10 κόμικς που καθόρισαν τις δεκαετίες τους

Από την πρώτη κόμικς που κοσμούσε τις σελίδες των αμερικανικών εφημερίδων, όπως π.χ Hogan's Alley , στα αγαπημένα κόμικς της δεκαετίας του 1990 like Calvin και Hobbes , κάθε δεκαετία έχει οριστεί από ένα διαφορετικό κλασικό κόμικ. Οι χαρακτήρες που έχουν εμφανιστεί σε αστείες σελίδες σε όλη τη χώρα και ακόμη και σε όλο τον κόσμο είναι απίστευτα διαφορετικοί, αλλά πάντα αντανακλούσαν την εποχή που γράφτηκαν.

Τα πρώτα κόμικς εισήγαγαν τους αναγνώστες στο νεοσύστατο μέσο της σειριακής τέχνης και με τις δεκαετίες, η μορφή θα γινόταν όλο και πιο εκλεπτυσμένη καθώς νέοι δημιουργοί πρόσθεταν το στίγμα τους στις τυπικές πρακτικές κόμικς. Ενώ τα παλαιότερα κόμικς μπορεί να περιλαμβάνουν ξεπερασμένες αναφορές, η ποιότητα αυτών των λωρίδων τα έχει κάνει απολαυστικά για τους αναγνώστες ακόμη και έναν αιώνα ή περισσότερο στο μέλλον.

Δεκαετία 1890 - Το Hogan's Alley βοήθησε στη διάδοση της σειριακής τέχνης

Ένα από τα πρώτα κόμικς που εμφανίστηκαν σε αμερικανική εφημερίδα, Hogan's Alley έθεσε τις βάσεις για όλα τα κόμικς που θα καθόριζαν τις επόμενες γενιές. Richard F. Outcault’s Hogan's Alley Τα κόμικς, με το The Yellow Kid, εμφανίστηκαν πρώτα στο Κόσμος της Νέας Υόρκης εφημερίδα, και αργότερα στην New York Journal .

Τα πολιτικά καρτούν είχαν ήδη καθιερωθεί στις αμερικανικές εφημερίδες όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά το κόμικ του Outcault, αλλά Hogan's Alley εισήγαγε τους αναγνώστες σε στοιχεία που θα γίνονταν στάνταρ σε μελλοντικά κόμικς , συμπεριλαμβανομένων των φυσαλίδων ομιλίας και των επαναλαμβανόμενων χαρακτήρων. Αυτό το κλασικό κόμικ δημιούργησε την άνοδο της σειριακής τέχνης ως μια μορφή λαϊκής ψυχαγωγίας, ενώ σατίριζε τα κοινωνικά ζητήματα της εποχής του.

1910 - Η Krazy Kat εμποτίζει τα Zany Panel της με βαθύτερο νόημα

Krazy Cat , του Τζορτζ Χέριμαν, ήταν η πρώτη μεγάλη επιτυχία των κόμικς του 20ου αιώνα και ένα από τα κόμικς που επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τους μελλοντικούς δημιουργούς κόμικς. Krazy Cat επικεντρώθηκε στην ανεκπλήρωτη αγάπη που ένιωσε η Krazy Kat για ένα ευερέθιστο ποντίκι που ονομαζόταν Ignatz, το οποίο κακοποιούσε συχνά την άτυχη γάτα. Αυτό το τροπάριο επηρέασε σαφώς μεταγενέστερα έργα όπως Looney Tunes , Τομ και Τζέρυ , και Οι Σίμπσονς Κνησμός και γρατσουνιά.

Οι καινοτομίες του George Herriman στο είδος των κόμικς περιελάμβαναν τη χρήση φανταστικού υπόβαθρου, ποιητικού διαλόγου και περίπλοκης αφήγησης - στοιχεία που επηρέασαν γενιές μελλοντικών σκιτσογράφων. Krazy Cat Η συγχώνευση εξυπνάδας και βαθύτερου νοήματος αντήχησε στο κοινό και το έκανε εμβληματικό όχι μόνο για την εποχή του, αλλά και πέρα ​​από αυτήν.

