Τα 15 πιο όμορφα τραγούδια με θέμα τα κινούμενα σχέδια της δεκαετίας του '80

Οποιοδήποτε μωρό της δεκαετίας του '80 θα σας πει γρήγορα ότι η δεκαετία του '80 ήταν μια καταπληκτική στιγμή για να γίνετε παιδί. Το NES ήταν βασιλιάς, το Garbage Pail Kids επένδυσε στους τοίχους του υπνοδωματίου σας και, φυσικά, τα κινούμενα σχέδια της εποχής ήταν αναμφισβήτητα τα πιο όμορφα. Πέρα από τη διάδοση των πλέον εικονικών πνευματικών ιδιοτήτων, όπως «Transformers» και «Teenage Mutant Ninja Turtles», η εποχή ξεκίνησε επίσης μια τάση πραγματικά φοβερών θεματικών τραγουδιών.

ΣΧΕΤΙΖΟΜΑΙ ΜΕ: 15 καταπληκτικά ξεχασμένα κινούμενα σχέδια από τη δεκαετία του '80

Σήμερα, ρίχνουμε μια ματιά στα 15 πιο εντυπωσιακά εισιτήρια των γελοιογραφιών της δεκαετίας του '80, έχοντας κατά νου ότι κατατάσσουμε τα καλύτερα θεματικά τραγούδια. Αυτό σημαίνει, ακόμη και υπέροχες εκπομπές που εμφανίζουν εισαγωγές που βασίζονται πολύ στη φωνή, όπως «He-Man and the Masters of the Universe» ή εκείνες με εντελώς τρομερή μουσική (σας κοιτάζουμε «GI Joe») δεν θα εμφανίζονται .

δεκαπέντεΜΕΤΑΣΧΗΜΑΤΙΣΤΕΣ

Λίγα θεματικά τραγούδια (κινούμενα σχέδια ή αλλιώς) μπορεί να ισχυριστούν ότι έχουν στίχους τόσο αξέχαστες όσο το αρχικό θέμα «Transformers». Θα δυσκολευόσασταν να βρεις ένα βήμα ανελκυστήρα καλύτερο για το franchise από τις γραμμές, «Transformers, ρομπότ σε μεταμφίεση ... Transformers περισσότερο από ό, τι συναντά το μάτι». Το θεματικό τραγούδι έκανε επίσης εξαιρετική δουλειά για να διασπάσει συνοπτικά τα βασικά της εκπομπής σε νέους θεατές: τα Autobots ήταν τα καλά παιδιά και ο στόχος τους ήταν να «καταστρέψουν τις κακές δυνάμεις των Decepticons».

Για τις τρεις πρώτες σεζόν του σόου, το θέμα της έλαβε νέες μουσικές ρυθμίσεις - πρώτα τζαζάζοντας με μια funky κιθάρα και ένα τμήμα κόρνας για τη δεύτερη σεζόν πριν προχωρήσουμε επιτέλους σε ένα πιο ηλεκτρονικό θέμα από τις εποχές 3 έως 5. Αν και η μελωδία διαφέρει Οι μελωδίες δυστυχώς δεν είναι τόσο αξέχαστες όσο οι στίχοι της, η εισαγωγή κερδίζει μια θέση σε αυτήν τη λίστα, επειδή ακούγοντας ότι η ρομποτική φωνή «τραγουδά» το άγκιστρο θα καίγεται για πάντα στον εγκέφαλο των αμέτρητων παιδιών της δεκαετίας του '80.

14ΒΟΛΤΡΟΝ

Αν και ήταν σίγουρα τα πιο δημοφιλή, οι «Transformers» δεν ήταν τα μόνα γιγαντιαία ρομπότ γελοιογραφία στο μπλοκ με ένα τραγούδι θεματικού δολοφόνου. Το αρχικό γελοιογραφία «Voltron» ακολούθησε μια ομάδα πέντε νέων πιλότων, γνωστών ως Paladins. Κάθε μέλος της ομάδας λειτούργησε το δικό του μαγικό λιοντάρι ρομπότ, το οποίο όταν συνδυάστηκαν, ενήργησαν είτε ως τα σκέλη είτε ως επικεφαλής του θρυλικού ήρωα, Voltron.

