Το μαύρο καζάνι είναι σαν ένα κάλυμμα που καλύπτει τις Σκοτεινές Ημέρες της Disney. Είναι δύσκολο να το πιστέψεις τώρα, δεδομένης της μονολιθικής τους κατάστασης στον κόσμο της ψυχαγωγίας, αλλά η δεκαετία του 1980 ήταν μια δύσκολη στιγμή για το House of Mouse. Η Χρυσή Εποχή τελείωσε, η αναγέννηση ήταν ακόμα χρόνια μακριά και εν τω μεταξύ, Το μαύρο καζάνι είχε πάρει μόνο στο μισό όσο κόστιζε. Ήταν μια από τις πιο διαβόητες αποτυχίες του στούντιο, και ακόμη και η παραγωγή μαστιζόταν από διάφορα προβλήματα. Αν εξαρτάται από αυτά, όλα θα μπορούσαν να εξαφανιστούν. Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτό δεν περιλαμβάνεται στη λίστα δυνατοτήτων για μια ζωντανή προσαρμογή, ωστόσο.
Το μαύρο καζάνι συμβολίζει πολλά από τα προβλήματα που αντιμετώπιζε η Disney κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, και παρόλο που η ταινία είχε κάποια αξία με την έννοια ότι ήταν μπροστά από την εποχή της όταν πρόκειται για τη σκοτεινή πλευρά του animation, ήταν μια βόμβα box office. Παρά τα εύθραυστα, η ταινία έχει μια αφοσιωμένη λατρεία και οι παραγωγοί και οι δημιουργοί εξακολουθούν να κάνουν προσπάθειες για προσαρμογές ταινιών του Lloyd Alexander Βρετανικά Χρονικά . Η ταινία ήταν στην πραγματικότητα η πρώτη φορά που η Disney χρησιμοποίησε ορισμένα είδη νέας τεχνολογίας και ήταν επίσης η τελευταία ταινία που χρησιμοποίησε μερικά παλιά.
10Επαναφέρετε το Burton Cut! Η εργασία του Tim καταλήγει στο πάτωμα του δωματίου κοπής
Το μαύρο καζάνι ήταν η πρώτη ταινία από τότε Χιονάτη να έχει ολοκληρώσει περικοπές σκηνής πριν από την κυκλοφορία της ταινίας. Μερικές από αυτές τις σκηνές σχεδιάστηκαν από τον Tim Burton, ο οποίος ήταν ένας από τους πιο υποσχόμενους νέους εμψυχωτές της Disney και είχε επιβιώσει από την εκκαθάριση του Bluth, τουλάχιστον αρχικά.
Το μαύρο καζάνι θα έπρεπε να ήταν ένα τέλειο ταίριασμα για το περίεργο στυλ του Burton. Ωστόσο, όταν κάποιες από τις σκηνές του κόπηκαν από την ανώτερη διοίκηση, παρόλο που οι συνάδελφοί του, θεωρούσαν ότι ήταν υπέροχοι, είχε δει αρκετά και έφυγε οριστικά σε αυτό το σημείο. Οι θαυμαστές της παράστασης ζήτησαν μια κυκλοφορία που περιλαμβάνει όλες τις ολοκληρωμένες σκηνές που κόπηκαν, και μερικές από τις σκηνές που οι θαυμαστές ζητούν να αποκατασταθούν είναι έργο του Burton.
9Το διεθνές κοινό του άρεσε πολύ περισσότερο και κέρδισε αξιοπρεπή χρήματα στο εξωτερικό
Η ταινία έχασε χρήματα στο εσωτερικό, αλλά το κοινό στο εξωτερικό είχε μεγαλύτερη εκτίμηση για το πιο λογοτεχνικό υλικό. Η ταινία είχε μια αξιοπρεπή προβολή στη Γαλλία, όπου ήταν η 5η ταινία με τη μεγαλύτερη συμμετοχή της χρονιάς. Στη Βρετανία, είχε βαθμολογία «U», το ίδιο με το «G» στη Βόρεια Αμερική, ίσως επειδή οι ίδιες οι ιστορίες βασίζονται σε παραμύθια που προέρχονται από την Ουαλία.
ποιος είναι ισχυρότερος supergirl ή σούπερμαν
Η Ιαπωνία, μια χώρα όπου το κινούμενο σχέδιο για ενήλικες δεν ήταν καθόλου παράξενο, έδωσε στην ταινία μια θερμή υποδοχή. Υπάρχουν φήμες που στροβιλίζονται στο διαδίκτυο ότι το υλικό επηρέασε τον σχεδιαστή παιχνιδιών της Nintendo Shigeru Miyamoto καθώς δημιουργούσε Ο θρύλος της Zelda. Ο Miyamoto δήλωσε ότι οι επιρροές του περιλάμβαναν τη μεσαιωνική ευρωπαϊκή λαογραφία, αλλά αυτό σημαίνει ή όχι Το μαύρο καζάνι συγκεκριμένα δεν έχει επιβεβαιωθεί ποτέ.