Δεκαετία 1930 - Το Thimble Theatre παρουσίασε τον κόσμο στον Popeye the Sailor

Το κόμικ του E.C. Segar, Θέατρο Thimble , έκανε το ντεμπούτο του στο New York Journal Στα τέλη του 1919. Μόλις τη δεκαετία του 1930, ωστόσο, ο πιο διάσημος χαρακτήρας του εντάχθηκε στο καστ και μετέτρεψε τη δημιουργία του Segar σε παγκόσμιο φαινόμενο. Αυτός ο χαρακτήρας ήταν ο Ποπάι και σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, όταν οι άνθρωποι κάνουν αναφορές στο σπανάκι, ο Ποπάυ συχνά αναφέρεται ακόμα.

γιατί ακυρώθηκε το κουτσομπολιό κορίτσι

Θέατρο Thimble άρχισε να λέει επεισοδιακές ιστορίες που ήταν παρωδίες του θεατρικού στυλ της εποχής. Με τον καιρό, το κόμικ εξελίχθηκε και άρχισε να λέει μεγαλύτερες αφηγήσεις και παρουσιάζοντας ένα ευρύτερο φάσμα χαρακτήρων . Ο χαρακτήρας Popeye έγινε τόσο δημοφιλής που το κόμικ έγινε τρομερά επιτυχημένο και οι χαρακτήρες του έγιναν γνωστά ονόματα από τη δεκαετία του 1930 και μετά.

Δεκαετία 1940 - Ο Γουίλι και ο Τζο αντιμετώπισαν τολμηρά έντονες απεικονίσεις του πολέμου

Η δεκαετία του 1940 ως δεκαετία ορίστηκε σε μεγάλο βαθμό στις Ηνωμένες Πολιτείες από τις επιπτώσεις του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι στρατιώτες τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό απολάμβαναν τις γελοιότητες των κόμικς Ο Γουίλι και ο Τζο , ένα κόμικ για δύο πεζούς των ΗΠΑ, που δημιουργήθηκε από τον Bill Mauldin. Το κόμικ ξεκίνησε ως μια ταινία φίμωσης στο Ειδήσεις 45ης Μεραρχίας πριν δημοσιευθεί στο Αστέρια και ρίγες . Αργότερα εμφανίστηκε σε κοινοπρακτικές εφημερίδες καθώς η δημοτικότητά του μεγάλωνε.

Οταν Ο Γουίλι και ο Τζο άρχισε, ο σκιτσογράφος Mauldin ήταν ένας 18χρονος νεοσύλλεκτος στο στρατό. Μετά την επίθεση στο Περλ Χάρμπορ, ο Mauldin στάλθηκε σε μάχη και τα κόμικς του έγιναν εντυπωσιακά πιο σκοτεινά καθώς αντιμετώπιζε τη φρίκη του πολέμου. Οι αντιδράσεις στις ρεαλιστικές απεικονίσεις του πολέμου διέφεραν μεταξύ των ανώτερων αξιωματικών, αλλά ο ίδιος ο Πρόεδρος Αϊζενχάουερ ενέκρινε τα κόμικς ως διέξοδο για την απογοήτευση των στρατιωτών.

Δεκαετία του 1950 - Ο Pogo ενέπνευσε μερικούς από τους καλύτερους σκιτσογράφους όλων των εποχών

Pogo είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο εμβληματικά κόμικς να αναδυθεί από τα μέσα του 20ου αιώνα. Πολλοί μεταγενέστεροι σκιτσογράφοι εξακολουθούν να αναφέρουν το strip ως μια από τις θεμελιώδεις εμπνεύσεις τους. Η ταινία, που δημιουργήθηκε από τον Walt Kelly, απεικόνιζε τη ζωή σε ένα βάλτο στις νότιες ΗΠΑ, όπου κατοικείται από ένα ευρύ φάσμα ανθρωπόμορφων χαρακτήρων ζώων.

Με τον καιρό, τα κόμικς έχουν γίνει πολύ πιο απλοποιημένα, αλλά ένα από αυτά Pogo Τα κύρια πλεονεκτήματα του ήταν οι περίπλοκες εικονογραφήσεις του, με βαριές λεπτομέρειες του περιβάλλοντος των χαρακτήρων. Pogo παρουσίαζε μια απίστευτη χρήση της γλώσσας, συμπεριλαμβανομένων χαρακτήρων που μιλούσαν μια νότια βαλτώδη διάλεκτο ώριμη με δυσαρέσκεια. Pogo εμβάθυνε επίσης στην πολιτική σάτιρα, μερικά από τα οποία οι αναγνώστες βρίσκουν ακόμη επίκαιρα σήμερα.

