Η μουσική παίζει πάντα ζωτικό ρόλο στη δημιουργία της διάθεσης μιας ταινίας, και το MCU δεν αποτελεί εξαίρεση. Από την έναρξή του με Σιδερένιος Άνθρωπος Το 2008, πολλές αναγνωρίσιμες ποπ μελωδίες χρησιμοποιήθηκαν για να δώσουν συγκεκριμένη ενέργεια σε ένα έργο MCU, ξεκινώντας με τον κλασικό ροκ ύμνο των AC/DC 'Back in Black', ο οποίος αποτύπωσε τέλεια τη χαρούμενα απερίσκεπτη προσωπικότητα του Tony Stark.
Με τεράστιους πόρους στη διάθεσή της, η Marvel έχει εξασφαλίσει τα δικαιώματα για μερικά από τα καλύτερα και πιο δημοφιλή τραγούδια και τα χρησιμοποίησε για να ενισχύσει τα θέματα διαφόρων ιστοριών και χαρακτήρων του MCU. Τα πιο αξιομνημόνευτα τραγούδια σχολιάζουν την ιστορία με διαρκή συναισθηματικό αντίκτυπο.
ΚΥΛΙΣΤΕ ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΝΕΧΙΣΕΤΕ ΜΕ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ10 'Back In Black' των AC/DC (Iron Man)
Το MCU ξεκίνησε τη μακροχρόνια παράδοσή του στη χρήση εμβληματικών ποπ τραγουδιών για να καθιερώσει τον τόνο και το σκηνικό των ταινιών του με το 'Back in Black' των AC/DC στην αρχή. Σιδερένιος Άνθρωπος . Η μουσική παίζει ως το Hum-V του Tony Stark σε όλη την έρημο, καθιερώνοντας αμέσως τον σκληροτράχηλο δισεκατομμυριούχο playboy ως έναν επαναστάτη ταραχοποιό που βαδίζει στο δικό του ρυθμό του ντραμς.
Αντί να χρησιμοποιεί τυπική στρατιωτική μουσική για να εδραιώσει την αίσθηση του τζινγκοϊσμού των ΗΠΑ στον πόλεμο στο Αφγανιστάν, ο άναρχος ύμνος είναι τέλεια προσαρμοσμένος στην ηθικά αμφίβολη στάση του ροκ σταρ του Σταρκ και διαποτίζει αμέσως την ταινία με μια αίσθηση κινδύνου. Το τραγούδι ήταν τόσο αποτελεσματικό που ανακυκλώθηκε Spider-Man: Far From Home , προωθώντας τους συναισθηματικούς δεσμούς μεταξύ του Σταρκ και του Πίτερ Πάρκερ.
9 'Trouble Man' του Marvin Gaye (Captain America: The Winter Soldier)
Η έναρξη του Captain America: The Winter Soldier απεικονίζει μια συναισθηματική εναρκτήρια σκηνή του MCU ανάμεσα σε στενούς φίλους Στηβ Ρότζερς και Σαμ Γουίλσον . Αφού προλάβει, ο Σαμ συνιστά στον Στιβ να ακούσει τη μουσική του Μάρβιν Γκέι για να διευρύνει τους ορίζοντές του. Στο μοντάζ κλεισίματος της ταινίας, ο Sam κάθεται δίπλα στο κρεβάτι του νοσοκομείου του Steve και παίζει το 'Trouble Man' του Marvin Gaye για τον φίλο του.
κριτική μπύρας pabst
Το απαλό, ζοφερό και γεμάτο ψυχή τραγούδι περικλείει τέλεια την τρυφερή στιγμή ανάμεσα σε δύο στενούς φίλους και συμμάχους. Ο Steve είναι κυριολεκτικά ένας 'προβληματισμένος άνθρωπος' που ακολουθεί τα γεγονότα της ταινίας και οι στίχοι για το 'Start all again and win again' μιλάνε άμεσα για την ιδιότητα του υπερήρωα. Μια οικεία ανταλλαγή που εδραιώνει τον δεσμό μεταξύ των δύο ανδρών είναι οδυνηρή όσο μπορεί.
8 'Come & Get Your Love' του Redbone (Guardians Of The Galaxy Vol. 1)
Ο αριθμός ανοίγματος στο Guardians of the Galaxy Vol. 1 είναι ένα ακαταμάχητο toe-tapper που χρησιμοποιείται ειρωνικά για ενίσχυση Αστέρι-Κύριος Η παιχνιδιάρικη προσωπικότητα του πρωτοεμφανίστηκε το Avengers: Infinity War . Αφού η μουσική πηγή παρουσιάζει μια μυστηριώδη φιγούρα που φορά μια μάσκα με λαμπερά κόκκινα μάτια, η μάσκα αφαιρείται για να αποκαλυφθεί ο Peter Quill, ο οποίος παίζει το 'Come and Get Your Love' του Redbone στο Walkman του.