αδίστακτος μάχης μάχης

Παρά το γεγονός ότι πετάμε απέναντι στις προβλέψεις μας για εισαγωγές που βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στη φωνή, το 'Voltron' παίρνει ένα πέρασμα για δύο λόγους. Πρώτα απ 'όλα, το voiceover έγινε από την ακμάζουσα φωνή του ίδιου του Optimus Prime, Peter Cullen. Αλλά το πιο σημαντικό, η εισαγωγή παρουσίαζε ένα απίστευτα αξέχαστο θέμα. Το θριαμβευτικό και ηρωικό γλείψιμο τρομπέτας που συνόδευε τη σύντομη περίληψη του Cullen για την πλοκή της παράστασης εμφανιζόταν επίσης κάθε φορά που η ομάδα σχημάτισε τη Voltron, σφυρηλατώντας μια άμεση σχέση μεταξύ του γάντζου του τραγουδιού και των ηρώων μας.

13GARFIELD ΚΑΙ ΦΙΛΟΙ

Τρέχοντας για μια εντυπωσιακή επτά σεζόν από το 1988-1994 στο μπλοκ καρτούν του Σαββάτου το πρωί του CBS, οι «Garfield and Friends» ακολούθησαν τις περιπέτειες χαρακτήρων από τις κωμικές ταινίες της εφημερίδας Jim Davis, «Garfield» και «U.S. Acres (γνωστό εκτός των κρατών ως «Orson's Farm»). Το «Garfield and Friends» παρουσίασε πραγματικά τρία εντελώς διαφορετικά τραγούδια θεμάτων κατά τη διάρκεια της ζωής της παράστασης, αλλά δίνουμε τον αριθμό 13 κουλοχέρη στο δεύτερο θέμα της παράστασης «Είμαστε έτοιμοι να πάρουμε μέρος».

ντουέτο αλπικής μπύρας

Ενώ η πρώτη σεζόν παρουσίαζε ένα θέμα με αργό ρυθμό, και η τελευταία σεζόν είχε μια εντελώς «ραπ» εισαγωγή, «Είμαστε έτοιμοι για πάρτι» ήταν ένα αισιόδοξο λατινικό τραγούδι χορού γεμάτο ενέργεια. Δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το τραγούδι ήταν το πιο μακροχρόνιο θέμα της εκπομπής, το οποίο χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια των εποχών 2-6 στο CBS και καθ 'όλη τη διάρκεια της κοινοπραξίας της παράστασης. Στην πραγματικότητα, μόλις το σόου εμφανίστηκε σε DVD το αρχικό θέμα χρησιμοποιήθηκε ξανά για την πρώτη σεζόν, αλλά ακόμα και τότε το ραπ τραγούδι της έβδομης σεζόν έμεινε στα μέσα της δεκαετίας του '90, ακριβώς εκεί που ανήκει.

12Ένα PUP NAMED SCOOBY-DOO

Το 'A Pup Named Scooby-Doo' ήταν ένα από τα τελευταία δημοφιλή κινούμενα σχέδια που εκμεταλλεύτηκε την τάση της δεκαετίας του '80 της εισαγωγής νεότερων εκδόσεων γνωστών χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκαν από τα απίστευτα δημοφιλή 'Jim Henson's Muppet Babies'. Μετά την ακύρωση του «The Flintstone Kids», η προηγούμενη απόπειρα της Hanna-Barbera να ταιριάξει με την επιτυχία του «Muppet Babies», η εταιρεία ξεκίνησε το «A Pup Named Scooby-Doo» το 1988, όπου πρωταγωνίστησε νεότερες εκδόσεις της αρχικής συμμορίας.