ποιος είναι πιο γρήγορος ήχος ή φλας

Δεκαετία 1960 - Οι Peanuts εισήγαγαν ένα νέο στυλ και αγαπημένους χαρακτήρες

Το αριστούργημα του Τσαρλς Σουλτς Φιστίκια είναι ένα από τα πιο διάσημα κόμικς όλων των εποχών, και το Φιστίκια Τα ειδικά κινούμενα σχέδια για τις γιορτές εξακολουθούν να αποτελούν βασικό στήριγμα των αποκριών, της Ημέρας των Ευχαριστιών και των Χριστουγέννων πολλών ανθρώπων. Ο Schulz πρωτοστάτησε σε πολλές τεχνικές που εμφανίζονται σε πολλά κόμικς μέχρι σήμερα. Μια αξιοσημείωτη καινοτομία ήταν τα κυρίως λευκά υπόβαθρα, μια σημαντική απόκλιση από τα περίπλοκα εικονογραφημένα κόμικ του παρελθόντος όπως Krazy Kat ή Pogo .

Οι καινοτόμες τεχνικές πρωτοστάτησαν Φιστίκια , η αποφυγή απροκάλυπτα πολιτικών ή τεχνολογικών θεμάτων και το συγγενικό καστ των παιδιών του δίνουν Φιστίκια μια διαχρονική αίσθηση. Αυτοί οι παράγοντες αναμφίβολα επηρεάζουν γιατί παραμένει τόσο δημοφιλές μέχρι σήμερα. Το κόμικ ήταν στο απόγειο της δημοτικότητάς του τη δεκαετία του 1960. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρουσιάστηκαν μερικοί από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες του, συμπεριλαμβανομένης της γυναίκας που αγαπά τα σπορ, Peppermint Patty, και του μαύρου αρσενικού χαρακτήρα Franklin Armstrong. Τόσο η Peppermint όσο και ο Franklin ήταν επαναστατικοί χαρακτήρες εκείνη την εποχή.

Δεκαετία 1970 - Ο Doonesbury δεν ήθελε να γίνει πολιτικός

Η δεκαετία του 1970 ήταν μια περίοδος πολιτικών αναταραχών στις Ηνωμένες Πολιτείες, επομένως ταιριάζει το κόμικ που καθόρισε τη δεκαετία του '70 να είναι σε μεγάλο βαθμό ένα πολιτικό κόμικς. Doonesbury ακολουθεί ένα ποικίλο καστ χαρακτήρων, που εξελίσσεται καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του για να αντιμετωπίσει τα πιο σημαντικά ζητήματα της ημέρας. Το 1975, Doonesbury έγινε το πρώτο κόμικ στριπ που κέρδισε βραβείο Πούλιτζερ.

Doonesbury εξακολουθεί να λειτουργεί ως κυριακάτικο strip μέχρι σήμερα, και έχει συνεχίσει σε μεγάλο βαθμό να ακολουθεί την ίδια ομάδα χαρακτήρων καθώς έχουν γεράσει και ωριμάσει κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Το κόμικ ήταν πάντα πολιτικά προοδευτικό, και ενώ Doonesbury μερικές φορές αναφέρεται σε κοινά γεγονότα όπως διακοπές , σχολιάζει συχνότερα σημαντικά πολιτικά ζητήματα, όπως το να φέρνει στο φως τις θηριωδίες του πολέμου του Βιετνάμ ή να ασχολείται με τα δικαιώματα των ομοφυλοφίλων.

Δεκαετία 1980 - Ο Γκάρφιλντ αγκάλιασε την απλότητα και το πνευματώδες χιούμορ

Στη δεκαετία του 1980, ο καταναλωτισμός κυριάρχησε στην αμερικανική κουλτούρα. Η επιτομή αυτού του καταναλωτισμού στη σελίδα των κόμικς ήταν ο Γκάρφιλντ, η χοντρή πορτοκαλί γάτα του οποίου το πρόσωπό μπορούσε να δει κανείς σε οποιοδήποτε είδος εμπορευμάτων μπορούσε να φανταστεί εκείνη την εποχή. Η πολιτιστική επίδραση του Γκάρφιλντ δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Μέχρι σήμερα, συνεχίζουν να κυκλοφορούν νέες ταινίες για την τιγρέ γάτα.