Θεματικά, το τραγούδι υποδεικνύει τους δεσμούς του Quill με τη Γη καθώς ερευνά μια εξωγήινη σπηλιά. Ηχητικά, η μουσική ταιριάζει απόλυτα στον Quill για να επιδείξει την ανόητη προσωπικότητά του καθώς αρχίζει να συγχρονίζει τα χείλη και να πιέζει τους ισχίους με τον ενθουσιώδη τόνο.
yu-gi-oh καλύτερο κατάστρωμα δράκων
7 'Father & Son' By Cat Stevens (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Χωρίς αμφιβολία, το πιο συναισθηματικό τραγούδι που χρησιμοποιείται για να μεταφέρει το εγκάρδιο πάθος των χαρακτήρων του MCU είναι το 'Father and Son' της λαϊκής τραγουδίστριας Cat Stevens στο Guardians of the Galaxy Vol. 2 . Το υπέροχο τραγούδι παίζεται από τον Peter Quill κατά την κηδεία του θετού πατέρα του, Γιόντου , σχολιάζοντας βαθιά τον δεσμό πατέρα-γιου τους με σπαρακτικούς στίχους.
Το δακρύβρεχτο τραγούδι παίζει σε ένα μοντάζ που απεικονίζει τον χρόνο του Quill και του Yondu μαζί σε μεγάλες περιπέτειες και μικρές στιγμές οικειότητας, ζωγραφίζοντας μια πλήρη εικόνα του διαρκούς δεσμού τους. Οι στίχοι είναι ειλικρινείς, στοχαστικοί και ελπιδοφόροι, και η μουσική είναι τόσο όμορφη που είναι δύσκολο να κρατήσει κανείς ένα στεγνό μάτι παρακολουθώντας αυτό που είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο τέλος οποιασδήποτε ταινίας με υπερήρωες μέχρι σήμερα.
6 'Blitzkrieg Bob' του Ramones (Spider-Man: Homecoming)
Στο πρώτο κοκκίνισμα, Πίτερ Πάρκερ μπορεί να μην φαίνεται σαν πανκ ρόκερ. Ωστόσο, δεδομένης της επαναστατικής φύσης του και της ανικανότητάς του να ακολουθεί κανόνες, η χρήση του 'Blitzkrieg Bop' του Ramones κατά τη διάρκεια της πρώτης επίθεσης του Spider-Man στη Νέα Υόρκη. Spider-Man: Homecoming είναι απολύτως λογικό.
Εκτός από τη χρήση ενός uptempo punk rock τραγουδιού από ένα διάσημο συγκρότημα της Νέας Υόρκης καθώς ο Spidey πετά πάνω από την πόλη, το 'Blitzkrieg Bob' αποτυπώνει τη μανιακή, νεανική ενέργεια που δείχνει ο Peter Parker καθώς φοράει το κοστούμι Spidey για πρώτη φορά στο η αστρική ταινία προέλευσης MCU . Επιπλέον, η συναρπαστική μελωδία έρχεται σε αντίθεση με την κλασική παρτιτούρα του Ντάνι Έλφμαν που χρησιμοποιείται στο έργο του Σαμ Ράιμι. Ανθρωπος αράχνη ταινίες, σηματοδοτώντας μια δραστική αλλαγή του τόνου από προηγούμενες καταχωρήσεις MCU.
5 'Immigrant Song' των Led Zeppelin (Thor: Ragnarok)
Έντονη αντίθεση με την ορχηστρική μουσική που καθόριζε το ηχητικό τοπίο των δύο πρώτων Ο Θορ ταινίες, σκηνοθέτης Taika Waititi στιγμιαία Ragnarok εκτός από το εναρκτήριο rock-n-roll salvo των Led Zeppelin 'Immigrant Song'. Μετά την καθιέρωση του παλλόμενου ενεργητικού τόνου, το τραγούδι κάνει τον κύκλο του για να συνοδεύσει την επική αναμέτρηση του Thor στην τελική μάχη με Ολόκληρος' τις δυνάμεις.
Θεματικά, η διπλή πτώση βελόνας υπαινίσσεται τη μετανάστευση του Thor από τον Πλανήτη Sakaar πίσω στον πλανήτη του, το Asgard. Φυσικά, οι επί τόπου στίχοι «The hammer of the gods/will drive our ships to new lands/to fight the horde, sing and cry/Valhalla I am come» σχολιάζουν ευθέως τη δράση που εμφανίζεται στην οθόνη καθώς παίζει το τραγούδι.
4 'The Rubberband Man' By The Spinners (Avengers: Infinity War)
Είναι δύσκολο να ξεχάσεις την ξεκαρδιστική εισαγωγή του The Guardians of the Galaxy Avengers: Infinity War , που βρίσκει τον Star-Lord να δίνει μια ερμηνεία καραόκε με ζαμπόν του 'The Rubberband Man' των The Spinners. Ένα πράγμα που δεν προκαλείται από τη βελόνα είναι το να τραγουδάει ένας χαρακτήρας ενεργά πάνω από ένα τραγούδι στο ραδιόφωνο.