8Είναι πραγματικά μια ταινία της Disney χωρίς μουσική;
Σε μια άλλη συστροφή που δεν είναι χαρακτηριστική της Disney, Το μαύρο καζάνι λείπει μουσικός αριθμός. Στην πραγματικότητα, χάνει σχεδόν ένα σκορ εντελώς εκτός από ένα ή δύο κομμάτια. Αυτό που είναι πραγματικά περίεργο είναι ότι δημιουργήθηκε ένα μουσικό σκορ για την ταινία του Elmer Bernstein και είναι ένα από τα καλύτερα soundtrack της Disney που υπάρχουν, σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς.
Κυκλοφόρησε ακόμη και ταυτόχρονα με την ταινία, αλλά σχεδόν καθόλου στην ταινία. Οι αναθεωρήσεις της τελευταίας στιγμής που διέγραψαν τα κινούμενα σχέδια του Tim Burton και ορισμένα σημαντικά σημεία σχεδίασης άφησαν επίσης το καλύτερο μέρος της μουσικής στο πάτωμα της αίθουσας κοπής.
σαβάνα ξηρά ΗΠΑ
7Το νέο κλασικό λογότυπο εμφανίστηκε για πρώτη φορά
Αυτή θα ήταν η πρώτη ταινία της Disney που άνοιξε με το εμβληματικό μπλε και άσπρο λογότυπο «κάστρο και αστέρι» που κράτησε για δεκαετίες. Δεν ήταν μέχρι το Οι Πειρατές της Καραϊβικής ταινίες του 21ου αιώνα που αντικαταστάθηκαν από το λογότυπο CGI που γνωρίζουν οι οπαδοί σήμερα.
Είναι ένα ενδιαφέρον κομμάτι της πρόβλεψης ότι η πρώτη ταινία που είχε κάποια νέα χαρακτηριστικά μάρκετινγκ σήμαινε να ανακοινώσει μια νέα και καλύτερη εποχή θα κατέληγε να είναι μία από τις μοναδικές καταστροφικές οικονομικές απώλειες του στούντιο.
6Έλαβε βαθμολογία PG, αποξενώνοντας το κοινό-στόχο
Πολλοί κριτικοί επισημαίνουν την βαθμολογία PG ως ένα από τα πράγματα που βυθίστηκαν Το μαύρο καζάνι αρχικά, καθώς αυτό το έκανε απρόσιτο στο κοινό που ήταν συνήθως ψωμί και βούτυρο της Disney. Η βαθμολογία είναι μια ένδειξη των διαφωνιών που μαστίζουν την παραγωγή της ταινίας, οι περισσότερες από τις οποίες περιστρέφονται γύρω από το πόσο σκοτεινή και τρομακτική θα πρέπει να είναι η συνολική ταινία.
Το όραμα του Tim Burton περιλάμβανε πράγματι πλάσματα που αγκαλιάζουν το πρόσωπο ως μέρος των ανόητων του Horned King και ανθρώπους που μετατρέπονται σε ζόμπι undead. Αν η ταινία κυκλοφόρησε ως έχει, θα είχε λάβει ακόμη μεγαλύτερη βαθμολογία PG-13.
5Ξεφυλλίστηκε από την ταινία The Care Bears για τα κέρδη του Box Office
Δεν είναι μόνο τα χρήματα που έχασε η Disney στη διαδικασία παραγωγής Το μαύρο καζάνι, ήταν επίσης γόητρο. Για να προσθέσετε προσβολή στον τραυματισμό, Η ταινία The Care Bears, που κυκλοφόρησε τον ίδιο χρόνο λίγους μήνες πριν Το μαύρο καζάνι, έκανε σχεδόν το ίδιο χρηματικό ποσό. Ωστόσο, η διαφορά ήταν στο κόστος παραγωγής.
Η καναδική εταιρεία κινουμένων σχεδίων Nelvana είχε φτιάξει Η ταινία The Care Bears με μόλις 2 εκατομμύρια δολάρια, κάνοντας το περιθώριο κέρδους για αυτήν την ταπεινή ταινία για τις πολύχρωμες ομιλίες με βαρέων βαρών το Χόλιγουντ σε σύγκριση με μια απογοητευτική ταινία της Disney, και πολλοί που ήδη αμφισβητούσαν τη βιωσιμότητα του στούντιο κινουμένων σχεδίων της Disney το χρησιμοποίησαν ως αποδεικτικά στοιχεία για να αποδείξουν την άποψή τους.