Η παράσταση ήταν η 8η ενσάρκωση του franchise «Scooby-Doo» και είναι αξιοσημείωτο για την επιστροφή της σειράς στις ρίζες της μετά από μια σειρά επανεκκινήσεων. Το 'A Pup Named Scooby-Doo' ήταν η πρώτη παράσταση από τη δεκαετία του '70 που επανένωσε ολόκληρο το αρχικό καστ του 'Scooby-Doo, Where Are You?' και είχε επιστρέψει η ομάδα στη γνωστή φόρμουλα επίλυσης μυστηρίων για ψεύτικα τέρατα. Το θεματικό τραγούδι της εκπομπής κάνει τη λίστα για να είναι ένα αβίαστο πιαστικό τραγούδι που θυμίζει το 'Little Shop of Horrors', αλλά και για τα μικρά νεύρα που έγιναν στην προέλευση του franchise (κυρίως το όνομα που έριξε την αρχική σειρά στο τέλος του τραγουδιού) . Σε αντίθεση με πολλά από τα τραγούδια αυτής της λίστας, το θέμα περιελάμβανε πολλούς στίχους και ακόμη και μια τρομακτική γέφυρα σε στιλ παραλίας.

έντεκαΤΖΕΜ

Μετά την επιτυχία και των δύο 'Transformers' και 'G.I. Joe: Ένας αληθινός ήρωας της Αμερικής », ο Hasbro χτύπησε την ίδια ομάδα για να δημιουργήσει μια νέα παράσταση,« Jem »(επίσης γνωστό ως« Jem and the Holograms »), που βασίζεται σε μια νέα σειρά από κούκλες μόδας. Η εκπομπή ακολούθησε την Jerrica Benton, ιδιοκτήτη και διευθυντή της Starlight Music, και το alter-ego Jem, τον μυστηριώδη τραγουδιστή των Jem και των Ολογράφων. Δεδομένου ότι η εκπομπή αφορούσε ένα ροκ συγκρότημα, η μουσική μπήκε στο DNA της παράστασης.

Εμπνευσμένο από τη δημοτικότητα του MTV, κάθε επεισόδιο περιελάμβανε τρία αυθεντικά τραγούδια, το καθένα με το δικό του συνοδευτικό μουσικό βίντεο για να μετακινήσει την πλοκή της παράστασης. Τα τραγούδια συνήθως έπαιζαν οι The Holograms ή οι αντίπαλες μπάντες τους The Misfits and The Stingers, και όταν είχε τελειώσει η παράσταση, είχαν δημιουργηθεί 151 αυθεντικά τραγούδια για το 'Jem'. Ένα από τα τραγούδια, 'Truly Outrageous', ήταν και το θέμα έναρξης και λήξης της παράστασης μέχρι το 1987, όταν αντικαταστάθηκε από ένα νέο τραγούδι που ονομάζεται 'Jem Girls'. Η παράσταση είναι μοναδική σε αυτήν τη λίστα, επειδή είναι η μόνη εκπομπή με πολλά θέματα που αξίζουν να κάνουν το κόψιμο.

10ΟΙ ΝΕΕΣ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΟΥ WINNIE THE POOH

Μετά την επιτυχία της σειράς θεατρικών σορτς «Winnie the Pooh» της Disney από το 1966-1974 και της ταινίας του 1977, «The Many Adventures of Winnie the Pooh», η εταιρεία έδωσε στον χαρακτήρα την πρώτη τηλεοπτική του εκπομπή το 1988. Παρά το γεγονός ότι τρέχει μόνο για τρία χρόνια, το βραβευμένο Emmy «New Adventures of Winnie the Pooh» αποδείχθηκε εξαιρετικά δημοφιλές. Η εκπομπή έκανε τη Disney να σκοτώνει τις πωλήσεις εγχώριων βίντεο μέχρι το '00 και παρέμεινε σε σχεδόν συνεχή κοινοπραξία στις ΗΠΑ μέχρι το 2006, 15 χρόνια μετά την εκπομπή του τελευταίου επεισοδίου.

Όπως πολλές από τις άλλες ιδιότητες της Disney, η εκπομπή παρουσίασε μια σειρά από αξέχαστα πρωτότυπα τραγούδια που τραγουδούσαν οι χαρακτήρες της παράστασης, αλλά το θέμα της παράστασης ήταν εύκολα το καλύτερο κομμάτι μουσικής που βγήκε από το «The New Adventures of Winnie the Pooh». Το bouncy κομμάτι αποτυπώνει τέλεια το διασκεδαστικό πνεύμα του franchise πριν κλείσει με ένα κατάλληλα γλυκό και συναισθηματικό ξεθώριασμα.

9ΜΑΣΚΑ.