πεντανόστιμη γλουτένη ipa
Το bouncy funk-soul κομμάτι ξεκινά καθώς ο Star-Lord οδηγεί το πλοίο του στον κόσμο. Κόβοντας μέσα στο πλοίο, ο Star-Lord δίνει ένα γελοίο αριθμό τραγουδιού και χορού πριν η κάμερα περιπλανηθεί γύρω από το πλοίο για να παρουσιάσει τα άλλα μέλη της ομάδας καθώς παίζει το τραγούδι. Είναι μια αξέχαστη στιγμή που καθιερώνει έξοχα τη φοβιτσιάρικη λατρεία των Guardians.
3 'Come On Get Happy' του David Cassidy (Ant-Man & The Wasp)
Το κλασσικό Οικογένεια Πέρδικας Το θεματικό τραγούδι 'Come On Get Happy' οικειοποιείται εκ νέου με μεγάλη ειρωνεία για να δημιουργήσει το χαρούμενο αισιόδοξο ξύλο του Ο Ant-Man and the Wasp . Το Ant-Man είχε πάντα έναν ελαφρύτερο και πιο δυναμικό τόνο από τα αντίστοιχα του MCU, και το μοντάζ του Scott Lang να κάνει τυπικές καθημερινές δραστηριότητες ενώ βρίσκεται σε κατ' οίκον περιορισμό μιλά για το αδάμαστο πνεύμα του.
Είτε συγχρονίζει τα χείλη με το μολυσματικά θετικό ποπ τραγούδι με μια μηχανή καραόκε, παίζει ντραμς, μπόουλινγκ, μαθαίνει μαγικά στο Διαδίκτυο ή κάνει μπάνιο, το τραγούδι αποτυπώνει έξοχα τη μάχη του Σκοτ με την πλήξη καθώς έχει κολλήσει μόνος του χωρίς να κάνει τίποτα άλλο παρά να διασκεδάζει. Πάνω απ 'όλα, το τραγούδι απηχεί τον δροσερό χαρούμενο ήθος του Ant-Man.
2 'It's Been A Long, Long Time' του Χάρι Τζέιμς και της Ορχήστρας του (Avengers: Endgame)
Δένοντας τα γεγονότα του Avengers: Endgame Μαζί, η χρήση του 'It's Been a Long, Long Time' του Χάρι Τζέιμς είναι το δεύτερο πιο συναισθηματικά ηχηρό τραγούδι στο MCU. Ο ρομαντικός ditty της μεγάλης μπάντας της εποχής του Β' Παγκοσμίου Πολέμου προσφέρει επιτέλους στον Steve Rogers ένα αίσιο τέλος μετά από πολλές στενοχώριες, καθώς μπορεί να απολαύσει την πιο διαρκή επιθυμία του να απολαύσει έναν αργό χορό με την Peggy.
τι συνέβη με την μάργη, τον πεθαμένο νεκρό
Δεδομένης της επικής ιστορίας του που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1940, η επιλογή ενός τραγουδιού από την εποχή είναι ένας λαμπρός τρόπος για να τιμήσετε το καρό παρελθόν του Rogers. Το τραγούδι σηματοδοτεί το κλείσιμο του τόξου 'Infinity Saga' του Cap του Cap, βάζοντας ένα εγκάρδιο κουμπί σε μια μακροχρόνια αφήγηση που άξιζε να τελειώσει με μια συγκινητική στιγμή ευδαιμονίας.
1 'November Rain' (Thor: Love & Thunder)
Η χρήση πολλών κλασικών τραγουδιών των Guns N' Roses Thor: Love and Thunder ήταν μια εμπνευσμένη επιλογή. Ωστόσο, όσον αφορά τον θεματικό αντίκτυπο και τη διατήρηση της δύναμης, το 'November Rain' που παίζει πάνω από την επική τελική μάχη είναι δύσκολο να νικηθεί.
Κάποτε εξουσιοδοτούσε τον στρατό των παιδιών του να αναλάβει ο επικίνδυνος κακοποιός του Θορ Ο Gorr the God Butcher και οι δυνάμεις του, το τσουχτερό σόλο κιθάρας από το 'November Rain' ξεκινά και συνοδεύει τη σκηνή με τέλεια ενέργεια που ταιριάζει με τις εμπρηστικές αστραπές του Thor. Σαν να φύλαγε το καλύτερο για το τέλος, ο Taika Waititi περίμενε την κατάλληλη στιγμή για να απελευθερώσει την τρομερή ροκ μπαλάντα και να δώσει Τζέιν Φόστερ μια καθηλωτική εισαγωγή ως το νεότερο Thor.