Κάποιοι αναγνώστες μπορεί να ασκήσουν κριτική Γκάρφιλντ comic strips επειδή είναι κάπως μονοδιάστατα. Κάποια τρεξίματα όπως η αγάπη του Γκάρφιλντ για τα λαζάνια ή το μίσος για τις Δευτέρες χρησιμοποιήθηκαν ως σημεία πλοκής τόσο συχνά έγιναν καθολικές πολιτιστικές πέτρες. Ωστόσο, Γκάρφιλντ επίσης πρωτοπόρασε τεχνικές, όπως η χρήση επαναλαμβανόμενων έργων τέχνης, που θα μπορούσαν να βοηθήσουν στη μείωση των προθεσμιών και στη δημιουργία συνέπειας στο κόμικ.

Δεκαετία του 1990 - Ο Calvin και ο Hobbes γοήτευσαν τους αναγνώστες όλων των εποχών

Η δεκαετία του 1990 ήταν μια χρυσή εποχή για τα κόμικς και πολλοί κλασικοί γέμισαν αστείες σελίδες εφημερίδων. Η κορύφωση των κόμικς της δεκαετίας του '90, ωστόσο, ακολούθησε ένα νεαρό αγόρι και το κατοικίδιο/παιχνίδι του τίγρη. Δημιουργήθηκε από τον εικονογράφο Bill Watterson, Calvin και Hobbes τράβηξε τους αναγνώστες σε έναν γοητευτικό κόσμο όπου ο Calvin και ο Hobbes εξερεύνησαν και έμαθαν για τη ζωή. Το καλύτερο Calvin και Hobbes Τα κόμικς ήταν τόσο αξέχαστα ότι πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να θεωρούν το strip το αγαπημένο τους κόμικ όλων των εποχών.

Calvin και Hobbes ήταν δημοφιλής τόσο με τα παιδιά, που γελούσαν και σχετίζονταν με τις περιπέτειες του Καλβίνου ως ευφάνταστο παιδί, όσο και με τους ενήλικες, που μπορούσαν να σχετίζονται με τις δυσκολίες της ανατροφής ενός ενεργητικού παιδιού μέσα από τις δοκιμασίες των γονέων και των δασκάλων του Καλβίνου. Ο Watterson απέφυγε σκόπιμα θέματα που θα μπορούσαν να γεράσουν το κόμικ, όπως η τεχνολογία ή η πολιτική, και το αποτέλεσμα είναι μια κλασική ιστορία που διατηρεί τη συνάφειά της τριάντα χρόνια αργότερα.

Δεκαετία 2000 - Το Penny Arcade βοήθησε στη διάδοση των Webcomics

Μέχρι τη δεκαετία του 2000, η ​​κυκλοφορία των εφημερίδων ήταν σε πτώση χάρη στην άνοδο του Διαδικτύου. Τα κόμικς, επίσης, άρχισαν να μεταναστεύουν σε ψηφιακές μορφές, γεγονός που βοήθησε τα webcomics να αποκτήσουν απίστευτη δημοτικότητα. Το πιο διάσημο από αυτά τα πρώτα webcomics ήταν Penny Arcade , ένα κόμικ για δύο παίκτες και το μερικές φορές σουρεαλιστικό καστ των βοηθητικών χαρακτήρων τους.

Τα βιντεοπαιχνίδια ήταν δημοφιλή από τη δημιουργία τους, αλλά πραγματικά χτύπησαν το mainstream τη δεκαετία του 2000, κάνοντας Penny Arcade ιδιαίτερα σχετικό με ένα ευρύ κοινό που τόσο μεγάλωσε με το Διαδίκτυο όσο και έπαιζε πολύ βιντεοπαιχνίδια. Οχι κάθε Penny Arcade Το webcomic έχει παλιώσει καλά, αλλά το κόμικ τρέχει για πάνω από 20 χρόνια και ξεκίνησε μια από τις πιο επιτυχημένες σειρές διασκέψεων βιντεοπαιχνιδιών στον κόσμο, το PAX.