεδίων που προορίζονται για ενήλικες. Από τις γρήγορες γραμμές που δεν αφήνουν σαπούνι στο ντους μέχρι τη μύτη του Spongebob να συνηθίζεται ως λάθος για μια άλλη σωματική προσάρτηση, η παράσταση δεν έχει ποτέ απομακρυνθεί ή δεν έχει κλίση για το έντονα ενήλικο υπόθεμα.
Ίσως το πιο βρώμικο αστείο που προβλήθηκε ποτέ ήταν μια σκηνή στην οποία ο Spongebob γοητεύεται από μια εικόνα στην τηλεόρασή του για ένα πραγματικό, πραγματικό θαλάσσιο σφουγγάρι. Όταν το σαλιγκάρι του κατοικίδιου ζώου του μπαίνει στο δωμάτιο, αλλάζει γρήγορα το κανάλι και επιμένει ότι παρακολουθούσε απλά σπορ σε αντίθεση με γραφικές εικόνες.
5Η ΚΑΝΟΝΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ
Ο καλύτερος τρόπος για να περιγράψετε το Cartoon Network's Η τακτική εκπομπή είναι ότι είναι μια πιο φιλική προς τα παιδιά έκδοση μιας κωμικής σειράς. Αντί όμως να ασχολούμαστε με την εργατική τάξη, Τακτική εμφάνιση απλώς ακολουθεί την περιστασιακή, εννέα έως πέντε ζωές δύο καλύτερων φίλων, ενός πουλιού που ονομάζεται Mordecai και ενός ρακούν με το όνομα Rigby, και τη συνεχή αναζήτηση για αγάπη, ψυχαγωγία και απόδραση από την πλήξη. Αν και αυτό τους οδηγεί συχνά σε τυπικά παιδιά που δείχνουν hijinks, ο πυρήνας της παράστασης είναι μόνο οι δύο και ο κύκλος των φίλων τους που ασχολούνται με το να είναι οι ίδιοι.
Καθώς η παράσταση συνεχίστηκε, έγινε όλο και πιο άσχετο, φαινομενικά μετά το ταξίδι των βασικών χαρακτήρων καθώς εγκαταστάθηκαν και έγιναν πιο άνετα με τη θέση τους στη ζωή. Ενώ τα παιδιά θα μπορούσαν σίγουρα να συνεχίσουν να απολαμβάνουν τη ζωντάνια της παράστασης, οι ενήλικες θα μπορούσαν να αξιοποιήσουν περισσότερο από τον χαλαρό τόνο και τα καθησυχαστικά θέματα.
4AVATAR: Ο ΜΥΘΟΣ ΤΟΥ ΚΟΡΡΑ
Το πρωτότυπο Avatar Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου ήταν ένα θεαματικό παιδικό σόου με ποιοτικό γράψιμο, ευκρινές animation και σημαντικές αξίες που προσδίδουν τα βασικά της ασιατικής φιλοσοφίας, του πολιτισμού και των πολεμικών τεχνών σε ένα νεαρό κοινό σε μια πολύ αναλώσιμη μορφή για αυτό το δημογραφικό. Η επακόλουθη απόσπασή του Avatar: Ο θρύλος της Korra ήταν σχεδόν το ίδιο, εκτός από το ότι προοριζόταν να διδάξει ευγενικά τα παιδιά τα βασικά στοιχεία των εξέχοντων πολιτικών κινημάτων.
Ωστόσο, το σόου είχε μια πιο ενήλικη αίσθηση από τον προκάτοχό του, αποτέλεσμα του να έχει έναν ηλικιωμένο πρωταγωνιστή, και ασχολήθηκε με πολύ περισσότερα θέματα για ενήλικες, όπως σχέσεις, τραύματα και αυτοεξέταση. Σχεδόν ακούσια, η παράσταση στράφηκε από παιδιά δείχνουν ότι οι ενήλικες μπορούσαν να παρακολουθήσουν σε έναν ενήλικο σόου που τα παιδιά μπορούσαν να παρακολουθήσουν. Δυστυχώς, αυτό απέκλεισε επίσης το σόου από το κοινό που προοριζόταν και έπρεπε να ολοκληρώσει την τελευταία του σεζόν στο διαδίκτυο.