ασιατική χάρη αχλαδιών
4Ο Ralph Bakshi ήταν ένας άλλος διάσημος ζωγράφος που προσεγγίστηκε για το μαύρο καζάνι
Η δεκαετία του 1970 ήταν μια ενδιαφέρουσα στιγμή για κινούμενα σχέδια που σχεδιάστηκαν για να διασκεδάσουν ενήλικες και ένας από τους πιο διαβόητους καλλιτέχνες της εποχής ήταν ο Ralph Bakshi. Είναι πιο γνωστός για την ερμηνεία του Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών, που αρκεί να πούμε ότι δεν έχει ωριμάσει καλά, αλλά άλλες παραστάσεις αρέσουν Μάγοι και Φωτιά και πάγος αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου.
Ο Bakshi προσεγγίστηκε από το Disney Studio για να συνεισφέρει Το μαύρο καζάνι, αλλά αρνήθηκε. Ο λόγος που έδωσε ήταν ότι δεν πίστευε ότι η δουλειά του ήταν κατάλληλη για παιδιά και δεν είναι το κοινό-στόχο της Disney;
τι είδους μπύρα έχει μεγάλη διάρκεια ζωής
3Τεχνολογικές ανακαλύψεις που ήταν ολοκαίνουργιες και ήδη ξεπερασμένες
Αυτή ήταν η πρώτη ταινία της Disney που χρησιμοποίησε το CGI ενσωματωμένο στο animation. Η τεχνική είχε χρησιμοποιηθεί για μερικές περιορισμένες σκηνές στο Η αλεπού και το κυνηγόσκυλο αλλά δεν ήταν μέχρι Το μαύρο καζάνι ότι το CGI χρησιμοποιήθηκε εκτενέστερα για να απεικονίσει φυσαλίδες, μια πλωτή σφαίρα φωτός, και το ίδιο το καζάνι. Ο μεγάλος ντετέκτιβ του ποντικιού, που ολοκληρώθηκε ταυτόχρονα, περιλάμβανε επίσης CGI αλλά κυκλοφόρησε αργότερα.
Μια άλλη νέα τεχνολογία που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά Το μαύρο καζάνι ήταν APT ή διαδικασία μεταφοράς φωτογραφιών κινουμένων σχεδίων. Αυτό συνίστατο στη λήψη φωτογραφιών από τα αρχικά κινούμενα κελιά με λιθό φιλμ υψηλής αντίθεσης. Η διαδικασία βελτίωσε την εμφάνιση της ζωγραφικής στο χέρι, αλλά τελικά, η τεχνολογία CGI κατέστησε τη μέθοδο παρωχημένη.
δύοΗ καινοτομία των τελικών πιστώσεων, που ήταν καινούργιες στις ταινίες εκείνη την εποχή
Οι καιροί άλλαζαν, και πολλά διαφορετικά Το μαύρο καζάνι βρίσκεται στη βασική μορφή. Το κοινό κουράστηκε για μιούζικαλ, για παράδειγμα, ένας από τους λόγους για τους οποίους τα στελέχη θεώρησαν ότι το σκορ αξίζει να μειωθεί. Μια άλλη αλλαγή είναι η τοποθέτηση των πιστώσεων. Μέχρι να κυκλοφορήσει αυτή η ταινία το 1985, κάθε ταινία της Disney είχε τις πιστώσεις στην αρχή της ταινίας και μια απλή κάρτα «The End» όταν ολοκληρώθηκε η ταινία.
Ήταν περίπου αυτή τη φορά στην ιστορία του κινηματογράφου που άλλαξε αυτή η πρακτική και τα στούντιο άρχισαν να βάζουν τα κέρδη στο τέλος. Φαίνεται ότι η βιομηχανία ψυχαγωγίας τελικά διαπίστωσε ότι το κοινό δεν ενδιαφέρεται να καθίσει στις πιστώσεις. Αυτό θα άλλαζε και πάλι με την άνοδο της σκηνής μεσαίας ή μετά την πίστωση.
1Ένα πλήρωμα σκελετού μετά από 13 Animators που έμειναν με τον Don Bluth
Υφηγητής Bluth, μαζί με ένα πλήρωμα περίπου 13 άλλων εμψυχωτών , έφυγε από το στούντιο κατά την παραγωγή του Η αλεπού και το κυνηγόσκυλο. Η αναχώρησή τους άφησε μόνο λίγους εμψυχωτές, μερικούς από την ομάδα των Nine Old Men από τις παλιές μέρες και άλλους από μια νέα καλλιέργεια εμψυχωτών που δεν είχαν ακόμη εκπαιδευτεί πλήρως.
Για να επιδεινωθούν τα πράγματα, μια βαθιά ιδεολογική ρήξη βρισκόταν μεταξύ των δύο ομάδων, με το ένα να κοιτάζει πίσω στις μέρες του animation για τα παιδιά και το άλλο να επικεντρώνεται στην επίδραση που είχε ένα νέο φαινόμενο που ονομάζεται «anime» σε κινούμενα σχέδια για ενήλικες. Οι ρήξεις δεν επιδιορθώθηκαν ποτέ πραγματικά και αυτό φαίνεται στην αποδιοργανωμένη τελική περικοπή.
κάθε λευκή μπύρα