Ένα άλλο στη σειρά της δεκαετίας του '80 κινούμενα σχέδια που δημιουργήθηκαν για να πουλήσουν παιχνίδια, 'M.A.S.K.' αναπτύχθηκε από την εταιρεία παιχνιδιών Kenner σε συνεργασία με τον τιτάνα animation DIC Enterprises το 1985. Ελπίζοντας να αξιοποιήσει τη μαζική επιτυχία του ανταγωνιστή τους, των παιχνιδιών του Hasbro - που είχε franchise μέσων όπως «Transformers» και «G.I. Joe '- Ο Κέννερ έκανε το σόου ως ένα λεπτό κάλυμμα των franchise που ελπίζει να μιμηθεί.

Περιεκτικότητα σε αλκοόλ αλκοόλης mickey malt

Οι κορυφαίοι χαρακτήρες της παράστασης, το Mobile Armored Strike Kommand (γνωστός και ως M.A.S.K.) ήταν μια ειδική ομάδα εργασίας που καλείται να χρησιμοποιήσει μετασχηματισμένα οχήματα και κράνη με υπερδύναμη για την καταπολέμηση της εγκληματικής οργάνωσης, το Viscous Evil Network of Mayhem (γνωστός και ως V.E.N.O.M.). Παρά το σόου που έχασε το διαγωνισμό του, οι οπαδοί του 'M.A.S.K.' μπορεί τουλάχιστον να καυχηθεί ότι είχε ένα πολύ καλύτερο τραγούδι από τα σόου που το ενέπνευσαν. Η πεμπτουσιακή συνθετική μαρμελάδα της δεκαετίας του '80 της παράστασης θα μπορούσε εύκολα να αισθανθεί σαν στο σπίτι της στο Huey Lewis και στο ρεκόρ των ειδήσεων.

8ΔΕΝΤΕ ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΝΤΙΝΟΣΑΟΥΡ

Εύκολα το λιγότερο δημοφιλές σόου σε αυτήν τη λίστα, «Denver the Last Dinosaur», δημιουργήθηκε από τον παραγωγό της Voltron, Peter Keefe, για να αξιοποιήσει την αυξανόμενη δημοτικότητα των δεινοσαύρων στη δεκαετία του '80. Η εκπομπή περιστράφηκε γύρω από μια ομάδα εφήβων Los Angles που ανακαλύπτουν ένα αδρανές αυγό δεινοσαύρων κατά την επίσκεψή τους στο La Brea Tar Pits. Αφού έπαιζε με το αυγό, έφτασε στον τίτλο του Ντένβερ, ενός φιλικού δεινόσαυρου που, για κάποιο ανεξήγητο λόγο, είναι σε θέση να καταλάβει τα αγγλικά και να χρησιμοποιεί το κέλυφος του για να ταξιδέψει πίσω στο χρόνο.

Ο «Ντένβερ ο τελευταίος δεινόσαυρος» ήταν γεμάτος κλισέ στα τέλη της δεκαετίας του ’80 που μόνο ένα δωμάτιο γεμάτο από ενήλικες στελέχη στούντιο θα μπορούσε να βρει, και το πραγματικά κουνιστό θέμα τραγούδι δεν ήταν εξαίρεση. Η synth-heavy rock μελωδία έπαιξε πάνω από πλάνα του Ντένβερ (σε γυαλιά ηλίου) με σκέιτμπορντ, παίζοντας κιθάρα και πάπια με τα πόδια όπως ο Marty McFly. Δεν παίρνει πολύ περισσότερα από τη δεκαετία του '80 από αυτό.

7CHIP 'N DALE: ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΑ ΔΙΑΣΦΑΛΙΣΗΣ

Αφού το 'DuckTales' της Disney αποδείχθηκε επιτυχημένη επιτυχία για την εταιρεία, το 'Chip' N Dale: Rescue Rangers 'ήταν μία από τις τρεις εκπομπές (μαζί με το' TaleSpin 'και το' Darkwing Duck ') που αναπτύχθηκαν για τη δημιουργία της πρώτης γραμμής- για το μπλοκ προγραμματισμού «The Disney Afternoon». Η παράσταση ακολούθησε ένα ανανεωμένο Chip and Dale ως ηγέτες μιας ιδιωτικής υπηρεσίας ντετέκτιβ που ονομάζεται Rescue Rangers μαζί με νέους χαρακτήρες Gadget, Monterey Jack και Zipper.