3Η ΕΙΚΟΝΑ REN & STIMPY
Μια παράσταση για μια χαζή γάτα και ένα τρελό σκυλί που ζει μαζί ακούγεται πιθανότατα ότι θα έπρεπε να είναι πολύ φιλικό προς τα παιδιά. Και ενώ στοχεύει σίγουρα σε ένα τέτοιο δημογραφικό, Η παράσταση Ren & Stimpy ήταν οτιδήποτε άλλο. Το χιούμορ κυμαινόταν από υπερβολικά βίαιη σωματική κωμωδία έως και σπάνια υπονοούμενα με λίγο περιθώριο για οτιδήποτε μπορούσε να καταναλωθεί με ασφάλεια από ένα νεότερο κοινό.
Το ξέφρενο κινούμενο σχέδιο και η παράλογη γραφή έλαβαν κριτική κριτική, αλλά συχνά έθεσαν τους δρομείς της παράστασης σε αντίθεση με τον πίνακα λογοκρισίας Nickelodeon, αναγκάζοντάς τους να παλέψουν για λεπτά αστεία, όπως ο Ρεν, αναγκάζοντας τον Stimpy να τον ζητήσει να τελειώσει να βλέπει ένα ημερολόγιο στην πλάτη του σε μια υπονοούμενη τρόπος. Αυτό το συγκεκριμένο αστείο τελειώνει με τον Ρεν να σπεύδει όταν ο Stimpy ρωτά αν θέλει να αγκαλιάσει μετά. Λόγω της λεπτότητας, βλέπετε.
δύοΜΠΟΥΡΓΚΙΑ ΤΟΥ BOB
Αυτό μπορεί να φαίνεται σαν μια τυχαία καταχώριση σε αυτήν τη λίστα ως Bob's Burgers , μια παράσταση με γνώμονα το χαρακτήρα για μια τρελή οικογένεια με επικεφαλής τον τίτλο πατριάρχη του σεφ, είναι μια αρκετά απλή παράσταση που κρύβεται στο Fox's Animation Domination μεταξύ του Σίμπσονς και Οικογενειακός τύπος juggernauts. Οι χαρακτήρες είναι όλοι κατάλληλοι, το κινούμενο σχέδιο είναι το ίδιο για το μάθημα και ο τόνος βγαίνει ως αρκετά γενικός, σχεδόν σαν ένα κινούμενο σχέδιο Μοντέρνα οικογένεια .
Αλλά η ουσία της παράστασης είναι ότι, παρά τα πολλά πάθη τους, κανείς στην οικογένεια δεν είναι ιδιαίτερα ταλαντούχος και τα όνειρά τους για μια καλύτερη, πιο επιτυχημένη ζωή πιθανότατα δεν πρόκειται να πραγματοποιηθούν. Αυτό δεν τους έχει σημασία, επειδή εξακολουθούν να έχουν ο ένας τον άλλον και είναι ικανοί να είναι ευτυχισμένοι παρά την επίτευξη των στόχων τους. Αν αυτό δεν είναι σημαντικό μάθημα για τους ενήλικες σήμερα και αύριο, τότε τι είναι;
1ΤΑ ΑΝΙΜΑΝΙΑΚΑ
Στίβεν Σπίλμπεργκ Οι Animaniacs είναι ο λόγος που υπάρχει αυτή η λίστα. Εκτός από την παρουσίαση κάποιου εντυπωσιακού χιούμορ για ενήλικες, συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού αστείου «δακτυλικών αποτυπωμάτων», η εκπομπή παρουσίαζε ενοχλητικά πολιτικά και κοινωνικά σχόλια που ουσιαστικά δεν υπήρχαν σε κινούμενα σχέδια εκείνη την εποχή. Χλευάζοντας ξεκαρδιστικά τα πάντα, από το πολιτικό θέατρο έως την ειδωλολατρία των διασημοτήτων έως τους κανόνες του φύλου έως την ίδια την έννοια της τέχνης και της δομής, είναι εκπληκτικό αυτό που η παράσταση κατάφερε να ξεφύγει από λογοκρισία. Η παράσταση έγινε τόσο διαβόητη για ενήλικες που κατέληξε να αστειεύεται για το πόσο ανίκανη ήταν η λογοκρισία της!
Δεν υπήρχε ούτε ένα σκίτσο, ένα κομμάτι ή ένας χαρακτήρας που δεν ήταν εκεί για τους ενήλικες να σπάσουν το έντερο ενώ τα παιδιά τους απολάμβαναν τα κινούμενα χρώματα. Τι άλλο μπορεί να ειπωθεί; Είναι τα Animaniacs, είναι πολύ μεγάλα, έχουν συμβόλαια pay-or-play, υπάρχει μπαλονάκι στα slacks τους, θα γελάς μέχρι να καταρρεύσεις και αυτά είναι τα γεγονότα.