τι εξεγερμένη εξέλιξη αποδείχθηκε

Μαζί με το να κάνουν τους Chip και Dale πολύ πιο φωνητικούς από τις αρχικές τους εμφανίσεις, τα οπτικά τους σχέδια ενημερώθηκαν για να δανειστούν επιρροές από τα εικονίδια δράσης της δεκαετίας του '80 Indiana Jones και Magnum P.I. αντίστοιχα. Και οι δύο εκδόσεις του θέματος της παράστασης γράφτηκαν από τον Mark Mueller και εκτελέστηκαν από τον Jeff Pescetto, τους ίδιους καλλιτέχνες πίσω από το θέμα DuckTales. Το τραγούδι χτίζεται φυσικά από την κατάλληλα κυκλοθυμική, εμπνευσμένη από τον Νοίρ εισαγωγή σε ένα βομβαρδικό ποπ τραγούδι και αποτυπώνει τέλεια τον τόνο του «Chip» N Dale: Rescue Rangers ».

6ΟΙ ΑΦΟΙ ΤΟΥ ΣΟΥΠΕΡ MARIO ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ!

Παρά το γεγονός ότι είναι διαβόητα κακό, 'The Super Mario Bros. Super Show!' έχει γίνει κάτι κλασικό λατρείας μεταξύ των νοσταλγικών παικτών. Η πρώτη από τις τρεις τηλεοπτικές εκπομπές που βασίζονται στο 'Super Mario Bros.' της Nintendo. franchise, το 'Super Show' συνδυάζει ζωντανά τμήματα δράσης με πρωταγωνιστές τον παλαιστή 'Captain' Lou Albano και Danny Wells ως Mario και Luigi αντίστοιχα με κινούμενα σχέδια με πρωταγωνιστές τους Mario, Luigi, Peach και Toad, καθώς και περιστασιακά τμήματα που βασίζονται στο 'Legend of Zelda' της Nintendo σειρά.

Η παράσταση περιελάμβανε δύο πρωτότυπα τραγούδια με θέμα: το κύριο θέμα της εκπομπής το 'Plumber Rap' το οποίο χωρίστηκε σε δύο μέρη - ένα που άνοιξε την παράσταση και ένα άλλο που οδήγησε στα κινούμενα τμήματα της παράστασης - καθώς και ένα θέμα κλεισίματος με τίτλο 'Do the Mario' ' Σε αντίθεση με τη συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών θεμάτων ραπ, «The Super Mario Bros. Super Show!» το ανοιχτήρι είναι πολύ καλό για τον καλύτερο τρόπο. Εάν μπορείτε να το πετύχετε χωρίς να χαμογελάσετε, είστε σχεδόν σίγουρα ένα Koopa Troopa.

5ΚΑΘΑΡΙΣΜΟΙ

Οδηγώντας το κύμα πολλών επιτυχημένων anime προσαρμογών στη δεκαετία του '80, το 'ThunderCats' παρουσίασε κινούμενα σχέδια σε ιαπωνικό στιλ παρά το γεγονός ότι δημιουργήθηκε, γράφτηκε και δημιουργήθηκε από Αμερικανούς για ένα αμερικανικό κοινό. Το σόου ακολούθησε τις περιπέτειες των τίτλων «ThunderCats», μια ομάδα υπερδύναμων ανθρωποειδών αλλοδαπών που μοιάζουν με γάτες, οι οποίοι αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τον πλανήτη τους που πέθανε από την Thundara. Αφού η πλειονότητα του στόλου Thunderean καταστραφεί από τους εχθρούς του πλανήτη, τους Mutants of Plun-Darr, οι υπόλοιποι ThunderCats αναγκάζονται να φύγουν στον πλανήτη της «Τρίτης Γης» όπου πραγματοποιείται η σειρά.

Παρόμοιο με το «Transformers», το θέμα με το πρωτότυπο «ThunderCats» είχε το μάρκετινγκ κάτω (ειδικά όταν θεωρείτε ότι το 90% των στίχων του τραγουδιού είναι οι λέξεις «Thunder» και «ThunderCats». Εκτός από τους ίδιους τους «Transformers», κανένα άλλο τραγούδι με θέμα τα κινούμενα σχέδια της δεκαετίας του 80 δεν μπορεί να ισχυριστεί ότι έχει στίχους γνωστούς ως «ThunderCats ho») ! ' Ωστόσο, το σόου βγαίνει στην κορυφή για να έχει πολύ πιο συναρπαστική μουσική για να συνοδεύει τους πλέον εμβληματικούς στίχους της εισαγωγής.

4ΔΙΕΘΝΗ ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗ

Υπεύθυνος για την έναρξη του απίστευτα δημοφιλούς franchise «Inspector Gadget», η αυθεντική σειρά του 1983 με το ίδιο όνομα ακολούθησε τις περιπέτειες του τίτλου Inspector Gadget μαζί με την ανιψιά του Penny και τον εκπληκτικά έξυπνο σκύλο της, Brain. Η πλειονότητα των επεισοδίων της επίδειξης αφορούσε τον Επιθεωρητή Gadget αναλαμβάνοντας την αψίδα του, τον κακό Δρ Claw και την εγκληματική του οργάνωση M.A.D.

όγκοι του γραφήματος co2

Η μουσική για το «Inspector Gadget», συμπεριλαμβανομένου του αξέχαστου θεματικού τραγουδιού της εκπομπής, γράφτηκε από τον παραγωγικό παιδικό συνθέτη Shuki Levy, ο οποίος ήταν επίσης γνωστός για το έργο του στο «MASK», «He-Man and the Masters of the Universe» και αργότερα για το franchise «Power Rangers». Εκτός από το θέμα του Gadget (το οποίο εμφανίστηκε επίσης σε όλη τη μουσική υπόκρουση της παράστασης), ο Levy έγραψε επίσης πρωτότυπα κομμάτια για τους Penny, Brain και M.A.D. Στην πραγματικότητα, χάρη στην έκρηξη των εκπομπών σε δημοτικότητα παγκοσμίως, το έργο του Levy συλλέχθηκε για ένα γαλλικό soundtrack που ονομάζεται «Inspecteur Gadget: Bande Originale de la Serie TV», το οποίο έκτοτε έγινε κάτι συλλεκτικό στοιχείο.

3ΟΙ ΣΙΜΠΣΟΝΣ

Με 28 σεζόν, μια ταινία μεγάλου μήκους και περισσότερα εμπορεύματα από όσα θα μπορούσατε να παρακολουθήσετε ποτέ, το 'The Simpsons' είναι μια παράσταση που πραγματικά δεν χρειάζεται εισαγωγή. Ευτυχώς, όμως, έχει ένα! Διεκδικώντας τους τίτλους της αμερικανικής κωμικής σειράς με τη μεγαλύτερη διάρκεια ζωής, της σειράς κινουμένων σχεδίων και των σεναρίων της σειράς primetime, η αγαπημένη οικογένεια κινουμένων σχεδίων της Αμερικής έχει αλλάξει αναμφίβολα το πρόσωπο τόσο της κινούμενης εικόνας όσο και της τηλεόρασης για πάντα. Ως εκ τούτου, δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η εισαγωγή της παράστασης και το συνεχώς μεταβαλλόμενο «καναπέ του» έχουν γίνει από μόνα τους εικονικά, εν μέρει λόγω της κολλητικότητας του θέματος της παράστασης.

Γράφτηκε από τον θρυλικό συνθέτη Danny Elfman (που μπορεί να αναγνωρίσουν οι αναγνώστες για τη βραβευμένη του Grammy δουλειά σε μια μικρή ταινία που ονομάζεται «Batman»), το θέμα παρέμεινε σχετικά αμετάβλητο από το ντεμπούτο του 1989. Ωστόσο, το τραγούδι έχει υποστεί τρεις σημαντικές αναδιατάξεις. Οι δύο και οι τρεις σεζόν έκανε πρεμιέρα με ενημερωμένες εκδόσεις του τραγουδιού του Elfman και μια ορχηστρική έκδοση δημιουργήθηκε για την ταινία από έναν άλλο θρύλο της βιομηχανίας, τον συνθέτη Hans Zimmer. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το τραγούδι είναι τόσο δημοφιλές, κατάφερε να καταγράψει τον αριθμό έξι στο 'Bubbling Under Hot 100 Singles' του Billboard όταν η Green Day ηχογράφησε ένα εξώφυλλο για να συνοδεύσει την εμφάνισή τους στην ταινία 'The Simpsons Movie'.

δύοΧΕΛΩΝΟΝΙΝΤΖΑΚΙΑ

Ξέρατε ότι ερχόταν! Σε μια από τις πιο περίεργες προσαρμογές όλων των εποχών, ο Edin, ασπρόμαυρη σειρά κόμικς του Kevin Eastman και του Peter Laird έγινε φαινόμενο φιλικό προς τα παιδιά, όταν το πρωτότυπο γελοιογραφία «Teenage Mutant Ninja Turtles» έκανε το ντεμπούτο του το 1987. juggernaut κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90, η πρώτη κινούμενη ενσάρκωση των Turtles παρουσίασε ένα πρωτότυπο τραγούδι με θέμα που είναι σχεδόν τόσο ανθεκτικό όσο το ίδιο το brand.

Το soundtrack και το θεματικό τραγούδι της εκπομπής αρχικά γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν από τον παραγωγό της τηλεόρασης Chuck Lorre (μπορεί να τον γνωρίζετε ως τον άνθρωπο πίσω από δημοφιλείς κωμικές σειρές όπως «Dharma & Greg», «Two and a Half Men» και «The Big Bang Theory») και ο συνεργάτης του συνθέτης Dennis Challen Brown. Το τραγούδι είναι αξέχαστο που έφτασε στα επίπεδα Batman του Adam West για την επανάληψη της φράσης «Teenage Mutant Ninja Turtles» χωρίς να γίνει ποτέ τρίψιμο. Οι ήρωες στο άνοιγμα του μισού κελύφους είναι το είδος του θέματος που μπορεί να στείλει αμέσως τα παιδιά σε μια φρενίτιδα, ειδικά όταν συνδυάζεται με το άνοιγμα που εμπνέεται από την anime.

1ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΠΑΠΙΕΣ

Η ζωή είναι σαν έναν τυφώνα στην πόλη Duckberg, ειδικά για ένα Scrooge McDuck. Το 'DuckTales' βασίστηκε στην επιρροή σειρά των κόμικς Duck Universe από τον Carl Banks, ο οποίος ήταν επίσης ο δημιουργός του Scrooge McDuck. Με πρωταγωνιστή τον Σκρουτζ, τους εγγονούς του Huey, Dewey και Louie, καθώς και λίγους αξιαγάπητους υποστηρικτές, η εκπομπή ακολούθησε το συγκρότημα σε μια σειρά από περιπέτειες κυνηγιού θησαυρού εμπνευσμένων από τα κόμικς των Banks και τα εμβληματικά κομμάτια της ποπ κουλτούρας.

Όπως και οι άλλες καταχωρήσεις της Disney σε αυτήν τη λίστα, το άνοιγμα της εκπομπής αξίζει επαίνους, όχι μόνο για να είναι ελκυστικός και αξέχαστος, αλλά και για να αποτυπώσει με ακρίβεια το πνεύμα της παράστασης. Όπως αναφέραμε νωρίτερα, το τζαζ, το βαρύ θέμα με το χαστούκι της παράστασης συντέθηκε από τον Mark Mueller και ερμήνευσε ο Jeff Pescetto και κολλήθηκε με το σόου καθ 'όλη τη διάρκεια του. Ακόμα και λαμβάνοντας υπόψη την επανεκκίνηση της Disney το 2017, η κληρονομιά του πρωτότυπου θα είναι σίγουρο ότι θα τραγουδήσει καθ 'όλη τη διάρκεια των ιστοριών της τηλεοπτικής ιστορίας κινουμένων σχεδίων!

Ποια θέματα κινουμένων σχεδίων της δεκαετίας του '80 ήταν πάντα κολλημένα στο μυαλό σας; Ενημερώστε μας στα σχόλια!